Clássico para Iniciantes

Agora e depois, as pessoas me pedem conselhos sobre onde começar com o mundo assustador de gravações de música clássica. Eles ouviram bits aqui e ali, eles são curiosos, eles imaginam que provavelmente se divertir, uma vez que me envolvi, mas eles não sabem para onde olhar quando entrou - oops, quero dizer conectado eMusic. com.br e começou a picar ao redor. Minha estratégia é sempre a oferecer um punhado de sugestões, em uma variedade tão ampla quanto possível. "Experimente estas," eu digo. "Veja o que você pega, e vamos trabalhar a partir daí."

Essa é a idéia por trás deste Dozen. Aqui estão 12 gravações selecionadas para motivar as pessoas que tiveram pouca exposição à música clássica, mas que sabem que querem mais. Eu cuidadosamente planejado a lista para cobrir uma ampla gama de cores e estilos, instrumentos e modos, formas e tamanhos. Algumas peças são leves, alguns pesados, alguns encantadores, alguns impor, algumas dramáticas, meditativa, amorosa, trágicos, sublimes, pateta. Tudo somado, as seleções abrangem 1200 anos de história da música - e todas elas foram escolhidas para fazer uma boa primeira impressão e aguçar o apetite. Eles são "gateway" de obras, se você quiser. Eu ficaria surpreso se houvesse alguém que não poderia encontrar algo sobre esta lista que prazer e intrigou-los. Pense nisso como um sampler, um menu de tapas: se você não se importa com azeitonas recheadas / Renascença Massa, tente o quarteto de cordas alho shrimp/20th-century.

São estas as doze maiores obras alguma vez? Não, embora alguns deles poderia, com justiça reivindicar um lugar nessa lista. A maioria dessas obras são verdade, tenho sugerido para as pessoas, e que tenham obtido uma resposta favorável. Outros eu vi apelar para iniciantes nas maneiras que eu nunca esperava. Outros são apenas alguns favoritos pessoais que eu para fazer proselitismo sempre que possível.

Canto Gregoriano para Páscoa
Artista: Capella Antiqua, Munique
Data de Lançamento: 2006

A história registrada da música "clássica" na "arte ocidental tradição" (muitas dessas condições são tão problemáticos) começa no período medieval, com música composta para a igreja - usar as configurações de textos sagrados em latim por coros a cantar em uníssono, apenas uma nota por vez. O estado meditativo serena do canto gregoriano (nomeado para o reformador litúrgico Papa Gregório, 540-604, que iniciou a prática segundo a lenda) tornou popular nos últimos anos, utilizável como um pano de fundo nada de ioga de pós-rave refrigeração. Há uma abundância de CDs de canto lá fora, alguns com embalagens anca, mas estas performances por vozes masculinas de Capella Antiqua, de Munique, cercado por um halo catedral-como reverb, é imponente e deslumbrante.





Ockeghem: Requiem
Artista: Ensemble Organum, Peres Marcel
Data de Lançamento: 1993

Um amigo meu, também músico, tem desempenhado uma série de peças clássicas para o seu filho, e relata que Allen parece gostar da música de Johannes Ockeghem (c. 1410-1497), melhor. Poderia ser a forma como este compositor renascentista tece vozes juntas para criar uma espécie de cobertor de orelha. murmurando baixo ou talvez essa música é suave lembra dos sons dentro do útero. De qualquer forma, a performance do Ensemble Organum de este Requiem (uma missa para homenagear os mortos) é calmo e espaçoso, mas também possui uma espécie de ressonância, a autoridade viril.

Bach: Seis concertos para o Margrave de Brandenburg
Artista: Trevor Pinnock
Data de Lançamento: 2008

Incomparavelmente alegres e brilhantes, estes seis peças podem reivindicar ser tanto maiores obras do barroco instrumental e, com a possível exceção de Vivaldi's "Four Seasons" concertos, os mais populares. Compositores na época barroca (cerca de 1600-1750) priorizou uma habilidade musical chamado contraponto, a prática de combinar as linhas independentes instrumental ou vocal em um todo complexo. Johann Sebastian Bach não tinha rivais (e certamente nunca será) nesta arte, dando a cada seção da orquestra algo gratificante - ea diversão - para fazer. Ele construiu estruturas de grandeza e de energia irresistível. Cada um destes concertos estão marcados para uma combinação diferente, se você quiser um gosto, experimente o primeiro movimento do Concerto no. 2, em que quatro solistas brilhantes em tons (violino, flauta, oboé e trompete), dança festiva em torno da orquestra que acompanha, ou o final da frota do Concerto no. 3, um turbilhão showpiece para cordas sozinho.

MOZART: Overtures
Artista: Wolfgang Amadeus Mozart

Depois de Bach e seus contemporâneos tinham trazido contraponto barroco ao seu pico, compositores da nova geração reagiu iluminando a textura de sua música. A linha melódica dominado e meio e instrumentos graves foram confiadas com acompanhamento harmônico e rítmico do que com linhas independentes de suas próprias. Este novo estilo, porém, não foi ver menos borbulhante e energético - a insinuação (prelúdio instrumental) que Mozart (1756-1791) escreveu para suas óperas. atenção Brilhante-getters, prendendo, mas nunca demasiado pomposo, cheio de melodias cativantes, solos vento atrevido e mexendo trombeta e tambor de passagens, essas propostas são jogados com grande entusiasmo por Capella Istropolitana.






CHOPIN: Opp Etudes. 10 e 25
Artista: Freddy Kempf
Data de Lançamento: 2004

Música Frederic Chopin, cheio de inovações em nuances de harmonia e delicado efeito colorístico, empurraram os limites daquilo que poderia fazer um piano. Nestes dois conjuntos de Estudos (concluído em 1832 e 1836), ele também levou a técnica de piano, fazendo exigências sem precedentes de virtuosismo em obras que ainda estão entre as mais ricas do brilho jamais escritas. Nem todas as peças são dedo-tanglers, embora, alguns estudos estão sensíveis ao toque e da melodia no canto. Embora a técnica pianista Freddy Kempf é preciso, esses estudos são para ele, primeira poesia, em op. 10 não. E em três ou op. 25 sem. 1 em Lá bemol, ele frases da melodia de superfície com a expressividade um grande vocalista poderia trazer a ele.

Pescadores de pérolas e outros famosos duetos operáticos
Artista: Various Artists

Ocorreu-me que um álbum de duetos pode fazer uma apresentação ainda melhor do que uma ópera de árias de solo - apesar de os grandes momentos da diva / divo são o que o público pensa quando ouve a ópera prazo. Duets, é claro, mostrar a interação de caráter que o lado dramático da ópera é tudo sobre: amor, conflito amizade, - ou traição, como no final searing II da Lei de Otello de Verdi, quando Iago falsamente jura fidelidade ao personagem título . Dois duetos arrebatador e com justiça popular gravada aqui vêm de óperas francesas, o resto do italiano. gravações completas de muitas destas óperas também estão disponíveis no eMusic, portanto, se esses trechos abrir o apetite, você pode passar a explorar todo o trabalho.


Dvorak Haydn / Shostakovich /: quartetos de cordas
Artist: Cassoviae Quartetto
Data de Lançamento: 2000

Contida neste disco é uma mini-história do quarteto de cordas em si: uma peça elegante, alegre (1799) por Franz Josef Haydn, um dos pioneiros do formulário; um exemplo perfumada tuneful (1893) de Antonin Dvorak, escrito sob a influência de folksong americano e um trabalho amargo semiautobiográfica (1960) de Dmitri Shostakovich, reflexo do seu estado de espírito durante uma vida vivida sob opressão Soviética. O desempenho do Cassoviae Quartetto de este último quarteto é talvez o disco mais impressionante: ele é tenso, nervoso, grippingly expressiva e até mesmo um pouco de pesadelo.

Alexander Borodin: Symphony No.2 - Conduzido por Carlos Kleiber e Erich Kleiber
Artista: Kleiber
Data de Lançamento: 2003

Eu escolhi esta sinfonia, porque eu lembro da minha irmã, de oito ou nove anos na altura, arrastado para um dos meus concertos de orquestra da escola e, na sua conclusão, dizendo-me que ela gostou deste pedaço melhor. O gesto brusco, que lança segundo Alexander Borodin Sinfonia (1876) é definitivamente uma das aberturas mais prender: carrancudo, apaixonado e russo, russo, russo. Compará-la com a melodia sinuosa oboé que vem depois, e ouvir os dois lados da personalidade musical de Borodin: bárbara contra sensual, tanto tingidos com as cores exóticas folk de antigas tribos da Ásia. Este disco é também o único que eu conheço que oferece performances de pai e filho de uma mesma obra, por Erich (1890-1956) e Carlos Kleiber (1930-2004).

Stravinsky: Álbum de Aniversário 125 - A Sagração da Primavera Concerto para Violino / (Stravinsky, Vol. 8.)
Artista: Jennifer Frautschi

Quando Igor Stravinsky tenho uma comissão para escrever a música para um bailado representando antigos rituais de fertilidade, que ele pretende desde o começo para revolucionar a história musical? Encheu sua pontuação colorido (concluído em 1913), com pulos, ritmos assimétricos e as dissonâncias duras - elementos sem precedentes na época, ele é um dos muitos compositores em primeiras décadas do século 20 que lançou uma bomba no meio da romântica -era suposições sobre o que a música poderia ser. Esta terra, visceralmente showpiece intenso ainda assusta o público - especialmente aqueles que vêem a música clássica como algo enfadonho e gentil. Pense nisso como heavy metal clássico. Robert Craft, um colega de longa data do compositor, conduz a um desempenho particularmente corajosa e não-bonita.

Strauss: Domestica Symphonia Alpensinfonie / Eine / Concerto para Oboé / Duett-Concertino
Artista: Royal Philharmonic Orchestra Liverpool
Data de Lançamento: 2006

Este disco mostra os dois lados do compositor Richard Strauss. No domestica Symphonia (1903) e Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony, 1915), ele tampou a tradição do romantismo alemão, com duas das obras maiores e mais opulentas orquestral sempre, em seus dois concertos nostálgicos (um para oboé, de 1945, o outros para clarinete e fagote, de 1947), reviveu o espírito de Mozart no delgado, melodioso, mas peças de outono para uma orquestra (muito) menor. oboé solista Jonathan Small, em particular, joga com fluência arrebatador, e maestro Gerard Schwarz é particularmente adepto desta subida música, varrendo.

Filhas da Ilha Lonsome
Artista: Margaret Leng Tan
Data de Lançamento: 1994

Apenas através da inserção de parafusos borrachas, borracha e outros petiscos entre as cordas de um piano, John Cage (1912-1992) foi capaz de transformar o instrumento em uma orquestra de percussão em miniatura. Esta foi apenas uma das muitas inovações do vanguardista de. Sobre este disco, o tecladista de Margaret Leng Tan, virtuoso do mundo, principalmente piano de brinquedo, uma homenagem aos experimentos de Cage, a sua vitalidade rítmica eo espírito Zen-inspirado que o levou a pedir profundas questões conceituais sobre a música. Mas mesmo enquanto Cage desafiou as noções tradicionais de música, não é difícil encontrar grande beleza, inteligência, profundidade e delicadeza espiritual em seu trabalho. É praticamente impossível, por exemplo, para não se apaixonar por pulsos Cage, Bacchanale sentencioso ou elegíaco Em nome do Holocausto, o que prova que o instrumento que chamou de "piano preparado" era tão capaz de intensidade gritante.

Reich: diferentes comboios
Mellits Artista: Quarteto de Duke, Andrew Russo & Marc

Como uma criança no início dos anos 40, o compositor Steve Reich costumava viajar por todo os E.U. de trem a cada ano. Ao pensar sobre o próprio "trens diferentes", ele poderia ter sido um judeu andando como se tivesse crescido na Europa, Reich se inspirou para compor este trabalho poderoso para quarteto de cordas e fita. Trechos de entrevistas gravadas com os empregados ferroviários real são tecidas entre as partes string urgentemente agitada, com suas inflexões lambe ecoando os alto-falantes "vocal. Também incluído aqui é 1967 Reich Fase de Piano, que foi um trabalho pioneiro adiantado que usaram uma técnica composicional que lhe chamou a imaginação: os efeitos rítmicos complexos atingidos por mudanças sutis na coordenação temporo entre os músicos, criando um transe rippling efeito.