Música e política, hoje?

Resumo:
A entrevista com o saxofonista e etnomusicologo Jerome Camal.
Bergoglio de Franco


Jerome Camal, francês de nascimento, é assistente da Universidade Washington de Saint Louis em Musicologia jazz estudos e Etnomusicologia. Mas também é um saxofonista que não está satisfeito com a viver de pesquisas acadêmicas e ele / ela não quer que o professor chama-lo, mas ele prefere jogar nos lugares, para mergulhar ele / ela / se em jam sessions e ensinar a prática da ferramenta.

Um personagem estimulante, que entretém em sua home page / ela uma seção dedicada integralmente à análise da política de jazz dos anos sessenta.

As observações de Camal são estimulantes, ideologicamente não directa, também sucedendo ao mesmo tempo para recuperar figuras importantes da temporada, dando-lhes uma posição correta (vale a pena em todos os exemplos de Frank Amiri Baraka Kofsky e, hoje, um pouco considerado, em espécie, o primeiro).

Camal cita-los, ele os critica. Eu marco de que suas idéias "forte" no jazz mantêm intactos os seus encantos, à distância de anos.

Os estudos sobre o jazz, mais e mais graves e filologicamente correto, você / eles estão recebendo os espaços que antes. Há autores que trazem tese inovadora e leituras diferentes dos habituais, por exemplo, o homem sábio Paul Gilroy Atlântico Negro, professor de estudos Preto da universidade de Yale, que oferece uma leitura que tem o sopro do histórico-político-geográfico afresco.

A partir da correspondência por e-mail desta entrevista nasceu, que, além de opiniões não descontados em Coltrane e Sonny Rollins, que fornece uma lista no final - também ele nada tudo o resto que não seja banal -. "Política" da música de jazz

Frank Bergoglio: Em suas páginas sobre o jazz e do movimento pelos direitos civis, ou quando você fala do jazz da um assim chamado "nacionalismo negro", é frequente encontrar o nome ea obra de Frank Kofsky. Que opinião você tem amadurecido de seu emprego depois de ter estudado him / it ao fundo? Você acha que introduziu também a ideologia em relação aos assuntos tratados ou que, ao contrário, o período de dois bem descrita nos escritos de Amiri Baraka e Kofsky?
Jerome Camal: Kofsky é um personagem interessante. Na verdade a ideologia envolve seus escritos de maneira tão poderoso para fazer mais aos seus raciocínios objeto acusações. Um exemplo desta atitude é a sua entrevista ao Coltrane em que o teste, sem conseguir que façamos a garantia de Coltrane suas idéias políticas. (Para ler a entrevista em Inglês: http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html).
No entanto, alguns pontos de seu discurso são enfrentados de maneira interessante e eles se reúnem aspectos significativos: o exemplo mais eficaz é a descrição das condições económicas em que você / eles tem que trabalhar os músicos negros. Seu livro Black nacionalismo na música, é, provavelmente, o lucro final mais se for lido como uma fonte primária, que a ideologia que informa uma parte dos músicos da vanguarda reflete.

FB: Secondo me Amiri Baraka é mais sociólogo nas análises, é um pesquisador Kofsky mais "política" do jazz ... Penso que a sua intenção foi a de colocar os seus estudos o método de análise marxista, na prática, não parece que você?
JC: Eu Organizar, mas acho que devemos pensar tanto como cerca de dois pesquisadores movida por fortes motivações políticas. E 'po um passado bonito "do tempo da minha leitura de" Blues People ", mas, como memória, Baraka parece-me que enfatizaram a cultura Africano-Americana como o produto ea reação em relação à escravidão e, em igual tempo de conexão para a África . As questões de Baraka são baseados em uma visão "de classe", provavelmente influenciado a partir do marxismo e às linhas de fronteira com o existencialismo. Para ele, as formas de jazz e blues que tiveram mais sucesso comercial que foram corruptos do mainstream branco. Lendo ele / ela faz-lhe a idéia de que ele pensa que a assimilação é uma forma de corrupção, o que o bebop é uma reafirmação da herança das raízes negras da música e uma tomada de distância da hegemonia branca, que se consolidou durante a Era do Swing . Muitos grupos e artistas do movimento coagulado-lo em torno das artes Africano-Americano, os raciocínios de Baraka que ressoou. De outra canção do escritor de cor Ralph Ellison estava em desacordo com as teses de Baraka e olhou para o blues como uma forma de comemoração dos resultados alcançados pela arte Africano-Americana. Nas manifestações como o blues, onde Baraka tem a tendência de ver as pessoas de cor como vítimas, Ellison destaca o forte sentido de representação e de filiação em vez dele.

FB: Qual a sua opinião que você formou no curso de atribuir ao trabalho de Coltrane? Antes que você citou uma famosa entrevista dele, e nesse como em outros, a timidez do saxofonista surge, sempre de poucas palavras, que traz as respostas reservado, humilde e no final ambíguo em relação ao curso do coltraniano legado .
JC: Eu acho que o caso de Coltrane para tratar precisamos considerar o seu / sua música a partir de dois ângulos visuais separadas. Primo: que tipo de mensagem política (se é um deles) que previa Coltrane para sua música dela? Segundo: o que fazer política significa que você / ele / ela foi amarrada a seu / sua música para trás, dos ouvintes mais diferentes? Em outras palavras, eu acredito que há uma diferença entre como Coltrane que concebeu e ele / ela viu sua música dela e da maneira em que foi recepita e interpretados. Esta premissa, vejo uma Coltrane que "usa" seu / sua música para comunicar uma mensagem de integração e de universalidade. Eu gosto de mostrar-se um paralelo entre o seu interesse pela música modal e, sobretudo, que o indiano ea atenção de Martin Luther King para a fliosofia da não-violência trouxe à frente por Gandhi. Nos primeiros dias da luta pelos direitos civis da população negra, muitas vezes ML Rei pintou um paralelo entre a luta pela liberdade nos Estados Unidos eo movimento pela independência em África. Parece-me ser capaz de afirmar que tanto os homens viram o seu trabalho em termos universais. No entanto, não parece-me que a música de John Coltrane foi bem acolhida por esta via e algumas das partes mais radical no movimento dos direitos civis que estavam em rápida para chamar a eles o saxofonista como porta-voz musical. Coltrane mesmo a idéia não parece entusiasmado, como se mostra com bastante clareza sua entrevista para Kofsky, onde ele prefere aprofundar suas explicações musical com um significado mais geral sobre a condição humana. Como sublinha Craig Werner, Coltrane e Malcolm X viram tanto a mensagem sua transformada e utilizada para justificar a prossecução de objectivos mais radicais dentro do movimento, independentemente do fato de que eles queriam que você / ele / ela foi usada e interpretada seu trabalho de tal forma ou não.

FB: Você acha que existe uma conexão entre os danos Nova é americana e do jazz? E de que tipo?
JC: E 'uma questão ampla demais para uma resposta rápida. Eu nunca fundamentado sobre a ligação entre Nova Esquerda e da música, mesmo que pareça um assunto interessante para desenvolver.

FB: O que você quer fazer uma breve lista de passagens político que, na história do jazz que você considera fundamentais e dar a cada um nós um breve comentário?
JC: É a minha primeira escolha é óbvia: nós insistimos! Liberdade agora Suite (1961 Cândido). Esta gravação é um exemplo para muitos aspectos diferentes, como a música que você / ele / ela pode ser usada politicamente. Em primeiro lugar, é um exemplo de artistas da cor que você / eles usam sua arte para recuperar a autoridade eo controle sobre sua história e por sua storiografica narração / ela. A Suíte de Roach segue a história da população de cor de ascendência Africano está nos Estados Unidos, que em África, a partir da experiência da escravidão, continuando com a declaração da emancipação, para acabar com a luta por seus pares na América como direito em África. Enfrentando a questão sob este ponto de vista é estimulante observar, como faz Scott Saul e Ingrid Monson, que a ordem das seções da suíte, separados entre eles, você / ele / ela foi modificada em comparação com as idéias de partida de Roach e Oscar Brown Jr. Originalmente o pacote previa a partida com a seção Africano antes de passar para a experiência da escravidão e passar para a emancipação. Colocar a escravidão até o início serve para enraizar-se fortemente a história Africano-Americano para a experiência da escravidão. Para sair com a África teria enfatizado a herança Africano da cultura Africano-Americano vez. Na segunda batida Liberdade agora Suite também representa bem o que Gilroy define "Atlântico Negro". Toda a África se funde o jazz americano com a música cubana e as percussões Africano: trata-se de um excelente exemplo do intercâmbio cultural contínuo que é tido entre o povo Africano, os povos do Caribe, também larga na Europa e, naturalmente, para os Estados Unidos . Do último, é preciso lembrar que a Suite é, afinal, um grande momento da música, em que você / eles pode ser visto usaram técnicas avançadas de composição. Max Roach usa um 5 / 4, talvez uma resposta para o sucesso do Take Five, mas mais disposição e corajoso do que de Brubeck. O tom das respirações, perfeitamente no "quarto" em homens Driva é interessante e antecipa os tempos. A foto de capa que mostra alguns dos estudantes durante um protesto em um balcão de uma cafeteria, é provocante e as notas de capa de Nat Hentoff eles também são sinceros e fresca para a leitura real. O segundo exemplo é certamente menos conhecido. De fato, se você / ele / ela tenha sido escrito muito sobre a Suíte Liberdade de Sonny Rollins, que teria como objetivo a atenção em uma gravação de 1956, A casa vive, realizada para a Prestige. Trata-se de uma passagem de hard bop bastante convencional, mas também é um grande exemplo bonito de significar em música. No final da obra insere Rollins como a cauda do tema do Levante cada voz e cantar. Espiritual que se tornou posteriormente uma espécie de hino não oficial para a população de cor. Nas notas de capa do cercadinho-cd de tudo o recipiente Prestige, quanto gravado, ele explica que o saxofonista apreciado o sentido social do texto escrito por Robinson e quis reforçar suas palavras que terminam com a música Lift Every Voice e cantar. Ele talvez quisesse também a resposta para a gravação recente de que a música interpretada por Frank Sinatra. Em qualquer caso, é interessante notar que esta é a única música da sessão que não tenha sido realizada imediatamente pelo "Prestige", imediatamente após a gravação. Eu não fiz um monte de pesquisas sobre este disco, mas eu acho que ambos muitas vezes são ignorados, hoje. Se então nós queremos uma lista completa de passagens que devem incluir pelo menos o grito de guerra do Haiti e Fábula de Faubus de Mingus e cavaleiro Liberdade de Art Blakey, John Coltrane do Alabama, a aparição todo Archie Shepp para o Festival de Jazz de Newport e Nomeação em Gana de Jackie McLean. Há, então, Strange Fruit de Billie Holiday, mas a lista seria muito longa ...