Violões e seus vários parentes musical pode ser rastreada até milhares de anos, mas a idéia de uma guitarra usando correntes elétricas para amplificar seu som teve que esperar até 1930 para começar a criar raízes. Necessidade foi, talvez, a mãe da invenção aqui, como o volume da guitarra, usada anteriormente em blues e jazz, não poderia competir com os novos sons da banda grande eo grito de instrumentos de metal. Os primeiros experimentos com a simples adição microfones para guitarras tido um sucesso limitado, em parte devido à qualidade do tom e em parte devido ao feedback que poderia ocorrer assim que um volume razoável foi alcançado. A descoberta veio quando Les Paul, um guitarrista de jazz, com sucesso experiências com um sistema de recolhimento magnético que poderia converter as vibrações das cordas para um sinal elétrico a ser amplificado e enviado a um alto-falante. Logo, os guitarristas começaram a adicionar aos seus pickups oca-bodied guitarras, mas na verdade não havia necessidade de uma guitarra elétrica para ter um corpo oco, como pickups poderia detectar vibrações muito sutis e amplificá-los de qualquer maneira. Em pouco tempo, Fender Rickenbacker, e, claro, Gibson estavam produzindo solid-bodied guitarras elétricas.
Inovações exclusivas para a guitarra elétrica
Guitarras elétricas permitiu muitas inovações que viriam a definir seu som. Mais notadamente o fato de que os controles de volume e tom poderia ser acrescentado à electrónica entre a picape eo cabo, o que significava que o talentoso guitarrista poderia ajustar o tom e volume, enquanto no palco. Pickups segundo e terceiro foram adicionados em vários pontos ao longo do corpo para tirar vantagem da diferença de tom em vários pontos ao longo das cordas, e estas podem ser misturadas com vários controles. O braço tremolo apareceu, permitindo que as notas a serem dobrados para baixo ou para cima (antes, só podiam ser dobrados para cima, puxando a corda longe de sua linha natural, assim, a apertá-lo). O braço tremolo fazia parte do som no início do rock 'n' roll, e poderia fazer um som de vibrato ou criar a longo, sustentado, sons lamentando associados com Jimi Hendrix. Outros efeitos sonoros, tais como chorus, overdrive, vibrar, wah-wah, reverb e delay (eco) também poderia ser controlado através de pedais pelo jogador, acrescentando ainda que a variedade de sons disponíveis. A picape também foi aplicado para guitarras baixo, e agora é visto em violinos, bandolins, violoncelos e muitos outros tipos de instrumento de cordas.
Estilos musicais usando guitarras elétricas
Os gêneros de música que usam guitarras elétricas são muito numerosas para este artigo, mas suas origens remontam ao jazz e som big band que se tornou popular entre as guerras. Guitarristas de blues pioneiro do som "sujo" que mais tarde iria se transformar em heavy metal, e nenhum grupo de rock and roll seria completa sem pelo menos uma guitarra elétrica. Bob Dylan já foi chamado de "Judas" por um heckler quando trocou o seu acústico para um elétrico no palco, um momento significativo no folk elétrico. Os anos sessenta viu principais bandas de pop e psicodélico colocando o instrumento para uma boa utilização e disco, punk, ska e reggae dos anos setenta utilizado ritmo inerente do instrumento; um som alegre e próspera Africano é vez da guitarra mais inovadoras correntes atuais. Sempre que uma nova tecnologia veio junto, especialmente a revolução eletrônica do final dos anos 1970 e 1980, as pessoas têm escrito fora a guitarra elétrica, mas não mostra nenhum sinal de perder popularidade.
