segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012

Agregar valor extra para o seu trabalho de arte - parte um

Há várias coisas que você pode não ter pensado, que agregam valor extra para o seu trabalho artístico e pode fazer valer a pena mais dinheiro quando você vir a vendê-lo. Eu não estou falando aqui sobre peças retrabalho que você sente não chegaram até zero. Sim, às vezes é possível resgatar a menos de aquarela perfeito, usando uma técnica de caneta e tinta, e você pode pintar direito sobre partes de uma pintura a óleo ou acrílico no efeito retrabalho completamente a área, mas aqui estou eu falando sobre as técnicas que não envolvem mudar a sua arte de forma alguma.

Às vezes você só precisa colocar um monte de papelão em torno de uma pintura para tirá-lo do marasmo, e não há dúvida de que o suporte de direito e de quadros pode fazer maravilhas por um pedaço ligeiramente medíocre de arte. Para uma escultura, ou um pedaço de cerâmica, o suporte direito e iluminação adequada pode fazer uma grande diferença para a maneira como ele mostra, mas depois que você a certeza de que sua obra está sendo exibido para o seu melhor o que mais você pode fazer para adicionar ao seu valor?

A primeira coisa eo mais importante você deve fazer é se certificar de que sua obra é assinado de forma legível. É surpreendente como muitas pessoas se esqueça de assinar a sua arte, mas faz uma grande diferença para o comprador. Um pedaço assinado de trabalho vale mais dinheiro do que um não assinado, e não importa se você assiná-lo na frente, na parte superior ou inferior, dentro da composição, ou mesmo na parte de trás, apenas contanto que você assina la. Se você tiver uma assinatura ilegível poupar um pensamento para as gerações futuras tentando fazer o que ele diz e se perguntando se eles têm um pedaço de um artista famoso. A primeira coisa que quase todo mundo quer saber sobre qualquer obra de arte é quem a fez, qual é o nome do artista. Se é unsigned é quase como se você não fez o suficiente taxa de colocar seu nome a ela, e se você não classificá-lo ninguém mais quer.

A segunda coisa que você precisa fazer, a fim de agregar valor à sua arte, é dar-lhe um título. Agora, algumas pessoas não gostam de intitular o seu trabalho porque sentem que escaninhos-lo e, de alguma forma limita o espectador a vê-lo dentro de um determinado conjunto de fronteiras conceituais, então se você é uma dessas pessoas, então você deve realmente considerar chamar é 'Sem título'. Mesmo com o título que diz "Untitled", uma obra vale mais dinheiro do que se ele não tem um título em tudo. Obra sem título deixa o potencial comprador se perguntando se talvez tivesse um título, uma vez que foi perdido, deixa o comprador com uma pergunta sem resposta e significa que eles são menos propensos a comprar e mais propensos a mudar para uma outra parte em seu lugar.

Junto com o título, o seu trabalho artístico se beneficiaria de uma breve explicação sobre isso. Quanto mais um comprador sabe sobre um pedaço de trabalho o mais provável é que eles são para comprá-lo. Se você pensar sobre isso, colocando-se no lugar do comprador por um momento, se você se depara com duas peças de trabalho que são semelhantes e você gosta de ambos, mas você não sabe nada sobre um e muito sobre o outro, que um que você compraria? Claro que seria muito mais propensos a comprar uma peça de arte que tinha informações sobre isso, porque você se sente mais envolvido com ela, você vai entender alguma coisa sobre sua história e sobre a pessoa que o criou, assim, tem mais significado para você e você sente uma ligação com ela desde o início.

A breve explicação ou descrição sobre a sua obra de arte pode dizer o que quer, não há regras, mas é útil para informar as pessoas, quer do que se trata ou o que ela significa para você. Uma coisa que você não quer fazer é dizer às pessoas o que deve significar para eles, o espectador ou o comprador de seu trabalho artístico quer ser capaz de decidir por si mesmos o que a peça significa para eles, e não importa se é algo completamente diferente do que ela significa para você.

A maioria das pessoas que compram arte gostam de saber o que foi que você quis dizer que você criou, ou o que o levou a criar a peça do jeito que está. Isto pode significar dizer-lhes algo sobre você, seus processos de pensamento enquanto você estava começando e trabalhando através da peça, ou talvez o que estava acontecendo em sua vida no momento em que estavam a criar esta obra de arte. Você pode optar por dizer-lhes sobre algo que você viu ou ouviu que te afetou de uma maneira particular e que levou você a expressar algo específico com este meio particular. Você pode estar dizendo-lhes que esta peça de arte é parte de uma coleção de seu "período azul", ou o seu "período de paisagem impressionista ', ou o que quer.

Se você realmente não quer dar essas informações de distância, então talvez em vez você poderia descrever o meio que utilizou, as técnicas específicas que você empregadas na utilização deste meio e até mesmo o período de tempo que você levou para criar a peça. Realmente as informações fornecidas sobre a peça é melhor do que nenhuma informação a todos, e não importa se o potencial comprador entende o seu conceito ou não, ele ainda torna mais atraente para eles saber que havia uma intenção de um tipo ou de outra por trás da idéia original.

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