Carl Hammond explora as minúcias de como fazer a música mais bonita e expressiva usando essas dicas em relação dinâmica. Deixe-nos saber se você concordar com ele.
Na hierarquia de prioridades musicais, dinâmica, muitas vezes me pareceu ser relegado para nicho bastante baixo e deixado lá a definhar, seu imenso potencial para a beleza e expressividade sendo esquecido e ignorado. Mesmo em gravações de orquestras profissionais, não é de todo incomum para aqui um crescendo ou diminuendo começar e terminar sem qualquer idéia unificada de onde se dirige. Concertos ou gravações onde o fazer música é outra forma de um calibe muito alto para todos, muitas vezes abordam a dinâmica com cuidado e muito menos inteligência do que outros assuntos musicais.
Todo músico sabe o que é dinâmica e vai te dizer que quando vêem um mf na música, pelo amor de Deus que desempenham mezzo forte! E quando eles vêem um crescendo a uma fff, cuidado, amigo!
Crescendos (ou crescendi, para os nossos amigos puristas) parecem trazer um primal de sobrevivência, darwiniana do mais forte impulso em muitos de nós. Se você pode fazê-lo, por exemplo, bronze baixo, mais percussão, etc, em seguida, fazê-lo. Se você não pode, por exemplo, flautas, clarinetes baixos registro médio de registro, etc, em seguida, sair do caminho. É perfeitamente compreensível. Afinal, você flautas e clarinetes obter todas as grandes melodias e calistênicos técnicas, enquanto nós timpanists e trombonistas está preso de volta aqui contando descansa. Então, quando estamos finalmente autorizado a falar, nossas vozes serão ouvidas! Então, para nosso deleite e para o deleite de nossos espectadores, excitação acontece! Todo mundo ganha, certo? Absolutamente. A única vítima é a música.
Eu não pretender reivindicar uma tremenda preeminência nesta área, mas ouvi o que os outros têm a dizer sobre o tema e têm explorado uma série de abordagens sobre o meu próprio. Eu também não gostaria de sugerir que qualquer das minhas descobertas são originais comigo. Au contraire, qualquer pessoa com interessados sensibilidades musicais seria muito apto a fazer explorações similares e descobertas por conta própria. Assim, com a sua indulgência tipo, talvez possamos investigar alguns desses diretores juntos. Se você encontrar algo que poderia espremer seus próprios sucos criativos, então as minhas mais caras esperanças terá sido realizado. Se não, então eu recomendo que você exigir um reembolso completo do autor.
Por que não continuar a fustigar o assunto do crescendo por apenas um momento ou dois? A maioria deles parece ter um destino ou um ponto específico na música quando a energia eo momento reunidos por ele é lançado em um momento elevado de drama ou intensidade. Obviamente, para todo o potencial dramático da passagem a ser realizado tem que haver um acordo geral exatamente onde e quando esse momento vai chegar. Se algumas pessoas no pico de conjunto sobre o crescendo prematuramente o efeito é mimada, eo público slinks do sentimento salão violados e imundo.
Uma questão que é muito raramente feita é: "Qual deve ser o formato do crescendo ser?" O símbolo escrito tem duas linhas retas convergentes, mas na maioria dos casos, para moldar o crescendo como um sino trombeta seria musicalmente e dramaticamente muito mais eficaz , isto é, crescendo muito pouco em primeiro lugar, depois, gradualmente, o aumento do volume, poupando os 50% final do crescendo para os últimos 10% da passagem. Você pode querer experimentar com essa idéia em algumas passagens selecionadas para ver se você concorda com os resultados. Meu palpite é que você vai ser anunciado como um gênio e promovida pelo menos tão alto o pessoal de custódia.
Outra questão freqüentemente negligenciada é: "Quem deve crescendo quando?" Posso oferecer uma sugestão aqui, também?
Uma passagem típica contendo um crescendo pode consistir do material melódico nas vozes superiores, os números harmônicos ou accompanimental nas vozes intermediárias, uma linha de baixo, e algumas figuras rítmicas na percussão. Se você fosse para encorajar os instrumentos melódicos para iniciar a primeira crescendo eo acompanhamento para a construção de sua crescendo inteiramente em apoio da melodia, mas nunca upstaging-lo, você vai achar que a melodia vai manter a sua primazia. Agora, se por meio de coerção ou talvez até mesmo suborno, você pode apelar para os anjos dos melhores percussionistas e torná-los conscientes do perigo sempre presente de prematuro gesticulação, você pode ter crated o crescendo ideal. Se os percussionistas salvar um sólido 80% do seu crescendo até o último par de batidas antes do seu ápice, eles irão fornecer o ponto perfeito para o perfeito "i" e provar mais uma vez, até mesmo os mais céticos, que, exceto em um certo -on-one ações disciplinares, inteligência e sensibilidade força bruta trunfo de cada vez.
É minha fervorosa esperança de continuar a fazer lobby para a liberação do crescendo. Se houver justiça verdadeira eu ter recrutado para se tornar um fanático like-minded para esta mais nobre das causas.
Quaisquer comentários sobre suas próprias vitórias gloriosas que você pode querer contribuir seria, sem dúvida, servir de inspiração permanente para todos nós.
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