Jazz Essentials

Eu costumava dizer às pessoas que conheci em aviões ou em festas que eu escrevi sobre jazz para a vida. Uma vez que tenho passado pensando apenas digite o que de "vida" que atingiu, eles sorriem e dizem: "Eu amo o jazz", então uma pausa, acrescentando: "Mas eu não sei muito sobre isso."

Eles eram desconfiados, jogado fora por carta-e gráfico de referências para o desenvolvimento do jazz - coisas como swing dos anos 40 como bebop dos anos 50 gerou, que deu origem a 60 free-jazz e tudo mais. Como se houvesse um livro (bem, na verdade, alguns de meus amigos crítico está escrevendo um, mas isso é outra história) e não pode ser um teste, você sabe. Sem mencionar a disputas políticas: por que swing era o rei ou a coisa bop, ou como a fusão dos anos 70 mortos tudo.

Ou talvez tivessem sido adiadas por toda aquela conversa técnica: quintos bemol e cordas estendidas e os números por trás de propulsão rítmica do swing - como se fosse a ciência do foguete ou algo assim.

Depois, há o aspecto cult: os caras mais velhos flexão e balançando nas costas do clube, fazendo como anciãos judeus balançando para um lado para outro no templo, ou o generalizado curvando-se perante as divindades, tais como Louis Armstrong e Charlie Parker e John Coltrane (para não mencionar as brigas apenas sobre quem merece o status de santo).

A coisa é, o jazz não é nada disso - e é tudo isso. Apreço não exige nenhum conhecimento anterior, mas continuou ouvindo todas as ofertas de enriquecimento constante. Os aspectos técnicos das realizações musicais de jazz têm tanto a beleza ea complexidade do ensino da matemática: E a música tem peso religiosa genuína, devido a ambas as tradições espirituais consagradas pelo tempo e pensou no-momento de meditação.

Eu não posso lhe dar uma lista de 12 melhores, ou dizer-lhe que o que se segue conta a história na íntegra. Mas a lista a seguir expressa linhagens de pensamento, técnica instrumental, idéias rítmicas e concepção do grupo. Os pontos são fáceis de conectar, os nomes claramente indicadas e os sons inesquecíveis.

E esta lista é como aqueles brinquedos esponja que, colocadas em água, magicamente crescer durante a noite. Ouça, e você vai encontrar o conhecimento expansivo facilmente absorvido, para não mencionar os links naturais para muitos mais artistas e gravações.

Ouça Fives e Hot Sevens
Artista: Louis Armstrong
Data de Lançamento: 1925
Para contar a história do jazz Louis Armstrong sem lá em cima é de cortar a cabeça do organismo vivo que é jazz. Armstrong foi um gigante de um trompetista, foi um influente cantor e talvez mais importante, ele transformou o jazz de uma música estritamente instrumental, em uma complicada mistura de solo e som da banda. Nesse sentido, quase todos os jazz do século 20 que se seguiu fluiu a partir da inovação dessas gravações. Ao longo destas sessões, é possível ouvir as transformações no processo, desde o tradicional estilo de New Orleans coletiva de uma mistura diferente, com o grito de chifre de Armstrong apontando o caminho.

Ouça o Art Tatum Solo Masterpieces Volume 1
Artista: Art Tatum
Data de Lançamento: 2001
Qualquer uma edição extraídas deste conjunto de oito CD-vai fazer. E qualquer um é suficiente para dar uma idéia da grandiosidade do gênio Tatum e os seus efeitos de longo alcance em toda a música que se seguiu. Tatum simplesmente jogado mais piano - tem mais o instrumento - do que qualquer outro músico. Ele era um link direto entre os homens piano prostíbulo para o solista clássica. Aqui, no final da vida, ele toca música após música e, começando com "Too Marvelous for Words", que constrói cada um em um concerto de melodia, harmonia e improvisação que colocar a fasquia alta e estabelecer a lógica de muito do jazz moderno .



Ouça Os Concertos no Carnegie Hall: Janeiro de 1943
Artista: Duke Ellington
Data de Lançamento: 1943
Pouco do jazz compara com a majestade, finesse, a integridade ea centelha de bandas de Duke Ellington durante os anos 40. Foi um momento em que o jazz montou duas funções, uma vez que nunca mais: era a música popular, reflexo do coração da nação e da mente, e revolução artística, desenhando novas águas. Em Ellington, talvez como em nenhum outro músico de Louis Armstrong, o jazz tinha um líder que compreendeu ambas as unidades. Foi um sonho de Ellington jogar Carnegie Hall, e antecipou as conquistas do Lincoln Center de Wynton Marsalis hoje. Esta gravação contém músicas mais curtas (miniaturas maravilhosas de grande alcance) e mais ambiciosa de Ellington, o trabalho de forma mais longa "Black, Brown and Beige". Há declarações de solo estelar por jogadores, incluindo saxofonistas Ben Webster e Johnny Hodges, mas realmente, é a coesão brilhante da banda completa e uma visão geral de Ellington que torna esta música atemporal.

Ouça Amanhã é a pergunta
Artista: Ornette Coleman
Data de Lançamento: 1959
música de Ornette Coleman sempre se apoiaram na tradição - ouvir algumas Charlie Parker e você vai ouvir ecos do que aqui - destilado em algo novo e apontou diretamente para o futuro, ou enrolado como uma frase interrogativo. Aqui, o título de Coleman pede as duas idéias. E a música anunciou sua configuração quarteto sem piano: os harmônicos de mudanças de acordes por si só, já não limitar música de Coleman, substituído por seu dobrado ciência pessoal sobre a libertação. A forma como Coleman e Don Cherry, trompetista sombra do outro linhas e troca de idéias, o processo parece mais perto do que a ciência pura alegria dura. Quase meio século depois, ainda soa fresco.

Ouça Alone In San Francisco
Artista: Thelonious Monk
Data de Lançamento: 1959
A coisa mais moderna, mais viciante Eu entrei na faculdade era a música de Monk. Eu nunca tinha ouvido nada parecido, e ele abriu uma idéia totalmente nova para mim, de como o piano pôde som e de que a música pode fazer: as suas composições, sua arpejo cada ou cluster tom contido matemática, R & B, expressionismo abstrato e palhaçada humor. Fui para descobrir um mundo de músicos de jazz, todos tocados diretamente ou indiretamente por Monk, mas nenhum que soou como ele. E apesar de Monk registrados muito poucos álbuns notáveis, levando bandas estelar, embora a sua música levou outros a jogar com uma visão própria e coesão, é monge sozinho ao piano, que eu almejo: Straight, No Chaser. Aqui, no início de sua carreira, por si mesmo, transforma Monk Fugazi São Francisco Hall com a arquitetura original de sua forma de tocar piano. Este não é o que todos os sons do jazz como: É o que o mundo do jazz após Monk parece.

Ouça Bill Evans Trio: Sunday At The Village Vanguard
Artista: Bill Evans
Data de Lançamento: 1961
Há muitas provas de religiosos, folclóricos e literários para apoiar a idéia de que três é um número mágico: trio de Bill Evans pode ser o mais poderoso argumento do jazz para o caso. Evans foi um dos pianistas mais lírico do jazz, e ele está no seu melhor aqui. Mas é a natureza deste trio que eleva acima de tudo: nem Evans nem baixista Scott LaFaro nem baterista Paul Motian furar papéis habituais. E na fatia de queijo de três pontas de um quarto que é o Village Vanguard (a coisa mais próxima ao espaço sagrado restantes no jazz de hoje) a música assume uma qualidade de oração como.

Listen Live Trane: The Tours Europeia
Artista: John Coltrane
Data de Lançamento: 1961
Em 1961, o estilo de solos de Coltrane - a livre circulação através de mudanças de acordes e improvisações escala baseada em que o crítico Ira Gitler apelidado de "folhas de som" - foi a sua assinatura. Seu conceito da banda foi igualmente empenhados em expandir fronteiras e energia explosiva. Coltrane pode ter previsto algumas das sessões de estúdio de jazz mais memoráveis, mas não há nada como ele chamou ao vivo. Essas faixas, provenientes de um conjunto de três LP, encontrá-lo em dois contextos poderoso ao longo de quatro anos: em 1961 um quinteto incluindo Eric Dolphy na flauta sax alto e clarinete, e à frente de sua quarteto clássico, em shows em 1963 e 1965 . O fogo e, especialmente, a comunhão entre Coltrane eo baterista Elvin Jones sobre o material depois é uma coisa de se ver.

Ouça unidade espiritual
Artista: Albert Ayler
Data de Lançamento: 1964
O primeiro lançamento pelo selo Bernard Stollman da ESP, esta é a sessão que empurraram Albert Ayler para a vanguarda da vanguarda do jazz avant. Ele continua sendo um marco para qualquer músico de mente aberta que desejam explorar as possibilidades sonoras de um determinado instrumento, para explorar o efeito agregado de qualquer pequeno grupo e para o meu peso espiritual de expressão musical. Para alguns, o arsenal de sons Ayler coaxed de seu saxofone - gritos, gritos, gemidos, buzina e um vibrato milhas de largura, quando ele sentiu como ele - representada contorções recém-descoberta do som, para outros, que remontava a jazz evocações iniciais, como Sidney Bechet é sax soprano. recurso Ayler antecipa o actual eixo que liga os roqueiros punk ao jazz livre: Ele tomou a mais simples das estruturas de canção e os transformou em o mais complexo de splatters visceral. Sua "Ghosts", aqui traduzida em duas versões, verdadeiramente assombrá-lo.

Ouça Jazz Moods afro-cubana
Artista: Dizzy Gillespie e Machito
Data de Lançamento: 1975
De volta quando eu editou uma revista de jazz, eu iria encontrar aborrecimento regular com os escritores que pensaram jazz latino foi um lateral pequena para o jazz americano. O jazz é muitas histórias, uma central a ser a diáspora Africano. A música da América Latina, América do Sul e no Caribe são primos à música americana (e que contêm alguns segredos rítmica que esquecemos, eu diria). Cuba, em particular, tem uma relação especial musical com os Estados Unidos, eo trompetista Dizzy Gillespie foi uma das fileiras do jazz que honrou essa verdade com a profundidade e estilo. Apesar de Dizzy fez sua Big Bang décadas cubana anterior, esta sessão de 1975 encontra-lo com a famosa banda de Frank "Machito" Grillo, com o grande trompetista cubano Mario Bauza. Compositor e arranjador Chico O'Farrill de "Oro y Incienso Mirra" é como uma fusão moderna de idéias inter-cultural, como você vai ouvir hoje.

Ouça Raining On The Moon
Artista: William Parker
Data de Lançamento: 2002
Nascido em 1955 [ck], William Parker é apenas um pouco mais velho do que a música jazz que conhecemos como livre. Alguns dizem que essa revolução musical está morta: Eles estão errados. Os sinais de vida mais vital são encontrados no East Side de Manhattan Inferior, e no centro da cena é o som alto e insistente de baixo Parker. Ele é uma espécie de figura paterna, distribuindo lições de vida, bem como a sabedoria musical, bem como bandleaders lendário Duke Ellington, Art Blakey e Charles Mingus. Entre as muitas bandas de Parker é o quarteto que leva aqui (com Leena Conquest acrescentando vocais soul). Entre as profundas ligações que compartilha é o que você pode sentir poderosamente toda esta música, com o baterista Hamid Drake.