A pintura é a arte de aplicar pigmentos a uma superfície se é em papel, tela, parede ou qualquer outro meio, para criar uma imagem com linhas e cores. A imagem pode representar objetos reais encontrados em torno de nós ou imaginários. Também pode ser um arranjo de formas abstratas. A arte do desenho é muito essencial na pintura como um passo em conjunto com a composição e consideração estética outro na formação da obra acabada.
A história tem permitido pintar para servir uma variedade de funções. Era uma parte importante dos ritos religiosos durante os tempos pré-históricos. Foi também o meio mais comum de fornecer um registro visual de eventos e pessoas. Por volta do século 20, a pintura tornou-se um meio de expressão pessoal. Artistas modernos têm incorporados outros materiais tais como areia, cimento de palha, madeira e para adicionar variação para a textura. O conceito tem lentamente eclipsou o valor histórico da embarcação, mas isso não impediu a maioria dos artistas para continuar a praticá-la.
Os tempos pré-históricos vi as pinturas de animais nas paredes das cavernas dos homens primitivos. Os egípcios túmulos decorados com cenas que retratam a família do homem morto e posses. A pintura minóica mais animada foi usado para decorar paredes estuque dos palácios. Mycenaean cultura mudou este quadro para retratar as conquistas e as caçadas. Pinturas clássicas gregas simplificado formas e padrões geométricos. Pintura etrusca ênfase em silhuetas contorno, ornamental e design. Houve um novo interesse em efeitos emocionais e psicológicos como visto na pintura romana. Pintura cristã primitiva rejeitou ilusionismo onde a modelagem foi substituído por planos padrões decorativos. Os elementos de estilo bizantino combinados de arte, grega, romana e oriental. Grande parte da decoração foi feito em mosaico, que foi altamente favorecida devido à sua durabilidade. Artistas islâmicos criados desenhos ornamentais chamados arabescos, porque a religião do Islam proibiu a representação de seres humanos no art. Pintura chinesa e japonesa revelou o uso constante extraordinariamente hábil do pincel.
Pintura medieval precoce é caracterizada por Celtic, carolíngia e arte românica onde a forma tem sido adaptada para a ilustração e iluminação dos textos cristãos. Arte gótica descrito geralmente assuntos relacionados a arquitetura. O período pré-renascentista mostrar um renascimento do interesse na arte clássica. Ele produziu o estilo internacional que se caracteriza por refinamento, o movimento decorativo, alongado e figuras ondulantes e padrão linear. A perfeição da técnica de pintura a óleo durante o período gótico tardio, foi possível produzir cores brilhantes, detalhes minuciosos e permanência de acabamento.
O período renascentista colocar muita ênfase no homem e no mundo ao invés de Deus. Alta Renascença foi geralmente aplicada para o período em que a idéia de harmonia, clássico equilibrado foi alcançado. O estilo maneirista seguido que foi ironicamente caracterizado por tensões perturbadoras e distorções. Ela foi logo substituída pela pintura barroca que usou os elementos de pose dinâmica gesto, e composição, bem como o contraste entre luz e sombra. O estilo do século exalta luz, cor 18, e movimento e faz fronteira, a preocupação frívola e com prazer. Foi durante a última parte do período que os artistas começaram a pintar para si ao invés de agradar a igreja. O século 19 deu origem ao Romantismo, Realismo e Impressionismo. Expressionismo, o fauvismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo e arte não-figurativa são todos produtos do século 20.
O tempo tem produzido vários estilos, cada um reflexo do que aconteceu durante um determinado período. É por isso que uma pintura é capaz de fornecer qualquer pessoa com uma rica experiência visual que não pode ser encontrado em qualquer outro lugar. Você só pode aprender a apreciar uma pintura de ler e estudar informações sobre artistas, estilos e períodos. De lá, você vai ver cada obra e do ponto de vista particular, como visto pelo próprio artista.
Nenhum comentário:
Postar um comentário