Belas fotografias a arte pode ser referido como a arte fotográfica. fotografia artística é uma especialização e exige muita habilidade, dedicação e compreensão da arte, pintura, esculturas, etc natureza Se você deseja se tornar um fotógrafo de arte, em seguida, irá necessitar de uma atenção aos pormenores para que você possa ter alta qualidade de arquivamento de imagens fotográficas ou retratos. Essas impressões de arte serão reproduzidos em número limitado a ser vendidos aos negociantes de arte, curadores, galerias de arte e até mesmo revistas.
Arte da fotografia tem uma longa história e sua forma do início do século 20 foi chamado ISM Pictorial embora o movimento não durou muito tempo. Muito mais tarde, no século 20, a arte fotográfica foi aceite e hoje, algumas pessoas consideram Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski e Hugh Edwards como os pioneiros da fotografia de arte. A maioria das fotografias tiradas durante a década de 1970 e 80 foram expostos em galerias de arte e os estilos de gênero composto por paisagens naturais, nus e retratos. Aperture Foundation eo Museu de Arte Moderna, EUA é uma organização que tem estado na vanguarda para manter este tipo de fotografia vivo.
Desde o advento da fotografia a cores, tem havido uma mudança imensa no mundo da fotografia de arte, como agora os fotógrafos podem usar vários filtros de cor para realçar certas características escondidas em qualquer pintura. Agora você pode tirar cópias fotográficas em papel fotográfico e da exigência no século 21 é para oi-gloss parede sizedimpressões ao contrário de seu antecessor, estampas delicadas em molduras finas.
Há muitos grandes fotógrafos que têm dedicado sua vida ao desenvolvimento da fotografia de arte, usando temas. Um fotógrafo é como Anne Geddes. Um fotógrafo de arte bem conhecida, Anne passou a vida tirando fotos de bebês. A maior parte do seu trabalho também tem sido divulgado em livros, calendários e cartões. O melhor lugar para verificar se algumas das melhores fotografias de arte é a 51 fotografia de arte situadas em Antuérpia, na Bélgica. Eles exposições de acolhimento de algumas das fotografias de arte famosas e bonitas. Os fotógrafos de arte que participaram desta exposição incluem Arthur Leipzig, Diane Arbus, Louis Faurer, Ted Croner, Joan Fontcuberta, Bruce Davidson, Seydou Keita, William Klein, Cornélio Augustt Azaglo, Garry Winogrand, Jean Pierre Khazem, Ronald Stoops & Inge Grognard e Nicole Tran Ba Vang.
Não é necessário para tirar fotos de pintura e escultura para a fotografia de arte. Você também pode tirar fotografias de cenas de paisagem inspiradora e convertê-los em uma obra de arte absolutamente linda. Há algumas coisas essenciais que você precisa saber para se tornar um fotógrafo de arte de bem fina. Alguns deles são:
Uma câmera de confiança que pode disparar em plena manual, bem como plenamente modos de foco automático
Câmera montada Flash: Isso é necessário somente se o assunto é portraitures. Para fotografia de paisagem ou natureza, você pode usar o flash de preenchimento, que está disponível com a maioria das câmeras hoje em dia.
Filme Velocidade: Se o assunto é portraitures então velocidades mais lentas de 25 a 400 é necessária, mas para tiros ações terá velocidades de 600 e acima.
Velocidade do obturador: Depende de que tipo de foto que você quer tomar. Você pode escolher um borrão de movimento ou congelar "o movimento. Se você escolher uma velocidade de obturação 1/60th então você vai ter borrão de movimento. A configuração normal em uma câmera é 1/125th. Se você quer um modo de ação, em seguida, congelar 1/500th é bom o suficiente, embora possa ir até 1/2000th de um segundo, dependendo da câmera.
Abertura: A abertura de uma câmara decide a quantidade de luz que pode atingir o filme na câmera.
