terça-feira, 3 de julho de 2012

Pintura Natureza Morta


Então você quer ser conhecido como um pintor de natureza morta? Ainda pintura a vida lhe dá, o artista uma oportunidade para tornar a espiritualidade ou a poesia de objetos aparentemente mundanos. Embora a criação definitiva parecia menos complicado do que retratos ou paisagens, o processo de composição de uma vida ainda envolve múltiplas preparações e requisitos específicos.

Um dos requisitos específicos é a fonte de luz. Deve ser constante eo artista é permitido usar luzes artificiais e refletores. A janela que enfrenta o norte é bom, em vez de um que olha para o oriente. A razão para isto é bastante óbvio. A rápida mudança de posição do sol afeta a iluminação e depois de algum tempo, o que você vai perder a primeira imagem que você procurou, em primeiro lugar.

Uma outra coisa para preparar a composição do sujeito. Você deve ter certeza de que é como você quer que os objetos a serem organizados. Você pode desenhar vários esboços preliminares com diferentes composições e estudar cuidadosamente cada uma delas. Escolha o que lhe daria o padrão mais equilibrado e harmonioso de luz e escuridão.

O próximo passo é decidir qual a abordagem que você irá usar. Exceto quando você está apontando para "foto-realismo", você realmente não quer pintar o assunto, exatamente como você o vê. Portanto, decidir o que é seu propósito, conceito, ou até mesmo uma mensagem para fazer esta vida ainda. Esta etapa é mais importante porque, com base em sua decisão, você iria determinar como você deve proceder.

A técnica de pintura a óleo utilizado por muitos mestres antigos envolve a aplicação de camadas repetidas de pintura e esmaltes. Alguns exemplos de trabalhos realizados por esta técnica são "Still Life: limões, laranjas e Rose", de Zurbarán e "O Cálice de Prata" por Chardin.

Ou você pode querer usar a abordagem de pintura direta. Se você decidir isso, uma boa coisa a lembrar é decidir um centro de interesse. Este interesse centro ideal é o mais iluminado de todos os objetos e outros estão parcialmente encoberto por sombras. Claro que, a superfície sobre a qual o centro de interesse está deve ser iluminado também. Mas a linha de sombra embaixo dos objetos deve ser idealmente a mais escura na imagem.

Outro aspecto a ter em mente são as formas distintas de seus objetos eo plano terreno. Estabelecer estes cedo e nunca perdê-los no processo.

E, finalmente, depois de ter aplicado todos os cursos necessários e cores, um passo atrás e examinar o seu trabalho. Adicionar últimos retoques. Por exemplo, se a impressão geral é bastante monótono, considerar a adição de uma outra cor, talvez um complemento a uma das cores que você já aplicadas.

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