Estrelas de TV - Sério? Eles começaram no Palco

Muitas vezes não os associados público em geral de um ator com um papel que desempenham em um programa de televisão de longa data, percebendo que muitas vezes que thespian teve uma carreira ativa na primeira etapa. Jerry Orbach e Sam Waterston em Law and Order, Jason Alexander em Seinfeld, e Patricia Heaton em Everybody Loves Raymond são alguns dos muitos atores que primeiro treinados para, cortou seus dentes em, e profissionalmente realizado no palco legítimo.

O fato é que a técnica mais frequentemente ensinada para atores de teatro norte-americanos - de alguma forma do Método Stanislavski - funciona muito bem tanto em TV e cinema. Embora haja ajustes a serem feitos indo desde a fase de televisão, um ator de teatro bem treinado normalmente pode fazer esses ajustes rapidamente.

As maiores mudanças têm a ver com a sutileza empregada por aqueles atuando para a câmera. Agentes Stage descobrir que fisicamente e vocalmente menos é mais em frente da câmara. Além disso, um bom filme ou ator de televisão tem um bom senso de como usar o quadro da câmera para a sua melhor vantagem. Um ator como Michael Caine é um mestre nisso.

Para alguém que tenha feito somente televisão ou cinema, atuando no palco pode ser difícil. O estágio exige que os atores sustentar um personagem por longos períodos de tempo, algo que a mídia eletrônica não faz. No geral, palco, tocando também pede para ações maiores do que aqueles necessários para a televisão e cinema. Se alguém nunca foi treinado para o teatro, isso pode ser intimidante.

Claro que a coisa mais assustadora sobre a atuação no palco é o fato de que você está na frente de uma platéia ao vivo e se você cometer um erro, você não obter uma Mulligan. Mesmo quando um programa de televisão é feito na frente de uma "platéia ao vivo," há menos pressão para o ator para ser perfeito. Se eles "subir" (isto é, esqueça as suas linhas), eles podem fazer uma piada e fazer rir ao mesmo tempo "corte" é chamado. Eles, então, começa a experimentar o momento de ação, ou cena de novo. Não existe um "corte" em uma performance de palco ao vivo, só há "cobertura" para uma linha flubbed, uma entrada perdida, ou um adereço equivocada.

Aqui estão alguns atores que você se familiarizar com a televisão, que atuou pela primeira vez no palco legítimo.

Jerry Orbach

Orbach, que faleceu em 2004, era mais conhecido como o detetive Lennie Briscoe wisecracking em Lei e Ordem. Quando jovem, ele estudou na Universidade de Illinois e Northwestern University, onde estudou drama. Depois de ir para Nova York, ele continuou a estudar para o palco. Ele se tornou intimamente associada com musicais, criando o papel de El Gallo e cantando o número de abertura bem-saber "Tente lembrar-se" nos musicais de longa duração Os Fantasticks. Ele ganhou o Tony em 1969 por sua interpretação de Chuck Baxter em Promises, Promises, ele cantou o hit "Eu nunca vou me apaixonar de novo" em que show. Jogou também leva em Chicago (Billy Flynn) e Forty-Second Street (Julian Marsh). A maioria dos fãs da lei e ordem não percebem que Orbach teve uma bela voz ressoar.

Bebe Neuwirth

Beatrice "Bebe" Neuwirth recentemente tornou-se uma regularidade na Lei e Ordem, onde ela interpreta o papel de Tracey Kibre. No entanto, foi no seriado Cheers que ela ganhou fama por jogar Lilith Sternin-Crane - um psiquiatra, dura tensa e esposa de Frasier Crane. Neuwirth treinados na Julliard School e pela primeira vez seu nome como um dançarino e ator na turnê nacional de A Chorus Line (1980), onde jogou Cassie e Sheila. Em 1982, ela apareceu na Broadway, em Dancin ', dirigido e coreografado pelo lendário Bob Fosse, e no pequeno musical mim. Ela cimentou a sua reputação sobre a Great White Way jogando a liderança na revitalização de Bob Fosse da Caridade musical Doce (1986), para o qual ela ganhou um Tony. Neuwirth é incrível, performer carismático musical, que comanda o palco com sua voz e do corpo.

Jason Alexander

Melhor saber como melhor detestável Jerry Seinfeld amigo de George Costanza na sitcom Seinfeld, Alexander, que nasceu Jay Greenspan em Newark, NJ, é outro vencedor Tony anterior. Enquanto ele era um estudante na faculdade de Boston, Alexander foi lançado na Broadway Stephen Soundheim musical Merrily We Roll Along. Ele ganhou o Melhor Ator em Musical Tony por seu papel na Broadway Jerome Robbin (1989). Nos primeiros episódios de Seinfeld, ele não tinha muita certeza de como jogar George Castanza assim ele imitou Woody Allen.

Sam Waterston

Na televisão ele joga duro, não D.A. absurdo Jack McCoy em Law and Order (1990), mas originalmente Waterston era mais conhecido por seus papéis de palco. Ele foi para Yale, onde ele não estudar atuação, mas tendo aulas de interpretação na Oficina de Atores americano em Paris. Waterston desempenhou diversos papéis em Nova York, incluindo Jonathan Oh, Dad, Poor, papai, mamãe Hung Você no armário e eu estou tão triste, Hamlet, em Hamlet, e Benedito Signoir de Pádua, Muito Barulho por Nada, para a qual ele ganhou o Drama Desk Award de Melhor Ator. Antes de se tornar associado com a Lei e Ordem, ele era mais conhecido por seu trabalho em peças retas, tanto novos e clássicos. No palco, Waterston aperfeiçoou um estilo elegante e refinado, mostrando uma capacidade de fazer escolhas precisas e sutis de atuação.

Barry Bostwick

Na Fox Michael J. seriado Spin City, Bostwick jogou o dimwitted prefeito Randall M. Winston Jr. em 70 episódios. Desde aquela época, ele apareceu em vários programas de sucesso de TV como ator convidado, incluindo Scrubs, Cold Case e Law and Order. Mas Bostwick tem raízes profundas da Broadway, que incluem a criação do papel de Danny Zuko em Grease, pelo qual recebeu uma Melhor Ator em Musical nomeação, e da criação do papel de liderança de Jamie Lockhart no Esposo musical Robber A, para os quais ele ganhou o Tony. Bostwick, que também jogou em vários jogos seguidos, era conhecido por sua alta energia e estilo à toa. Ao executar em seu premiado corrida como Jamie Lockhart, Bostwick quebrou o braço quando caiu no palco balançando em uma corda. Ele provou que ele era um trouper embora quando, após um curto período de recuperação, ele voltou ao palco com o braço engessado e continuou a desempenhar Lockhart, balanço de corda e tudo.

Patricia Heaton

Durante 70 episódios, Heaton jogado Debra Barone, a esposa de Ray Romano no sitcom muito popular Everybody Loves Raymond. Como uma jovem mulher, ela se concentrou em artes cênicas na Ohio State University e, em seguida, foi para Nova York, onde estudou com William Esper. Ela fez sua estréia no evangelho musical da Broadway Não Get Started Deus, mas em geral durante a sua carreira em Nova York, ela foi relegada a papéis pequenos. Com alguns amigos de atuação, ela começou uma companhia de teatro chamada Terceira Fase, que produziu novas obras em NYC. Em 1989, eles levaram a sua produção bem sucedida de O Vindicator Johnstown para Los Angeles, onde diretores de elenco viu e gostou Heaton. Lentamente sua carreira na televisão começou a decolar. Mas Heaton há muito tempo reconheceu que, apesar do fato de que ela nunca fez grande na Broadway, a sua formação etapa foi fundamental para seu sucesso na televisão.

James Gandolfini

Gandolfini continua sua corrida como o frio, inseguro Tony Soprano, narcisista na série da HBO The Sopranos hit. Depois de receber um diploma em Comunicações da Universidade de Rutgers, Gandolfini passou a estudar teatro no final dos anos 1980 no prestigiado Actors Studio em Nova York. Depois de fazer sua estréia no teatro profissional em Best Friend Big El, ele apareceu em muitas produções de Nova York. Ele fez sua estréia na Broadway em 1992, como Steve Hubbell no renascimento de Tennessee Williams "Um Bonde Chamado Desejo, estrelado por Alex Baldwin e Jessica Lang. Outros novos créditos incluídos Iorque On the Waterfront, One Day Maravilha e Dança tarântulas. No mesmo ano ele apareceu pela primeira vez na Broadway, ele também conseguiu seu papel primeira tela, que estava em Sidney Lumet A Stranger Among Us. Desde 1992, ele apareceu em mais de 20 filmes. Ele foi Tony Soprano em mais de 70 episódios.

Outros atores, que fizerem o seu nome ou aprendeu lições valiosas no teatro antes de se tornar parte da indústria do entretenimento eletrônico, incluem Martin Sheen, Stockard Channing, Dustin Hoffman, Robert Duvall, Meryl Streep, e Swoosie Kurtz. Esses atores têm trabalhado duro para aprender seu ofício sobre o que foi a primeira plataforma agindo disponível para a humanidade - o palco ao vivo.

Filmes são um pouco mais de 100 anos e televisão é de cerca de 75 anos. O teatro formal, remonta a mais de 2.500 anos! É a verdadeira aprendizagem e campo de testes para atuar resistência, técnica e habilidade que, uma vez afiada, pode então ser transferida para qualquer outro local.

Vá a um show da Broadway ou um profissional de teatro perto de você - você pode pegar um desempenho por alguém que você verá quebrar no tubo nos próximos anos. Uma noite, você estará sentado em seu den ou sala de estar assistindo o drama próximo grande sucesso ou comédia e dizer: "Ei, não vemos que o ator no palco?" Sim, você fez, antes de serem famosos. Muito legal.

Americana de rock na sua forma pura - Melissa Etheridge On Stage

Melissa Etheridge tem sido conhecido como um artista que produz música que se encaixa o núcleo do que muitos consideram "Rock and Roll americano." Seu estilo combina folk, de blues, rock and roll e as melodias de guitarra abrasadoras que cortam a alma. Seu estilo amplo, capturou os corações e ouvidos de milhões de fãs, e Etheridge está retornando aos palcos no verão de 2006. Um olhar sobre a vida dela, pelo menos, parcialmente, explicar como seu estilo veio a ser.

Infância

Etheridge nasceu em Leavenworth, Kansas em 29 de maio de 1961. Ela quase que imediatamente se envolveu com a música, como ela aprendeu a tocar guitarra aos oito anos de idade e começou a escrever música logo depois disso. Ela tocou em uma série de bandas locais através de seus adolescentes em idade anos e foi aceito no prestigiado Berklee College of Music em Boston após o colegial.

Etheridge ficou em Berklee por apenas um ano, e ela desistiu de jogar e em torno de Boston por um tempo antes de fazer o seu caminho para o sul da Califórnia no início dos anos 1980. Ela passava o tempo a produção de fitas demo, e foi descoberto por Bill Leopold, que tem seu trabalho constante em uma série de shows na área de Los Angeles.

Destaques da Carreira

Performances regulares Etheridge na Suíte Executiva, em Long Beach teve sua notada por gravadoras, e seu talento levou a uma guerra de lances entre A & M, Capitol, EMI e Warner Bros Etheridge finalmente decidiu assinar com a Island Records, e ela imediatamente começou a produzir álbuns.

Seu primeiro trabalho de estúdio, intitulado Melissa Etheridge, foi multi-platina, e quatro singles lançados a partir deste trabalho subiu nas paradas da Billboard. Seu segundo lançamento, Brave and Crazy, ficou tão alto quanto o número 22 nas paradas e teve três singles ganhar pontos nas paradas da Billboard.

Desde então, Etheridge lançou sete álbuns seguintes, com mais dois, Yes I Am em 1993 e seu pequeno segredo, em 1995, indo multi-platina. Ao todo, álbuns Etheridge ter vendido mais de 27 milhões de cópias em todo o mundo, e sua música é tão reconhecido como qualquer artista em sua época.

Causas pessoais

Etheridge é apenas um pouco menos conhecida por suas causas pessoais como ela é para sua música. Talvez a mais famosa "causa" era a sua corajosa decisão de revelar a sua homossexualidade durante as cerimônias de inauguração do presidente Clinton em 1993. Desde então, ela tem sido um ávido defensor dos direitos gays, e é tão reconhecido como qualquer estrela por esta causa no mundo.

Etheridge também se apresentou para inúmeros benefícios, incluindo tais causas como o furacão Katrina alívio, a Cruz Vermelha americana eo Exército da Salvação. Etheridge é amplamente conhecida por dar-lhe tempo, dinheiro, talentos e plataforma como uma estrela para chamar a atenção para as causas em que acredita, não importa o quão controverso.

Esta coragem só tem melhorado sua posição com seus fãs e amantes da música da mesma forma, e fala com a natureza de seu estilo musical - honesto, aberto, sincero e sincero. Ela, sem dúvida, continuar a desempenhar para suas causas, e ela é a certeza de trazer uma multidão onde quer que ela aparece.

Jovem Frankenstein Ingressos - A coisa mais importante para entrar no palco Em Anos

Um dos maiores itens de notícias para bater a cena do teatro nos últimos anos é o fato de que os bilhetes Young Frankenstein em breve vai estar disponível para um dos mais altamente antecipados no palco-produções em muitos anos. Este filme cult clássico foi fielmente seguido por sua legião de fãs, ea produção da Broadway próxima é certo para atrair o mesmo nível de interesse. Abaixo está uma sinopse da trama que vai estar em exibição em breve.

A História da História

Young Frankenstein foi um filme que foi lançado originalmente em 1974, eo roteiro original foi escrito por Mel Brooks e Gene Wilder. Wilder juntou os gostos de Teri Garr, Cloris Leachman, Feldman Marty, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars, e Gene Hackman no elenco all-star, eo filme tem sido constantemente classificada por entidades diferentes, como um dos mais engraçados já produzidos .

O filme ainda goza de uma seguinte gama mais de 30 anos mais tarde, e como um resultado deste interesse contínuo, Brooks decidiu no início de 2006 para começar a adaptar-se a história em uma produção em-fase. Brooks já disse várias vezes que Young Frankenstein era o seu maior trabalho, e ele colaborou com Thomas Meehan, com quem ele se associou para os produtores, para formular o novo script. Depois de concluir este processo, foi anunciado que os ingressos para Young Frankenstein estará disponível para shows para começar no final de 2007.

O Plot Resumido

A história é basicamente uma paródia respeitosa do gênero filme de terror, especialmente para o estilo ea substância de filmes de terror produzidos nos anos 1930. O personagem principal é o Dr. Frederick Frankenstein, e ele é um palestrante de renome em uma escola médica. Dr. Frankenstein é muito sensível em relação à sua história familiar, como seu avô foi amplamente conhecido como um "cientista louco".

Depois de uma das palestras do Dr. Frankenstein, um advogado se aproxima do médico e lhe diz que ele só herdou uma grande soma de dinheiro, e convence o Dr. Frankenstein para viajar para a Transilvânia para avaliar se um projecto, o advogado tem em mente vale a pena o tempo e esforço.

Nós te dizer como a história acaba, mas há duas razões pelas quais nós não. Primeiro, a história é um clássico intemporal, e milhões de pessoas já apreciaram esta história de muitas formas. Em segundo lugar, você estaria muito melhor servido para pegar alguns bilhetes Young Frankenstein para si mesmo, a fim de ver o próximo fenômeno Broadway grande.

Os bilhetes Odd Couple Comédia Alta em Estagio

Os bilhetes Odd Couple estão novamente disponíveis, e esta história clássica foi lotando os cinemas e sessões de cinema para mais de 40 anos. A história, originalmente escrita pelo lendário Neil Simon, foi adaptada para filmes, séries de televisão e até mesmo a programação infantil. Um olhar sobre a história e as últimas revival vai explicar por que esta história tem atraído milhões para uma noite de risos.

Sobre a História

The Odd Couple é a história de dois personagens clássicos - Felix Ungar e Oscar Madison. Os dois tornam-se companheiros de quarto, e eles são pólos opostos em relação ao seu estilo de vida. Felix está passando por um divórcio, e ele é abertamente anal e um pouco de uma pessoa obsessivo-compulsivo que não pode estar para ter mesmo um detalhe fora do lugar ou da ordem. Felix é um repórter que nunca é nada, mas completa e meticulosamente preparado.

Companheiro de quarto de Felix por necessidade é Oscar, um jornalista esportivo que acaba de completar um divórcio. Felix é tudo o que Oscar não é. Ele é um pateta, ele não é detalhista, e ele é um jornalista esportivo em vez de um repórter. Hábitos de Oscar, ou a falta dela, vá para a unidade de Felix louco, e seus confrontos diários criar um elevado nível da comédia. Simplificando, The Odd Couple bilhetes terá que rolando nos corredores como um embate colegas sobre cada um dos detalhes da vida.

História e Adaptações

The Odd Couple foi originalmente escrito por Simon em 1965, eo jogo foi tão bem sucedida que levou a várias adaptações. A primeira adaptação foi um filme muito bem-sucedido de mesmo nome em 1968, estrelado por Jack Lemmon e Walter Matthau. O filme foi um sucesso tão grande que Lemmon e Matthau apareceu em vários filmes posteriores não relacionados com The Odd Couple, anos mais tarde.

A adaptação seguinte foi uma sitcom da ABC, que decorreu de 1970 até 1975, e estrelou o show de Tony Randall e Jack Klugman. O show sempre gostei de altas classificações, e foi uma das principais ofertas do ABC horário nobre durante esse tempo. A Couple Oddball foi uma série animada de televisão mais direccionado para as crianças que corriam no ABC de 1975 até 1977. Os personagens eram realmente retratado como um gato chamado Spiffy (Felix) e um cachorro chamado Fleabag (Oscar).

Desde então, uma outra sitcom correu no ABC no início dos anos 1980 e The Odd Couple II foi uma sequela filme que foi lançado em 1998. Mais uma vez, o filme foi um sucesso, e Neil Simon teve uma mão neste script também.

Este nem sequer conta para o palco e corre revivals esta história tem desfrutado. O mais recente revival no palco estrelas Nathan Lane e Matthew Broderick, eo show tem atraído elogios. Os bilhetes Odd Couple irá apresentá-lo ao que está se moldando para ser um clássico atemporal, assim, agir agora para uma noite de gargalhadas.

Os ingressos Apple Tree

Os bilhetes Apple Tree tem certeza de continuar a deliciar thespians durante sua última executado em teatros, eo show em si tem sido popular desde a década de 1960. O enredo é o único que conta três histórias em uma produção, e cada história é baseada em outra obra atemporal. Vamos dar uma olhada em detalhes o jogo está abaixo, em um esforço para explicar por que está se tornando um item como teatro popular.

O ato de um

O primeiro ato é baseado em Mark Twain O Diário de Adão e Eva, e apresenta uma teoria interessante sobre esses personagens bíblicos. Em contraste com a narração original da história, a peça retrata Adão e Eva não como amantes e companheiros instantânea, mas sim como duas pessoas que realmente não se dão muito bem depois do primeiro encontro uns dos outros. No entanto, com o passar do tempo, eles aprendem a ajustar-se, tolera e até mesmo dependem uma da outra.

A cobra infame também faz uma aparição, eo jogo apresenta esta criatura como astuto, inteligente e altamente inteligente. Na verdade, é a capacidade da cobra para intrigar os seres humanos, particularmente Eva, que mostra como a interpretação de Mark Twain desta história é bastante singular.

Segundo Ato

O segundo ato se move para frente na história, mas não por muito. A configuração está no primeiro século dC, eo enredo é baseado em Frank R. Stockton 's A Lady ou o Tiger? Centra-se em um "destino-determinado" A escolha, em que quando um homem foi acusado de um crime, que o réu é dado um "julgamento justo", escolhendo o que está atrás de duas portas idênticas.

Atrás de uma porta é uma donzela, e atrás do outro é um tigre. Se o réu escolhe a porta do tigre, ele é devorado imediatamente, e justiça é supostamente serviu. Se ele escolher a porta com a moça por trás, o réu é considerado inocente e imediatamente se casa com a donzela.

Ato Três

O terceiro ato é baseado em Passionella Jules Feiffer, que conta a história de um limpador de chaminés que se torna uma estrela de cinema de sucesso e glamour à noite. O desenvolvimento de duas personalidades neste ato é, talvez, mais do que qualquer outra coisa, o que torna este jogo interessante se juntam, e ajuda a perceber o thespians o que eles têm conseguido com os bilhetes Apple Tree.

No geral, a história eo elenco, liderado por Kristen Chenowith, fornecer-frequentadores de teatro com uma noite inesquecível, como todos os três destes atos presentes perspectiva única sobre tempos históricos e contos históricos. Obtenha Apple Tree bilhetes para ver três histórias em uma.

Sheryl Crow Ingressos - Uma das maiores estrelas feminina no mundo Retorna

Sheryl Crow bilhetes têm sido sempre uma chance para os fãs de ver um show abrangente. Corvo é conhecido por sua voz angelical, mas ela tem muitos outros talentos musicais à sua disposição, incluindo a guitarra e composição, e ela sempre teve a reputação de colocar em incríveis shows ao vivo. Que a reputação é merecida, e sua vida em geral é aquela que se presta a sua expressão através de suas músicas e estilo. Abaixo está um olhar para o desenvolvimento de galinha como músico.

Primeiros anos de vida

Sheryl Suzanne Crowboff nasceu em 11 fevereiro de 1962, em Kennett, Missouri. Ela nasceu em uma família musical, como seus pais eram membros de uma banda local grande. Seu pai, um advogado de profissão, tocava trompete, e sua influência deu Corvo sua primeira exposição a esse gênero musical. Corvo foi encorajado a prosseguir os seus interesses musicais, ea família dela, mantendo acomodados vários pianos na casa.

Infância corvo estava cheio de experiências no palco de alguma forma, e que incluiu a escola desempenha coro, escola e atletismo. Ela foi bem-arredondado na natureza, e foi ainda envolvido na National Honor Society e Futuros Agricultores da América. Ela era um bom aluno, e após a conclusão do ensino médio, ela se matriculou na Universidade de Missouri em Columbia.

Depois de receber seu diploma universitário em 1984, Crow foi trabalhar em um subúrbio de St. Louis como professor de escola primária música. Ela estava envolvida na época, e levou o trabalho a ser perto de sua noiva. Seu trabalho também permitiu a ela a liberdade de executar com bandas locais durante a noite e nos finais de semana.

No entanto, seu noivado terminou logo depois, e Crow começou a se concentrar mais em sua música. Seus esforços iniciais foram feitos com jingles de publicidade, e dois de seus escritos foram para as campanhas nacionais para a Toyota e McDonald. Ela fez um pouco de dinheiro para este trabalho, e decidiu naquele momento para ir para Los Angeles em 1986 para perseguir seus sonhos musicais em tempo integral.

Carreira Musical

Corvo inicialmente fez seu caminho como cantora de apoio para os gostos de Michael Jackson e Don Henley, e ela acabou por ser notado por executivos de gravadoras. Ela assinou um contrato de gravação com a gravadora A & M, mas ficou desapontado com seu primeiro corte que nunca foi lançado. Eventualmente, ela conheceu um grupo chamado na terça-feira Night Music Club, e seu estilo começou a tomar forma.

Desde então, Crow lançou sete álbuns, e seis deles foram platina. Ela também continuou a turnê de forma agressiva, e os bilhetes Sheryl Crow se tornou um fenômeno mundial. Ao todo, ela já vendeu milhões de cópias de seu trabalho, ganhou nove prêmios Grammy e ganhou fama adicional para suas causas, incluindo Farm Aid.

Estilo-de-galinha é atemporal na natureza, e ela continua a lançar álbuns e excursionar extensivamente. Sua estrela brilha agora tão brilhantemente como sempre tem, e os bilhetes Sheryl Crow vai ser sempre a chance de ver uma performance completa musical.

Norah Jones Ingressos - A lenda na tomada?

Bilhetes Norah Jones ter sido em alta demanda por mais de cinco anos já, e sua carreira está começando a se parecer com o caminho de várias lendas que vieram antes dela na indústria da música. Voz angelical Jones 'é puro talento vocal personificada, e seu estilo sensual é uma reminiscência de vários grandes nomes do passado. Carreira de Jones já alcançou ar rarefeito, e abaixo vamos dar uma olhada em como ela veio a ser um dos mais procurados estrelas do mundo.

Primórdios

Geethali Norah Jones Shankar, nasceu em 30 de março de 1979 em New York City. Ela nasceu numa família de artistas, como seu pai é Ravi Shankar, um mestre da cítara indiana e uma figura significativa cultural. Sua mãe é Sue Jones, e sua meia-irmã, é músico Anoushka Shankar.

Pais Jones se separaram quando ela era jovem, e ela foi criada por sua mãe em Dallas. Mais cedo suas influências musicais incluídos os gostos de Bill Evans e Billie Holiday, e ela continua a idolatrar Willie Nelson. Todas essas influências foram o resultado de Jones ouvindo seleções da coleção de sua mãe álbum, e seu estilo sempre incorporou elementos de cada um desses artistas.

Primeiras apresentações Jones foram para o coro da igreja local, e sua educação seguiu um caminho musical. Ela participou Interlochen Arts Camp, Booker T. Washington High School for the Performing Arts e Visual em Dallas e continuou a faculdade na University of North Texas, onde ela se formou em piano jazz. Ela ganhou vários prêmios durante a sua realização de dois anos na faculdade, e em 1999, ela partiu para Nova York para seguir seus sonhos musicais.

Raízes de carreira e sucesso

Jones começou sua carreira em Nova York como um cantor de lounge, e ela rapidamente conquistou uma legião fiel local, sua reputação para o talento vocal puro cresceu. Não demorou muito para bilhetes Norah Jones foram um item quente, e isso chamou a atenção de executivos de gravadoras. Ela assinou um contrato de gravação com a Blue Note Records, e enterrou-se no estúdio para começar a gravação de álbuns.

Sua primeira versão saiu em 2002, e foi um estrondoso sucesso. Come Away with Me vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo, e foi certificado Diamante. O álbum também ganhou oito prêmios Grammy no ano seguinte. Depois de uma turnê mundial de grande sucesso na promoção do álbum, Jones voltou ao estúdio para trabalhar em seu segundo álbum.

Feels Like Home foi lançada em fevereiro de 2004, e experimentou um nível de sucesso compatíveis com a sua libertação estúdio de estréia. Este álbum vendeu mais de 11 milhões de cópias em todo o mundo e foi certificado como Platinum 4x. Seu sucesso com este álbum e da turnê mundial que se seguiu Time Magazine solicitado a seu nome uma das pessoas mais influentes do mundo da música em 2004.

Jones lançou recentemente seu terceiro álbum, Not Too Late e já está vendendo aos milhões. Ela é mais uma vez de embarcar em uma turnê para promover o álbum, e em todo o mundo os fãs estão clamando por Norah Jones bilhetes, como sua estrela só vai continuar a subir.