Estrelas de TV - Sério? Eles começaram no Palco

Muitas vezes não os associados público em geral de um ator com um papel que desempenham em um programa de televisão de longa data, percebendo que muitas vezes que thespian teve uma carreira ativa na primeira etapa. Jerry Orbach e Sam Waterston em Law and Order, Jason Alexander em Seinfeld, e Patricia Heaton em Everybody Loves Raymond são alguns dos muitos atores que primeiro treinados para, cortou seus dentes em, e profissionalmente realizado no palco legítimo.

O fato é que a técnica mais frequentemente ensinada para atores de teatro norte-americanos - de alguma forma do Método Stanislavski - funciona muito bem tanto em TV e cinema. Embora haja ajustes a serem feitos indo desde a fase de televisão, um ator de teatro bem treinado normalmente pode fazer esses ajustes rapidamente.

As maiores mudanças têm a ver com a sutileza empregada por aqueles atuando para a câmera. Agentes Stage descobrir que fisicamente e vocalmente menos é mais em frente da câmara. Além disso, um bom filme ou ator de televisão tem um bom senso de como usar o quadro da câmera para a sua melhor vantagem. Um ator como Michael Caine é um mestre nisso.

Para alguém que tenha feito somente televisão ou cinema, atuando no palco pode ser difícil. O estágio exige que os atores sustentar um personagem por longos períodos de tempo, algo que a mídia eletrônica não faz. No geral, palco, tocando também pede para ações maiores do que aqueles necessários para a televisão e cinema. Se alguém nunca foi treinado para o teatro, isso pode ser intimidante.

Claro que a coisa mais assustadora sobre a atuação no palco é o fato de que você está na frente de uma platéia ao vivo e se você cometer um erro, você não obter uma Mulligan. Mesmo quando um programa de televisão é feito na frente de uma "platéia ao vivo," há menos pressão para o ator para ser perfeito. Se eles "subir" (isto é, esqueça as suas linhas), eles podem fazer uma piada e fazer rir ao mesmo tempo "corte" é chamado. Eles, então, começa a experimentar o momento de ação, ou cena de novo. Não existe um "corte" em uma performance de palco ao vivo, só há "cobertura" para uma linha flubbed, uma entrada perdida, ou um adereço equivocada.

Aqui estão alguns atores que você se familiarizar com a televisão, que atuou pela primeira vez no palco legítimo.

Jerry Orbach

Orbach, que faleceu em 2004, era mais conhecido como o detetive Lennie Briscoe wisecracking em Lei e Ordem. Quando jovem, ele estudou na Universidade de Illinois e Northwestern University, onde estudou drama. Depois de ir para Nova York, ele continuou a estudar para o palco. Ele se tornou intimamente associada com musicais, criando o papel de El Gallo e cantando o número de abertura bem-saber "Tente lembrar-se" nos musicais de longa duração Os Fantasticks. Ele ganhou o Tony em 1969 por sua interpretação de Chuck Baxter em Promises, Promises, ele cantou o hit "Eu nunca vou me apaixonar de novo" em que show. Jogou também leva em Chicago (Billy Flynn) e Forty-Second Street (Julian Marsh). A maioria dos fãs da lei e ordem não percebem que Orbach teve uma bela voz ressoar.

Bebe Neuwirth

Beatrice "Bebe" Neuwirth recentemente tornou-se uma regularidade na Lei e Ordem, onde ela interpreta o papel de Tracey Kibre. No entanto, foi no seriado Cheers que ela ganhou fama por jogar Lilith Sternin-Crane - um psiquiatra, dura tensa e esposa de Frasier Crane. Neuwirth treinados na Julliard School e pela primeira vez seu nome como um dançarino e ator na turnê nacional de A Chorus Line (1980), onde jogou Cassie e Sheila. Em 1982, ela apareceu na Broadway, em Dancin ', dirigido e coreografado pelo lendário Bob Fosse, e no pequeno musical mim. Ela cimentou a sua reputação sobre a Great White Way jogando a liderança na revitalização de Bob Fosse da Caridade musical Doce (1986), para o qual ela ganhou um Tony. Neuwirth é incrível, performer carismático musical, que comanda o palco com sua voz e do corpo.

Jason Alexander

Melhor saber como melhor detestável Jerry Seinfeld amigo de George Costanza na sitcom Seinfeld, Alexander, que nasceu Jay Greenspan em Newark, NJ, é outro vencedor Tony anterior. Enquanto ele era um estudante na faculdade de Boston, Alexander foi lançado na Broadway Stephen Soundheim musical Merrily We Roll Along. Ele ganhou o Melhor Ator em Musical Tony por seu papel na Broadway Jerome Robbin (1989). Nos primeiros episódios de Seinfeld, ele não tinha muita certeza de como jogar George Castanza assim ele imitou Woody Allen.

Sam Waterston

Na televisão ele joga duro, não D.A. absurdo Jack McCoy em Law and Order (1990), mas originalmente Waterston era mais conhecido por seus papéis de palco. Ele foi para Yale, onde ele não estudar atuação, mas tendo aulas de interpretação na Oficina de Atores americano em Paris. Waterston desempenhou diversos papéis em Nova York, incluindo Jonathan Oh, Dad, Poor, papai, mamãe Hung Você no armário e eu estou tão triste, Hamlet, em Hamlet, e Benedito Signoir de Pádua, Muito Barulho por Nada, para a qual ele ganhou o Drama Desk Award de Melhor Ator. Antes de se tornar associado com a Lei e Ordem, ele era mais conhecido por seu trabalho em peças retas, tanto novos e clássicos. No palco, Waterston aperfeiçoou um estilo elegante e refinado, mostrando uma capacidade de fazer escolhas precisas e sutis de atuação.

Barry Bostwick

Na Fox Michael J. seriado Spin City, Bostwick jogou o dimwitted prefeito Randall M. Winston Jr. em 70 episódios. Desde aquela época, ele apareceu em vários programas de sucesso de TV como ator convidado, incluindo Scrubs, Cold Case e Law and Order. Mas Bostwick tem raízes profundas da Broadway, que incluem a criação do papel de Danny Zuko em Grease, pelo qual recebeu uma Melhor Ator em Musical nomeação, e da criação do papel de liderança de Jamie Lockhart no Esposo musical Robber A, para os quais ele ganhou o Tony. Bostwick, que também jogou em vários jogos seguidos, era conhecido por sua alta energia e estilo à toa. Ao executar em seu premiado corrida como Jamie Lockhart, Bostwick quebrou o braço quando caiu no palco balançando em uma corda. Ele provou que ele era um trouper embora quando, após um curto período de recuperação, ele voltou ao palco com o braço engessado e continuou a desempenhar Lockhart, balanço de corda e tudo.

Patricia Heaton

Durante 70 episódios, Heaton jogado Debra Barone, a esposa de Ray Romano no sitcom muito popular Everybody Loves Raymond. Como uma jovem mulher, ela se concentrou em artes cênicas na Ohio State University e, em seguida, foi para Nova York, onde estudou com William Esper. Ela fez sua estréia no evangelho musical da Broadway Não Get Started Deus, mas em geral durante a sua carreira em Nova York, ela foi relegada a papéis pequenos. Com alguns amigos de atuação, ela começou uma companhia de teatro chamada Terceira Fase, que produziu novas obras em NYC. Em 1989, eles levaram a sua produção bem sucedida de O Vindicator Johnstown para Los Angeles, onde diretores de elenco viu e gostou Heaton. Lentamente sua carreira na televisão começou a decolar. Mas Heaton há muito tempo reconheceu que, apesar do fato de que ela nunca fez grande na Broadway, a sua formação etapa foi fundamental para seu sucesso na televisão.

James Gandolfini

Gandolfini continua sua corrida como o frio, inseguro Tony Soprano, narcisista na série da HBO The Sopranos hit. Depois de receber um diploma em Comunicações da Universidade de Rutgers, Gandolfini passou a estudar teatro no final dos anos 1980 no prestigiado Actors Studio em Nova York. Depois de fazer sua estréia no teatro profissional em Best Friend Big El, ele apareceu em muitas produções de Nova York. Ele fez sua estréia na Broadway em 1992, como Steve Hubbell no renascimento de Tennessee Williams "Um Bonde Chamado Desejo, estrelado por Alex Baldwin e Jessica Lang. Outros novos créditos incluídos Iorque On the Waterfront, One Day Maravilha e Dança tarântulas. No mesmo ano ele apareceu pela primeira vez na Broadway, ele também conseguiu seu papel primeira tela, que estava em Sidney Lumet A Stranger Among Us. Desde 1992, ele apareceu em mais de 20 filmes. Ele foi Tony Soprano em mais de 70 episódios.

Outros atores, que fizerem o seu nome ou aprendeu lições valiosas no teatro antes de se tornar parte da indústria do entretenimento eletrônico, incluem Martin Sheen, Stockard Channing, Dustin Hoffman, Robert Duvall, Meryl Streep, e Swoosie Kurtz. Esses atores têm trabalhado duro para aprender seu ofício sobre o que foi a primeira plataforma agindo disponível para a humanidade - o palco ao vivo.

Filmes são um pouco mais de 100 anos e televisão é de cerca de 75 anos. O teatro formal, remonta a mais de 2.500 anos! É a verdadeira aprendizagem e campo de testes para atuar resistência, técnica e habilidade que, uma vez afiada, pode então ser transferida para qualquer outro local.

Vá a um show da Broadway ou um profissional de teatro perto de você - você pode pegar um desempenho por alguém que você verá quebrar no tubo nos próximos anos. Uma noite, você estará sentado em seu den ou sala de estar assistindo o drama próximo grande sucesso ou comédia e dizer: "Ei, não vemos que o ator no palco?" Sim, você fez, antes de serem famosos. Muito legal.

Americana de rock na sua forma pura - Melissa Etheridge On Stage

Melissa Etheridge tem sido conhecido como um artista que produz música que se encaixa o núcleo do que muitos consideram "Rock and Roll americano." Seu estilo combina folk, de blues, rock and roll e as melodias de guitarra abrasadoras que cortam a alma. Seu estilo amplo, capturou os corações e ouvidos de milhões de fãs, e Etheridge está retornando aos palcos no verão de 2006. Um olhar sobre a vida dela, pelo menos, parcialmente, explicar como seu estilo veio a ser.

Infância

Etheridge nasceu em Leavenworth, Kansas em 29 de maio de 1961. Ela quase que imediatamente se envolveu com a música, como ela aprendeu a tocar guitarra aos oito anos de idade e começou a escrever música logo depois disso. Ela tocou em uma série de bandas locais através de seus adolescentes em idade anos e foi aceito no prestigiado Berklee College of Music em Boston após o colegial.

Etheridge ficou em Berklee por apenas um ano, e ela desistiu de jogar e em torno de Boston por um tempo antes de fazer o seu caminho para o sul da Califórnia no início dos anos 1980. Ela passava o tempo a produção de fitas demo, e foi descoberto por Bill Leopold, que tem seu trabalho constante em uma série de shows na área de Los Angeles.

Destaques da Carreira

Performances regulares Etheridge na Suíte Executiva, em Long Beach teve sua notada por gravadoras, e seu talento levou a uma guerra de lances entre A & M, Capitol, EMI e Warner Bros Etheridge finalmente decidiu assinar com a Island Records, e ela imediatamente começou a produzir álbuns.

Seu primeiro trabalho de estúdio, intitulado Melissa Etheridge, foi multi-platina, e quatro singles lançados a partir deste trabalho subiu nas paradas da Billboard. Seu segundo lançamento, Brave and Crazy, ficou tão alto quanto o número 22 nas paradas e teve três singles ganhar pontos nas paradas da Billboard.

Desde então, Etheridge lançou sete álbuns seguintes, com mais dois, Yes I Am em 1993 e seu pequeno segredo, em 1995, indo multi-platina. Ao todo, álbuns Etheridge ter vendido mais de 27 milhões de cópias em todo o mundo, e sua música é tão reconhecido como qualquer artista em sua época.

Causas pessoais

Etheridge é apenas um pouco menos conhecida por suas causas pessoais como ela é para sua música. Talvez a mais famosa "causa" era a sua corajosa decisão de revelar a sua homossexualidade durante as cerimônias de inauguração do presidente Clinton em 1993. Desde então, ela tem sido um ávido defensor dos direitos gays, e é tão reconhecido como qualquer estrela por esta causa no mundo.

Etheridge também se apresentou para inúmeros benefícios, incluindo tais causas como o furacão Katrina alívio, a Cruz Vermelha americana eo Exército da Salvação. Etheridge é amplamente conhecida por dar-lhe tempo, dinheiro, talentos e plataforma como uma estrela para chamar a atenção para as causas em que acredita, não importa o quão controverso.

Esta coragem só tem melhorado sua posição com seus fãs e amantes da música da mesma forma, e fala com a natureza de seu estilo musical - honesto, aberto, sincero e sincero. Ela, sem dúvida, continuar a desempenhar para suas causas, e ela é a certeza de trazer uma multidão onde quer que ela aparece.

Inimigo Público Ingressos - Lendas Retornam ao Palco

Quando você usa bilhetes Public Enemy, você está vendo uma banda que é tão responsável quanto qualquer um para o surgimento de hoje o som do hip hop. A banda foi um grupo de pioneiros destemidos, e suas influências no mundo da música inteira nunca pode parar de sentir. Abaixo são apenas alguns exemplos dessas influências e uma olhada em como esse grupo histórico veio junto.

Primórdios

O grupo se reuniram quase por acaso, como vários dos membros estavam tentando torná-la como DJ e spinners na área de Nova York. Chuck D, um dos membros fundadores, trabalhou em uma estação de rádio local que contou com artistas de rap local, e foi aqui que seu talento foi descoberto quando ele foi basicamente ter "rap" diversão fora do ar.

Chuck também ganhava a vida trabalhando em uma empresa de mudança, onde conheceu e fez amizade com Flavor Flav, que acabaria por se tornar o "cara" do grupo. Com o tempo, os dois começaram a ensaiar juntos, e eles finalmente preenchido o grupo e montar uma fita demo que foi distribuída através do seus contatos de rádio.

Seu som era um sucesso imediato, ea banda começou a trabalhar em seus álbuns e turnês. Não demorou muito para bilhetes Public Enemy para se tornar "o" bilhetes para concertos a ter, e há várias razões para sua popularidade, sobretudo suas inovações que acabaram se tornando suas influências históricas.

Influências histórico

Public Enemy foi visto como uma banda verdadeiramente inovador por várias razões. Eles foram uma das primeiras bandas a promover e aperfeiçoar um gênero recém-encontrados, o de "rap-rock", e isso foi devido à sua amizade com o heavy metal Anthrax grupo. Este novo som também incorporou elementos de funk e jazz, e suas amostragens veio de uma faixa de música nunca antes ouvida.

Outra das inovações da banda também se tornou uma enorme fonte de controvérsia. Eles eram a banda do grande-tempo primeira a incorporar fortes mensagens políticas em suas letras, e estas posições políticas estavam longe de ser popular com o "mainstream" listas de rádio teatro do tempo. Suas posições eram quase exclusivamente em apoio Africano-Americano interesses, que era um assunto que era considerado "tabu" até Public Enemy ajudou a torná-la aceitável. Com este sucesso veio várias bandas que seguiram seus passos, bem como uma série de obras musicais que continuaram a desenvolver este tema.

No geral, Public Enemy podem ser vistos como uma banda de pioneiros. Eles também são conhecidos por sua intensa shows ao vivo, é por isso que quem olha para a música a partir de uma perspectiva histórica deve pegar alguns bilhetes Public Enemy para seus próximos shows.

Paul Mccartney Ingressos - ver um ícone retorno para o Estágio

Paul McCartney bilhetes, de uma forma ou de outra, estão disponíveis há décadas. Vida McCartney é um dos mais interessantes no mundo da música, e sua música é venerada. Mesmo agora, quando ele se aproxima de seu meados de 60, McCartney ainda atrai uma multidão onde quer que ele joga, razão pela qual o mundo da música é mais uma vez abuzz a seu respeito, como ele está batendo o palco mais uma vez. Um olhar sobre sua vida, vai ajudar a explicar como ele se tornou um ícone.

Primeiros anos de vida

James Paul McCartney nasceu em Liverpool, Inglaterra, em 18 de junho de 1942. Seu estilo de vida não foi nada extravagante como uma criança, como sua mãe era parteira e seu pai fez ainda menos dinheiro trabalhando em uma empresa de algodão. No entanto, McCartney chegou a experimentar o "outro lado" da vida, como trabalhos de sua mãe permitiu que a família a viver na casa onde ela trabalhava. Esta exposição teria um efeito duradouro sobre a visão de McCartney da vida.

McCartney foi uma criança inteligente, como ele foi uma das poucas crianças que passaram um exame de admissão que lhe permitiu inscrever no altamente respeitado Liverpool Institute, onde se encontraria com alguém que iria desempenhar um grande papel em sua vida - George Harrison, que andava de ônibus para a escola com ele e viveu um quarteirão de distância de McCartney na época.

McCartney também foi exposto à música antiga, como uma longa linha de parentes foram musical por natureza. Seu pai era um jogador de trompete e piano que tinha a sua própria banda de jazz. Seu avô tocava em uma banda de metal, e esses interesses levou o pai de Paulo para trazer Paulo para vários shows de diferentes gêneros como uma criança.

McCartney encontrou luta e tragédia no início da vida, no entanto, como sua mãe faleceu de câncer de mama quando Paul tinha apenas 14 anos, e ele bateu-lhe com força. Ele decidiu lançar-se na música em um nível ainda mais profundo, e ele queria aprender a tocar violão. Ele trocou a sua trombeta que seu pai lhe dera para uma guitarra, e ele ainda possui a sua primeira guitarra hoje.

Carreira Musical

Como Paulo entrou em seu teen-envelhecidos anos, ele começou a jogar competições de música local, que é onde ele conheceu alguém chamado John Lennon. McCartney e Lennon instantaneamente musical encontrou um terreno comum, e eles começaram a tocar em uma série de pequenas bandas. Isto levou à formação final de alguma banda chamada Beatles, e todos eles estavam era a rocha mais vendido e roll de todos os tempos.

Depois de uma corrida de dez anos com o histórico dos Beatles, Paul decidiu aventurar-se sozinho. Dada a sua fama, bilhetes Paul McCartney foram instantaneamente na demanda, e seu primeiro álbum solo, McCartney, foi lançado dentro de semanas dos Beatles 'split. McCartney finalmente resolvido com uma nova banda, que ele chamou de asas, e sua futura esposa, Linda era a tecladista. Asas foi um grande sucesso, assim, produzindo 15 álbuns ao longo dos próximos dez anos e vendendo milhões de discos no mundo inteiro.

Em 1980, Paul decidiu trabalhar como artista solo exclusivamente após a outra série de 10 anos com asas. Ele lançou dezenas de álbuns, e seu canto e habilidades songwriting nunca diminuiu.

Vida pessoal

Vida pessoal McCartney estava cheio de felicidade e tragédia. Ele era casado com Linda por 30 anos, e foi um momento feliz em sua vida. No entanto, o câncer de mama, mais uma vez a sua cara feia na vida de Paulo, como alegou Linda como uma vítima em 1998.

Paul casou-se com modelo Heather Mills em 2002, e eles tiveram um filho juntos. Mais uma vez, porém, a tragédia se abateu como os dois se separaram e se mudou para um divórcio em 2006. O processo de divórcio tem nasty cedo, ea solução definitiva vai deixar uma cicatriz duradoura emocional para ambas as partes.

No geral, as realizações de McCartney e talentos poderia encher a sua própria série inteira de livros. Ele permanece um cruzado social para muitas causas, e ele ainda está ativo na cena musical. Paul McCartney bilhetes são uma oportunidade para ver não apenas um musical, mas um ícone cultural e histórico.

Bilhetes Metallica - Lenda Retorna A O Palco

Bilhetes Metallica estão entre os mais procurados bilhetes para concertos no mercado há mais de 20 anos. Seu estilo e som foi pioneiro na natureza por várias razões, principalmente porque eles trouxeram o gênero do heavy metal para as massas de uma maneira que nunca tinha sido feito antes. Sua ascensão impressionante e ainda mais notável poder permanecer devem ser examinados para que os fãs e amantes da música tanto pode ganhar uma compreensão de como a banda alcançou um status lendário.

Primórdios

Metallica tem seu início com um esforço das bases, quando James Hetfield e Lars Ulrich cada colocou anúncios em um jornal local sobre a formação de uma banda em 1981. Eles logo se reuniram e coletivamente recrutou o baixista Ron McGovney. Seus ideais musicais estavam estreitamente relacionadas, como cada um deles foram inspirados por os mesmos factos, incluindo Black Sabbath, Motörhead, Diamond Head, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden e King Diamond.

Quando a banda começou a ensaiar, eles logo descobriram seu som, e em 1982 eles começaram a liberar demos e jogar em clubes locais do sul da Califórnia. Depois de conquistando um local intenso seguintes e aperfeiçoando seu ato palco agora-lendário, Metallica bilhetes foram oferecidos pela primeira vez na área da Baía de San Francisco. Eles logo se reuniram o mesmo tipo de seguir no norte da Califórnia, e sua reputação cresceu com cada performance ensurdecedor.

Sucesso do álbum

Em 1983, Metallica, na esteira de seu sucesso crescente desempenho ao vivo, viajou para Rochester, Nova Iorque para começar a trabalhar no estúdio. Seu primeiro lançamento, Kill 'Em All, não foi um sucesso comercial, mas resultou em aviso suficiente para a banda que seu próximo lançamento, Ride the Lightning, chamou a atenção de grandes gravadoras, e uma "estrela" nova nasceu no cena musical.

Desde então, o Metallica já lançou nove álbuns de estúdio, e todos eles disco de platina. Eles foram os primeiros "heavy metal" da banda para desfrutar o sucesso comercial enorme, mas que veio com folga a partir do "underground" da cena heavy metal, a maioria dos quais acusados ​​Metallica de "se vender".

A banda manteve-se firme em seu foco, no entanto, eo resultado de seu trabalho incluiu sete prêmios Grammy, dois MTV Video Music Awards, dois American Music Awards e três Billboard Music Awards.

Seus shows ao vivo permanecem tão intensa e enérgica como qualquer banda atualmente ativa no mundo da música. Se você quiser ver um verdadeiro pioneiro do gênero heavy metal, pegue alguns bilhetes Metallica por uma noite para recordar.

Jersey Boys Chicago Ingressos - Rock And Roll Vem Para Tablado

Bilhetes Jersey Boys de Chicago vão ser muito difíceis de encontrar, como este fenômeno crescente teatro é tão amplamente visto um show de como não há no mundo de hoje. A história incorpora intriga luta e sucesso e é um estudo aprofundado de uma das bandas de maior sucesso do rock and roll da década de 1960, o Four Seasons. O melhor de tudo, a trama é intercalada com alguns dos maiores sucessos da banda da época. A seguir vamos dar uma olhada no que essa história tem tudo a ver e como ele veio a ser.

A História

Jersey Boys é contada em um estilo de documentário, que é bastante original para um musical. Ele detalha a ascensão e luta do Four Seasons, que era uma rocha descontroladamente bem sucedido ea banda rolo que consistiu em membros Frankie Valli, Gaudio Bob, Nick Massi e Tommy DeVito. O estilo de documentário é executado por cada um dos membros da banda se revezando narrando a história, eo enredo em si é apoiada por vários dos maiores da banda no topo das paradas hits.

Os membros da banda cada conheciam crescendo em uma das áreas difíceis de Nova Jersey, e eles logo começaram a ensaiar e cantar juntos. Seu som era visto como bastante inovador na época, e, eventualmente, a sua gênero ficou conhecido como "doo wop." Cada um dos membros da banda ea banda coletivamente tratados com as lutas da vida, e esses julgamentos e tribulações são descritos como os personagens são desenvolvidos .

Dada a sua falta de fundos, a banda teve que não só escrever, mas também produzir e executar suas próprias músicas, e eles tinham que promover o seu trabalho de forma independente por um tempo também. No entanto, sua extrema diligência, finalmente, levou a um contrato de gravação e dezenas de carta-topping hits.

História de produção

Bilhetes Jersey Boys de Chicago estão disponíveis nos saltos de altamente bem sucedidos aparições em outros locais. O espetáculo fez sua estréia na Broadway em 06 de novembro de 2005 no Teatro Wilson agosto, e foi um hit instantâneo. O show gerou mais de $ 400.000 em receita de bilheteria no dia após a sua abertura.

Dada a demanda por ingressos na Broadway, os produtores decidiram levar o show para a estrada, o que fizeram, inicialmente, com uma aparição em San Francisco, em dezembro de 2006. O show é agora fixado para Chicago, ea expectativa é de alta para esta campanha de produção.

Jersey Boys também foi reconhecida por especialistas da indústria e seguidores, como ele ganhou quatro prêmios Tony, incluindo o maior prêmio de todos: Melhor Musical de 2006. Se você quiser ver um show que é parte documentário, parte drama e rock parte e concerto roll, bilhetes Jersey Boys Chicago irá satisfazer todos os desejos daqueles com uma noite no teatro para se lembrar.