Os nomes por trás das Bandas de Música

Resumo:
Aqui você vai encontrar as histórias por trás dos nomes das grandes bandas em ordem alfabética.

Muitas bandas têm o nome de diferentes situações, pessoas ou coisas que fazem você nunca imaginou. Aqui vamos contar as histórias por trás das bandas mais famosas da história. As origens de bandas de rock e pseudônimos dos artistas são um mistério que você divulga aqui. Divirta-se!

1) O Bee Gees:

Os irmãos Gibb primeiro tinha em mente o nome "The Rattlensnakes" para sua banda. Então eles tiveram a idéia de homenagear as iniciais do Gibb irmãos e um amigo próximo e um de seus primeiros suportes, DJ Bill Gates, que não tem nada a ver com o fundador da Microsoft. Assim, The Bee Gees foram nomeados após as iniciais de Bill Gates.

2) Bob Dylan:

Seu nome original é Robert Zimmerman, e era muito longa e, além disso ele era um fã de Dylan Thomas.

3) The Doors:

Eles foram os primeiros chamado Psychedelic Rangers. Em seguida, eles foram inspirados por uma citação de William Blake: "Se as portas (portas) de percepção seria lavado, tudo apareceria ao homem como é, infinito."

4) Elton John:

Seu nome verdadeiro é Reginald Dwight. Tomou seu nome artístico de outros músicos britânicos, Elton Dean e John Baldry.

5) Elvis Costello:

Eles disseram Patrick McManus, nasceu chamado. Quando ele começou sua carreira musical, ele adotou um apelido criado por uma combinação de Elvis Presley e Costello Lou, simplesmente porque ela representa o oposto do outro Elvis.

6) Eurythmics:

Seu nome é originado em um sistema de ensino musical em 1890 que se concentra em respostas físicas.

7) Everything but the Girl:

Eles foram inspirados por uma propaganda roupas britânico que vendeu tudo, mas a menina (Tudo menos a garota). A implicação era de que tudo estava à venda, a menos que as coisas menina.

8) Green Day:

Se você fuma maconha e então você relaxar durante todo o dia, você teve um Dia Verde (Green Day).

9) Guns and Roses:

Dos nomes Axl Rose e Tracii Guns.

10) Marilyn Manson:

O apelido do líder da banda de misturar duas das celebridades americanas favoritas: Marilyn Monroe e Charles Manson. Outros membros da banda usam pseudônimos Ginger Fish, Twiggy Ramirez e Madonna Wayne Gacy.

 

11 Nirvana):

No budismo significa que o estado de bênção perfeita obtida pela auto-destruição.

12) Pet Shop Boys:

Na discoteca gay "underground" teve salas escuras em que você não sabe que estão fazendo sexo. Uma variação é o Pet Shops: você não sabe o que está fazendo.

13) Rainha:

Uma palavra que caracteriza o travesti e royalties. Conotações perfeitas para o nome da banda aos olhos de Freddie Mercury.

14) Ramones:

Uma história um pouco "estranho". No início de sua carreira, Paul McCartney chamou a si mesmo Paul Ramone.

15) R.E.M:

"Eye Movement Rapad" movimento rápido dos olhos, que é um estado de sono.

16) CCF:

As iniciais dos apelidos dos membros da banda são T Boz, olho esquerdo e Chilli. Ele também sugere que as siglas de "Tender, Loving e conservação".

17) UB40:

A banda era desde o princípio relacionado a questões políticas e foi nomeado após uma forma de desemprego britânica.

18) U2:

Um tipo de avião-espião utilizado pelos Estados Unidos, Bono explicou uma vez que o U2 passou de pensamentos de interação com o público ... como em "você também" (você também).

19) Velvet Underground:

Nomeado após o título de um livro de sexo desconhecido que um dos membros da banda tinham encontrado deitado na rua.

20) XTC:

Esta banda punk foi formada em 1976 antes de usar drogas é popular. A banda mudou seu nome original Parque Estrela após assistir a um clipe de Jimmy Durante, em que ele diz: "Estou em êxtase"

21) Yeh Yeh Yeh:

De acordo com Karen O, a inspiração desta banda de hip-hop veio newyorkina "Whatever" frase significado.

Americana de rock na sua forma pura - Melissa Etheridge On Stage

Melissa Etheridge tem sido conhecido como um artista que produz música que se encaixa o núcleo do que muitos consideram "Rock and Roll americano." Seu estilo combina folk, de blues, rock and roll e as melodias de guitarra abrasadoras que cortam a alma. Seu estilo amplo, capturou os corações e ouvidos de milhões de fãs, e Etheridge está retornando aos palcos no verão de 2006. Um olhar sobre a vida dela, pelo menos, parcialmente, explicar como seu estilo veio a ser.

Infância

Etheridge nasceu em Leavenworth, Kansas em 29 de maio de 1961. Ela quase que imediatamente se envolveu com a música, como ela aprendeu a tocar guitarra aos oito anos de idade e começou a escrever música logo depois disso. Ela tocou em uma série de bandas locais através de seus adolescentes em idade anos e foi aceito no prestigiado Berklee College of Music em Boston após o colegial.

Etheridge ficou em Berklee por apenas um ano, e ela desistiu de jogar e em torno de Boston por um tempo antes de fazer o seu caminho para o sul da Califórnia no início dos anos 1980. Ela passava o tempo a produção de fitas demo, e foi descoberto por Bill Leopold, que tem seu trabalho constante em uma série de shows na área de Los Angeles.

Destaques da Carreira

Performances regulares Etheridge na Suíte Executiva, em Long Beach teve sua notada por gravadoras, e seu talento levou a uma guerra de lances entre A & M, Capitol, EMI e Warner Bros Etheridge finalmente decidiu assinar com a Island Records, e ela imediatamente começou a produzir álbuns.

Seu primeiro trabalho de estúdio, intitulado Melissa Etheridge, foi multi-platina, e quatro singles lançados a partir deste trabalho subiu nas paradas da Billboard. Seu segundo lançamento, Brave and Crazy, ficou tão alto quanto o número 22 nas paradas e teve três singles ganhar pontos nas paradas da Billboard.

Desde então, Etheridge lançou sete álbuns seguintes, com mais dois, Yes I Am em 1993 e seu pequeno segredo, em 1995, indo multi-platina. Ao todo, álbuns Etheridge ter vendido mais de 27 milhões de cópias em todo o mundo, e sua música é tão reconhecido como qualquer artista em sua época.

Causas pessoais

Etheridge é apenas um pouco menos conhecida por suas causas pessoais como ela é para sua música. Talvez a mais famosa "causa" era a sua corajosa decisão de revelar a sua homossexualidade durante as cerimônias de inauguração do presidente Clinton em 1993. Desde então, ela tem sido um ávido defensor dos direitos gays, e é tão reconhecido como qualquer estrela por esta causa no mundo.

Etheridge também se apresentou para inúmeros benefícios, incluindo tais causas como o furacão Katrina alívio, a Cruz Vermelha americana eo Exército da Salvação. Etheridge é amplamente conhecida por dar-lhe tempo, dinheiro, talentos e plataforma como uma estrela para chamar a atenção para as causas em que acredita, não importa o quão controverso.

Esta coragem só tem melhorado sua posição com seus fãs e amantes da música da mesma forma, e fala com a natureza de seu estilo musical - honesto, aberto, sincero e sincero. Ela, sem dúvida, continuar a desempenhar para suas causas, e ela é a certeza de trazer uma multidão onde quer que ela aparece.

O Top 10 Álbuns Rock De Todos os Tempos Conforme Rateyourmusic.com

Sou um grande fã do RateYourMusic.com site (eu também sou um grande fã do site de http://www.MusicByDay.com pela maneira!) E uma coisa que eu realmente gosto é olhar para os gráficos em geral para ver quais álbuns foram os mais votados de todos os tempos. Se você não sabe o que é RateYourMusic.com, é um site onde os amantes da música taxa (como eu) todos os álbuns que escutei. Alguns avaliadores também escrever as suas opiniões próprias que podem ser muito interessante para ler.

Este artigo é uma revisão dos 10 melhores álbuns de rock listados (eliminando os álbuns de jazz que estão listados no top 10, porque enquanto eu gosto de jazz não me sinto Eu sei o suficiente sobre isso para realmente analisá-lo.)

#1 The Beatles - Revolver

Como um grande fã dos Beatles que eu definitivamente estou feliz que eles têm o 1 º lugar, embora, pessoalmente, sinto que Revolver tornou-se um pouco exagerado na reação de Sgt Pepper supostamente overrated-ness! Tão grande quanto Revolver é (e é realmente grande) Eu não sinto isso deve classificar acima a Sgt. Pepper ou The White Album. O que foi dito sobre as músicas Revolver são verdadeiramente intemporais e bonito. O álbum também foi extremamente inovador e tem sido quase incalculável em sua influência.

#2 The Beatles - Abbey Road

Eu, pessoalmente, provavelmente posto Abbey Road como o quarto melhor álbum dos Beatles, então eu acho que é um pouco exagerado, bem aqui. Ainda é um grande álbum, mas para o meu gosto não é muito "longe" o suficiente em comparação com alguns dos outros grandes álbuns dos Beatles. O segundo lado é muito gloriosa embora.

#3 Bob Dylan - Highway 61 Revisited

Eu não tenho certeza que você poderia dar errado com cerca de 5 álbuns diferentes Dylan aqui. "Balada de um homem magro" é a minha pista favorita pessoal sobre este álbum.

#4 Bob Dylan - Blood on the Tracks

Eu não desfrutar muito deste período Dylan tanto quanto seu material dos anos 60. Eu acho que pode até preferir sua trilogia recente (pelo menos, Time Out of Mind & Modern Times) sobre Blood on the Tracks, não sei porquê. Este ainda é um grande álbum, não me interpretem mal.

#5 The Velvet Underground - Velvet Underground & Nico A

Eu sou fã de The Velvet Underground mas eu acho que este álbum é provavelmente um pouco overrated aqui.

#6 Radiohead - OK Computer
Este álbum é agora quase 10 anos de idade e é o álbum mais recente da lista. Eu certamente acredito que ele pertence na lista, embora eu pense Kid A deve ser classificado como alto, se não mais!

#7 The Beatles - The Beatles (The White Album)

Este é o meu # 1! Gostaria de classificar este como o maior álbum de todos os tempos por causa de sua expansividade e quantas vezes eu posso reproduzi-la sem nunca se cansar dele. Não é tão coesa como a maioria (qualquer?) Dos álbuns no top 10 e tem algumas faixas que não são tão grandes por Beatles padrões mas de alguma forma tudo isso só funciona perfeitamente em conjunto para mim.

#8 Bob Dylan - Blonde on Blonde

Eu comparo esse um sobre Blood on the Tracks, com certeza. Não tenho certeza vs Highway 61 Revisited.

#9 Bob Dylan - Bringing tudo Back Home

Este é o álbum de Dylan quarto no top 10 para ir junto com os três álbuns dos Beatles. Não é nenhuma surpresa realmente. Não há realmente nenhuma concorrência quando se trata de quem são os dois atos mais importantes na história da música rock. É Dylan e os Beatles.

#10 Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

Eu realmente sinto que este álbum deveria provavelmente classificação ainda maior. É um clássico atemporal psicodélica. Este álbum é quase tão perto da perfeição como você pode encontrar.

A Moody Blues Tickets - Rock psicodélico e Devoluções Rolo Para o Palco

Os bilhetes estão disponíveis Moody Blues mais uma vez, e esta completamente única banda de rock and roll Inglês tem vindo a tomar o gênero em novas direções e influenciando bandas que se seguiram por mais de 40 anos. The Moody Blues foram um ponto de partida diferente do rock "normal" e estilos rolo de seu tempo, quando inicialmente entrou em cena, e seu estilo continua a se mover em novas direções para este dia.

Começos banda

A banda originalmente se reuniram em Birmingham, Inglaterra, no início de 1960, e cada um dos membros originais haviam sido tocando em bandas locais, sem muito mais do que o sucesso regional. Em última análise, cada um dos cinco membros originais cresceram juntas para formar The Moody Blues e realizado pela primeira vez sob o seu apelido atual em sua cidade natal em 1964. Seu nome era derivado do que era suposto ser um patrocínio do local M & B cervejaria, embora nunca esse arranjo se tornou realidade.

The Moody Blues continuaram a tocar em clubes locais e regionais, e seu estilo psicodélico intensamente logo reuniu um público fiel. Não demorou muito para que Os bilhetes Moody Blues se tornou um item muito popular, e este ganhou o aviso de gravadoras na Inglaterra.

Sucesso comercial

A banda assinou com a Decca Records mais tarde naquele ano, e os seus dois primeiros singles lançado hit nas paradas. No entanto, foi seu segundo álbum, single, "Go Now", que subiu todo o caminho até o topo das paradas do Reino Unido e número 10 nos Estados Unidos. A partir daí, o nome da banda era conhecida em todo o mundo, e eles aproveitaram esta fama repentina, continuando a improvisar e criar um novo estilo de rock and roll.

Foi a sua liberação 1967, Days of Future Passed, o que realmente definiu seu nome na pedra como verdadeiras estrelas do musical. Esta versão continha dois singles lendários, incluindo "Nights in White Satin" e "Tarde terça-feira," e essas músicas continuam a ser seus lançamentos mais populares e reconhecidos até hoje.

A banda continuou a turnê de forma agressiva, e em 1973, citando burnout, eles decidiram seguir caminhos separados por um tempo. No entanto, eles finalmente voltamos em 1977, e desde então eles têm continuado a expandir seus horizontes, atuando como parte de musicais e em colaboração com várias sinfonias ao redor do mundo.

Se você quiser uma noite de humor melhoram a música, você precisa proteger Os bilhetes Moody Blues e permitir que seu espírito a tomar um rumo que nunca antes experimentada em um concerto.

Bilhetes Sonic Youth - Veja verdadeira pioneiros do rock alternativo

Bilhetes Sonic Youth, surpreendentemente, estão disponíveis há mais de 25 anos já. Parece que foi ontem que esta banda inovadora foi fazendo a sua parte na redefinição do gênero de rock and roll como o conhecemos. A legião de leais fãs de Sonic Youth acabou de algumas boas notícias, porém, em que a banda está ficando para trás junto e bater o palco mais uma vez para reviver seus velhos clássicos e, provavelmente, acrescentar algumas de suas inovações nova assinatura para os shows que eles jogam. Um olhar sobre sua história vai ajudar a esclarecer como eles se tornaram ícones musicais.

Primórdios

Os membros originais da banda de todos passaram suas vidas no início atuando em qualquer uma das várias bandas pós-punk que prevaleciam na cena musical local no momento. Tendo em conta que muitas dessas bandas tocaram juntos e nos mesmos lugares, eles tem que conhecer uns aos outros, e dois dos membros, Thurston Moore e Kim Gordon, namoraram por um tempo antes de a banda foi formada, e que acabaria por se casar e ter uma criança.

Moore e Gordon também descobriram que tinham gostos musicais comuns, e eles começaram a tocar juntos. Eles acabaram recrutados os outros membros e "oficialmente", formado Sonic Youth em 1981. Seu primeiro show foi em um "Festival de ruído" de 10 dias no bairro de Nova York do SoHo, e seu desempenho foi um sucesso retumbante. Não demorou muito para bilhetes Sonic Youth foram difíceis de encontrar, uma vez que uma legião fiel locais que em breve obtê-los percebido pela indústria da música.

Som original

A banda é creditado com um novo som que se tornou a base para o rock "alternativo" and roll, eo maior de variáveis ​​que contribuíram para este som era afinações da banda guitarra alternativa. Um fato pouco conhecido é que essas guitarras foram ajustadas de forma não-tradicional, porque eles eram extremamente baratas, como a banda não podia pagar top-notch equipamento.

Estas afinações levou a inovações adicionais, como a sua abordagem à música nunca foi o que muitos considerariam "científica". A banda era independente em sua abordagem, e que muitas vezes formular melodias e batidas baseada unicamente em como se sentiu no momento em que eles estavam jogando.

Resultados

Esta abordagem puramente artístico para a música levou a uma ampla audiência para seus shows ao vivo, mas também levou a uma carreira de sucesso que possa ser considerada mais "underground" na natureza, como eles nunca tiveram um enorme sucesso comercial com seus álbuns. Nenhum dos seus álbuns já recebi mais alto do que # 34 nas paradas de álbuns dos EUA, mas seus seguidores se continuar a crescer.

Se você quiser ver uma banda que é tudo sobre expressão artística e liberdade com seu som, bilhetes Sonic Youth são apenas o que você precisa.

Bilhetes Rock Star Supernova - Veja Uma Nova Supergrupo ao vivo

Bilhetes Rock Star Supernova são a mais recente tentativa de trazer um supergrupo juntos e experimentar o sucesso comercial. Embora quase todos os outros supergrupo da história tem tido a aclamação da crítica, nenhum deles realmente acertar o grande momento em termos de vendas comerciais. No entanto, Rock Star Supernova é um começo bom, como sua formação foi muito como público quanto ele ganha, e milhões de pessoas a entender a natureza do projecto. Vamos dar uma olhada em sua formação a seguir e tentar descobrir o que esperar da mais recente supergrupo do rock.

Formação

Rock Star Supernova reuniram-se em uma maneira muito pública. Os membros originais da banda são todos bem conhecidos ao redor do mundo. Os membros incluem Tommy Lee do Motley Crue, Metallica Jason Newsted de Gilby Clarke e do Guns N 'Roses. Suas habilidades formou uma banda completa em todos, mas uma maneira - eles precisavam de um vocalista.

A banda decidiu usar o seu reconhecimento nome coletivo, a fim de completar a sua formação. Como resultado, sua busca por um homem de frente se tornou a base para um reality show em 2006 na CBS. Rock Star apresentado um concurso de estação-longa de eliminação, e por mais de dois meses, cantores teste e as escolhas foram estreitados a cada semana.

Em setembro de 2006, a banda fez sua escolha, com a ajuda da audiência, que tinha sido uma votação online. A escolha foi Lukas Rossi, que tinha experiência cantando em bandas menores, mas nunca tinha atingido o "grande momento." Ele certamente o fez, como resultado deste concurso.

Antecipação

Não são apenas os fãs esperando por uma chance de colocar suas mãos sobre os bilhetes Rock Star Supernova, mas estarei esperando em lojas de discos em todos os lugares, quando o seu primeiro álbum é lançado. Seus dois primeiros singles, "Be Yourself E cinco outros clichés" e "É Tudo Amor" já estão recebendo jogar forte nas estações de rádio em todo os Estados Unidos.

No entanto, tem havido um desenvolvimento recente que irá forçar os fãs que esperar um pouco mais para ver o novo supergrupo ao vivo. Em outubro de 2006, Newsted foi ferido no ensaio ao tentar pegar um cabeça ampères caindo bass. Como resultado do acidente, Newsted shredded seu ombro e rasgou o seu bíceps. Estas lesões Newsted vai impedir de jogar por nove meses.

Nesse meio tempo, a banda adicionou ex-Black Crowes baixista Johnny Colt como um substituto temporário, ea banda vai continuar a tocar e gravar até Newsted é capaz de retornar à programação. Quando tudo isso vem junto, porém, dada toda a fanfarra e talento, bilhetes Rock Star Supernova será uma oportunidade para ver o que acha que vai ser uma das bandas de maior sucesso de todos os tempos.

My Chemical Romance Bilhetes - Veja A Tragédia gerou Rock Band

Quando os fãs pensam de rock and roll, eles geralmente pensam de momentos felizes, festas, vibrações positivas e coisas do gênero, mas aqueles que usaram bilhetes My Chemical Romance ter visto algo muito diferente. Muito frequentemente, as bandas são inspirados para começar por causa de alguma influência por um cantor, compositor ou de outra banda, e que a inspiração lhes serve bem durante todo o seu tempo na cena musical. Mais uma vez, My Chemical Romance é único. Um olhar sobre sua formação e direção deveria ajudar a dar uma compreensão do que estes músicos são tudo.

Primórdios

My Chemical Romance formada em Newark, New Jersey em setembro de 2001. Obviamente, um momento horrível em história dos Estados Unidos ocorreu naquela época, ea banda se reuniram apenas uma semana após os ataques de 11 de setembro. Frente homem Gerard Way tinha testemunhado pessoalmente os aviões chocando-se contra as torres do World Trade Center, e que o evento sacudiu-o a tal ponto que ele decidiu tomar um novo rumo na vida.

Way escreveu uma canção, intitulada "Skylines and Turnstiles" em reação ao 11 de setembro, e então começou a recrutar membros para sua nova banda. Os novos membros foram adicionados, ea banda tem direito ao trabalho aperfeiçoando seu puro rock e som rolar no palco e no estúdio. A banda teve e ainda tem, um som muito original, e My Chemical Romance se tornou bilhetes um item muito popular e em torno de New York.

Trabalho álbum

Eles lançaram seu primeiro álbum em 2002, e foi intitulado, I Brought You My Bullets, você trouxe-me seu amor. Embora o álbum não gostava de sucesso comercial em uma escala ampla, a liberação foi chamar a atenção de uma grande gravadora, a Reprise Records e assinou o grupo após o lançamento.

Desde então, My Chemical Romance produziu três álbuns seguintes, e cada um tem desfrutado de um grau mais progressista de sucesso. Sua liberação 2004, Three Cheers For Sweet Revenge, subiu para o número 28 nas paradas de álbuns dos EUA e ganhou disco de platina. Seu lançamento mais recente, The Black Parade, em 2006, subiu até a número dois nas paradas.

Apesar do sucesso do álbum, no entanto, My Chemical Romance sempre foi conhecido por sua arrepiante performances ao vivo. Eles são famosos por jogar com energia extrema, e os membros originais da banda nunca ter esquecido o que aconteceu que fez com que eles se reúnem em primeiro lugar.

Se você nunca usou bilhetes My Chemical Romance, você está perdendo uma banda talentosa que foi motivada pela história trágica, ao contrário da maioria outros atos ninguém encontrou.

Um Olhar Para The Who

The Who é uma banda de rock Inglês, que começou em 1960 e menos um hiatos poucos conseguiram ficar juntos desde então. The Who tendem a ficar ofuscados por uma série de outros atos grandes que estavam fora no momento. Esta é uma verdadeira vergonha, porque eles merecem definitivamente o seu lugar nos anais da história do rock rock n. Junto com Led Zeppelin e os Rolling Stones, The Who foram profundamente influenciados pelo blues do sul dos Estados Unidos da geração anterior. The Who em comparação com os demais atos foram mais agressivos. Suas canções eram curtos e rápidos e tendem a ser sobre assuntos off cor de uma natureza mais real do que até mesmo o que os Rolling Stones estavam fazendo.

Seu catálogo está repleta de grandes álbuns. Uma das minhas favoritas álbuns ao vivo de todos os tempos é Live at Leeds de 1970. Enquanto o álbum inteiro dura menos de 20 minutos é um grande exemplo de por que o que ainda lembrado como uma das mais loucas actuações ao vivo de seu dia. Isso foi depois do ponto que a banda estava quebrando todo o set up como parte de seu show no palco.

Na medida em que libera seu estúdio vai de 1978 Quem é Você continua sendo uma das suas melhores realizações. Dois dos meus favoritos são a faixa-título Quem és Tu e música melódica e bonita tem que mudar. Este álbum continua a ser uma pedra preciosa brilhando na carreira já estelar. Mesmo depois de Keith Moon tinha passado, a banda conseguiu se reinventar. Eles estavam fazendo as tendências, em vez de segui-los. Mesmo no final da sua carreira estúdio eles conseguiram colocar para fora alguns ótimos álbuns. Um deles é Face Dances de 1981 apresentam os hits You Better You Bet e Another Day Tricky. Outra é É duro a partir de 1982 com a Frente Eminence clássica canção. Existem dois grandes álbuns vale a pena conferir.

Como criar sua própria Camiseta

Você já esteve em algum lugar e alguém camiseta mostrando uma linha espirituoso ou imagem engraçada chama a sua atenção e senso de humor? É mais provável a acontecer com mais freqüência, porque mais e mais pessoas não estão contando com os fabricantes de camisa para ser inteligente, mas eles estão aplicando sua própria criatividade em fazer suas próprias camisas. As possibilidades são ilimitadas agora em fazer o seu self, seus amigos, eo resto do mundo inveja do seu duds pela engenharia suas próprias camisas. Você não precisa de muitas ferramentas para realizar essa façanha moda!

O Que Você Precisa Saber

- Software
- Artwork
- Documento de Transferência
- Impressora
- Iron
- Superfície dura
- Fronha
- Camiseta

Há kits que você pode comprar que fornecem quase todas as disposições você irá precisar. Aqui estão algumas dicas para se lembrar durante o processo.

Imprimir uma Amostra

Sempre imprima uma cópia pré-visualização antes de imprimi-lo no papel de transferência. Fazer isso para ter certeza de que as cores impressas corretamente, a imagem não mergulhar na impressora "não imprimir zona, e para ver uma versão em tamanho real da imagem.

Inverter a imagem

Você tem que inverter a imagem, especialmente se você tiver texto no design. O texto deve ser para trás na tela ou na saída de impressão.

Use o Lado Direito do Livro

O papel de transferência tem listras no lado não-impressão. Coloque o papel na impressora para que ela imprime no lado claro branco.

Branco não imprime

Considerar a cor de fundo ao selecionar a cor do texto ou a cor de uma imagem. Por exemplo, o branco não é impresso, você receberá apenas um esboço da imagem desejada, mas não a imagem completa.

Teste o seu projeto de Tecido Scrap

Desperdiçando o papel de transferência é ruim, mas perder uma Camiseta é pior. Alguns tecidos levará para a imagem mais facilmente do que outros, de modo a manter isso em mente.

Torná-lo HOT

É fácil ficar ansioso durante o processo, por isso certifique-se de definir o ferro sobre os mais quentes configuração sem produzir vapor. Vai levar uma grande quantidade de calor para produzir a imagem, por isso não deixe de manter o ferro por um tempo e uniformemente cobrir o desenho no tecido. Retire o papel enquanto ele ainda está quente.

Use uma superfície dura

A superfície mais dura irá reter o calor melhor, por isso certifique-se que você está usando o mais difícil de superfície você pode encontrar no processo. Tábuas de engomar não são as melhores superfícies a utilizar para este processo específico.