domingo, 19 de fevereiro de 2012

Arte Abstrata Como Terapia

A arte abstrata não é apenas uma mistura de padrões coloridos sem significado e formas arbitrárias.

Não há, creio eu, um valor definate terapêutica a ser encontrado na maioria das marcas enigmáticas feitas pelos estilos muito diferentes disponíveis hoje. O que parece ser a mais importante decisão para fazer é uma consideração muito cuidadoso da audiência específica em conjunto com a escolha do trabalho artístico apropriado. Isso não é algo para ser tomada de ânimo leve ou rapidamente. Isto pode cobrir alguém dentro do amplo espectro de audiências individuais: um ambiente de sala de ocupado ou um único escritório ou sala onde o raciocínio rápido, reações rápidas, e tomada de decisão séria é necessária, ou um trabalhador que retorna de um árduo dia de trabalho simplesmente querer ser visualmente massageado por um enigma facilmente observado, ou até mesmo o espaço na qual a pessoa desesperada e principalmente mal que está gradualmente perdendo sua espera hesitante sobre o sentido da realidade. Há uma variedade enorme de possibilidades.

Aqui estão algumas associações sugeridas a partir de um ponto de vista artistas:

Cor desempenha um papel de cura óbvia e terapêutica a ser encontrado em uma peça trabalhada cuidadosamente selecionados, e por isso o trabalho cor-campo, que está crescendo em popularidade, concebida inicialmente por artistas como Mark Rothko e Ellsworth Kelly com suas vastas áreas de espaço de cor vazia, pode adicionar um sentimento geral de paz e tranquilidade para um outro ambiente ruidoso e agitado. Com a existência de variações muito poucos dentro de uma imagem tão grande a sensação suave de imersão na quietude abstrata pode retardar qualquer pensamento inquieto ou errática, e até mesmo ajudar com o desafio adrenal de um criativo.

Indefinate formas ou padrões de artistas como Jackson Pollock, Lanyon Peter, e Howard Hodgkin (mais uma vez, obras semelhantes, inspirados por esses estilos muito diferentes resumo pode ser visto em muitas exposições, lojas e galerias), mostram uma associação muito positivo, e pode talvez convencer uma mente cheia de pensamentos ilógicos para pausar, basta levar no spontenaiety aparente, e depois tomar uma direção diferente. Obras de estilo de Hodgkin, em particular, pode ser visto como quebra-cabeça como telas na qual o observador não tem nenhum ponto real de referência, de modo é livre para "começar" em qualquer lugar sobre a imagem. E porque há muito poucas áreas definidas, por vezes, o observador, inevitavelmente, encontra a si mesmos, quer sobre a peça com pouca emoção e, portanto, podem livremente fazer um comentário - positivo ou não.

Não vamos negar, no entanto, o fato de que uma imagem muitas que tem o potencial de provocar uma resposta negativa também pode ser de grande valia para o observador que pode realmente beneficiar de ver uma imagem tão desafiador que tem uma associação tão ruim. Melhor lá na parede do que aqui dentro da cabeça. Neste caso, as associações de clássicos de vermelho para o sangue e perigo, preto para a morte eo pecado, marrom para a deterioração e à doença, juntamente com linhas arrojadas e movimentos encontrados em uma pintura são igualmente valiosas stimulii se revelado dentro do ambiente adequado. Esta volta ao meu ponto feito no início - ao escolher uma imagem, uma consideração muito cuidadosa deve ser tomado a fim de encontrar trabalho que uma arte que fala diretamente com as partes mais profundas do observador.

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