quinta-feira, 17 de novembro de 2011

Os Estilos de Pablo Picasso

Nascido em 1881, Picasso começou a sua carreira artística ao longo da vida e ilustre com a idade de 10. Seu brilho foi manifestada através de pinturas feitas pelos ensinamentos de seu pai, que foram em grande parte influenciado pela arte espanhola. No entanto, este estilo era muito tradicional e convencional para Picasso. Em vez de ser limitada por esta forma de representação que ele queria encontrar novos meios de expressão.

Por seus anos 20 adiantados Picasso mudou de cores em tons de terra a um palato, que transmite suas emoções internas. Período azul de Picasso foi uma fase depressiva de sua vida desencadeada pelo suicídio de seu amigo, Casagemas. "O guitarrista The Old", "A Tragédia" e "La Vie", foram algumas dessas imagens poéticas que foram criadas, predominantemente em tons de azul. A maioria das pessoas apresentado neste capítulo de curta duração foram doentio e macilento, parecendo sentir as mesmas emoções desencorajar que Picasso estava no momento.

O período de rosa, caindo em seqüência por volta de 1905, mostrou o raio de visão de Picasso sobre a vida através de seus bege e rosa tons coloridos. "Família de Saltimbanque" e "Acrobat and Young Harlequin" são duas peças no período subiu em que Picasso características palhaços e artistas de circo, pela primeira vez. Melhorias financeiras de Picasso e relacionamento amoroso bem-sucedido desempenhou um grande papel na tons de pele cor de rosa e atraente ao povo destaque em seu trabalho.

Em 1907, Pablo Picasso e Georges Braque seu amigo colaborou para começar a época que conhecemos como o cubismo. Mais uma vez, Picasso queria uma nova forma de expressão e criou uma forma radicalmente inventivo de arte usando cores vivas, formas duro gumes, e espaços achatada exibido em termos geométricos. "Self Portrait" Picasso é um exemplo de uma obra de arte feita no início do cubismo e é uma boa representação do que outras peças eram como durante esse período.

Cubismo, em seguida, evoluiu para "cubismo analítico" e depois "cubismo sintético". Cubismo analítico envolveu a remoção cores brilhantes de Picasso e pinturas de Braque de modo que o foco principal é sobre a estrutura, em oposição à pintura tons distracção. A idéia de não ser limitada por pontos de vista foi aplicado a este período. Portanto, Picasso e Braque começou a desenvolver imagens que incorporou um objeto que está sendo visto de vários pontos de vista diferentes ou ângulos. Cubismo sintético consistia em formas maiores e mais representativas, juntamente com padrões lisos e brilhantes. Durante todo o período sintético Picasso e Braque seria experimento esporadicamente, incorporando reais objetos inanimados, como pedaços reais de oleados, jornal impresso, ou selos postais para a tela.

Durante a década de 1930 Picasso era admirado como um artista diferenciado e tive sorte o suficiente para alcançar o sucesso durante sua vida. Suas pinturas eram agora militante e política, especialmente devido ao fato da I Guerra Mundial ea guerra civil espanhola. Ele também se tornou ligado ao movimento surrealista, mas recusou-se a estudar este tipo de arte em quaisquer instituições formais.

Após a Segunda Guerra Mundial, as pinturas de Picasso fez uma mudança de política para suave. Picasso passou os últimos anos de sua vida concentrando-se em desenho e acabou terminando 347 esboços. Apesar das complicações de saúde Picasso criou uma série de pinturas em seus últimos anos. Ele faleceu em 08 de abril de 1973, com a idade de 91.

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