Como elaborar um resumo da Imagem II - Da Anarquia à abstração

Eu quero entrar em detalhes um pouco mais das diferentes maneiras que você pode aproximar a tarefa enigmática de produzir um resumo. Neste artigo, vamos olhar para o anarquista eo Abstractist.

 Se você tiver uma atitude anarquista dentro de você, então a arte abstrata é para você. Você nunca vai ficar fora das idéias - na verdade, mesmo se você não tinha idéias, então o seu temperamento só iria encontrar uma mudança de humor mais fundermental ou escura (e talvez em ocasiões mais raras - luz) enrap momento para você dentro de seu drama agressivo e cores dolorosas . Willem de Kooning "Gotham News" é um bom exemplo de abstração anarquista - basta olhar para esta imagem - http://www.albrightknox.org/ArtStart/sKooning.html. Movimento Selvagem misturado com agressão vigoroso tal.

 Os anarquistas tendem a ser amplamente demonstrativa em sua abordagem da ... tudo! Eles têm o potencial de ser capaz de utilizar praticamente qualquer coisa à mão que pode fornecer-lhes ideias contraditórias e materiais totalmente originais.

 No entanto, há um grande lado "para baixo" ao que poderia ser visto como o artista quase perfeita abstrato. Uma atitude Anarquista tende a vir de uma tremenda sensação de falta em muitas áreas. Então, coisas como a confiança pode ser uma barreira muito medo ao poder de um fluxo criativo. Por isso acredito que, trabalhando em algumas das idéias práticas escritas abaixo obstáculos como a timidez eo medo pode ser enfraquecida lentamente até que finalmente o verdadeiro artista começa a subir a partir das profundezas da escuridão ou da luz em um "alto" cada vez mais forma.

 O Abstractist é em muitos aspectos semelhante ao anarquista. A diferença aqui é que a mente tem um frio Abstractist capacidade de "ver" completamente não-representativos imaginações. E apesar de tanto Abstractist eo anarquista geralmente produzem trabalho de dentro. O anarquista cultiva uma abordagem mais física "anti", enquanto o Abstractist parece ter o dom de pontos realmente visualização, linhas e formas ao olhar para objetos cada dia.

 Observe as semelhanças entre De Kooning "Gotham News" e "Wreck" Peter Lanyan de - http://www.ablot.com/wreck.htm Então dê uma olhada e tentar encontrar as diferenças. "Wreck" é muito anárquico, mas existem pelo menos duas variantes. Primeiro, as cores de "Wreck" dar um fora quase tangível "paisagem" sentir. E em segundo lugar, Lanyan parece ter tomado decisões quando a colocação de linhas e formas. Esta é uma atitude clássica abstrato. Outro exemplo Abstractist multa seria Howard Hodgkin.

 OK permite a prática. Arranja um pedaço grande de papel - o papel ... mesmo jornal vai fazer. Você vai precisar de muita Vermelho, Azul e Amarelo (lembre-se das práticas de na Parte I) acrílicos ou tintas em pó barato vai ficar bem. A um pincel bastante fino, e uma bastante espessa. Com a primeira tentativa não "pensar" de qualquer coisa, em seguida, outras linhas. Coloque as tintas de fácil acesso para você trabalhar rapidamente. Pronto? Pincel fino primeiro - ele mergulha profundamente em qualquer cor, em seguida, rapidamente o pincel em contato com o papel - não param de se mover. Mover em qualquer direção. Pinte mais rápido. Pinte uma linha contínua. Assim como a escova começa a correr seca mergulhá-lo na pintura - qualquer uma das cores. Continue fazendo isto até que você preencheu o papel com uma massa de rabiscos. Tente esta cerca de cinco ou seis vezes - não se importando com o que é produzido (você pode jogá-lo fora - ninguém precisa ver isso ... ou você pode querer moldá-la).

 Agora repita a prática acima só que desta vez tente usar o que é às vezes chamado de "curso curto." - Que é precisamente o que Ao invés de uma linha contínua, produzir lotes de linhas curtas - você decide sobre o comprimento. Mas tenha certeza que você ainda está agindo como se fosse uma linha contínua - você está apenas levantando o pincel no momento apropriado. Repita isso algumas vezes.

 Próximo decidir qual você se sentiu mais em casa com. Produzir uma outra imagem em que a única maneira olhar neste momento para as formas. Quando você vê um, carregar o seu pincel e pintar o contorno da forma - muito rapidamente. Finalmente obter o pincel grosso e carregá-lo com uma cor e cerca de preencher a forma. Siga em frente tomada de marca - mesmo que atropela todas as formas pintadas.

 Finalmente, tente novamente com a linha e formas, e desta vez adicionando outra coisa - você decide. Se você realmente não consigo pensar em nada tente escolher qualquer um dos seguintes: estragar o papel todo, então desdobrá-lo e levar a pintura; rasgar ou cortar orifícios no papel - e continuar a pintura, pintura de respingos (um favorito bem utilizado) para o papel; encontrar arroz, spagetti, areia, terra, poeira ... qualquer coisa - derramá-lo ou borrifar-lo - então levar a pintura ... a lista é interminável.

 Claro que você não pode estar em casa com este ... muito confuso você poderia dizer. Então, talvez você pode ser um surrealista - ou talvez um visionário ... que será o próximo artigo.

Como produzir uma imagem abstrata - Parte 1

Talvez o título seria melhor como a pergunta que eu tantas vezes ouvi: "Como posso produzir uma imagem abstrata"

 Dentro dos próximos artigos pretendo levá-lo a esses lugares secretos escuros cheios de enigmas maravilhosos tantilizing, onde iremos encontrar toda a inspiração apaixonada e grande variedade de técnicas necessárias para que você seja capaz de produzir um trabalho impressionante de arte digna de Howard Hodgkin ou Mark Rothko (não se preocupe se você não sabe quem eles são ... você vai encontrá-los em breve).

 Então ... como você faz isso?

 Eu preciso lhe fazer uma pergunta um pouco diferente para podermos avançar neste caminho escorregadio criativo.

 Por quê?

 Por que você quer para produzir um resumo?

... aqui está uma lista de respostas que eu gostaria que você leia e depois decidir que, se houver, se encaixaram o seu motivo para querer fazê-lo:
 1. Não há razão ... Eu só quero.
 2. Parece tão fácil ... e seria bom para alguma coisa para ir com a decoração.
3. A fim de fazer dinheiro ... muita!
4. Eu me sinto obrigado a ... como eu realmente preciso.
5. Eu tenho visões, sonhos; sonhos dia, pensamentos, eu ouço vozes, eu estou sendo orientados a por uma coisa interior ... e estes precisam ser trazidos para o mundo material.
6. Terapia ... esta é uma oportunidade para dar vazão a minha agressão, reforçando a minha falta de auto-confiança; visualizar minha agitação interna.
7. Eu quero me expressar ... de uma forma estritamente pessoal.

 Isto não é de forma alguma uma lista completa ... você pode muito bem ter razões completamente diferentes, mas este é um começo.

 Então ... Qual deles você assinalar?

 Vamos ter um olhar para eles em detalhes um pouco mais:

 1. Esta é a resposta do anarquista. Uma razão muito válida para querer trabalhar abstratamente ... você já tem dentro de você um caldeirão fervendo com raiva, eo potencial para produzir obras verdadeiramente opostos e dramaticamente aleatória. No entanto, isto requer força de vontade brut, eo poder de obstinação cega para que ela funcione para você.

 2. Um dos equívocos mais comuns. Não é fácil produzir um trabalho abstrato ... é fácil produzir uma bagunça! Isso só vai levar à frustração, depressão e amargura ... então você vai ser uma posição muito melhor para produzir algo como uma verdadeira obra abstrata.

 3. Existem literalmente milhões de pessoas que produzem as peças mais surpreendentes ... e nenhum deles é rico, famoso ... mesmo ganhando nenhum dinheiro em tudo. Eu mantenho a minha convicção de que o que eu pinto não é sobre dinheiro - nunca pode ser. Tente novamente.

 4. Uma resposta interessante ... a atitude trabalhador orientado série. Perigoso mas irresistível. Você está destinado a ter sucesso ... mas o sucesso não terá qualquer significado ou interesse para você e não vai ajudá-lo. No entanto, a compulsão irá levá-lo profundamente em trevas (escuridão não scarey mas misteriosa escuridão) onde você vai encontrar mais perguntas.

 5. O surrealista. Abstração não será muito difícil para você ... enquanto você relaxar um pouco. Não permita que a explicitação dos pontos turísticos que você cegos para o potencial e as imagens mais apropriado, do arbitrário junção de coincidências.

 6. Aqui está a resposta para o produtor purista abstrato. Tensões internas, medos inexplicáveis, e ofuscantes flashes mentais, tudo contribui para uma paleta verdadeiramente inovador.

 7. O explorador sem medo ... bem, isso é o que você espera de si mesmo, mas é melhor que andar com cuidado. Você está preparado para ouvir as pessoas dizendo o quanto eles odeiam o seu trabalho ... tanto que eles querem destruí-lo? ... mesmo assim você ainda está disposto a continuar?

 Como você se sente? Ainda quero continuar e produzir aquela obra-prima? Sim? Então aqui está alguns trabalhos práticos até o próximo artigo.

 Obter um sketchbook, garantir que você faça pelo menos uma marca de algum tipo em uma única página todos os dias. Ir para galerias (on-line os aswell), pegue seu caderno para fazer qualquer observationss ou rabiscos. Se você é um pouco hesitante sobre marca fazendo então aqui é um exercício muito útil:

 Obter uma folha A4 de papel e um lápis; encontrar um relógio, relógio ou cronômetro que mede segundos, Defina o temporizador para 15 segundos, coloque o papel e lápis sobre uma mesa, certificando-se a tabela é livre de quaisquer outros objetos que o papel , lápis, cronômetro e ... tem uma cadeira pronto para se sentar à mesa.

 Estenda a mão para um objeto próximo que você pode colocar sobre a mesa ... pode ser qualquer coisa desde um telefone celular para uma revista ... e, sem pensar simplesmente colocá-lo sobre a mesa - sentar-se, inicie o cronômetro ... e olhar para o objeto por cinco segundos (não tente desenhá-la). Considere forma, textura, espaço, destaques, lowlights, tom, matizes - uma atenção especial para o contorno do objeto. Depois de cinco segundos é até começar a desenhar ... você tem dez segundos para tentar capturar o que você acabou de olhar.

 Vamos enfrentá-lo ... você não está indo para produzir uma obra-prima! Portanto, nem sequer tentar. Eu quero que você simplesmente capturar a dinâmica do que você vê ... não mais.

 Repita que seis vezes. Cada vez que tentar abrandar e desenhar uma linha proposital - sem arranhões hesitantes. Por que chamar a vinte pequenas marcas quando você pode tirar um grande.

Como encontrar o perfeito Dancewear

Se você estiver em dança, você precisa do dancewear perfeito. Dancewear é o termo usado para descrever a roupa usada por dançarinos. Dancewear inclui: sapatos de sapateado, chinelos, sapatos, meias, pontas e leotards unitards e tutus e legwarmers e cardigans. Estas são as roupas perfeitas para usar quando dançar.

 Existem diferentes tipos de danças e cada um requer certos tipos ou dancewear. Por exemplo, no balé você vai precisar de sapatilhas de balé. Um sapato de balé permite uma dança bailarina livremente. Sapatilhas não têm um tecido duro, ou de borracha em tudo. Isto é importante porque representa uma bailarina e ponta dos pés. Suaves sapatilhas permitir que seus pés para dobrar e ficar apontou. Sapatas de bailado deve caber corretamente e não ser solto nos pés. Algumas etapas exigem a bailarina para saltar e fazer movimentos rápidos. Se os sapatos não são compactos com os pés, ela pode cair ou tropeçar.

 Na dança de salão, os dançarinos usam dancewear diferente. Dançarinos de salão usar salto alto ou salto alto para dar impacto à queda de seus pés. Ele também dá uma impressão elegante e dá ênfase para as pernas da dançarina. Para a fêmea, o dancewear perfeito seria saias que não estão abaixo do joelho. Saias curtas irá ajudá-los a se mover livremente. Usando saias longas pode causar-lhes a pisar em seu traje. Se não, os parceiros do sexo masculino pode pisar nele e estragar a cena. Vestindo tanque ou curtos topos mangas que brilham são a combinação perfeita de saias. Vestindo dancewear glimmering vai ajudar você a se destacar entre os demais. Com as luzes circulando, o seu dancewear cintilante certamente será o destaque.

 Na dança, os sapatos são o item mais importante de todos. Afinal, é os pés que fazem seu corpo se mover. Seus pés carregá-lo por isso é importante para escolher seus sapatos a sério.

 Ao escolher os sapatos de dança perfeitos, ir para a qualidade. Pode ser mais caro, mas há um monte de lojas e lojas que oferecem grandes descontos em sapatos de dança. Com a popularidade da dança, há um monte de sapatos a preços acessíveis no mercado. Não vá para as mais baratas porque não vai durar por muito tempo. Seus sapatos de dança vai passar por um monte de estresse. É melhor escolher um que seja durável.

 Se você deseja encontrar o dancewear perfeito que combina com você, você pode ter o seu próprio traje desenhado por um profissional. Pergunte a um designer para fazer um vestido exclusivamente para você. Correspondência de seus sapatos de dança com a cor eo design do seu dancewear vai lhe dar aquele olhar próspero. Portanto, obter o seu dancewear e faça o groove.

Quadrinhos: o nosso pior inimigo?

Resumo:
Uma cartilha grande para entrar em publicação de quadrinhos passando por cima das armadilhas e pitfuls. Por 10 + veterano ano de publicação, Nastos esteira de Quadrinhos Belos.


Como a maioria dos editores de quadrinhos eu gastar um pouco de tempo pensando sobre o estado da indústria e como torná-lo melhor - bem, na verdade, como fazer o meu cantinho de melhor. Depois de passar muito tempo pensando sobre isso e discutir o que todo mundo percebe ser os principais elementos que levam à queda dos quadrinhos (o monopólio distribuidor, por exemplo), eu percebi que o maior problema e assassino realmente é: a indústria.

Creio que a maioria dos problemas que encontramos "na indústria" vêm da própria indústria. Primeiro, as empresas tendem a publicar quadrinhos apenas para aqueles que já estão na indústria. Editoras de quadrinhos geralmente têm como alvo a sua comercialização para aqueles que já estão aqui e os criadores tendem a criar produtos somente para aqueles que já estão bem versados ​​na indústria. Muito raramente o pensamento de trazer novos leitores em realmente nunca aparecer, o que é insano. Isso seria como Hollywood apenas a criação de filmes para aqueles que trabalham no cinema e na televisão. Como maluco que pareça, esta parece ser a mentalidade da indústria em geral.

Revistas como Cosmopolitan são revistas de moda, mas seu público é a média das mulheres (ou menina) interessado em moda e não membros da própria indústria. Sua publicidade se estende para além de publicações de moda do comércio e da indústria para o mainstream em si, onde residem os seus compradores. Por curto vender seus livros apenas para os 50.000 ou mais membros da comunidade ativa em quadrinhos e não ir para milhões de pessoas por aí que gostam de filmes de ação?

Editoras de quadrinhos não são os únicos culpados, tampouco. Próprios criadores são tão grandes um impedimento para os leitores nova como qualquer outra coisa. Se você quer saber porque, dê uma olhada em uma história em quadrinhos moderna contra um de tão tarde como até meados dos anos oitenta e você vai ver uma diferença muito grande. Não, eu não estou falando de processos em papel ou impressão. A arte em si é o principal problema com os quadrinhos. Narrativa sólida, claro se tornou uma coisa do passado. Um novo comprador vai encontrar a maioria dos quadrinhos modernos ilegível porque a narrativa sólida de dias passados ​​(juntamente com calhas - lembre-se, sangra de página inteira em cada página ficar confusa) está desaparecido.

Você sabe por que um monte de novos leitores estão pegando títulos de mangá? É porque eles são mais fáceis de ler do que os norte-americanos. Mesmo com a virada formato, a maioria Manga tem histórias para a frente o suficiente para que mesmo o leitor mais leigo pode acompanhar o que está acontecendo e qual painel vem em seguida. Isso não pode ser dito sobre a maioria dos títulos norte-americanos (Indy ou mainstream). O fato de que a tendência atual de os EUA estão há mais de processada, mal pensado coloração computador, não ajuda a leitura a todos.

Quadrinhos e arte em quadrinhos tornaram-se tão pura os únicos que podem estômago deles são suas irmãs-mães. Mas isso não tem de ser assim.

O público em geral vai ler quadrinhos, se você pode livrar-se da mentalidade da indústria e começar a criar quadrinhos para os leitores, em vez de para uma indústria mais interessado na última gafe de John Byrne social do que em comprar seus livros.

Alguns lugares a considerar para os seus livros (dependendo do seu público-alvo) são lojas não-cadeia do livro, lojas da nova era, lojas de discos (Torre está começando a ter uma grande selecção de indy e pequenas imprensa 'zines), bibliotecas, mercados de canto, revistas, com algumas áreas de interesse semelhantes, escolas, compilações locais Mailer (tais como os livros de cupons pouco você começa no correio), eventos da área (concertos são um ótimo local), permuta atende, galerias e lojas de jogos. Há uma lista interminável de lugares que poderiam estar dispostos a realizar seu trabalho se você deixá-los saber que é lá fora. Você pode ter que gastar algum dinheiro para fazer propaganda. Acostume-se. O velho ditado, "você tem que gastar dinheiro para ganhar dinheiro", é verdadeiro para qualquer negócio.

Aqui estão algumas dicas para fazer seus livros mais acessíveis para o público em geral:

1) Mercado seus livros fora dos quadrinhos áreas específicas. Descobrir quem poderia estar interessado em seu livro e perseguir esses estabelecimentos. Existem toneladas de lugares no mundo que estariam dispostos a vender seus quadrinhos ... mas eles têm que saber que ele existe em primeiro lugar. Eu tive sucesso em festivais de arte, mercados de pulga, lojas de discos, revistas sci fi e muito mais. Obter tão criativo com o seu marketing e vendas como você faz com realmente produzir o seu livro. Vale a pena o esforço extra.

2) Se livrar de sangramentos de página inteira em cada página. Não tenha medo do espaço negativo em torno de suas páginas. Ela realmente vai abrir as suas páginas e mantê-los de olhar apertado.

3) Não esquecer as calhas! Sobrepõem painéis são interessantes de tempos a tempos, mas calhas ajudar a manter a arte legível e de uma mistura em conjunto. Eles também são ótimos para estimulação em sua narrativa.

4) Se você estiver indo para colorir os seus livros, não vá para o over-renderizados olha que uso mais quadrinhos. É lamacento e pouco claro. Olhe para animação ou lugares como a Disney Adventures para referência em coloração. A maioria dos "desenhos animados" Os livros são bem coloridos porque eles querem ter certeza que o trabalho é facilmente acessível a leitores de todas as idades. Nem todo painel deve ser um trabalho totalmente digital pintada de "arte".

5) Pense de contar histórias. A coisa mais importante em uma história em quadrinhos é que você não perca o seu público. Se em algum momento seus leitores ficam confusos quanto ao local onde a ler em seguida, então você falhou em seu trabalho como contador de histórias. E, lembre-se, "estilo" não é desculpa para contar histórias pobres (ou arte pobre, em geral, mas isso é um discurso retórico para outra altura)

6) Não tem grandes blocos de texto ou diálogo em cada painel. Há uma velha regra não escrita nos quadrinhos tradicionais (e que foi esquecido ou ignorado): nunca tem mais de 26 palavras em qualquer caixa de balão ou de legenda. Nada mais do que as palavras e será executado em conjunto, causando potencialmente leitores para pular seções do que está na página.

7) Este vai causar qualquer colecionador de quadrinhos para cringe: livrar-se de números de edição. Ou, se você só tem que tê-los, colocá-los no indícios só. Números incidente são um dos grandes obstáculos para novos leitores, especialmente em produto periódico, como livros em quadrinhos. Um leitor precisa ser capaz de entrar em qualquer assunto e não precisa se preocupar em ter que ler 10 edições anteriores para saber o que está acontecendo. Claro que você pode deixá-los saber que há outras histórias que pode ler (e, que estará disponível no comércio de bolso), mas não faça essas histórias necessários leitura. Siga as pistas Cosmo (ou da Playboy) e só tem o mês eo ano em cada capa. Comics deve ser entretenimento em primeiro lugar. Saia da mentalidade de colecionador.

8) Esqueça o mantra, "quadrinhos não são apenas para miúdos anymore." É velho, jogado fora e faz parte da sentença de morte da indústria. Criadores passaram tanto tempo tentando provar que os quadrinhos podem ser para os adultos que se esqueceram de construir a próxima geração de fãs por apenas fazendo quadrinhos para os fãs mais velhos que já estão nos quadrinhos. Sem leitores jovens não há futuro na indústria. Como segunda parte deste pensamento, só porque o seu comic tem violência nudez, linguagem e gráfico adulto não significa automaticamente que o livro para adultos. Vertigo e "Ultimate" escritores tomar nota.

9) Esteja preparado para sujar as mãos e fazer algum trabalho. Publishing é um negócio e, num primeiro momento, você pode encontrar-se colocar no mercado como muito tempo como você criar. Isso não é uma coisa ruim.

Meu heresia vai acabar com esta afirmação: a única maneira de salvar os quadrinhos pode ser para deixar a indústria de quadrinhos, como existe agora, murchar e morrer. É na estrada como ela é, com todos correndo para rasgar qualquer peça que pode começar a partir de seu cadáver ainda (pouco) que vivem. A indústria não é o coração das histórias em quadrinhos e não torná-los, então ousar ser diferente. Coloque a última edição do relógio quadrinhos indústria da morte, Wizard. Ignorar a linha do partido que um livro indy vai vender menos de 250 cópias - há um mundo fora do chokehold Geppi.

Um pouco de inspiração para você: Nifty do título principal, a Cadre, vende mais de 5000 exemplares por edição e 90% do que está fora da indústria de quadrinhos. Nada mau para um preto e branco tradicional estilo cômico, super-herói.

O mundo é um lugar grande, bonita, cheia de potenciais novos leitores. Você apenas tem que se aventurar e encontrá-los.

Fotografia de viagem: Criando sua própria sorte

Ok. Então você ler sobre o lado técnico de tirar ótimas fotos. Você sabe que a sua abertura a partir do seu exif e você experimentou com velocidades do obturador. Mas há algo faltando as fotos que você está tomando. Eles estão ok, mas é isso. Apenas ok. Por quê? Você quer saber. Bem, aqui está um pequeno segredo: é tudo sobre a sorte. Bem, não realmente. Mais ao ponto, fotografia de viagem é grande sobre a criação de sua própria sorte.

Preparação

Há uma arte de ser sorte na fotografia de viagem, e, geralmente, envolve um monte de trabalho duro. Pesquisa é a chave. Saiba tudo o que puder sobre onde você está indo. Leia guias de viagem, livros, artigos de jornais e revistas, vasculhar a internet, assistir a programas de televisão. Conhecendo um pouco sobre como é a vida nessa parte do mundo pode ir um longo caminho para tirar o máximo proveito do seu tempo lá. Por exemplo, como é que os moradores reagem a alguém tentando tirar a sua imagem? Algumas culturas podem ser muito ofendido por ter sua foto tirada. Isto é especialmente verdade para as mulheres nos países islâmicos. Em outras ocasiões, as pessoas vão praticamente implorar-lhe tirar a sua imagem. Às vezes, você vai ter que pagar pelo privilégio.

Se você está pretendendo para fotografar marcos bem conhecidos, haverá uma abundância de imagens disponíveis em diferentes meios de comunicação, para que você possa ter uma idéia do que pode parecer durante diferentes momentos do dia ou diferentes estações do ano. Isso pode ajudá-lo em seu planejamento. Não há nada tão valioso na fotografia como saber estar no lugar certo na hora certa.

Flexibilidade

Às vezes, o tiro que você quer não é apenas possível. Você pode estar em uma praça movimentada da cidade tentando fotografar um monumento sereno sob o sol da tarde, mas ser interrompido por um fluxo de transeuntes vagando pelo frame. A menos que você é capaz de parar o trânsito, você não está indo para obter a foto que veio para. Isto é onde você pode precisar de ajustar a sua abordagem. Tente captar a sensação do lugar como ela é. Se a praça está repleta de pessoas que vão sobre o seu dia, mostrá-lo como tal. Faça o seu foco a intensidade ea velocidade de que a vida se move no espaço. Ser criativo. Talvez usar um pouco de motion blur para capturar a essência de uma cidade com pressa. Você também pode ser capaz de retornar a um momento mais tranquilo para capturar aquele monumento em paz. Novamente, isto vem de volta para a preparação e pesquisa. Sim, eu estou batido na mesma tecla sobre isso novamente, mas é realmente tão importante assim.

O quadro mais amplo

Sem dúvida, você vai chegar ao seu destino com um tema pretendido. Talvez o povo local, ou arquitetura, ou você planejou sua viagem em torno de um festival especial que está ocorrendo. No entanto, não se limite a este assunto um. Em vez de fixar o seu visor sobre um assunto e mantê-lo treinado, tente olhar ao seu redor. Olhe para cima, para baixo, atrás de você. Você vai se surpreender com o quanto mais há para fotografia. E quanto mais de um sentido de tempo e lugar que você vai ser capaz de mostrar em suas imagens. Não é que seu propósito de qualquer maneira?

Fotografia de viagem grande exige grandes habilidades técnicas. Não vamos nos iludir quanto a isso. Mas mais frequentemente do que não trata-se de estar no lugar certo na hora certa e ter a consciência para tirar vantagem completa do mesmo.

Aqueles fazer Artesanato

Fazendo artesanato são uma maneira maravilhosa de passar um dia em casa. Actividades de lazer como ping pong, jogos de tabuleiro e fazendo artesanato são atividades diferentes para fazer em sua casa. Pintura, colorir, escrever, fazer música, e fazendo artesanato são todas as atividades criativas. O processo de fazer arte e o processo de fazer artesanato são relacionados, mas diferentes.

Há muitas idéias e para fazer artesanato para a mesa, parede ou porta, mais lotes de enfeites de árvore diferentes você pode fazer quando você pensa sobre isso. Esbarra com idéias de artesanato de Natal do projeto pode ser difícil, encontrar idéias olhada em algumas revistas de artesanato. Há muitas maneiras de vir acima com idéias de artesanato, tente usar produtos de uso diário em torno da casa ou usar materiais reciclados para criar o seu artesanato. Você também vai encontrar muitas idéias para fazer artesanato com utensílios domésticos. Há uma abundância de idéias do ofício de verão para todas as idades se você pensar sobre isso. A internet é um ótimo lugar para obter idéias para cartões ou scrapbooks. Estamparia e bordados são fáceis de aprender e há muitas idéias para padrões. Quando em um orçamento, adicionar acessórios para o seu artesanato ou bedazzle-los. As crianças adoram artesanato Halloween, as crianças sempre se divertir fazendo artesanato, especialmente de feriado-themed artesanato.

Artesanato e sucata são passatempos muito agradável e popular para adultos e crianças. Há um monte de idéias sucata de layout para você experimentar. Compra de suprimentos de desconto sucata reserva você pode economizar muito dinheiro. Sucata é uma atividade que está crescendo em popularidade. Kits booking da sucata, ponto de cruz patchwork e bordados são fáceis de encontrar nas lojas ou na internet.

Ao fazer artesanato aprender a se divertir com ele. As crianças têm diversão desenho, pintura, fazendo artesanato. Este ofício origami é divertido para brincar e educacionais, ao mesmo tempo. Você pode fazer artesanato, sem criar uma grande confusão. Incluir seus filhos na criação de artesanato que você poderia ter um monte de diversão artesanato fazer com seus filhos fora das coisas que você jogue fora todos os dias. Páscoa é um feriado divertido e da Internet tem muitas coisas divertidas para as famílias a fazer artesanato com. As crianças vão se divertir fazendo artesanato e explorar seu lado criativo. Junte-se a diversão de fazer artesanato, ler histórias, cozinhar, jogar, ginásio e caindo durante estas sessões de quatro semanas. Junte-se com a família e desfrutar de actividades divertidas, como artesanato férias e games, esta é uma forma de salga a família unida. Há tantas idéias que não podemos mencionar todos eles, mas um que é fácil de fazer é criar artigos do divertimento apenas para apimentar uma prateleira ou mesa solitária. Encontrar actividades divertidas para fazer em conjunto, como fazer artesanato, escrever uma história, ou agindo um musical. Artesanato pode ser uma saída divertida e criativa para crianças e adultos.

Aprender sobre como uma guitarra funciona e faz som

Como funciona o violão

Muitas pessoas, os guitarristas incluído, provavelmente já se perguntou como exatamente o trabalho guitarras. No entanto, eles provavelmente também são confundidos por todos os termos usados ​​para descrever como uma guitarra produz o som que ouvimos. Há um pouco de física envolvida nele, e aqueles que não tiveram um dia de física em sua vida provavelmente não iria entender. Isto é onde este artigo vem a calhar. Neste artigo, vamos descrever como os dois acústicos e elétricos trabalho guitarras em termos que todos vão entender.

Obras como a acústica:

Para começar, quando uma corda vibra (quando você joga-lo), que produz vibrações a uma certa frequência. A freqüência na qual uma corda vibra é determinada pelo peso, comprimento e tensão da corda.

O corpo da guitarra leva na vibração das cordas e depois coloca o som para fora no ar. Este é o som que se ouve quando a corda da guitarra é tocada.

Em uma guitarra acústica, há um soundhole. Este soundhole serve para amplificar o som da vibração produzida pelas cordas. Sem a soundhole, o som seria praticamente inaudível, que é o caso com uma guitarra elétrica de corpo sólido.

Para alterar o comprimento (e, portanto, alterar o som que se ouve) da string, você irá alterar a tensão da corda. Você faz isso pressionando a corda em qualquer um dos trastes e depois jogar essa seqüência. Fazê-lo muda a freqüência da vibração, o que, por sua vez, altera o som que é ouvido.

Como a guitarra Electric Works:

Guitarras elétricas realmente não são muito diferentes das guitarras acústicas. Na verdade, a principal diferença entre os dois é que um é feito de madeira maciça (sem furos), enquanto o outro tem um corpo oco (com um soundhole). Como funcionam guitarras é um pouco diferente de como guitarras acústicas fazer.

Assim como com a guitarra acústica, quando uma corda é tocada, ela vibra. Que a vibração produz o som que ouvimos. A frequência da vibração é, novamente, determinado pelo peso, comprimento e tensão da corda.

Sem soundhole, a guitarra elétrica é incapaz de se auto-amplificar o som produzido pela vibração das cordas. Assim, o som ouvido de uma guitarra un amplificado elétrica é mínima. É por isso que pickups guitarra e amplificadores são necessários para produzir o som alto o suficiente para as pessoas ouvirem.

Pickups, basicamente, ter a vibração das cordas e convertê-lo em uma corrente elétrica utilizável. Esta corrente é então alimentado no amplificador por meio de um cabo que é então interpretado pelo amplificador. O som que resulta sai do alto-falante do amplificador.

Amplificadores que têm pré-construídos de distorção (e praticamente todos eles fazem agora) pode distorcer a corrente elétrica (vibrações) por clipping-lo. O som que resulta deste recorte é o que é chamado de distorção.

Outros tipos de efeitos de guitarra encontrado em amplificadores e pedais de fazer qualquer coisa, eles praticamente a mesma alterar a corrente elétrica que é alimentado a eles pelos captadores da guitarra.

E aí está. Isto é, em poucas palavras, exatamente como guitarras trabalho. Não a física necessária.

Como criar sua própria Camiseta

Você já esteve em algum lugar e alguém camiseta mostrando uma linha espirituoso ou imagem engraçada chama a sua atenção e senso de humor? É mais provável a acontecer com mais freqüência, porque mais e mais pessoas não estão contando com os fabricantes de camisa para ser inteligente, mas eles estão aplicando sua própria criatividade em fazer suas próprias camisas. As possibilidades são ilimitadas agora em fazer o seu self, seus amigos, eo resto do mundo inveja do seu duds pela engenharia suas próprias camisas. Você não precisa de muitas ferramentas para realizar essa façanha moda!

O Que Você Precisa Saber

- Software
- Artwork
- Documento de Transferência
- Impressora
- Iron
- Superfície dura
- Fronha
- Camiseta

Há kits que você pode comprar que fornecem quase todas as disposições você irá precisar. Aqui estão algumas dicas para se lembrar durante o processo.

Imprimir uma Amostra

Sempre imprima uma cópia pré-visualização antes de imprimi-lo no papel de transferência. Fazer isso para ter certeza de que as cores impressas corretamente, a imagem não mergulhar na impressora "não imprimir zona, e para ver uma versão em tamanho real da imagem.

Inverter a imagem

Você tem que inverter a imagem, especialmente se você tiver texto no design. O texto deve ser para trás na tela ou na saída de impressão.

Use o Lado Direito do Livro

O papel de transferência tem listras no lado não-impressão. Coloque o papel na impressora para que ela imprime no lado claro branco.

Branco não imprime

Considerar a cor de fundo ao selecionar a cor do texto ou a cor de uma imagem. Por exemplo, o branco não é impresso, você receberá apenas um esboço da imagem desejada, mas não a imagem completa.

Teste o seu projeto de Tecido Scrap

Desperdiçando o papel de transferência é ruim, mas perder uma Camiseta é pior. Alguns tecidos levará para a imagem mais facilmente do que outros, de modo a manter isso em mente.

Torná-lo HOT

É fácil ficar ansioso durante o processo, por isso certifique-se de definir o ferro sobre os mais quentes configuração sem produzir vapor. Vai levar uma grande quantidade de calor para produzir a imagem, por isso não deixe de manter o ferro por um tempo e uniformemente cobrir o desenho no tecido. Retire o papel enquanto ele ainda está quente.

Use uma superfície dura

A superfície mais dura irá reter o calor melhor, por isso certifique-se que você está usando o mais difícil de superfície você pode encontrar no processo. Tábuas de engomar não são as melhores superfícies a utilizar para este processo específico.