Quadrinhos: o nosso pior inimigo?

Resumo:
Uma cartilha grande para entrar em publicação de quadrinhos passando por cima das armadilhas e pitfuls. Por 10 + veterano ano de publicação, Nastos esteira de Quadrinhos Belos.


Como a maioria dos editores de quadrinhos eu gastar um pouco de tempo pensando sobre o estado da indústria e como torná-lo melhor - bem, na verdade, como fazer o meu cantinho de melhor. Depois de passar muito tempo pensando sobre isso e discutir o que todo mundo percebe ser os principais elementos que levam à queda dos quadrinhos (o monopólio distribuidor, por exemplo), eu percebi que o maior problema e assassino realmente é: a indústria.

Creio que a maioria dos problemas que encontramos "na indústria" vêm da própria indústria. Primeiro, as empresas tendem a publicar quadrinhos apenas para aqueles que já estão na indústria. Editoras de quadrinhos geralmente têm como alvo a sua comercialização para aqueles que já estão aqui e os criadores tendem a criar produtos somente para aqueles que já estão bem versados ​​na indústria. Muito raramente o pensamento de trazer novos leitores em realmente nunca aparecer, o que é insano. Isso seria como Hollywood apenas a criação de filmes para aqueles que trabalham no cinema e na televisão. Como maluco que pareça, esta parece ser a mentalidade da indústria em geral.

Revistas como Cosmopolitan são revistas de moda, mas seu público é a média das mulheres (ou menina) interessado em moda e não membros da própria indústria. Sua publicidade se estende para além de publicações de moda do comércio e da indústria para o mainstream em si, onde residem os seus compradores. Por curto vender seus livros apenas para os 50.000 ou mais membros da comunidade ativa em quadrinhos e não ir para milhões de pessoas por aí que gostam de filmes de ação?

Editoras de quadrinhos não são os únicos culpados, tampouco. Próprios criadores são tão grandes um impedimento para os leitores nova como qualquer outra coisa. Se você quer saber porque, dê uma olhada em uma história em quadrinhos moderna contra um de tão tarde como até meados dos anos oitenta e você vai ver uma diferença muito grande. Não, eu não estou falando de processos em papel ou impressão. A arte em si é o principal problema com os quadrinhos. Narrativa sólida, claro se tornou uma coisa do passado. Um novo comprador vai encontrar a maioria dos quadrinhos modernos ilegível porque a narrativa sólida de dias passados ​​(juntamente com calhas - lembre-se, sangra de página inteira em cada página ficar confusa) está desaparecido.

Você sabe por que um monte de novos leitores estão pegando títulos de mangá? É porque eles são mais fáceis de ler do que os norte-americanos. Mesmo com a virada formato, a maioria Manga tem histórias para a frente o suficiente para que mesmo o leitor mais leigo pode acompanhar o que está acontecendo e qual painel vem em seguida. Isso não pode ser dito sobre a maioria dos títulos norte-americanos (Indy ou mainstream). O fato de que a tendência atual de os EUA estão há mais de processada, mal pensado coloração computador, não ajuda a leitura a todos.

Quadrinhos e arte em quadrinhos tornaram-se tão pura os únicos que podem estômago deles são suas irmãs-mães. Mas isso não tem de ser assim.

O público em geral vai ler quadrinhos, se você pode livrar-se da mentalidade da indústria e começar a criar quadrinhos para os leitores, em vez de para uma indústria mais interessado na última gafe de John Byrne social do que em comprar seus livros.

Alguns lugares a considerar para os seus livros (dependendo do seu público-alvo) são lojas não-cadeia do livro, lojas da nova era, lojas de discos (Torre está começando a ter uma grande selecção de indy e pequenas imprensa 'zines), bibliotecas, mercados de canto, revistas, com algumas áreas de interesse semelhantes, escolas, compilações locais Mailer (tais como os livros de cupons pouco você começa no correio), eventos da área (concertos são um ótimo local), permuta atende, galerias e lojas de jogos. Há uma lista interminável de lugares que poderiam estar dispostos a realizar seu trabalho se você deixá-los saber que é lá fora. Você pode ter que gastar algum dinheiro para fazer propaganda. Acostume-se. O velho ditado, "você tem que gastar dinheiro para ganhar dinheiro", é verdadeiro para qualquer negócio.

Aqui estão algumas dicas para fazer seus livros mais acessíveis para o público em geral:

1) Mercado seus livros fora dos quadrinhos áreas específicas. Descobrir quem poderia estar interessado em seu livro e perseguir esses estabelecimentos. Existem toneladas de lugares no mundo que estariam dispostos a vender seus quadrinhos ... mas eles têm que saber que ele existe em primeiro lugar. Eu tive sucesso em festivais de arte, mercados de pulga, lojas de discos, revistas sci fi e muito mais. Obter tão criativo com o seu marketing e vendas como você faz com realmente produzir o seu livro. Vale a pena o esforço extra.

2) Se livrar de sangramentos de página inteira em cada página. Não tenha medo do espaço negativo em torno de suas páginas. Ela realmente vai abrir as suas páginas e mantê-los de olhar apertado.

3) Não esquecer as calhas! Sobrepõem painéis são interessantes de tempos a tempos, mas calhas ajudar a manter a arte legível e de uma mistura em conjunto. Eles também são ótimos para estimulação em sua narrativa.

4) Se você estiver indo para colorir os seus livros, não vá para o over-renderizados olha que uso mais quadrinhos. É lamacento e pouco claro. Olhe para animação ou lugares como a Disney Adventures para referência em coloração. A maioria dos "desenhos animados" Os livros são bem coloridos porque eles querem ter certeza que o trabalho é facilmente acessível a leitores de todas as idades. Nem todo painel deve ser um trabalho totalmente digital pintada de "arte".

5) Pense de contar histórias. A coisa mais importante em uma história em quadrinhos é que você não perca o seu público. Se em algum momento seus leitores ficam confusos quanto ao local onde a ler em seguida, então você falhou em seu trabalho como contador de histórias. E, lembre-se, "estilo" não é desculpa para contar histórias pobres (ou arte pobre, em geral, mas isso é um discurso retórico para outra altura)

6) Não tem grandes blocos de texto ou diálogo em cada painel. Há uma velha regra não escrita nos quadrinhos tradicionais (e que foi esquecido ou ignorado): nunca tem mais de 26 palavras em qualquer caixa de balão ou de legenda. Nada mais do que as palavras e será executado em conjunto, causando potencialmente leitores para pular seções do que está na página.

7) Este vai causar qualquer colecionador de quadrinhos para cringe: livrar-se de números de edição. Ou, se você só tem que tê-los, colocá-los no indícios só. Números incidente são um dos grandes obstáculos para novos leitores, especialmente em produto periódico, como livros em quadrinhos. Um leitor precisa ser capaz de entrar em qualquer assunto e não precisa se preocupar em ter que ler 10 edições anteriores para saber o que está acontecendo. Claro que você pode deixá-los saber que há outras histórias que pode ler (e, que estará disponível no comércio de bolso), mas não faça essas histórias necessários leitura. Siga as pistas Cosmo (ou da Playboy) e só tem o mês eo ano em cada capa. Comics deve ser entretenimento em primeiro lugar. Saia da mentalidade de colecionador.

8) Esqueça o mantra, "quadrinhos não são apenas para miúdos anymore." É velho, jogado fora e faz parte da sentença de morte da indústria. Criadores passaram tanto tempo tentando provar que os quadrinhos podem ser para os adultos que se esqueceram de construir a próxima geração de fãs por apenas fazendo quadrinhos para os fãs mais velhos que já estão nos quadrinhos. Sem leitores jovens não há futuro na indústria. Como segunda parte deste pensamento, só porque o seu comic tem violência nudez, linguagem e gráfico adulto não significa automaticamente que o livro para adultos. Vertigo e "Ultimate" escritores tomar nota.

9) Esteja preparado para sujar as mãos e fazer algum trabalho. Publishing é um negócio e, num primeiro momento, você pode encontrar-se colocar no mercado como muito tempo como você criar. Isso não é uma coisa ruim.

Meu heresia vai acabar com esta afirmação: a única maneira de salvar os quadrinhos pode ser para deixar a indústria de quadrinhos, como existe agora, murchar e morrer. É na estrada como ela é, com todos correndo para rasgar qualquer peça que pode começar a partir de seu cadáver ainda (pouco) que vivem. A indústria não é o coração das histórias em quadrinhos e não torná-los, então ousar ser diferente. Coloque a última edição do relógio quadrinhos indústria da morte, Wizard. Ignorar a linha do partido que um livro indy vai vender menos de 250 cópias - há um mundo fora do chokehold Geppi.

Um pouco de inspiração para você: Nifty do título principal, a Cadre, vende mais de 5000 exemplares por edição e 90% do que está fora da indústria de quadrinhos. Nada mau para um preto e branco tradicional estilo cômico, super-herói.

O mundo é um lugar grande, bonita, cheia de potenciais novos leitores. Você apenas tem que se aventurar e encontrá-los.