Então você ainda quer ser uma estrela?
Parte 2
Qualquer que seja gênero de música que você está, você precisa definir a sua definição de sucesso. Se a sua definição é "ser um superstar rico e famoso", então, bem "boa sorte" ... mas se a sua definição é "ser um artista criativo fazendo o que você quer fazer na vida, compartilhando suas músicas com aqueles que irão ouvir", então você deve ter êxito. E se você tem o frasco para manter o seu próprio som e estilo, suas próprias crenças do modo como a música deve soar, então você tem ainda mais chance de sucesso a longo prazo.
Mas esteja avisado - que voam em face da convenção, do que é atual, é sempre difícil. Mas as tendências a desaparecer e morrer - o talento original e música não!
Se você gravou um álbum-se, em seguida, obter feedback independentes, tanto musical e técnico. Os amigos ea família sempre dizer que a sua música é "grande" (e ei, tudo bem, você precisa de apoio). Mas, a pessoa que lhe diz tudo o que fazemos é grande pode ser bom para seu ego, mas eles são de nenhum uso prático em tudo! A dura realidade é que você precisa de crítica construtiva boa parte de fontes independentes que sabem o que estão falando. Ok, mais fácil de dizer do que fazer, mas existem publicações como "O Som do Som", por exemplo, que oferecem análises de demonstração.
Outra dica é procurar o seu estúdio de gravação local e pagar por um tempo os engenheiros de estúdio (ou melhor ainda, o dono do estúdio se você pode), só para ouvir a gravação. Escolha seus cérebros e pedir seus conselhos em todos os aspectos de sua gravação. Eu fiz isso mesmo e foi inestimável. Você tem que ter certeza que você pode se relacionar com o engenheiro de estúdio e que possam se relacionar com o que você está fazendo. Mas no final do dia, você está pagando-lhes apenas para ouvir e dar-lhe o benefício de sua experiência. Acredite, muitos estúdios terão prazer em fazer isso quando eles perceberem que você é sério sobre a aceitar críticas construtivas e que está disposto a pagar a taxa de estúdio indo para ele. Mas repito, assegurar que você encontre alguém que tenha experiência e alguma empatia com a música que você está fazendo.
A razão disto é tão importante porque, muitas vezes, quando está começando a fazer um primeiro álbum que você não tem o conhecimento ou equipamentos para tornar o som mais do que um demo. Infelizmente, muitos músicos aspirantes chegar tão perto de sua "criação" de que eles deixem de ouvir que a música não é tão bom como eles pensam que é, especialmente na parte técnica!
É sempre bom lembrar que há provavelmente dezenas de milhares de pessoas ao redor do mundo (talvez milhões, quem sabe?) Fazendo a mesma coisa que você é. Não há falta de estúdios caseiros despejando música e há escassez de organizações, particularmente na Internet, dizendo-lhe como "Make it Big".
Portanto, o truque é se destacar como sendo "diferente do resto", atingindo um padrão que é "profissional". Como faço para definir profissional? Sempre que alguém tenha tido o tempo e esforço para levar a gravação além de uma demo em casa. Ok, eu sei que pode parecer um pouco opaca, mas a verdade é que é difícil de definir, você simplesmente "sabe".
A música é muito subjetivo - que todos ouvimos coisas diferentes em que, de fato, todos nós precisamos de coisas diferentes de música para torná-la aceitável para nós, seja como compositor ou um ouvinte. Há grandes músicos que são tecnicamente impressionante tocando vários instrumentos diferentes, mas gravar música que é desprovido de alma ou paixão e limitada por restrições impostas auto musicais. Por outro lado há músicos com pouca ou nenhuma formação, que pode explodir a sua mente com música fabulosa e inventivo, porque eles não são limitados por uma formação musical formal. Também vale a pena apontar que ser um músico competente não faz por um competente compositor de música! E mesmo um compositor competente não pode necessariamente impregnar a composição com esse ingrediente especial que faz as pessoas se sentar e tomar nota.
Também é verdade dizer que um bom músico / compositor não é necessariamente um engenheiro de estúdio bom! Este é um fato que na minha opinião, é frequentemente ignorado. Demasiado muitos compositores pensam que porque eles têm acesso a um canto de tudo, todas as estações de trabalho de dança e / ou computador, eles podem revelar-se uma grande gravação. Mais frequentemente do que não, nada está mais longe da verdade. Compor é um talento, engenharia e um álbum é outro talento, muito diferente. Dominar um álbum é outra, muito talento diferente. Não estou sugerindo que um indivíduo não pode fazer todas essas coisas também. Claro que podem, com anos de experiência e, mesmo assim, com a contribuição de outras fontes.
Muitas vezes eu ouvia um demo onde o compositor está convencido de que a música ea gravação é "ótimo" quando na verdade não é. O registo ea utilização de sons é brega e naff, mas o compositor não pode ouvi-lo porque não tem "pisado fora da caixa", como diria eu. Eles não se afastou da música e realmente escutar a gravação e comparados como para como contra gravações profissionais do gênero.
É uma lição difícil de aprender, a ser crítico auto de suas próprias criações e, por vezes a perceber que sua criação é, na verdade longe de ser perfeito e que, por vezes, o melhor lugar para a criação é no lixo e que você precisa para começar novamente em outro idéia. Mas este é provavelmente uma das mais importantes lições a serem aprendidas na viagem musical.
É também importante considerar este um fato desagradável. Seu álbum pode ser grande. Ele pode ter canções agradáveis, é bem gravado, etc etc, mas ele simplesmente pode não ser bom o suficiente para ser algo mais do que um álbum de independência que vende algumas centenas de exemplares. That's Life!
É um fato simples que as gravadoras irão ouvir os primeiros 20 segundos de uma demo e depois desligá-lo e entregar a demonstração para o lixo, se não faz uma impressão instantânea.
Isso não é apenas um dos homens / R também. Alguns anos atrás, uma grande gravadora tinha demos tantos que o seu A / departamento de P não poderia lidar com todas elas assim que deu montes de demos para todos, mesmo os produtos de limpeza para peneirar. Toda a gente acabou fazendo a mesma coisa - se o CD não fazer uma impressão instantânea, então era "para o próximo".
Claro, isso pode parecer injusto, mas se você é o exec gravadora arrasto através de milhares de demos, como você faria isso? Novamente, eu corro uma pequena etiqueta independência, por isso sei como é.
Eu não estou sugerindo que você gravar a sua demo para enviar a uma grande gravadora. Estou relacionando a história com o martelo para casa o ponto que, com tanta gente fazendo música, todo o pensamento deles é "o melhor álbum de sempre", que você tem que ser realistas - você provavelmente tem mais chances de ganhar na loteria do Reino Unido e da Euro loteria na mesma semana em que conseguir uma gravadora!
Mas isso não deve impedi-lo! Seu demo deve ser bem gravado e registado bem que você poderia pressioná-lo e vendê-lo sozinho. Neste dia e idade, que é provavelmente o melhor caminho a seguir. Claro, ainda enviar cópia para as gravadoras, mas também lembrar que as gravadoras vão procurar muito, muito mais do que apenas a música. Eles vão estar à procura de experiência, uma imagem, um artista maleável e muito mais além para a indústria musical de hoje.
A sua música deveria ter uma identidade que se destaca do resto e que deveria ter uma presença emocional. Conseguir isto é muito, muito difícil e na verdade, ele não pode ser ensinado ou aprendido. Eu realmente acredito que a música ou tem esse ingrediente mágico para fazer o cabelo ficar ouvintes em efeito, o interesse das pessoas perk ou não. E isso vem do músico - e não a produção, a engenharia, o domínio da gravadora ou em qualquer outro lugar - é a essência que define o artista.
Então, o que estou tentando dizer aqui? Bem, para resumir, embarcam na rodoviária de ser um músico com paixão e crença, mas aceitar que a chance de grande sucesso através de um contrato de gravação é praticamente impossível. Entenda que você deve ouvir com os ouvidos abertos ao que você faz e aprender a ser crítico de música. Faça críticas construtivas seu aliado mais próximo através das pessoas cuja opinião é de valor e confiança. E por mais difícil que você acha que vai ser ter alguma medida de sucesso, percebe que ele será ainda mais difícil!
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