Desenho da figura é um desafio. O ato de tornar a forma humana com precisão em papel pode ser intimidante e frustrante se você tentar resolver tudo de uma vez. É por esta razão que você deve levar as coisas um passo de cada vez e, mais importante, a prática! O seguinte artigo irá fornecer-lhe alguns dos princípios básicos para a compreensão de como abordar o seu projecto de desenho próxima figura.
A primeira coisa que você precisa, obviamente, é o fornecimento de seu desenho. Desenho não tem que ser uma forma de arte muito caro. Você pode começar com um lápis e papel, se assim desejar, mas há certos fornecimentos que produzirão melhores resultados. É muito difícil recomendar os materiais perfeitos como todo artista é diferente e, portanto, têm diferentes preferências. Só o tempo ea experiência lhe dirá que materiais funcionam melhor para o seu estilo particular. Sua escolha de materiais também vai depender do assunto escolhido.
O melhor conselho seria para obter uma variedade de diferentes lápis e papéis e simplesmente da experiência. Você chegará a gostar de determinados materiais em detrimento de outros. Obtenha seu self um bloco de papel de jornal. O papel de jornal é relativamente barato e excelente para desenhos em geral, embora você não deve esperar estes desenho para durar muito tempo. Eles provavelmente mais do que amarela com o tempo. Para os seus desenhos permanentes, um papel de boa qualidade é recomendado. Strathmore é uma boa marca para olhar. Você pode querer começar com um trabalho de textura média, pois tem o suficiente "dente" para manter uma boa quantidade de meio, mas suave o suficiente para permitir o trabalho detalhado. Você também vai precisar de uma prancha de desenho bom tamanho que é lisa e plana para a sua superfície de desenho.
Antes mesmo de levantar um lápis, você deve ter um conhecimento básico da anatomia humana. Quando você estudar anatomia, você vai aprender mais sobre a construção do corpo humano e suas proporções. Você também terá uma compreensão básica dos músculos e tendões e como dirigir e controlar o corpo. Não há necessidade de se deixar levar e memorizar todos os músculos, ossos e tendão do corpo humano; apenas uma compreensão fundamental deve ser suficiente.
Conseguir as proporções corretas no seu desenho da figura é um dos maiores desafios que você enfrentará como um novato. É por esta razão que uma unidade de medição foi estabelecida usando a cabeça de modelos. Esta é a distância a partir do topo da cabeça para o fundo do queixo. 7 ½ a 8 cabeças é o padrão de medição que tem sido desenvolvido para a altura de uma figura erecto. Esta medida pode variar dependendo do assunto que você pode ter que fazer ajustes no seu desenho de figura. Você deve perceber que a medição de 7 ½ cabeças corresponde à figura quando se está de pé ereto. Se a pose de sua figura mudanças, ajustes, obviamente, têm de ser feitas.
Artistas, muitas vezes, usar um lápis para fazer a medição cabeça. Fique a uma distância razoável de seu assunto. Pegue o seu lápis na parte inferior como se estivesse segurando um martelo e estender seu braço para fora totalmente na frente de você em relação ao assunto. Tente manter sua cabeça o mais imóvel possível. Certifique-se que você está parado no mesmo lugar cada vez que tomar medidas. Agora fechando um olho coincidir com a ponta do lápis com a parte superior da cabeça sujeitos. Coloque o polegar sobre o lápis e deslize-o para baixo até que ele coincida com a parte inferior do queixo assuntos. Você agora ter tomado a "cabeça" de medição de seu objeto, que agora vai servir de referência para medir o resto do seu assunto.
Ao decidir sobre o tipo de posar para o desenho da figura certifique-se de escolher um que pareça natural. O modelo estará realizando a sua pose para um longo período de tempo e deve ser confortável e relaxada. Dê ao seu modelo de tempo adequado para se movimentar e se instalar. Quanto mais relaxada e natural a pose, a mais crível o desenho final ou pintura será. Se o seu modelo parece desconfortável ou desagradável, sua pintura ou desenho vai refletir isso também.
Há um número de situações de iluminação diferentes que você pode criar para a sua figura desenho ou pintura. Você vai estar trabalhando ao ar livre? Se dentro de casa, você vai estar trabalhando em uma sala que tem a luz solar natural ou você estará usando a luz artificial? Em que direção vai a fonte de luz vem? Haverá múltiplas fontes de luz? Se você é um novato, você pode querer criar um efeito de iluminação que atinge o seu modelo a partir de uma única direção e ilumina a sua figura apenas parcialmente, criando assim mais sombra. Isso fará com que para um desenho figura muito mais fácil. Como você ganhar mais experiência, então você pode passar para efeitos de iluminação mais complexos.
Quando você começar o seu desenho, você não deve ser excessivamente preocupados com a obtenção de todos os detalhes corretos em sua figura ou outros objetos que compõem o desenho. Muitos novatos cair nessa armadilha e, finalmente, acabar com um desenho que está fora de proporção ou que apenas parece errado. Estudar o assunto, vesgo seus olhos e tentar localizar as formas básicas que compõem o seu assunto.
Figura desenho e pintura é um assunto vasto e este artigo apenas toca em alguns dos princípios básicos. Você deve definitivamente ter aulas ou workshops e praticar o desenho da figura com modelos ao vivo. Comprar alguns bons livros sobre desenho da figura e da anatomia. Junte-se grupos de discussão e perguntas. Mais importante, porém, continuar praticando e nunca desistir.
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