terça-feira, 30 de novembro de 2010

A Maldição do violino

As melodias tristes e assombro de um violinista nunca são esquecidos. Eles permanecem com você sempre voltando novamente e novamente. O verdadeiro encanto da música está em como isso pode afetar você e suas emoções. Eu acredito que o violino tem o poder de captação. Não é só triste, mas também edificante. O verdadeiro instrumento do amor e da emoção, o violino é verdadeiramente uma maravilha entre todos os instrumentos musicais.

Um bom violino é composto de um tampo em abeto, maple costelas e nas costas. Dois blocos finais, pós ponte, som e 4 cordas são outros requisitos fundamentais para um violino. Vários outros acessórios podem ser instalados e um descanso de queixo opcional.

O que distingue um corpo do violino é o seu "ampulheta" e forma o arqueamento do seu topo e voltar. A forma de ampulheta compreende um ataque superior, um menor ataque, e duas côncavas C-ataques na "cintura", dando folga para a curva.

A voz do violino é dependente apenas da sua madeira e verniz. É também o que alguns controlada pela graduação e espessura que a do corpo. Como o verniz ea madeira melhoram com a idade, violinos antigos são continuamente classificar depois no mercado hoje.

No começo, as cordas do violino eram feitas de intestino de ovelha esticada. Hoje, porém, elas são feitas de aço sólido ou aço encalhados. Quando e como mudar as cordas é frequentemente recomendado pelo professor, dependendo de como você joga duro. Violinistas freqüentemente carregam fonte de reposição de seqüências em caso de qualquer seqüência de caracteres não joga verdade.

Violino vem em tamanhos diferentes. O menores são geralmente preferidos para as crianças aprender o instrumento no início.

Professores de determinar o tamanho é o melhor. Um violino verdadeiro tamanho grande pode ser de 14 centímetros de comprimento.

Como eles estão sintonizados? Tuning é uma questão muito importante para vários instrumentos. O violino pode ser ajustado girando a estacas ou sintonizadores de multa sobre o pedaço da cauda. Estes sintonizadores finos permitir pequenos ajustes para as tensões das cordas.

Então, como é jogado? Tuning e está tudo bem, mas como você produzir a melodia? Um violino é geralmente jogado com um arco constituído por um stick com uma fita de crina de cavalo amarrado entre a ponta eo sapo (ou porca, ou calcanhar) em extremidades opostas. Um arco de violino típico pode ser 29 polegadas. Normalmente, os cabelos de um arco de violino é obtido a partir do rabo de um cavalo e-mail. Embora alguns violinos mais barato tem esse feito de plástico ou sintéticos. Há também um grip de couro em uma extremidade da liquidação para proteger o pau e fornecer apoio para o polegar para o jogador. A liquidação pode ser feita de osso de baleia, mas hoje ele é fabricado de fibra de vidro.

O violino é um instrumento que você jamais poderá esquecer. Os sons são reproduzidos em sua memória, mesmo depois que o instrumento foi interrompido. É como se o instrumento pode conversar e falou palavras de sabedoria. Se houver qualquer instrumento que possa reproduzir as palavras do coração, é o violino.

O Guqin - um instrumento musical chinês que ajudou a derrotar um exército

Resumo:
O guqin, ou cítara de sete cordas, é o mais antigo instrumento de cordas da China, e como diz a lenda, seus sons doce uma vez ajudou a derrotar um exército. Agora, este antigo instrumento experimenta um renascimento moderno. Nesta época de férias, férias NTDTV de Maravilhas (ao vivo no Beacon Theater, na Broadway, Nova Iorque, 19-24 dezembro de 2006) traz uma oportunidade única de experimentar a magia da cultura chinesa tradicional, usando instrumentos tradicionais e antigas.



A grandiosidade dos cenários, a imaginação abundante, a música maravilhosa, o esplendor dos trajes, e habilidade dos atores grande - no total para fazer excelente entretenimento refletindo China 5000 anos de civilização e cultura tradicional - uma cultura cheia de mitos e lendas.

O primeiro guqins foram feitas cerca de 3.000 anos atrás. Eles eram muito simples, com cordas apenas um ou dois. Como conceitos estéticos florido e habilidades jogando melhor, o instrumento mudou. Até o terceiro século, o guqin tinha sete cordas, e era muito semelhante ao instrumento tocado hoje.

Historicamente, o guqin tem sido visto como um símbolo da alta cultura, bem como o instrumento mais capaz de expressar a essência da música chinesa. Consequentemente, há uma grande dose de simbolismo em torno da guqin.

Na China antiga, o guqin era um instrumento tocado principalmente por aqueles de origem nobre. Entre os 3.000 ou mais melodias guqin que foram proferidas, a maioria são obras pela classe dominante, então, expressar suas aspirações.

Na história chinesa, há uma história famosa chamada "Empty City Trick" (Kong Cheng Ji), na qual o guqin interpretou o papel-chave na derrota de um exército de milhares. A história de Kong Cheng Ji podem ser encontrados no Romance romance do século 15 famosos dos Três Reinos.

Durante a "Três Reinos" período (220-280 dC), o reino de Shu passou por uma série de derrotas pelo Reino de Wei. Em certa ocasião, o general Wei, Sima Yi, avançaram com os seus exércitos para o portão de uma cidade Shu, sem saber que não havia soldados Shu dentro da cidade para protegê-lo.

Ao ver o avanço do exército de Wei, em vez de capitular, o conselheiro militar Shu Zhuge Liang foi para a torre do portão e tocou uma linda melodia em seu guqin.

Enquanto ouvia, Sima Yi, o general do exército invasor, se viu num dilema. Ele tentou dizer a partir do nuances da música se a cidade estava totalmente vazio, ou se os soldados Shu escondeu dentro dele. A julgar pelo tom tranquilo, ele decidiu que este era um truque de Zhuge Liang para tentar o seu exército em uma emboscada, e por isso ordenou uma retirada.

O estratagema ajudou o reino de Shu para evitar mais uma derrota e destruição final.

Você pode perguntar o que Zhuge Liang melodia tocada. Ninguém sabe. Isso provavelmente irá permanecer para sempre um segredo envolto nas brumas da história.

Além de férias Maravilhas, NTDTV também traz a viver a beleza divina do antigo Oriente com o seu já lendário Chinese New Year Espetacular http://shows.ntdtv.com/. Este ano, o "Espetacular" é maior do que nunca, em turnê de 26 cidades prefeito em todo o mundo com mais de 1.000 artistas, entre janeiro e março de 2007. O carro-chefe NYC mostra retorna a Radio City Music Hall de sete espectáculos.

O primeiro passo e o mais importante na aprendizagem de guitarra

Resumo:
A maioria dos amantes da guitarra tocando violão há alguns anos, mas ainda não satisfeita com seu progresso. Eles se sentem como estão ainda no ponto de partida e não pode desfrutar do seu jogo. Este causadas principalmente por a maioria deles não construir uma base forte no início. Descobri que alguns dos alunos de guitarra mesmo apenas tocar guitarra por um a dois anos, mas são mais melhor do que tantos que jogar por mais de cinco anos. Esta é a fundação problemas. Me Myself foi um exemplo quando eu comecei a tocar guitarra há muito tempo.


Os segredos de aprender a tocar guitarra são na sua maioria na base foundation.To ter uma boa base para o sucesso futuro, precisamos de três fatores importantes: -
1.Escutando:
formação da orelha é uma formação deve básicas que cada aluno deve ter guitarra. Mas a maioria deles como evitar este completamente um trabalho chato e demorado. Sem uma boa audição, não somos capazes de passar para nível superior. Para superar este problema, sugiro que os alunos de guitarra pode escolher um dos bem conhecidos de software Ear Training na internet. Descobri que há um software realmente bom poucos que irá melhorar o seu passo a passo, ouvindo e muito divertido. Você se sente como jogar o jogo quando você aprende.
2.Prática Diária: (Ambos os dedos e orelhas)
A prática diária é outra coisa importante que devemos fazer. (Ex.fingers exercícios, a prática para as escalas de base), sugiro que os novatos ESCALAS prática pentatônica no ponto de partida, porque esta escalas são as escalas mais simples que só tem 5 tons. Experimente a prática de 20 a 30 minutos diários. Lembre-se que mesmo a apenas 20 minutos de relaxamento e prática CONCERNTRATION diária é mais eficaz do que algumas horas de prática inconstante.
3.Olhar para um professor:
Você pode encontrar qualquer professor de guitarra particulares ou aulas de violão na internet. Para as minhas opiniões, aprender a tocar guitarra de internet talvez seja melhor por causa da conveniência de tempo e mais barato. Há apenas uma questão de aprender a partir da Internet que as lições que escolher, o que as aulas são realmente funcionam. Me como um amante da guitarra foram tocar guitarra por 15 anos.
Eu faço a pesquisa sobre aulas de guitarra a partir da Internet em 5 anos para mim e para meus grupos. Eu passei um monte de dinheiro para isso. Recentemente Acabei de construir a minha própria página web pouco contando os amantes da guitarra algumas aulas de violão bom que realmente funciona e gostaria de compartilhar com todos vocês.
Se você estiver interessado em aprender a tocar guitarra, visite o meu site em www.geocities.com/bestguitarlessons/bestguitarlessons.html e olhar para ele mesmo.
Atenciosamente,
Don Lee
Para obter informações mais música: http://www.musicinformation.netsons.org

O Widget Melhor Melodia Para Músicos e Artistas

Resumo:
Novo widget de reverbnation.com


Eu tenho sido um músico durante muitos anos e ao longo dos últimos anos, a rede tem revolucionou completamente o alcance e disponibilidade da minha música.

Tenho sido muito feliz, até à data com a exposição que sites de redes sociais se abriram para mim, meu único incómodo era como sites como MySpace restritivas estão com conteúdo.

A tendência recente tem sido a de dar códigos widget para os usuários e fãs podem postar conteúdo em sites privados, blogs e e-mails.

Este novo widget de reverbnation.com é de longe o melhor que tenho visto até agora.


Informação
A mãe de todos os widgets. Apresentando uma imagem personalizada, informação de banda, música carregados com suas músicas, um vídeo, agenda de shows (com mapa turístico), "juntar-se a lista de discussão" Fan Collector, e muito mais.
Você também pode cruz-promover outros artistas, na parte inferior do widget. Estes artistas são retirados da lista de artistas que você recomendaria, e rodado de forma aleatória. Ótimo para ajudar os amigos, companheiros de selo, em visita parceiros, ou outros artistas você acha que seus fãs gostariam de receber. "


Aqui está um exemplo de uma mina em ação.

http://ephemera.audiomaker.net/example.html

Você pode obter-se em um

http://www.reverbnation.com

Boa sorte a espalhar a palavra.

James.

A melhor música de todos os tempos

Resumo:
Você gosta de música? Eu não vou esperar a resposta, porque eu já sei. Todo mundo ama a música. Mas não são todos os tipos de música. E essa postura a minha segunda pergunta. O que faz uma boa música? É a melodia ou a letra? Ou talvez o modo de produção, arranjo? A resposta está em algum lugar no meio ...


Vou começar com uma pergunta simples. Você gosta de música? Eu não vou esperar a resposta, porque eu já sei. Todo mundo ama a música. Mas não são todos os tipos de música. E essa postura a minha segunda pergunta. O que faz uma boa música? É a melodia ou a letra? Ou talvez o modo de produção, arranjo? A resposta está em algum lugar no meio. Comecei com estas questões, porque a música de hoje parece uma falta do ingrediente importante: o sentimento. Se eu fosse responder a pergunta que os pelos padrões de hoje, o principal ingrediente e, às vezes apenas uma boa canção é a monotonia. Ninguém está fazendo música, porque eles sentem. É tudo sobre o dinheiro.

Eu estou olhando para rappers mainstream e todos eles parecem falar é o dinheiro, riquezas e assim por diante. Onde está o amor nisso? E o fato triste é que elas são modelos para os nossos filhos. Quais são os valores morais, nossos filhos vão aprender com esta música violenta?


Eu não vou atirar pedras em ninguém - eu amo hip-hop, mas quando eu olhar para estas novas estrelas da música, é como eu estou tendo um deja vu ruim. A mesma menina / menino, cantando a mesma melodia sintéticas, com o mesmo ritmo simples e as dançarinas de fundo mesmo. Pense nisso! A música propriamente dita muitas vezes parece que falta criatividade e as músicas soam muito similares. Como pode uma melodia sintética inspirar paixão? É como tentar cheirar uma flor artificial. Pode parecer a coisa real, mas não é só.

Então, deixe-me voltar à segunda questão, e eu vou te dizer porque eu amo música antiga. O que faz uma boa música? Eu realmente não sei, mas posso dizer-lhe por que uma música é grande. Porque me lembra vividamente de relacionamentos passados, férias, festas, amizades, fantástico e momentos tristes da mesma forma? Com a assinatura de fora desta lista, eu me sinto como se eu estou saindo para uma viagem de ter passado três minutos de embalagem. Se eu vou ser preso em uma ilha para o resto da minha vida, minha única opção será um aparelho de som e 100 melhores músicas de todos os tempos para me fazer companhia.

Eu não preciso de mais nada. Só a melhor música de todos os tempos, para mim, uma e outra vez.

Os Beatles são a banda mais criativa de todos os tempos

Resumo:
O fenômeno dos Beatles foi muito além de qualquer tipo de estrelato que nunca tinha sido visto antes por causa de suas habilidades de compositor criativo, suas habilidades musicais e sua personalidade carismática.



FUNDO HISTÓRICO: As bandas de origem primeiro musical em Nova Orleans entre os músicos negros que têm sido, tradicionalmente, os inovadores. O primeiro disco de jazz já registrada foi de The Original Dixieland Jazz Band, em 1917, e é claro que eles eram brancos, porque o racismo sempre eleva sua cabeça feia para prender as pessoas negras de volta. Mas durante os 20 Loucos, a jovens brancos não podiam resistir à batida dançante estabelecidas pelas bandas de jazz negro. Fletcher Henderson, um homem negro, se tornou o primeiro líder da banda a alcançar fama nacional, possivelmente porque ele apresentou Louis Armstrong no trompete. Duke Ellington, um músico de formação clássica, trouxe um nível de sofisticação e estilo de jazz que não tinha sido visto antes. Mas não foi até 1935 que as bandas de jazz com um "swing" A atenção nacional alcançada devido a Benny Goodman, que eu acho que foi o melhor jogador de sempre do clarinete para soprar ar para esse instrumento. Benny também teve o bom senso e bom gosto para trazer o primeiro grande baterista Gene Krupa, em sua banda.

Quando o rock and roll explodiu na consciência humana durante o início de 1950, os músicos negros, como Bo Diddley, Little Richard, Chuck Berry, e Smokey Robinson abriram o caminho, mas um DJ branco chamado Alan Freed Acredita-se que inventou o rock ", termo and roll ". A primeira pedra real e registro roll era "Shake, Rattle and Roll", escrito por Jesse Stone, que era negro e gravado por Big Joe Turner, que também era negro, mas não foi um sucesso. O primeiro grande sucesso do rock e gravar em rolo foi "Rock Around the Clock", escrito por James Meyers e Freeman Max de ascendência óbvia, e que um catapultou Bill Haley e seus Cometas branca para o estrelato. Durante os anos 1950 e início dos anos 60, houve inúmeras "fazer wop" grupos, grupos de rock, cantores e compositores, mas até The Beatles bateu as cartas, havia poucas bandas que continha talentosos compositores. A grande maioria das bandas de jazz e rock, gravou canções escritas por compositores que não eram artistas, com raras exceções, como Duke Ellington e Buddy Holly. Conforme o tempo passa, é cada vez mais claro que as músicas de Lennon / McCartney são clássicos brilhante que nunca será esquecida. Agora, eis porque os Beatles são a banda mais criativa de todos os tempos:

1. MELHOR EXEMPLO DE FORMA DE CONTEÚDO =

Enquanto eu me sento aqui a escrever isto no teclado do meu computador de frente para o colorido e único cartaz dos Beatles no meu quarto, eu estou ciente de que tenho sido, direta e indiretamente inspirado pela música de John Lennon, bem como pela maneira como ele viveu a sua vida fora do palco . Diretamente na minha frente é um poster colorido de todos os quatro Beatles estando em um jardim de flores celestes semelhantes na mesma época do álbum Abbey Road. Paul é angelical em seu traje rosa com uma camisa branca atada. João é enigmático olhando para fora do fundo. George é carismático olhar diretamente para a câmera do canto inferior direito. Ringo está à esquerda com um terno elegante azul e sua camisa rosa de babados. Eu sempre desejei que eu poderia vestir-se como esses caras, mas obviamente há um pouco de um problema com um diferencial de dinheiro lá. Em redor deste cartaz lindo que eu nunca vi em outros lugares são os meus 45 Beatles velocidade original batendo recordes, incluindo I Wanna Hold Your Hand, She Loves You, Please Please Me, Twist and Shout, Can't Buy Me Love, She's A Woman, Ontem, e, claro, Hey Jude. E volta tudo o que é uma cadeia de 1-1/2 "longo laranja piscar luzes chama que são as luzes mais belas e originais do Natal que eu já vi. Optei por decorar a parede em frente da minha estação de trabalho desta maneira, porque , como eu já escrevi em outra parte deste site várias vezes, os Beatles foram a minha maior influência musical e tê-los na parede em frente de mim me inspira a escrever as páginas web como esta. Eu também estava entre os milhões de pessoas que estavam inspirado como os Beatles foram realmente vivendo suas vidas fora do palco. A música dos Beatles criativamente estimulada milhões de pessoas a mudar a maneira como eles estavam vivendo, eo comportamento dos Beatles incentivou as pessoas a se divertir tentando experiências novo estilo de vida. Isso é o que eu chamo um exemplo perfeito de FORM = conteúdo. Neste caso, isso significa que a criatividade e maestria de música variada The Beatles produziam (formulário) incorporou o estilo de vida real que cada um dos quatro Beatles estavam vivendo (conteúdo), bem como uma faixa bem como separadamente como indivíduos únicos.

2. Melhores compositores

Isso deve ser auto-evidente, mas apenas porque Paul McCartney tem o título de compositor mais popular da história não necessariamente torná-lo o melhor compositor da história. As qualidades que fazem Paulo e João os melhores compositores da história vai além de escrever o maior número de cativantes canções clássicas. "Catchy" significa que as suas melodias e letras são instantaneamente memorável. "Clássico" significa que o teste do tempo. Mas tanto Paulo como João escreveu melodias muito sofisticadas, que ultrapassou o simples grupos de 2, 4 e 8 frases padrão usado por quase todos os outros compositores. João Paulo e melodias subiram, flutuou, em cascata, mergulhou e culminou com a dinâmica real, naturalmente seguindo os padrões silábicos lírico - mas não sempre. Às vezes os padrões melódicos e líricos eram independentes umas das outras, contraponto quase na natureza, e como compositor, nunca deixou de surpreender-me com seu brilho e originalidade. No início, suas letras eram simples e as suas canções eram canções de amor simples. Mas eles logo começaram a explorar novos territórios, escrevendo sobre assuntos que não tinham sido cobertas antes. Inspirado por Bob Dylan, que escreveu a verdadeira poesia com sentimento e profundidade, usando palavras evocativas e incomum. Rubber Soul marcou o início de sua evolução como compositores maduros, Revolver foi um álbum sair, e Sergeant Pepper foi um álbum marco histórico em termos de composições novas e inovadoras, bem como de produção. Cada canção que eles escreveram foi significativamente diferente da última, apesar de cada música tinha o seu som inconfundível.

A maioria dos compositores são apenas jogadores medianos em seus instrumentos, mas João e Paulo são os dois guitarristas sofisticados que eram capazes de integrar a tocar em suas canções e até mesmo em sua estrutura da canção para que o "lambe" Eles jogaram como se tornou atrativa uma parte de suas canções como os refrões e versos. Blackbird e Dear Prudence são apenas dois exemplos de canções que não poderia ser escrito por qualquer outro compositor por causa da guitarra, que faz parte integrante da estrutura da canção. De maneira semelhante, Lady Madonna é o melhor exemplo de uma grande canção que deriva da parte de baixo original e bonito que só Paulo poderia ter criado.

Média compositores alcançar a qualidade cativante, repetindo uma frase sem parar ou bater um coro à morte. João e Paulo encontraram inúmeras maneiras de ser memorável, sem nunca algo excessivamente repetitiva. A única vez que repetiu algo repetidas vezes por um longo tempo estava em Hey Jude, e que eles escolheram para repetir é tão lindo que só se pode desejar que nunca tinha acabado a canção. Os Beatles foram minha maior influência musical e eu costumava pensar: "Se eu pudesse escrever apenas uma canção que é tão boa como a pior música de John e Paul, eu ficaria feliz." As pessoas me dizem que atingiu esse objetivo e eles dizem que um bom exemplo é John is Alive que é a minha sincera homenagem a Sir Lennon.

3. Melhores cantores

Mesmo Ringo pudesse cantar quando recebeu uma pequena ajuda de seus amigos que viviam no submarino amarelo. Mas dizer que Paul e John são dois dos melhores cantores do rock and roll é afirmar o óbvio. A combinação de John, Paul e George criou a melhor vocal harmonia que o mundo já experimentou. Mesmo seus dois harmonias eram incomuns, pegando a todos nós de surpresa em sua primeira gravação com o melisma harmonia rápido no refrão de I Wanna Hold Your Hand. João tinha um jeito de colocar uma linha de harmonia única baixa por baixo da linha de Paulo melodia alto de modo a formar uma segunda melodia, que criou efeitos de harmonia incomum. Ele fez isso desde o início nos versos de She Loves You. Paulo e João podia explodir a rocha gritando and roll (ou seja, Long Tall Sally e Twist and Shout), e ambos poderiam quebrar os nossos corações com o toque, baladas sentimento profundo (isto é, Ontem e Julia). Não parece haver nenhuma extremidade a sua amplitude emocional vocal, e John ainda explorou as alturas de psicodelia vocal em canções como She Said (Revolver) e Lucy in the Sky With Diamonds.

4. MAIS JOGADORES CREATIVE

Paulo trouxe um novo estilo de jogar para o melódico guitarra baixo, atingindo um novo pico de criatividade em Sergeant Pepper com um nível de sofisticação nunca antes ouvida. Muitos outros músicos, além de me reconhecer Paulo como sendo um dos melhores jogadores de guitarra de sempre. George é subestimado como guitarrista por pessoas com média ou abaixo da média de conhecimento musical ou habilidade, mas a maioria dos guitarristas (incluindo Eric Clapton) conhecer melhor. George força está em melodia, pura e simples. Seria difícil encontrar um George Harrison levar o que não é melódico, e cada um leva o seu tem um início forte, um forte meio e um fim bem definidos. Na verdade, essa é a definição de Eric do que torna uma vantagem boa guitarra. George continuamente desenvolver novos sons de guitarra para cada canção dos Beatles. João e Paulo também são excelentes guitarristas e ambos registados leva grande, assim como faixas ritmo inovador. Todos os três guitarristas Beatles podem faltar vistoso fogo de artifício técnico, mas eles fazem que a definição do domínio da guitarra irrelevante, oprimindo os sentidos, com criatividade, estilo e melodia pura. A mesma coisa pode ser dito sobre o papel de John e Paul teclado. Ringo pode ser subestimado como baterista pelo público, mas ele não é subestimado pelos outros bateristas profissionais. Ringo dominam a arte dos sons de percussão. Não baterista já gravou muitos sons diferentes em tantas diferentes registros de som. Ringo inventou um novo estilo de tocar bateria lenta, simbolizadas em Um Dia na Vida e Strawberry Fields Forever. João disse muitas vezes, "Ringo tem a melhor batida traseira no negócio", e os bateristas de estúdio bem sucedido entender porque John estava correta.

5. TOTAL CARISMA

Uma boa definição de carisma precisa incluir "uma invulgar capacidade de influenciar as pessoas e despertar a devoção" e "uma atratividade pessoal, que permite a uma pessoa para influenciar os outros". Nenhum grupo musical antes ou depois dos Beatles características verdadeiro carisma que emana forte de todo o grupo, bem como em separado de cada membro. The Beatles surpreendeu o mundo com a sua qualidade fotogénica, seu charme, sua personalidade borbulhante e amável, sua fofura e seu estilo único. Mesmo antes de The Beatles conseguiu a fama, as pessoas em Liverpool estavam imitando seus cabelos, a forma como se vestiam, a maneira como eles se comportavam, ea forma como eles viviam. Tal mensagem simples subliminares sobre fumar maconha tem comunicado a todos os hippies que estavam à espera de acontecer sem palavras reais sempre sendo falado. Os Beatles tinham muito a perder por ser explícito sobre o assunto, mas eles evitaram com êxito o problema, mantendo-o muito sutil e, ao mesmo tempo, suficientemente clara, de modo a que todos nós temos isso. A Fab Four ficava mudando seu estilo rápido, quase com cada capa do álbum, e logo a mensagem se tornou um dos espiritismo explícito. Depois de visitar a Índia, os Beatles introduziram misticismo oriental e meditação para o mundo ocidental, pela primeira vez através da mídia de massa. longa saga de John com angústia interna, drogas, espiritismo, política, batalhas pessoais e, finalmente, o seu casamento com Yoko jogado fora como um filme de todo o mundo tem que assistir em fascínio. vida feliz Paul com Linda, grande foco de George sobre meditação e equanimidade Ringo todo foram todos perfeitos exemplos do poder, a verdade ea eficácia do carisma de verdade.

6. SEXUAL AURA

Eu preciso dizer isso? Pergunte aos milhões de meninas que estavam gritando e desmaiando ao ver muito deles. "Os meninos" não se move como Elvis ou dançar como Mick, que ficava ali balançando a "mop top" cabeças ao redor, sorrindo, rindo, e olhando lindo como eles realizaram boa música e que era ele. Em sua primeira visita aos Estados Unidos, um maluco empreendedores de Nova York conseguiu reduzir até os lençóis do hotel The Beatles tinham dormido no em 1 "peças quadradas, e essas coisas foram efectivamente vendidas para as meninas sobre as ondas radiofónicas públicas por adulto DJ's no AM estações de rádio, que deveria ter conhecido melhor. O fenômeno dos Beatles foi muito além do rock and roll star status sexual que tinha sido visto antes. Adolescentes em números incontáveis apaixonei, seu coração de ser preso, strings seu coração para ser constantemente arrancadas, e, finalmente, o seu coração ser quebrado pelo objeto do seu amor inalcançável. Adorando uma estrela de longe? Infatuation? Obsessão? Não é o amor verdadeiro? Para muitos deles, foi a sua primeira experiência de sentir amor por um homem / menino. Seja lá o que era, era muito real para todos, e todos nós logo entendeu que os Beatles eram The Real Thing.

É por isso que eu chamo de The Beatles a banda mais criativa de todos os tempos. Eles eram The Real Thing. O Zenith Creative. O ponto alto da curva do sino da história musical.

A Arte da decrescendo

Pense que você sabe o que cria o excitamento fôlego para o seu público?

Há uma maneira que irá fazê-lo com certeza. Leia este artigo de Carl Hammond descobri-lo. Este artigo pensativo e perspicaz tem algumas idéias excelentes para que você obtenha entusiasmado com o seu próximo realizações musicais.


Os mais afortunados entre nós já experimentou esse momento precioso, mágico, no final de um desempenho entre o instante exato em que a última nota suave, sutil da banda ou orquestra desaparece do palco e se funde na vanguarda da nossa sensibilidade estética. Depois, há um ou dois segundos de energia, silenciosa grávida pouco antes da explosão espontânea de adulação fervorosos da platéia.

Por que estas experiências encontram ressonância, dentro dos gostos de nós? Eu diria que existe uma relação directa entre o seu impacto interno e como efetivamente o diminuendo é jogado. A diminuendo maravilhosamente adaptadas magneticamente pode excitar a mente do ouvinte atento e prestar-lhe reverência impotente em sua escrava.

A maioria das composições são ricamente dotados com essas diminuendi ou decrescendi, e quase cada um deles, quando abordados de maneira inteligente e musicalmente, têm o potencial de fornecer um mini-epifania para o ouvinte, bem como para os artistas.

Ao estudar uma nova pontuação, há certas questões eu gosto de me perguntar sobre como um diminuendo especial, devem ser abordados. Estas reflexões são aqui apresentados para sua aprovação.

1) Onde é que o diminuendo começar?
2) Posso ou não posso aumentar o efeito dramático, mantendo o nível dinâmico brevemente mais forte e retardar a diminuendo?
3) A cada instrumento decrescendo na mesma proporção, ou é a música que marcou de tal forma que, para manter o primado da melodia alguns instrumentos que diminuendo menos ou mais tarde do que outros?
4) Será que esse benefício passagem do diminuendo muito pouco no início, mas aumentando exponencialmente à medida que se aproxima do fim?
5) Onde é que o diminuendo realmente acabar musicalmente e posso correr o risco de permitir que ela termine prematuramente?
6) Seria musicalmente adequadas para abrandar o ritmo ligeiramente no final do decrescendo e silenciosamente revel e deleitar-se com ele para que milisegundo extra?
7) O que eu devo ser ouvido no final do diminuendo, e como eu posso cone-lo para que a transição para o novo nível dinâmico parece inevitável e não abrupta?

Em meu próprio mundo perfeito privado pouco os músicos da minha banda ou orquestra, uma vez que provou um diminuendo belamente trabalhado, serão, no futuro, invariavelmente, não aceitar nenhum substituto. Eles irão, de maneira pavloviana verdade, salivar incontrolavelmente na simples possibilidade de jogar a próxima.

Uma fantasia idílica, mas ocioso, para ter certeza. No entanto, você tem, sem dúvida, descoberto por si mesmo que qualquer conceito que se importaria se aclimatar ao seu ensemble, por exemplo, como uma abordagem decrescendo, pode, com reforço suficiente, se tornar parte de sua intuição musical.

As vantagens de Códigos de música grátis vídeo

Resumo:
Music Video Codes são fáceis de usar eo mais importante são livres. Você pode usá-los em muitos lugares como o seu próprio site, os perfis de comunidade pessoal ou até mesmo blogs, personalizando-os às suas necessidades pessoais.



Primeiro de tudo, uma definição de códigos de vídeo da música é necessário, a fim de saber o que este artigo é sobre: Music Video Codes é um serviço que fornece códigos totalmente gratuito HTML de vídeos de música para incorporar em sites, perfis dos membros da comunidade (Hi5, Friendster e outros) e também por blogs.

Music Video Codes é de longe a ferramenta de HTML mais utilizados por membros do MySpace. Graças a esta ferramenta, o sucesso entre o público do MySpace é enorme, sua popularidade está crescendo rapidamente. O sucesso de códigos de música de vídeo combinado com o MySpace começou em 2005 quando as pessoas começaram a usar essa ferramenta para personalizar seu perfil, dando-lhes um olhar especial com vídeos musicais que dizer uma palavra sobre sua personalidade. Alguns dos sites que oferecem os códigos de vídeo gratuito de música conceder a possibilidade de busca de letras de músicas de seus vídeos favoritos, que você pode facilmente adicionar ao seu site ou perfil pessoal em um site como o Hi-5 e outros.

Muitos de vocês podem não saber o que é o MySpace e também as razões pelas quais este site se tornou tão popular: o MySpace é um site de rede social que oferece um usuário fascinante e interativa apresentadas rede de amigos, grupos, fotos, blogs, perfis pessoais e, é claro , música e vídeos. Estatisticamente falando, o MySpace é atualmente a maior parte do mundo website sexta popular em qualquer língua que é uma coisa incrível se você levar em consideração que no presente, existem cerca de 10 bilhões de sites na Internet.

Sites que oferecem os códigos de vídeo gratuito de música estão se tornando muito popular devido ao fato de que mais e mais pessoas usam esses códigos, a fim de mudar seu perfil em um site como o MySpace, por exemplo, tudo isso gratuitamente. Claro que nem todos esses sites são os mesmos, alguns são melhores do que outros. Os melhores sites são os que oferecem uma enorme quantidade de códigos de vídeo (alguns exclusivos, em outras palavras, os códigos de vídeo que você não vai encontrar em outros sites).

Uma grande característica que alguns sites oferecem a possibilidade de criar sua própria lista, em outras palavras, você pode adicionar os seus vídeos favoritos, um após outro, se tornar um jóquei de vídeo real. Você pode personalizar essa lista, selecione a ordem em que os vídeos de música será tocada, as possibilidades são infinitas com esta poderosa ferramenta. Esta ferramenta é fácil de usar que os usuários não terão problemas para criar suas próprias listas de reprodução que irá certamente dar o seu perfil pessoal de um olhar muito especial.

Alguns sites que tratam dos códigos de vídeo de música oferecem a vantagem de personalizar os seus códigos de letras de música e vídeo. Por exemplo, quando você clica em "gerar código" botão, a maioria dos sites não permitem que você modifique o código, mas existem alguns sites que têm a opção de alterar esses códigos, a fim de encaixá-los melhor com o layout do usuário site.

Ao todo, a invenção dos códigos vídeo da música deu a sites de redes sociais um novo visual, melhorando significativamente o seu tráfego, pois oferece muitas possibilidades, como a inserção de vídeos de música junto com as letras, criar listas de reprodução de vídeo, tudo isso gratuitamente. O que mais você poderia querer?

A pior maneira absoluta para baixar músicas na Internet

Você entrar no mundo da música online. Você já tinha essa música tocando no fundo da sua mente todos os dias e agora você decidiu que você deseja fazer o download. Você procura por ela especificamente e descobrir que há um site que está oferecendo a você exatamente a música que você deseja para livre.

Tudo o que tinha que fazer é dar-lhes o seu e-mail. Você fazer o download. A próxima coisa que você sabe que tem um pop-up que saem a cada vez que você abre a janela do navegador.

Você não percebeu todos os sinais que lhe disse que isto ia acontecer. As bandeiras, os anúncios sorridente, o pop-ups, você só achei que você poderia fazer o download de um arquivo limpo.

Isso acontece todos os dias. Isto é o que acontece com muitas pessoas que estão olhando para baixar música online. Eles presa às fontes ilegais aproveitando de milhões de pessoas que baixam música lá fora.

Felizmente as pessoas estão conscientizada e começando a notar que os downloads ilegais de sites duvidosos são algo para ficar longe desde o início. Eles estão começando a perceber e tomar consciência de que estas transferências, por vezes, pode custar-lhe muitas vezes o preço de um único download de um arquivo de música e podem ser perigosos para o seu computador.

Existem novas alternativas para baixar músicas que se provou ser rentável e pode se tornar um "um por todos" tipo de recurso que você pode recorrer. Lugares onde você pode simplesmente procurar por essa música que você quer (o que vem na sua cabeça durante todo o dia), o ponto sobre ela e transferi-lo sem ter que se preocupar sobre a obtenção de um vírus trojan apenas para fazê-lo.

Eu recomendo por causa do seu computador, sua paz de espírito e para evitar o download de arquivos falsos, para você ter certeza que você baixar todas as músicas a partir de uma fonte legal que você pode confiar. Não há nada melhor do que ter a confiança de que quando você abre um arquivo MP3 que você acabou de baixar e saber que vai jogar exatamente o que você tinha em mente.

Quando você faz assim, quando você faz isso de maneira inteligente, tudo se torna muito mais simples, mais eficaz e um carro que você vai querer repetir uma e outra vez. Isso é tudo música, há a descarga quando você está fazendo certo. A próxima coisa que você sabe que está acionando o seu mp3 no seu computador que você está jogando-os como mais alto que puder.

sábado, 27 de novembro de 2010

O sistema cai, ai um chamado da natureza

A maior parte das estrelas da música pop moderna deve seu sucesso às imagens sexy. Os produtores têm finalmente explorou uma maneira simples de se enriquecer através do lançamento de vídeo com machos ou fêmeas quente, dependendo das pessoas-alvo, complementada com letras de amor incomum. Qual é a razão para a popularidade Aos SOAD, então? Sua homem de frente dificilmente se pode gabar aparência.

Sua música é potente o assunto, pode-se afirmar. É, sim Aos letras anti-social, outros objetos. No entanto, ambos viria a ser certo e errado ainda, como eles não conseguiram estabelecer uma verdadeira fonte de potencial, sugerindo que estes arménios alegre oferecer honesto, puro temas étnicos e tendências moderna dos EUA articulada em conjunto.

música étnica parece raça harmonia e ritmos, herdados de seus antepassados. Desde muito tempo, eles, Äôve sido fascinantes, como eles correm no nosso sangue. Cada som único no SOAD, melodias Aos é preenchido com a sexualidade sedução e atracção bizarra. Na verdade, a honestidade é peculiar, tanto para música natural ea própria natureza.

Assim, lidar com pessoas, que amplia a presença de valores como amor, paz e harmonia no mundo. O SOAD, harmonia Aos pode, por vezes adquirem forma bagatela áspero, porém, o mundo é duro em si, não admira que reflete a realidade moderna.

Outro ponto, atraindo pessoas do mundo inteiro respeita a sua liberdade selvagem, substituindo quaisquer âmbitos, o tão desejável e complicado de alcançar. Coragem e força são caracteres, para ser gostado por pessoas.

Caso você esteja interessado em embarcar em uma nova banda, basta ter em mente que o sucesso é a honestidade, coragem e inevitável, enquanto prevalecer.

Orquestra Sinfônica

Resumo:
Muitas pessoas não sabem muito sobre a orquestra, os instrumentos utilizados por ele e seus vários aspectos.


Orquestra Sinfônica ou violino são os instrumentos mais populares entre os diversos instrumentos musicais. É, portanto, uma pequena parte de um grande grupo de instrumentos que produz grandes efeitos, enquanto se ouve orquestra tal. O violino é o menor dos instrumentos de corda, mas tem o nível mais alto e é quase três vezes mais do que há violas e violoncelos.

Quanto menor a seqüência inclui a viola que é um pouco maior que o violino e muito utilizado em harmonia. Às vezes fica melodia, mas soa muito semelhante ao violino e está sintonizado um quinto mais baixo. O violoncelo é uma oitava inferior à viola e é disputado entre os joelhos do instrumentista. É ter um som suave mas que duplica a melodia do violino com muita freqüência. O baixo é a mais baixa das cordas e é tocado de pé. Ele tem a mesma cordas como o violino, mas é na ordem inversa e várias oitavas inferiores.

Exceto os instrumentos de corda, muito poucas pessoas sabem que o que exatamente é uma orquestra. Woodwind inclui a flauta, o clarinete, o flautim, o fagote e oboé. Piccolo é o mais elevado dos instrumentos de sopro e é usado para solos que são altos o suficiente para subir acima da orquestra em muitos momentos. A flauta e clarinete dobra as cordas e nos últimos tempos têm mais melodia. O fagote é o mais baixo e é usado para adicionar cores às cordas, ao mesmo tempo tem um monte de harmonia e, às vezes duas vezes as partes de cordas. Oboe costumava ser uma parte importante da orquestra, mas agora é muito menos utilizada.

O bronze é também uma parte importante de uma orquestra e os instrumentos do projeto um pouco e são usados mais freqüentemente em melodias. trompa é um dos latões mais útil porque é fácil dobrar o resto do latão. Trombeta é também reconhecido instrumento que é bastante elevado para subir acima da orquestra de ser ouvido.

Percussão também é importante enquanto tímpano tambor é o mais importante de toda a percussão, pois proporciona vencer, assim como tons diferentes. Os Snare Drums, bumbos, gongos, xilofones, sinos, triângulos, etc também são utilizados.

Sweet Home Alabama uma das maiores canções de rock conservador

Resumo:
A canção "Sweet Home Alabama", de rock do sul lendas Lynyrd Skynyrd (pronuncia-Leh-Nerd Skin-Nerd) é uma das canções de rock mais populares e controversos da história.


A música apareceu pela primeira vez sobre as faixas de seu segundo álbum, Second Helping, em 1974. Sweet Home Alabama foi a primeiras bandas hit single, alcançando o top dez das paradas dos EUA em 1974.

música Lynyrd Skynyrd hit faz referências às canções "Southern Man" e "Alabama", de Neil Young, defendendo as declarações de Young na letra da canção que em matéria de racismo do Sul em seu tratamento histórica do povo negro. Apesar da crença popular, não havia nenhuma rivalidade ou rixa entre o artista - mais que o oposto, no respeito mútuo um pelo outro.

Além da defesa canções do sul, a música contém algumas referências político controverso, principalmente em um verso da canção que possivelmente referências segregacionista George Wallace. Seja ou não a verdadeira intenção do verso por escritores da canção foi a de apoiar o racismo tem sido debatida em ambos os lados do argumento. A National Review classificou o número da canção quatro em sua lista de 50 maiores músicas de rock conservador maio de 2006.

Sweet Home Alabama continua a ser um grampo em estações de rádio de rock clássico, assim como outras formas de mídia e cultura pop. Filmes que incluiu a canção em sua trilha sonora incluem 2003's remake de O Massacre da Serra Elétrica, Con Air - estrelado por Nicholas Cage, o filme do rapper Eminem, 8 Mile, Forrest Gump, estrelado por Tom Hanks, a Paramount acção Imagens do filme Sahara, a comédia Joe Dirt e The Girl Next Door, estrelado por Elisha Cuthbert. O nome da música foi usada até mesmo para o título de um filme estrelado por Reese Witherspoon Reece.

Sweet home Alabama Ringtone

Verão do livro de férias com desconto

Você está planejando ir para férias de Verão? Agora você não precisa se preocupar com seu bolso, é fácil tornar-se membro de um programa de férias de verão qualquer pacakage férias, na verdade, a maioria dos pacakages férias conferir adesão logo que os passageiros completar as suas férias de verão em primeiro lugar.

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Artista performático de sucesso - As 20 coisas que você precisa saber

Resumo:
Dicas para aparecer profissional e organizada. Conselhos para ter certeza de seus shows sem problemas. Como você pode impressionar os proprietários de locais públicos e ganhar mais reservas.


Como um "intérprete", você quer vir transversalmente ao seu público e outros profissionais do negócio da música como sendo confiável e profissional em seu trabalho.

Para fazer isso, é importante manter uma atitude de negócios em toda a mostra seu palco, e quando se comunicar com os proprietários de local e pessoal.

1. Onde problema, possíveis contratos escritos ou cartas de acordo com antecedência. Verifique com o seu empregador ou agente de uma semana antes do show, para garantir que nenhum detalhes mudaram.

2. Se você está reservado para tocar em um local que você não foi antes, faça uma visita em uma outra noite banda antes de seu show. Isso permitirá que você para verificar o acesso ao equipamento, onde a área do palco ou jogando está localizado; onde posicionar sua mesa de som e alto-falantes, se os cabos precisam ser sobrevoado saídas de incêndio, o que os níveis de volume são toleradas, e que tipos de música os frequentadores mais gosta.

3. Sempre chegam ao local em tempo de sobra para concluir a passagem de som completo antes de o público chegar.

4. Sempre carregue peças de coisas como fusíveis, cabos, backing tracks, cordas, ou qualquer outro item de pequeno porte que pode significar a diferença entre fazer o show ou não.

5. Sempre levar um cabo de alimentação extra longo, no caso o mais próximo socket está quebrado.

6. Segurança em primeiro lugar! - Compra-se um verificador de polaridade de alimentação de energia (como um "Martindale" Ring tester principal) e um conjunto de disjuntores para todos os seus estágios finais de backline. Não importa o quão mal seu guitarrista jogou esta noite, ele não merecia morrer!

7. Sempre criar um "set list" para cada show. Isso pode ser adaptado para o tipo de público que você já sabe este local frequentes (veja dica n º. 2). Se você tiver ensaiado bem, você sabe exatamente quanto tempo vai durar o seu conjunto. Não vá em fase final e superação o seu tempo contratado. A licença do proprietário do local vai depender de toda a música cessar a um certo tempo. Você não quer ser a pessoa que recebe o local fechado para baixo!

8. Jogue seu jogo sem longos intervalos entre as músicas. Apenas comunicar ao público que realmente precisa ser dito. Uma engenhosa apresentação e desempenho apertado mostra como você está bem ensaiado, e mantém o seu público na pista de dança.

9. Ensaiar uma polida entrada e saída. Não há nada mais antiprofissional que um bando de músicos sinuoso para um palco carregando os restos de um sanduíche ou uma cerveja, depois de passar alguns minutos conversando com o outro, a afinação, tocando junto com o registro no disco, tocando, tabagismo, ajustando seus vestuário, atender uma chamada em seu celular .... A lista continua! Acredite, eu vi tudo
Use o camarim para aplicar as suas roupas de palco e make-up. Espere o seu desempenho a ser anunciada, em seguida, marchar rapidamente para o palco e lançar diretamente em seu primeiro número. No final de sua performance, o inverso deve ser observada. Não fique tentando encorajar o público a mensagem para um encore. Deixar o palco o mais rapidamente possível e esperar em seu camarim para saber se o público quer mais.

10. Nunca se viu no palco com a mesma roupa que você estava usando na passagem de som, ou enquanto se mistura com a multidão.

11. Se você está empregando um sistema de PA, pode ter o seu próprio telefone limpeza / sanitizante. microfones Alquileres raramente são limpos!

12. Ensaiar em seu próprio tempo, não no soundcheck!

13. Prática, o show completamente, mas deixe sempre um "espaço para respirar" de alguns dias entre o último ensaio e do show. Excesso de familiaridade pode fazê-lo complacente.

14. Ser sempre agradável e negócios, como quando se lida com o pessoal no local. Especialmente com a pessoa que está pagando! Não esperar, automaticamente, gratificações, como comida e bebida. Estes são bônus salvo disposição em seu contrato, onde eles se tornam parte de sua "taxa".

15. Respeitar o local de jogos e acessórios. Não danificar o mobiliário e revestimentos de parede com os alto-falantes e fita gaffa. Peça permissão antes! Eles frequentemente terão prazer em buscar algumas caixas de cerveja para empilhar os alto-falantes em diante, em vez de usar suas mesas.

16. Não vos embriagueis, ou no alto de substâncias ilegais antes, ou durante o show.

17. Não pendure ao redor do local por mais tempo do que o necessário após o show.

18. Não parar de jogar um número sempre um pequeno problema ocorre. Nunca re-iniciar o número, se alguém da sua faixa comete um erro. Você deve ser suficientemente bem ensaiado para esses erros para passar despercebido pela platéia.

19. Não jogar-se mais alto do que você realmente precisa. Nem todos em um local média vai estar lá para ouvi-lo. Não tente preencher o espaço todo com música alta. Apenas a área ou pista imediatamente à frente do palco vai fazer! As pessoas vão querer ser capaz de manter uma conversação em outras áreas, como no bar.

20. Se você sabe que tem uma boa mistura e um membro da platéia quer que você volte para baixo. Fingir para transformar um botão em forma de agradar. As possibilidades são, ele simplesmente não gosta de uma música em particular. Por outro lado, se o local de encontro do pessoal do proprietário ou na barra de dizer-lhe para desligar ... DO IT! Eles sabem quando é muito alto, afinal, eles estão lá todas as noites!

Finalmente ... No. ponta do bônus 21. Se você tiver CDs lançados. Certifique-se que eles estão à venda em cada show que você faz. Empregar um amigo, ou um de seus fãs a criar uma tabela com sua mercadoria. Também é uma boa desculpa para obter novas pessoas para se inscrever para o seu mailing list. Após o show, você pode até mesmo ir em frente e assinar alguns autógrafos!

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Ter sucesso no negócio musical

Resumo:
Um elemento-chave em sua estratégia de marketing bandas da web deve ser a seleção de seu nome de bandas. Por quê? Porque o seu nome da banda também vai se tornar a sua palavra-chave bandas na Internet.


O que é mais importante nos negócios de hoje da música?

A) Ter um bom som?

B) Executando uma grande estratégia de marketing?

Se você escolheu "B", você pode estar no seu caminho para o estrelato. Nos negócios de hoje da música, com uma eficaz estratégia de marketing na web pode fazer a diferença entre você ser uma estrela da música local, nacional ou internacional.

Um elemento-chave na sua estratégia de marketing na web deve ser a escolha de seu nome de bandas. Por quê? Porque o seu nome da banda também vai se tornar a sua palavra-chave bandas na Internet.

Tenho certeza que você já ouviu falar de referências a AOL-chave, mas a AOL não é o único lugar onde as pessoas usam palavras-chave para a pesquisa. Google, Yahoo, MSN, ASK e muitos outros motores de busca utilizar palavras-chave para ajudar milhões de pessoas acham que eles estão procurando em linha.

Se alguém está procurando informações sobre a sua banda na internet, são mais provável, vai digitar seu nome de bandas em um motor de busca. Quando o motor de busca retorna os resultados, você quer seu Web site, ou na sua página do myspace para estar no topo das listagens.

Minha sugestão é escolher uma palavra-chave (ou muito criativo) louco. O nome da banda louca, quando usado como uma palavra-chave, vai ajudar o seu anúncios em mecanismos de busca além da sua imaginação.

Por exemplo, vamos analisar duas palavras-chave para os dois actos de música - "Panic at the Disco", uma banda de rock e de "Álgebra" uma alma e r & b do grupo.

Quando eu Googled Panic at the Disico, o Google apresentou 10.300.000 resultados. Na primeira página de resultados da busca de Googles, cada anúncio levou-me a informação sobre a banda de rock Panic At the Disco.

O primeiro anúncio do Google, para Panic at the Disco, foi para o vídeo da banda "It's Better If You Do".

A segunda lista para o Panic at the Disco foi seu website bandas, panicatthedisco.com.

O terceiro resultado foi Panic at the Disco no purevolume.com.

O resultado foi quarto do pânico na página do myspace Discos '.

Quinto foi Panic At The Disco.

Obter a imagem? A primeira página de resultados Googles 'pesquisa foi tudo Panic at the Disco. Panic at the Disco está em uma gravadora independente.

Agora vamos analisar brevemente uma Álgebra, um R & B grupo em uma grande gravadora.

Eu Googled Álgebra, e vocês podem adivinhar meus resultados. O termo "Álgebra" obteve 86.000.000 resultados no Google. Álgebra, o R & B Group não foi listado em qualquer lugar as 10 primeiras páginas de resultados. A maioria das pessoas que faziam buscas não cavar página últimos dois - em qualquer motor de busca. A probabilidade de o grupo de R & B Álgebra, tendo algum sucesso na Internet (a partir de um ponto de comercialização de stand-) é muito magro.

Então, a lição a ser aprendida aqui é: escolher uma palavra-chave louco ou criativo e nome da banda. Com um povo louco palavra-chave que você pode encontrar facilmente na internet e que pode melhorar seus esforços de marketing on-line por mais de 100%

Êxito nos negócios de música, planejando sua Sucesso.

Conseguir um contrato de gravação pode ser fácil de fazer com bom planejamento. Há muitos profissionais com experiência em negócios de música que vai te dizer que os negócios de música é todo o negócio. Eu concordo. Com qualquer negócio, um bom planejamento é a chave para o sucesso nos negócios de música. Este artigo descreve alguns passos simples para planejar o seu sucesso.

Pense na sua carreira como um negócio. Já montado seu plano de negócios? Como você planeja para o mercado? Qual é a sua missão? Você vai iniciar a sua própria gravadora para ser distribuído por uma major, ou você vai usar os recursos de serviço completo de uma grande gravadora? Estas são todas questões importantes que você tem que ter para realmente ter sucesso nos negócios de música. Um plano de negócios da música ajuda a resolver estas questões com bastante antecedência.

Um monte de artistas entrar no negócios de música com um grande objetivo "para torná-lo". Esses artistas se vêem em um grande palco na frente de milhares de fãs, mas muitas vezes isso é tão longe como o planejamento vai. Artistas raramente conduzir o planejamento que é preciso para ter sucesso nos negócios de música.

Tenho ainda de falar com um artista que tem um plano de negócios. Em minha experiência, se você não tiver um plano de negócios, então você não deve planejar em estar no negócio. Um bom plano de negócios irá cobrir o seu negócio e da estrutura legal, o seu modelo de comercialização, projeções financeiras, metas, parâmetros e, finalmente, o que você vai fazer depois que a sua carreira acabou.

Eu conheci muitos artistas que tratam dos negócios da música como um hobby glorificado. Eles geralmente não têm cartões de visita, um site ou em muitos casos, um endereço de e-mail válido. Muitos artistas não têm mais a estrutura de marketing no lugar que lhes permitirá obter a atenção dos fãs e gravadoras. Lembre-se que os negócios de música é todo o negócio. Se você tratar a sua carreira na música como um hobby, então você pode muito bem reproduzir a sua música para amigos e família e se contentar com as pessoas fingindo levar a sério.

Como a atenção eo interesse de gravadoras é fácil se você está no radar. Muitos Artista e Repertório Representantes (A & R Reps) concorda que, se um artista é fazê-lo acontecer na para si (com a venda de alguns milhares de CD's local ou vender um local banco 2000) eles vão ficar no radar do grande gravadora. Você não pode entrar no radar das gravadoras (ou seus fãs) se você está voando pelo assento de suas calças e vivendo em uma oração.

Como uma pessoa sábia disse certa vez: "deixar de planejar é planejar para falhar".

Suceder em negócios de música com um planejamento adequado

Há muitos profissionais com experiência em negócios de música que vai te dizer que os negócios de música é todo o negócio. Eu concordo. Com qualquer negócio, um bom planejamento é a chave para o sucesso nos negócios de música. Este artigo descreve algumas coisas a considerar para o seu sucesso nos negócios de música.

Pense na sua carreira como um negócio. Já montado seu plano de negócios? Como você planeja para o mercado? Qual é a sua missão? Você vai iniciar a sua própria gravadora para ser distribuído por uma major, ou você vai usar os recursos de serviço completo de uma grande gravadora? Estas são todas questões importantes que você tem que ter para realmente ter sucesso nos negócios de música. Um plano de negócios da música ajuda a resolver estas questões com bastante antecedência.

Um monte de artistas entrar no negócios de música com um grande objetivo "para torná-lo". Esses artistas se vêem em um grande palco na frente de milhares de fãs, mas muitas vezes isso é tão longe como o planejamento vai. Artistas raramente conduzir o planejamento que é preciso para ter sucesso nos negócios de música.

Tenho ainda de falar com um artista que tem um plano de negócios. Em minha experiência, se você não tiver um plano de negócios, então você não deve planejar em estar no negócio. Um bom plano de negócios irá cobrir o seu negócio e da estrutura legal, o seu modelo de comercialização, projeções financeiras, metas, parâmetros e, finalmente, o que você vai fazer depois que a sua carreira acabou.

Eu conheci muitos artistas que tratam dos negócios da música como um hobby glorificado. Eles geralmente não têm cartões de visita, um site ou em muitos casos, um endereço de e-mail válido. Muitos artistas não têm mais a estrutura de marketing no lugar que lhes permitirá obter a atenção dos fãs e gravadoras. Lembre-se que os negócios de música é todo o negócio. Se você tratar a sua carreira na música como um hobby, então você pode muito bem reproduzir a sua música para amigos e família e se contentar com as pessoas fingindo levar a sério.

Como a atenção eo interesse de gravadoras é fácil se você está no radar. Muitos Artista e Repertório Representantes (A & R Reps) concorda que, se um artista é fazê-lo acontecer na para si (com a venda de alguns milhares de CD's local ou vender um local banco 2000) eles vão ficar no radar do grande gravadora. Você não pode entrar no radar das gravadoras (ou seus fãs) se você está voando pelo assento de suas calças e vivendo em uma oração.

Como uma pessoa sábia disse certa vez: "deixar de planejar é planejar para falhar".

Parar a dor livros de guitarra oprimem.

Você provavelmente já percebeu que há um número quase infinito de livros de guitarra aula que você pode comprar. E se você for como eu, provavelmente você já comprou dezenas deles. Você também já deve ter notado que alguns dos livros que levaria várias vidas para dominar! E seria justo dizer que às vezes você não sabe por onde começar? Tanta informação, tão pouco tempo! Não se preocupe, você não está sozinho ...

Eu costumava ficar totalmente dominado pela minha colecção de livros de guitarra. Eu costumava pegar um livro e realmente não sei por onde começar. Eu costumo brincar que com um livro por uma semana ou duas, e depois passar para um outro livro ... mesmo quando eu não tinha dominado o que eu tinha aprendido com o livro. Resultado final? Um sentimento de frustração! A coisa boa sobre esta, porém, era que esta frustração que me inspirou a criar um sistema para obter o máximo dos meus livros. Vamos dar uma olhada agora ...

*** Primeiro Passo: Resumo Rápido ***

Encontre um livro de guitarra que você gostaria de trabalhar. Leia a capa e contracapa só. Quais são algumas coisas que você acha que o livro pode ajudá-lo? Por favor, anote-os agora.

*** Segundo passo: definir o seu propósito ***

Tenha um rápido pensar em seus objetivos musicais. Com seus objetivos em mente, anote seu propósito de estudar o livro. O que exatamente você gostaria de começar a partir do livro? Torná-la específica. Se você acha que o livro não é totalmente relevante para seus objetivos, agora, então NÃO estudar. Vai ser um desperdício de seu tempo valioso. Em vez disso, encontrar um outro livro que é mais relevante.

*** Terceiro Passo: Pré-visualização O Livro ***

Leia o sumário. Como você leu, pergunte a si mesmo ... "Que Uma seção deste livro vai ajudar-me mais com o meu atual metas musical?". Uma vez que você terminar de ler a tabela de conteúdo, escolha a seção que você sente irá ajudá-lo a mais.

*** Quarta Etapa: leitura detalhada ***

Leia a seção que você escolheu na etapa três. Você ainda acha que ele realmente vai ajudar você a alcançar seus objetivos musicais? Se você fizer isso ... ótimo! Se não ... é só repetir o passo três e escolher uma outra seção.

Depois de ler toda a seção, escolha a única coisa em que você acha que irá ajudá-lo a mais. Poderia ser uma lambida específicos, conceito teórico, etc progressão de acordes A idéia é escolher a única coisa que vai beneficiar a sua guitarra que joga mais. A vida é demasiado curta para as coisas práticas que não são extremamente importantes para seu desenvolvimento musical!

*** Quinto passo: começar a trabalhar ***

Prática a coisa que você escolheu na etapa quatro. Praticá-lo como um louco! Realmente trabalhar duro para integrá-lo em seu jogo ou conhecimento. Continue trabalhando nele diariamente até você sentir que você domina it.Depending o que você escolheu, isto poderá levar horas, dias, semanas, meses ou mesmo anos!

Espero que você encontre esse método funciona para você. Poeira fora os livros agora, e começar a trabalhar!

Passos para criar seu próprio vídeo clip

Resumo:
Você pode facilmente criar seu próprio vídeo clip com boa imaginação e criatividade.



A música sempre atraiu pessoas desde gerações. Se você é aquele que ama a música, você pode desejar criar um álbum de música ou vídeo de sua preferência. Criando um álbum de música precisa de um software de vídeo DVD's ou CD's, a captura, software de edição de vídeo, boa imaginação, tempo e paciência.

dicas úteis:

1. Você deve usar a música ou vídeo de um CD ou DVD que você comprou e não você tenha baixado.

2. Sempre escolher uma música que combina com seus clipes de vídeo em perspectiva. clipes de ação não vai dar certo com canções românticas.

3. Nunca coloque episódio inteiro à música optar melhores partes do episódio e combiná-los de tal forma que um fluxo para o outro. Você também pode imaginar previews TV como mostrado na televisão.

4. A criatividade conta muito em fazer um vídeo de boa música.


Passos para fazer o vídeo:

1. A primeira coisa eo mais importante é planejar o vídeo que você deseja fazer. Se você planeja assim tudo vai dar certo e você vai ter alguns bons resultados. Você deve escolher qualquer música que você gosta e ao mesmo tempo, a música deve ter um anime sentir. Não é necessário que você escolher pop ou rock, mas nada que pudesse ser realmente balançar.

2. de vídeo que você vai fazer música deve ter correspondência a ele. Na maioria das vezes rock tem uma mistura de versos suaves e refrão explosivo. Depois de ter seleccionado a melodia, você deve decidir o que os clipes de vídeo vai dar certo com a melodia da música.

3. Depois você precisa escolher o vídeo que vai ser muito demorado. Você pode importar selecionados formato MPEG ou AVI no CD que você comprou. Muitos programas também estão disponíveis que podem ajudá-lo a fazer isso ou você pode usar uma placa de captura de vídeo para obter os mesmos resultados. Depois de importar todos os clipes, você deve cortá-los adequadamente.

4. Use programas de edição como o Adobe Premier e Pinnacle para cortar a letra da canção. Estes programas de edição irá importar a música junto com o vídeo, para que possa visualizar o seu trabalho.

5. Por último você precisa para gravar seu trabalho em um CD para guardá-lo para o futuro.

Iniciando um Disco móvel

Resumo:
As vantagens (e desgraças) a partir de um Disco móvel


O Pro (e desgraças!) De se tornar um D.J !

Então, como você se tornar um DJ móvel?, Fácil!, Basta ligar para você mesmo!. Não há nenhum diploma de qualificação ou não e cerimônia de formatura. No entanto, o tempo pode vir onde são chamados a demonstrar habilidades de exercer seu D.J 'e muitas vezes isso vai estar na frente de 100 de pessoas em seu primeiro show. Entertaining número aa tal grande número de pessoas pode ser muito assustador e angustiante tarefa.

Não é apenas a música e as luzes piscando

Mobile D.J 'ing é diferente de clube ou de rádio D.J' ing. Basta gastar uma fortuna em equipamentos mais recentes e músicas mais recentes gráfico não fará de você um DJ de sucesso ou se você re-reservado. Sendo um DJ Mobile também é sobre ser um artista, em vez de ser apenas um Jukebox cercada por muitas luzes bonitas!. Você também terá que jogar um monte de gêneros musicais que você não pode escolher outra forma de ouvir pela escolha.

Um DJ de sucesso é aquele que joga ao seu público-alvo, que pode quebrar o gelo nas funções difíceis e que não está fora para satisfazer seu próprio ego é. A maioria dos DJ's aprender a "ler" o público, e são freqüentemente vendo a pista para avaliar qual a música que vai trabalhar a seguir. Em funções móveis, como casamentos, o público pode levar algum tempo para chegar até a pista de dança e é aí que o trabalho do microfone é importante para quebrar o gelo, fazer o seu público se sentir bem-vindos e incentivá-los para a pista de dança.

Onde e como posso aprender habilidades DJ e obter conselhos?

Algumas pessoas simplesmente não pode ser cortado para D.J. Outros podem pegar as habilidades em poucos meses, outros podem demorar um ano ou mais. Não há nenhuma regra dura ou rápida para aprender o básico. O melhor, e muitas vezes o caminho mais bem sucedida de se tornar um DJ está ajudando outro DJ aos fins de semana.

Considerar oferecer seus serviços a outro DJ localmente. Ajudar-se como um "roadie" não pode ser financeiramente compensador, mas que são essencialmente de aprendizagem de novas competências para livre, o que custar £ 100 em um curso. A maioria dos DJ's, muitas vezes cobrir suas despesas e bebidas, alguns podem até pagar-lhe, em troca de sua ajuda, mas não espere para viver, afinal eles estão fazendo um favor a você, ensinando-lhe um ofício, e partilha seus conhecimentos.

Aprender a DJ por se tornar um Roadie é o caminho mais rápido para aprender o negócio e realmente assistir a outro DJ profissional no trabalho pode te ensinar mais do que em uma sala de aula ou no ambiente da faculdade. A maioria dos DJ's se entrou no negócio desta maneira, então não tenha medo de perguntar.

Que tipo de música que eu preciso?

Isto é inteiramente dependente do tipo de funções que você está assistindo. A maioria dos DJ's Mobile irá estabelecer-se a cobrir todos os tipos de funções a partir de partes Childrens 'para aniversários de casamento de 75 anos, e isso significa a reprodução de música para todas as faixas etárias. Idealmente, você terá de investir em praticamente todos os tipos de gêneros. Rock & Roll, 1960, 1970, Disco, Funk, Soul, Motown, 1980, 1990, bem como a última carta e música de dança do clube.

Se você está definindo-se como um DJ especializado, oferecendo serviços para uma faixa etária ou tipo de função, então isso vai ser muito mais fácil para financiar e construir uma coleção de músicas. No entanto, você pode querer avaliar a demanda para esse tipo de música e DJ na sua área.

Que equipamento eu preciso para comprar?

Novamente, não é o equipamento que diverte, é o DJ Por ter equipamentos de última geração que não o fará melhor como um DJ É possível arrancar com um orçamento de £ 1000, o que você irá obter um sistema de som e alguns efeitos de iluminação. Se o seu orçamento não estica para isso, então você pode precisar de considerar a compra de segunda mão ou a contratação do equipamento. Mais informações sobre os equipamentos de escolher é coberto em outro artigo.

Qualquer boa razão para começar por ajudar outro DJ, é que você ganha experiência e também descobrir se adapte às ing D.J 'você antes de gastar um monte de dinheiro e compromisso na compra de equipamentos.

Comprar uma biblioteca de música completa é muito mais importante do que a quantidade de luz que você tem, e deve ser sua primeira consideração. Você pode construir a sua iluminação, e atualizar o seu sistema de som (se necessário) quando o trabalho começa a chegar para justificá-la.

O que mais eu preciso?

Empenho, dedicação e entusiasmo é uma obrigação. Como é a paciência e um senso de humor. Por definição, a maioria dos trabalhos Mobile DJ's nos fins de semana, assim se você tiver uma boa reputação e uma agenda cheia, você pode ter que cortar na sua própria actividade social, e isso também pode colocar uma pressão sobre os relacionamentos, por isso certifique-se o seu parceiro / cônjuge também é agradável!.

A partir de uma perspectiva profissional, você também deve obter algum nível de PLI (Seguro de Responsabilidade Civil), como um negócio dentro do Reino Unido é um requisito para ter um nível mínimo de cobertura de seguros para protegê-lo em caso de causar danos a um terceiro por acidente ou negligência. A quantidade de PLI cobertura exigida varia de £ 2.000.000 para R $ 10 milhões. Você pode achar que R $ 2 milhões cobertura é suficiente para a sua área, apesar de algumas cadeias hoteleiras podem insistir em um mínimo de £ 5 milhões para trabalhar em seus estabelecimentos.

Você pode ser solicitado a apresentar provas de sua cobertura PLI antes de ser autorizado a criar, em alguns hotéis e estabelecimentos de executar Conselho, assim que é sábio para obter cobertura mais cedo, ou mais tarde.

Como cerca de um Curso D.J ou Workshop?

Estes são poucos e distantes entre si, especialmente no Reino Unido e, normalmente, destinado a ensinar-lhe as competências mistura de batidas ou toca-discos, que são de pouca utilidade para o Mobile DJ Iniciante Se você está apontando para o trabalho do clube, então você pode encontrar um curso de interesse, no entanto, estes cursos têm uma utilização limitada no Circuito Mobile.

cursos de DJ pode custar entre £ 100 e £ 1000 ($ 100 - $ 3000). Como qualquer indústria, existem riscos, por isso é importante para descobrir exatamente o que o curso envolve e se a informação é de nenhum valor para você antes de partir com seu dinheiro!. Alguns cursos podem de pouco uso, outros podem te ensinar o básico descobrir exatamente o que cada um oferece e pesar os benefícios para você.

Se você ainda está em formação e queremos encontrar uma lista de cursos oficiais College / Universidade de oportunidades de educação nos meios de comunicação, rádio palco e técnica, em seguida, pedir na sua escola para mais informações.

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

Comece sua coleção musical própria Folha

Iniciando uma coleção de música é fácil, uma vez que você decidiu que você quer coletar. Música é barato e relativamente fácil de encontrar. Você pode encontrar a música no estaleiro de vendas, shows antigos e na internet. Só a música que é muito escassa ou raro é caro. A maioria das peças podem ser encontradas a um preço entre três e 25 dólares. partitura extremamente raros pode levar um preço de até mil dólares, mas algumas peças se enquadram nesta categoria. Você vai encontrar música em qualquer questão de cor gráfica ou assunto que você está procurando.

As pessoas colecionam partituras de várias maneiras. Às vezes partitura é coletado pelo gênero ou músicas. Você poderia montar uma história da música na América com uma coleção de partituras. Você poderia fazer isso com toda a história do nosso país ou se concentrar em um período ou década. As possibilidades são infinitas - ser criativo ao criar sua coleção! As canções foram escritas sobre os acontecimentos mais importantes da nossa história, incluindo guerras, acidentes de avião e desastres naturais. Temas como o amor ou a evolução das imagens de mulheres na música popular são temas para as coleções partituras. Outros colecionadores se concentrar em um compositor ou cobrir artista.

música Ragtime do início do século XX é popular entre os colecionadores de música da folha vintage. Essa música é considerada a fundação do jazz moderno. Uma coleção de música ragtime parece ótimo exibido em uma sala decorada no estilo americano adiantado. E a arte da capa de pano partitura tempo parece ótimo exibidas em molduras de imagem em uma tabela de parede ou sofá.

Música escrita por compositores famosos é popular entre os colecionadores de música da folha. Esta música está prontamente disponível em todos os gêneros musicais. Outros colecionadores foco em partituras raras ou vintage. O valor destes documentos depende muito da condição das folhas. Pieces na condição de hortelã vai ser mais caro. A maioria das músicas folha não é encontrado em perfeito estado. A espinha dorsal da folha foi quebrado geralmente para fazer a contagem de pé na estante de música. Derrames, lágrimas e nomes escritos nas capas são comuns porque partitura foi usado frequentemente em festas.

Partitura exibido em uma sala ou área de bar faz um excelente ponto focal. Mesmo as pessoas que não recolhem partitura usá-lo em uma exibição de outros filmes. Catadores de cerveja, whisky, golfe, militares, charutos ou trens pode encontrar partituras para acentuar a sua cobrança. Algumas partes da partitura com uma capa grande realçar a exibição de outros filmes. Catadores de memorabilia de filmes ou produções da Broadway, muitas vezes olhar para partituras escritas para a produção.

Qualquer partitura que não é exibido devem ser armazenados corretamente para preservar a condição. Guarde cada conjunto de partituras em um saquinho plástico como as usadas para coleções de quadrinhos. Colocar os sacos em um recipiente de armazenamento de plástico grande, para protegê-los de serem roubados ou amassada. Guarde as suas embalagens em local seco, longe da luz solar ou à umidade, que pode danificar a música.

Comece suas aulas de piano hoje Livre!

Se você está pensando em aprender a tocar música, uma lição de piano livre é tudo que você precisa se convencer de que o piano é sua melhor escolha. O piano é fácil de aprender a tocar, e quando você aprender online é ainda mais fácil. O mundo da música é apenas um clique de distância. Para aquelas pessoas que ainda não estão desfrutando da diversão e emoção de tocar piano, tendo uma aula gratuita é uma forma que eles possam ver o quão fácil é aprender.

Milhares de pessoas estão colhendo as recompensas de aprender a tocar música, tendo aulas online. Você pode jogar no conforto da sua própria casa sem ter que encontrar o professor de piano certo para combinar com seu estilo e necessidades. Você receberá tudo o que você precisa quando você decide fazer aulas de piano online. Isso inclui informações sobre o curso, materiais didácticos, materiais para começar, eo que você pode esperar de suas aulas.

Após a sua primeira lição de piano livre, você será mais do que pronto para começar com as aulas adicionais. Em nenhuma hora em tudo que você pode estar jogando para os amigos e família, encantando-os com novos talentos. A motivação para aprender é tudo em suas próprias mãos. Você pode aprender uma variedade de estilos musicais, como jazz e gospel.

aprendizagem on-line é uma ótima maneira de comprometer-se a aprender a tocar piano. Quando você aprende a partir de casa, você elimina a necessidade de encontrar um instrutor qualificado, encontrar tempo para agendar aulas fora da sua casa, e dar desculpas de que você não tem tempo para aprender um novo talento. Quão rápido você aprender depende do seu desejo de jogar e ter sucesso.

aulas de piano são estruturadas para o novato que quer aprender, bem como para o jogador de piano experiente, que quer tirar um curso de reciclagem para melhorar suas habilidades jogando. Os cursos são estruturados de forma a aprender a tocar de ouvido e ritmo de tal forma que você pode duplicar qualquer música ou som que você ouve.

Depois que você aprender sobre notas e ritmo, você estará em seu caminho para tocar músicas simples e, em seguida, construir suas habilidades e confiança para um nível mais elevado de experiência. Tudo que você precisa fazer é ter certeza de concluir cada lição e aprendê-lo bem antes de passar à sua próxima lição.

Estrela da doença

Resumo:
Por que bandas de nascer? Como é que eles nasceram e por quê? Não há tendências definidas, músicos e desejo de criar uma banda. Afinal há produtor e compositor. Eles são os pais de meninas e meninos-bandas. Como é que eles encontram um ao outro? Como o seu trabalho criativo desenvolver? Quando eles atingem o pico de popularidade? O que está acontecendo com o grupo, quando a fama se apoderou de todos?


Tendo chegado ao pico da montanha chamada "O mundo da música" nada como ir para baixo. O plano de trabalho sons da seguinte forma - para alcançar o ponto mais alto e depois ir para baixo com a mesma velocidade. A segunda razão está em que a doença "estrela" so-called. Os 90% estão infectadas e as complicações são refletidas no desejo de iniciar uma transportadora solo.

A correlação por cento é o seguinte - apenas um ex-membro das dez bandas abre o seu talento na transportadora solo. Mas há um fato incontestável que impede a solo. É uma audiência. As pessoas se juntam para dar apoio a uma banda favorita. Quando a banda se separou fãs estão divididos em várias partes. Vamos analisar tudo. Por exemplo, o número de torcedores igual a cinco milhões. A banda é composta por cinco participantes. Quando a banda acabou cada participante tem um milhão de fãs. os devotos deixam de apoiar seus favoritos.

Talvez seja a razão do fracasso de muitas bandas. próxima razão é no talento "escondido". Um monte de cantores acho que eles são capazes de abrir o único talento solo. Alguns críticos acham que é a complicação da "estrela" da doença. A síndrome de talentos "escondidos" é acompanhada por ser independente. Mas apenas um por cento merece o reconhecimento. O melhor exemplo é Robbie Williams, que mudou radicalmente o estilo. Os restantes 99% ficam com o complexo de inferioridade.

Qual é o jogador de futebol sem o comando? Qual é o dançarino sem que o parceiro? O que é o presidente, sem o Conselho de Ministros? Qual é a canção sem palavras? Qual é o cantor sem voz?

Stand Up For Love: Destiny's Help

Resumo:
Este artigo revisa o single de Destiny's Child, intitulado "Stand Up For Love". A canção que foi utilizado na sequência do furacão Katrina efeito adverso para o país
da América. Isso também aborda a possibilidade de a música como alívio da ansiedade.


"E como eu posso fingir que eu não sei o que está acontecendo ... quando a cada minuto, a cada minuto outra alma se foi. "Soa familiar?

Este é um trecho da letra da música Destiny's Child uma intitulada "Stand up for Love". A canção foi lançada em 2005 a gravadora Columbia Records passado. Esta música pop inspirar e fortalecer tenho até sensacionalistas, devido à sua mensagem que foi utilizado na sequência de uma das piores calamidades dos Estados Unidos, o furacão Katrina. Stand Up For Love, escrita por David Foster, tornou-se popular com sua mensagem positiva e atraente que conseguiu incutir um senso de cooperação e de patriotismo do povo americano. Tem alguma forma aliviados os norte-americanos do stress e da ansiedade que foi trazido pela calamidade.

Ansiedade, que é descrito como um medo avassalador, apreensão e preocupação --- atingiu muitos americanos. Aqueles que sentiram a agitação não só os residentes de Nova Orleans que foram mais atingidas pelo Katrina. Mesmo aqueles quilômetros de distância da zona de calamidade senti grande inquietação quanto a aparente falta de preparação dos órgãos locais e federais para gerir um desastre de grande escala.

Pode-se imaginar a tremenda empresa cada pessoa tem entrar apenas para evitar os efeitos adversos desse tufão. O furacão Katrina, que foi considerada como uma das mais mortíferas tempestades a atingir a América, destruiu 81.000 milhões de dólares de bens e alegou 1.836 vidas. O furacão Katrina causou ataques de pânico ou ansiedade, as pessoas tentavam fugir da zona de calamidade. A falta de abrigo seguro feito suas preocupações mais fortes. As pessoas estavam emocionalmente, fisicamente, financeiramente e espiritualmente destruídos pela tempestade.

No ponto mais baixo de suas vidas, as vítimas do furacão Katrina encontrou um novo sentido de esperança através da música Stand Up For Love. Com a mente positiva e despertar as letras, a música, não só subiu ao topo das paradas pop, mas também impulsionou o ânimo de Nova Orleans. Ao invés de chafurdar na sua dor, o povo de Nova Orleans reforçadas as suas esperanças de levantar e mover-se para reconstruir a sua cidade. Alguns sequer ousa dizer que o próprio som da música fenomenal de Destiny's Child pouco atuou como alívio da ansiedade para aqueles que perderam quase tudo com o furacão Katrina. Ao contrário de todos os efeitos caros e de curto alcance da medicação habitual ansiedade alívio, a música era capaz de poderosamente ainda sutilmente influenciar as pessoas em toda a América para participar nos esforços de ajuda maciça.

Além da beleza pitoresca do trio feminino, o Stand Up For Love mostra de vídeo clipes de efeitos destrutivos do furacão Katrina em pessoas de diferentes esferas da vida. Convincente, uma vez que foi apresentado, o vídeo da música, não só mostrar a beleza da música, mas a realidade e os benefícios de ajudar uns aos outros em tempos de emergência nacional. Na verdade, a música teve um papel importante em aliviar a dor e restaurar a atitude positiva das pessoas - que é o alívio da ansiedade em uma escala maciça. A música foi realmente utilizado novamente para comemorar o Dia Mundial 2005 "para crianças.

Portanto, embora a música não chegou a reinar nas paradas de música, tem inegavelmente um impacto positivo em Nova Orleans e em outras partes da América. A melodia suave e musicalidade da canção a ser muito elogiado. As letras também foram magnificamente trabalhada, "fazer ondas", que tocou o coração do povo americano.

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Espiritualmente esclarecedoras notas de um violino

Yehudi Menuhin é um dos violinistas mais importante norte-americano que ilumine seu espírito quando ele joga com as cordas do violino, instrumento musical. Yehudi foi tocar o instrumento desde a sua infância desde a idade de 3 .. Os humores diferentes em que uma pessoa pode ser tocado no violino instrumento e as notas de um violino encantador faz com que o ouvinte se sentir espiritualmente elevado. Violino pertence à categoria de instrumento de cordas que é mais admirado do que outros instrumentos, como viola ou violoncelo.


Violino é um instrumento que se curvou, originária da Ásia e, posteriormente, foi levado para outras partes do mundo. O som do instrumento depende da forma e da madeira utilizada no seu fazer. O instrumento fica melhor com a idade e os instrumentos mais velhos são caros em comparação com um violino recém-construído.

Violinos não são apenas artísticas na aparência, mas também tem a classe original em seu som. A geração que viu a transformação do instrumento na forma como está sendo aceito pela nova geração. Violinos são reproduzidas não apenas em cerimônias culturais, mas também em bandas de rock. O instrumento é tocado com instrumentos de jazz por bandas de rock e uma banda tão famosa contando com o violino é o "The Corrs", que compõe as notas melindroso transmitida através da sua violinista liderança do grupo. Muitos vídeos retratam a beleza do instrumento para obter uma aparência clássica de seus álbuns de música. Um álbum de tal é "trinado do Diabo", de Vanessa Mae, que tem a aparência e as notas do instrumento, no seu vídeo.

O instrumento é constituído de variedades de cores, tamanhos e formas. Dependendo do nível de conforto de uma pessoa tocar o instrumento, é possível selecionar um violino para ele. Uma banda australiana chamada Bond também é conhecida em todo o mundo para a utilização de violino em todas as suas canções. O som do violino ajuda a pessoa a ficar relaxado e energizado, dependendo da nota que você joga nele.

A estrutura do instrumento é composto principalmente de madeira europeia e está disponível em tamanhos variados, dependendo da necessidade do músico. Você pode obter alguns dos melhores violinos através do site Stringworks. Você também pode se informar sobre a marca dos diferentes tipos de violino e para obter um violino que produz um som rico você pode obter uma a partir da coleção do artista. O site não vende apenas o instrumento, mas também ajuda a amante de música para contratar o instrumento para experimentá-lo. O site fornece também com fóruns para responder perguntas dos compradores e tem um fórum de discussão para discutir sobre a música e o violino temas afins.

Calmante Música: A Flauta Nativa Americana

Os nativos americanos estão ansiosos para compartilhar sua ancestralidade com suas famílias e amigos. Uma das maneiras de fazer isto é através da sua música, em particular através da música da flauta do nativo americano. Eles querem garantir que seus filhos tenham uma forte ligação com sua cultura milenar, ea música é uma excelente maneira de ensinar a não-nativos sobre esta cultura tão bem.

As mães de crianças pequenas muitas vezes que a música da flauta nativa americana é muito reconfortante para seus bebês. Ela parece ter um efeito e tranquilo para as crianças. Músicas tocadas na flauta indígena podem ser introduzidas durante a hora de dormir e antes de deitar para acalmar as crianças down. A música, muitas vezes coloca as crianças para dormir dentro de apenas alguns minutos. Especialistas também recomendam música nativa americana flauta para famílias com bebês pequenos que têm dificuldade para pegar no sono.

Essa música representa também uma excelente ferramenta para acalmar um bebê em situações em que pode haver transições difíceis para crianças tão jovens, como quando muitos visitantes vêm para a casa. É muitas vezes difícil para os bebês pequenos para ajustar a confusão e do ruído criado por um grande número de pessoas em ocasiões especiais, e tocando música nativa americana flauta pode ajudar a acalmar um bebê para baixo nestas circunstâncias.

A música da flauta do nativo americano é muito macio, e cria um fundo maravilhoso e reconfortante para muitas situações. É apenas o som para manter a calma bebês quando há um monte de gente no meio ambiente. Os bebês parecem centrar-se na flauta sons em vez de os ruídos altos gerados pela multidão. Tendo em tocar música de flauta em uma sala torna mais fácil para eles se adaptem aos visitantes.

Naturalmente, os adultos também podem desfrutar da música da flauta nativa americana. É fácil de achar interessante e única música da flauta do nativo americano na internet, uma vez que muitas lojas online oferecem seleções de música alternativa. Também é possível comprar Native American flautas e partituras. Vários fornecedores oferecem composições musicais para a flauta, e eles vendem flautas indígenas americanos.

Nativo da música americana flauta é uma excelente forma de conhecer e apreciar as especificidades da cultura nativa americana. E já que as músicas estão frequentemente ligadas a lembranças, a música oferece uma boa maneira de preservar a memória de momentos especiais.

Canção escrita Conceitos

Resumo:
O que faz uma grande canção? É uma grande questão, e que tem sido escrito sobre interminavelmente na tentativa de desvendar a "fórmula" para criar um mundo dominando registro hit. Claro, existem algumas regras básicas e se você examinar um punhado de canções de maior sucesso ou popular das últimas quatro décadas, eles têm algumas coisas em comum.

Introdução, verso, ponte, refrão, verso, refrão, ponte, média 8, coro, coro etc vem à mente!

Podemos analisar as coisas como melodia, estrutura e produção muito facilmente, mas para um maior entendimento do "smash", precisamos olhar para os conceitos. Alguma vez você já se perguntou por que algumas músicas parecem "contato" com as pessoas e outras não? Quando perguntado por que pessoas como uma música, eles costumam dizer algo ao longo das linhas de "Eu gosto da música" ou "ela tem uma batida ótima." Muito raramente o consumidor médio de música pra dizer que amam uma música por causa da maneira inteligente que tem sido escrito, ou porque a música soa como ele era realmente difícil de jogar. As pessoas simplesmente não estão interessados em que o material. Eles estão interessados na combinação indescritível de uma grande melodia e uma letra que pode relacionar-se e, preferencialmente, cantar junto.

Claro que isso não é verdade de todos os gêneros de música, para os fins da presente peça que eu estou me referindo principalmente à música pop, como este é o domínio do único hit! Sim, existem muitos brilhantes, músicos e compositores inteligente lá fora, cuja música nunca não é mesmo perto do rádio e provavelmente nunca será. Embora a indústria da música é em parte responsável por isso, não muda o fato de que (geralmente) se você quer ter uma grande canção, você tem que ser capaz de se conectar com muita gente. E isso significa entregar uma mensagem que seja clara, simples, cativante e fácil de se relacionar.

Isso significa pensar muito cuidadosamente sobre o que você está música é realmente sobre. Pode ser tão fácil de se envolver em detalhes da música em si, tais como cordas que usar? Como a melodia deve ir? Como deve ser a tarola som?) Às vezes, o conceito central da canção podem acabar como uma reflexão posterior.

Como produtor e compositor que eu começar a ouvir muitas demonstrações de novos artistas, alguns dos quais são rápidos em dizer-me muito confiante que as suas canções são os solteiros, ou "radio friendly". Na maioria das vezes, a música que eles apontam é o que eles trabalharam mais a mais, ou a música com a letra sobre a sua ex-namorada / namorado. Às vezes isso pode significar que suas letras são muito pessoais para os que estão em perigo de não termos nada a ninguém! Então, isso ajuda muito se você é capaz de afastar o seu trabalho e perguntar a si mesmo - se eu nunca tinha ouvido essa música, o que eu penso sobre isso? Sei o que é? Mais importante, eu me importo sobre o que é?

Vejamos alguns exemplos recentes do grande sucesso da canção. Ame-o ou odeie-o, James Blunt "You're Beautiful" foi inegavelmente uma das grandes canções pop de 2005, o lançamento de uma venda de vários milhões de carreira a nível mundial para o artista. Os cínicos dirão que houve uma grande gravadora e alguns de marketing poderoso por trás dele, que também é verdade, mas que eram algo de marketing que já estava indo para ser relativamente fácil de vender, por causa da simplicidade do conceito, a música ea letras. Eu não acho que seja muito razoável sugerir que, sem essa música, o nível do seu sucesso não teria sido tão grande, e certamente não teria acontecido tão rapidamente.

O sentimento por trás de música Blunt é extremamente simples. Talvez por isso, pessoas ligadas a ele? É essencialmente uma "grama é mais verde" da música, onde o personagem principal é imaginar uma relação com um estranho, ele é apenas encontrado. É também muito memorável, mesmo a partir de uma primeira audição. Você pode não saber todas as palavras para os versos de imediato, mas o coro é imediata. Nunca há um momento em que você não tem certeza do que as letras são porque "você não pode ouvi-los adequadamente".

Agora imagine a mesma música, mas com enigmáticas, letras inteligentes que só você entende. A música ainda tem a mesma capacidade de contato com um grande público? Ou apenas para você? (Isso pode nos levar para uma área totalmente diferente - que você está escrevendo músicas para, mas esse é outro tema em si!) Agora tente o contrário, tomar as letras e cantá-las com uma nova melodia mais alguns acordes complexos em um compasso inteligente - ainda é um hit? É muito improvável!

Em 2007, Rihanna "Umbrella" teve um impacto semelhante sobre o mundo do pop. A música é construída sobre uma batida contagiante e muito poucos acordes, e, novamente, há um forte conceito por trás desta música. Se você olhar para as letras é mais do que apenas mais um "I love you baby" tipo de coisa, mas tem também a um gancho muito simples principal, que bate a primeira vez que você começa o que chamo de "pagar", o "ella - ella - ella - eh - eh - eh" um pouco, um momento pop irritantemente cativante moderno!

Será que a música levante sem esse gancho / gimmick? Sim, eu acho que seria, porque o truque parece ser um complemento ao conceito, não o conceito em si. Em outras palavras, "Umbrella" já é forte sem ele, mas como um álbum pop este livro coloca em uma liga completamente diferente.

O que eu estou chegando aqui é a importância de considerar exatamente o que é que você está dizendo, em suas canções. Geralmente não é suficiente apenas para ter uma batida grande ou um riff grande, tente pensar estas coisas são o ponto de partida!

Também é importante não confundir "simples" com idéias de "burros" idéias. Escrever letras de canções pop complicado é relativamente fácil em comparação com a escrita boa canção pop simples, e grandes letristas vai escrever em vários níveis, proporcionando-lhe significados mais profundos, se você quer olhar para eles. Esta é uma habilidade que é mais difícil do que parece e pode levar um longo tempo para se desenvolver.

Os registros adiantados Motown são um bom exemplo deste tipo de coisa, onde os escritores desde uma cativante "superfície", significando que soou como música pop, mas no fundo havia sempre uma outra motivação (por vezes com conotações político ou social) Smokey Robinson e Marvin Gaye estavam entre aqueles que se envolveu com esse tipo de escrita, e foram responsáveis por criar alguns hits pop do grampo que fossem acessíveis a todos, mas muitas vezes tinham uma "camada" segundo significado.

Então você não tem que "emburrecer" você é obra-prima para passar a sua mensagem, tente disfarçá-la um pouco, você estará adicionando profundidade ao seu trabalho e você estará em boa companhia!

Claro que a parte mais importante foco no conceito de sua música está a ter um conceito para começar. O que as pessoas querem ouvir? Temas de amor e perda são os mais populares, anedotas sobre a alimentação de seu gato não vai chamar a atenção das pessoas da mesma maneira. Se você gastar um pouco de tempo considerando o que você está realmente dizendo, e como as pessoas irão interpretar sua "mensagem", você deve poder dar o seu trabalho uma chance melhor de se conectar com seu público.

Em vez de gastar três horas na tarola, gasta três horas para tornar o seu povo algo idéia central pode se relacionar, como geralmente as pessoas não escutam as músicas por causa de como o som de tambores! E você nunca sabe, você pode até estar se dando uma chance maior de que o mundo dominando topo das paradas de sucesso no processo .....

Algumas Idéias para todas as coisas que a Nova

Resumo:
Com o Natal continua a ser uma memória calorosa, há, AOS tudo isso de novo em sua vida. O que você vai fazer? Aqui estão algumas idéias para novas formas de brincar com seus brinquedos novos.


Com o Natal continua a ser uma memória calorosa, há, AOS tudo isso de novo em sua vida, seus amigos e familiares têm regado as mais recentes gadgets e gizmos. Agora o que você vai fazer com todos estes brinquedos novos? Antes de chegar longe demais para os manuais, e antes de deitar fora as coisas velhas, fazer um inventário do que você tem eo que o substitui. Antes que você se acumulam com a TV antiga, esta semana, o lixo Aos, considere o que pode ser feito com esse item ainda utilizável. Em primeiro lugar, gostaria de sugerir que você pense em doar alguns de seus elementos substituídos para a caridade, o mundo tem tantas pessoas em que ela tem muito menos do que você faz, por isso considero a partilha alguns deles. Se ela ainda funciona, ele, AOS donatable. Se você só pode, AOT parte com ele, então considere adicioná-lo à sua área de trabalho adega ou na varanda dom. Você não, AOT necessidade de buscar outra caixa de cabo para ele se você, Aore na TV a cabo, basta dividir o sinal de fora de uma outra linha de alimentação, uma vez que sai da parede e você deve ter controle limitado sobre os canais. Coloquei a TV, menor de idade na cozinha para os canais de cozinhar e comédias para quando você preparar e limpeza, tudo que fiz foi dividir o sinal antes de entrar na TV, que meu modo de ver a mesma coisa na sala de estar e cozinha, e ainda ter acesso completo a todos os canais, enquanto as duas salas de querer assistir a mesma coisa. Se você tem um novo sistema de entretenimento em casa, você pode mover o mais velho lá embaixo no porão e arrumar alguns palestrantes de fora para aquelas festas de verão, ou talvez até para o garoto, sala Aos para seu próprio prazer.

Você pegar um novo leitor de MP3 ou iPod? Há, AOS um pequeno dispositivo que eu, Äôve encontrado útil para estes jogadores de áudio pessoal, e ele, um transmissor Aos pouco que se conecta o fone de ouvido, funciona com pilhas AAA e transmite seu sinal para uma frequência FM no rádio. Muito legal, e ele funciona muito bem no carro também. Se o dispositivo armazena os arquivos em um cartão inteligente ou outro dispositivo digital seguro ou outras mídias, fique de olho nas vendas pós-férias, você pode ser capaz de dobrar ou triplicar o seu espaço de armazenamento por um custo baixo, se o dispositivo tem uma mídia removível, deve ser capaz de lidar com o maior tamanho disponível nesse tipo de mídia de armazenamento. Além disso, um patch cord pouco do seu fone de ouvido jogador para a entrada estéreo em seu sistema de entretenimento doméstico terá que balançar a seu MP3s portáteis no conforto da sua sala de estar.

É, AOS um novo ano e você deve colocar uma nova mensagem em sua secretária eletrônica. Achei algumas velho grande arquivos de áudio online adequado para uma saudação, mas queria acrescentar algo a eles, e então eles entraram em AV, AOS Music Morpher Gold, e depois de aplicar alguns filtros e efeitos, saiu um fresco, saudação personalizada. Você também pode simplesmente usar sua própria voz e aplicar alguns efeitos e produzir um novo e fresco saudação para seus interlocutores. Então aproveite o seu novo brinquedo, e não considerar a reciclagem ou a doação de seus dispositivos mais antigos, e aproveite o ano novo.

BIO: Wayne Rice é um jornalista freelance, redator, fotógrafo e artista. Ele atualmente reside nos Estados Unidos.

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