Estrelas de TV - Sério? Eles começaram no Palco

Muitas vezes não os associados público em geral de um ator com um papel que desempenham em um programa de televisão de longa data, percebendo que muitas vezes que thespian teve uma carreira ativa na primeira etapa. Jerry Orbach e Sam Waterston em Law and Order, Jason Alexander em Seinfeld, e Patricia Heaton em Everybody Loves Raymond são alguns dos muitos atores que primeiro treinados para, cortou seus dentes em, e profissionalmente realizado no palco legítimo.

O fato é que a técnica mais frequentemente ensinada para atores de teatro norte-americanos - de alguma forma do Método Stanislavski - funciona muito bem tanto em TV e cinema. Embora haja ajustes a serem feitos indo desde a fase de televisão, um ator de teatro bem treinado normalmente pode fazer esses ajustes rapidamente.

As maiores mudanças têm a ver com a sutileza empregada por aqueles atuando para a câmera. Agentes Stage descobrir que fisicamente e vocalmente menos é mais em frente da câmara. Além disso, um bom filme ou ator de televisão tem um bom senso de como usar o quadro da câmera para a sua melhor vantagem. Um ator como Michael Caine é um mestre nisso.

Para alguém que tenha feito somente televisão ou cinema, atuando no palco pode ser difícil. O estágio exige que os atores sustentar um personagem por longos períodos de tempo, algo que a mídia eletrônica não faz. No geral, palco, tocando também pede para ações maiores do que aqueles necessários para a televisão e cinema. Se alguém nunca foi treinado para o teatro, isso pode ser intimidante.

Claro que a coisa mais assustadora sobre a atuação no palco é o fato de que você está na frente de uma platéia ao vivo e se você cometer um erro, você não obter uma Mulligan. Mesmo quando um programa de televisão é feito na frente de uma "platéia ao vivo," há menos pressão para o ator para ser perfeito. Se eles "subir" (isto é, esqueça as suas linhas), eles podem fazer uma piada e fazer rir ao mesmo tempo "corte" é chamado. Eles, então, começa a experimentar o momento de ação, ou cena de novo. Não existe um "corte" em uma performance de palco ao vivo, só há "cobertura" para uma linha flubbed, uma entrada perdida, ou um adereço equivocada.

Aqui estão alguns atores que você se familiarizar com a televisão, que atuou pela primeira vez no palco legítimo.

Jerry Orbach

Orbach, que faleceu em 2004, era mais conhecido como o detetive Lennie Briscoe wisecracking em Lei e Ordem. Quando jovem, ele estudou na Universidade de Illinois e Northwestern University, onde estudou drama. Depois de ir para Nova York, ele continuou a estudar para o palco. Ele se tornou intimamente associada com musicais, criando o papel de El Gallo e cantando o número de abertura bem-saber "Tente lembrar-se" nos musicais de longa duração Os Fantasticks. Ele ganhou o Tony em 1969 por sua interpretação de Chuck Baxter em Promises, Promises, ele cantou o hit "Eu nunca vou me apaixonar de novo" em que show. Jogou também leva em Chicago (Billy Flynn) e Forty-Second Street (Julian Marsh). A maioria dos fãs da lei e ordem não percebem que Orbach teve uma bela voz ressoar.

Bebe Neuwirth

Beatrice "Bebe" Neuwirth recentemente tornou-se uma regularidade na Lei e Ordem, onde ela interpreta o papel de Tracey Kibre. No entanto, foi no seriado Cheers que ela ganhou fama por jogar Lilith Sternin-Crane - um psiquiatra, dura tensa e esposa de Frasier Crane. Neuwirth treinados na Julliard School e pela primeira vez seu nome como um dançarino e ator na turnê nacional de A Chorus Line (1980), onde jogou Cassie e Sheila. Em 1982, ela apareceu na Broadway, em Dancin ', dirigido e coreografado pelo lendário Bob Fosse, e no pequeno musical mim. Ela cimentou a sua reputação sobre a Great White Way jogando a liderança na revitalização de Bob Fosse da Caridade musical Doce (1986), para o qual ela ganhou um Tony. Neuwirth é incrível, performer carismático musical, que comanda o palco com sua voz e do corpo.

Jason Alexander

Melhor saber como melhor detestável Jerry Seinfeld amigo de George Costanza na sitcom Seinfeld, Alexander, que nasceu Jay Greenspan em Newark, NJ, é outro vencedor Tony anterior. Enquanto ele era um estudante na faculdade de Boston, Alexander foi lançado na Broadway Stephen Soundheim musical Merrily We Roll Along. Ele ganhou o Melhor Ator em Musical Tony por seu papel na Broadway Jerome Robbin (1989). Nos primeiros episódios de Seinfeld, ele não tinha muita certeza de como jogar George Castanza assim ele imitou Woody Allen.

Sam Waterston

Na televisão ele joga duro, não D.A. absurdo Jack McCoy em Law and Order (1990), mas originalmente Waterston era mais conhecido por seus papéis de palco. Ele foi para Yale, onde ele não estudar atuação, mas tendo aulas de interpretação na Oficina de Atores americano em Paris. Waterston desempenhou diversos papéis em Nova York, incluindo Jonathan Oh, Dad, Poor, papai, mamãe Hung Você no armário e eu estou tão triste, Hamlet, em Hamlet, e Benedito Signoir de Pádua, Muito Barulho por Nada, para a qual ele ganhou o Drama Desk Award de Melhor Ator. Antes de se tornar associado com a Lei e Ordem, ele era mais conhecido por seu trabalho em peças retas, tanto novos e clássicos. No palco, Waterston aperfeiçoou um estilo elegante e refinado, mostrando uma capacidade de fazer escolhas precisas e sutis de atuação.

Barry Bostwick

Na Fox Michael J. seriado Spin City, Bostwick jogou o dimwitted prefeito Randall M. Winston Jr. em 70 episódios. Desde aquela época, ele apareceu em vários programas de sucesso de TV como ator convidado, incluindo Scrubs, Cold Case e Law and Order. Mas Bostwick tem raízes profundas da Broadway, que incluem a criação do papel de Danny Zuko em Grease, pelo qual recebeu uma Melhor Ator em Musical nomeação, e da criação do papel de liderança de Jamie Lockhart no Esposo musical Robber A, para os quais ele ganhou o Tony. Bostwick, que também jogou em vários jogos seguidos, era conhecido por sua alta energia e estilo à toa. Ao executar em seu premiado corrida como Jamie Lockhart, Bostwick quebrou o braço quando caiu no palco balançando em uma corda. Ele provou que ele era um trouper embora quando, após um curto período de recuperação, ele voltou ao palco com o braço engessado e continuou a desempenhar Lockhart, balanço de corda e tudo.

Patricia Heaton

Durante 70 episódios, Heaton jogado Debra Barone, a esposa de Ray Romano no sitcom muito popular Everybody Loves Raymond. Como uma jovem mulher, ela se concentrou em artes cênicas na Ohio State University e, em seguida, foi para Nova York, onde estudou com William Esper. Ela fez sua estréia no evangelho musical da Broadway Não Get Started Deus, mas em geral durante a sua carreira em Nova York, ela foi relegada a papéis pequenos. Com alguns amigos de atuação, ela começou uma companhia de teatro chamada Terceira Fase, que produziu novas obras em NYC. Em 1989, eles levaram a sua produção bem sucedida de O Vindicator Johnstown para Los Angeles, onde diretores de elenco viu e gostou Heaton. Lentamente sua carreira na televisão começou a decolar. Mas Heaton há muito tempo reconheceu que, apesar do fato de que ela nunca fez grande na Broadway, a sua formação etapa foi fundamental para seu sucesso na televisão.

James Gandolfini

Gandolfini continua sua corrida como o frio, inseguro Tony Soprano, narcisista na série da HBO The Sopranos hit. Depois de receber um diploma em Comunicações da Universidade de Rutgers, Gandolfini passou a estudar teatro no final dos anos 1980 no prestigiado Actors Studio em Nova York. Depois de fazer sua estréia no teatro profissional em Best Friend Big El, ele apareceu em muitas produções de Nova York. Ele fez sua estréia na Broadway em 1992, como Steve Hubbell no renascimento de Tennessee Williams "Um Bonde Chamado Desejo, estrelado por Alex Baldwin e Jessica Lang. Outros novos créditos incluídos Iorque On the Waterfront, One Day Maravilha e Dança tarântulas. No mesmo ano ele apareceu pela primeira vez na Broadway, ele também conseguiu seu papel primeira tela, que estava em Sidney Lumet A Stranger Among Us. Desde 1992, ele apareceu em mais de 20 filmes. Ele foi Tony Soprano em mais de 70 episódios.

Outros atores, que fizerem o seu nome ou aprendeu lições valiosas no teatro antes de se tornar parte da indústria do entretenimento eletrônico, incluem Martin Sheen, Stockard Channing, Dustin Hoffman, Robert Duvall, Meryl Streep, e Swoosie Kurtz. Esses atores têm trabalhado duro para aprender seu ofício sobre o que foi a primeira plataforma agindo disponível para a humanidade - o palco ao vivo.

Filmes são um pouco mais de 100 anos e televisão é de cerca de 75 anos. O teatro formal, remonta a mais de 2.500 anos! É a verdadeira aprendizagem e campo de testes para atuar resistência, técnica e habilidade que, uma vez afiada, pode então ser transferida para qualquer outro local.

Vá a um show da Broadway ou um profissional de teatro perto de você - você pode pegar um desempenho por alguém que você verá quebrar no tubo nos próximos anos. Uma noite, você estará sentado em seu den ou sala de estar assistindo o drama próximo grande sucesso ou comédia e dizer: "Ei, não vemos que o ator no palco?" Sim, você fez, antes de serem famosos. Muito legal.

Shania Twain Ingressos - Ver um ícone cultural vivo

Shania Twain bilhetes foram um producto quente na cena musical por muitos anos, e ela está recebendo de volta o que ela faz de melhor - ao vivo, em locais em todo o continente. Twain estilo e persona geral ter capturado os corações de milhões de fãs e amantes da música da mesma forma, e um olhar para ela a vida vai fornecer algumas dicas sobre a forma como ela conseguiu subir ao topo do mundo da música country.

Primeiros anos de vida

Eileen Regina Edwards nasceu em Windsor, Ontario, em 28 de agosto de 1965. Ela teve uma infância difícil, que começou quando seus pais se separaram quando ela tinha apenas dois. Sua mãe casou novamente um membro da Tribo Nation Ojibwa Primeiro, Jerry Twain, e nesse ponto seu último nome foi mudado para Twain.

Twain cresceu pobre com a sua "nova" pais, e como uma criança, ela muitas vezes tinha que sair e cantar em clubes ou qualquer outro ambiente onde ela poderia fazer um pouco de dinheiro para ajudar com a família. Mãe Twain incentivado a seu canto, mas ela também lutou contra a depressão intermitente, que foi algo que teve um efeito sobre Twain em suas canções e letras mais tarde.

Embora Twain tem um início precoce com performances ao vivo, uma tragédia aconteceu quando ela tinha 22 anos. Em 01 de novembro de 1987, a mãe eo padrasto de Twain foram mortos em um acidente de carro, e Twain foi forçado a assumir o cuidado de seus irmãos mais novos. Ela fez isso mudando-se para Huntsville, Ontário e apresentando-se em um resort local.

Ruptura de primeiro e Sucesso

Performances Twain passou despercebido por um tempo, mas como a sorte pode tê-lo, um advogado de entretenimento a partir de Nashville ouviu um de seus shows no resort ea convidou para gravar uma fita demo. Esta fita demo levou a um contrato de gravação, e na assinatura do contrato, Eileen mudou seu nome para "Shania", que é uma palavra Ojibwa que significa "Eu estou no meu caminho." De fato ela era.

Primeiro Shania dois álbuns não tiveram sucesso, e ela sentiu que era devido à sua falta de envolvimento, por escrito, as canções e produzindo o som. No entanto, antes que ela foi trabalhar em seu terceiro álbum, ela conheceu um produtor, "Mutt" Lange, que a ajudou a nutrir seu som.

Liberação Twain de 1995 The Woman in Me foi um sucesso, e preparou o terreno para o resto da sua carreira a gravação. Twain foi também reconhecida por sua beleza, e Shania Twain ingressos logo se tornou popular para os fãs que queriam ouvir sua voz e talento para vê-la em pessoa.

Desde que seu lançamento de The Woman in Me, Twain lançou três álbuns seguintes, que subiu para o número um nas paradas País EUA. Ela se tornou um dos talentos mais reconhecidos no mundo, e ela ainda realizada no Super Bowl.

Conquistas

Durante seu tempo na vanguarda da cena musical, Twain lançou 15 singles que subiu para o número um nas paradas, e ela também teve um pouco de um cross-over para o mercado de música mainstream, que é um feito raro para um artista country. Twain também ganhou cinco prêmios Grammy, e ela continua a viajar regularmente.

Se você quiser ver um ícone emergentes musical ao vivo, segura bilhetes Shania Twain para uma noite de música soul e sensual no palco performances.

Quebra-Nozes Tickets

Existem inúmeras tradições em relação à temporada de férias, e um dos mais queridos é o uso de O Quebra-Nozes bilhetes para ver um clássico atemporal sazonal. Este balé russo vem emocionando o público em todo o mundo para as gerações, ea história é uma das fantasias, a suspensão da crença, de alta performance e elogio do feriado sazonal. Um olhar sobre a história da produção e da história em si vai ajudar a explicar por O Quebra-Nozes é tão amado como ela é em todo o mundo.

História de O Quebra-Nozes

A história original foi escrita pelo autor alemão ETA Hoffman, em 1816. A história existiu em sua forma original para a maioria do século 19, mas em 1891 e em 1892, Alexandre Dumas adaptou a história para uma peça de teatro / dança, com música composta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Dumas e Tchaikovsky são lendas em seus ofícios, ea história em si foi um sucesso instantâneo nas salas de cinema em Moscou e em toda a Europa.

A produção mudou-se para diferentes teatros como ela cresceu em estatura, e várias adaptações têm sido formuladas ao longo do tempo. A adaptação mais comum é conhecido como O Quebra-Nozes, que consiste de oito números musicais do ballet full-length. A Suíte Quebra-Nozes foi concebido exclusivamente para concertos, e essa produção também se tornou extremamente popular em todo o mundo.

Sobre a História

A história se passa na casa da família Stahlbaum, e ele começa com uma festa de Natal. Como os anfitriões e os convidados celebram, o misterioso Herr Drosselmeyer, um padrinho, aparece. Ele entra com um grande saco de presentes para as crianças, e as mãos para fora. No entanto, ele percebe que se esqueceu de um presente para Clara, a filha da família Stahlbaum. Como um dom improvisado, Herr Drosselmeyer produz um quebra-nozes, e Clara está entusiasmada.

Irmão de Clara, Fritz, tem ciúmes do dom, e ele quebra o quebra-nozes, muito a contragosto de Clara. Drosselmeyer shoos Fritz distância e reparos a boneca, e Clara decide guardar a boneca que noite para que não haja danos maiores. É neste ponto que os bilhetes para Nutcracker adicionar esse elemento de fantasia para o público.

Clara adormece ao lado da árvore de Natal, enquanto guardavam o seu dom, e quando o relógio bater meia-noite, ela ouve o som dos ratos. Ela tenta fugir, mas os ratos armadilha dela, e ela molas brinquedo novo para a vida com um exército de nutcrackers e assume o exército de ratos. Durante a batalha, Clara ajuda o quebra-nozes derrotar o exército de ratos, e os quebra-nozes se transforma em um príncipe que leva Clara para a Terra dos Doces.

No desenrolar da história, Clara acorda sob a árvore de Natal com o quebra-nozes em seus braços. Foi tudo apenas um sonho ou aconteceu realmente? Essa é a pergunta que o público de todas as idades têm vindo a pedir mais de 100 anos.

De modo geral, qualquer resposta a esta pergunta não é realmente muito importante. O importante é que as famílias e amigos em todo o mundo celebram o Natal com as tradições, e uma dessas tradições devem ser definitivamente o uso de O Quebra-Nozes bilhetes para uma noite de fantasia e diversão.

Norah Jones Ingressos - A lenda na tomada?

Bilhetes Norah Jones ter sido em alta demanda por mais de cinco anos já, e sua carreira está começando a se parecer com o caminho de várias lendas que vieram antes dela na indústria da música. Voz angelical Jones 'é puro talento vocal personificada, e seu estilo sensual é uma reminiscência de vários grandes nomes do passado. Carreira de Jones já alcançou ar rarefeito, e abaixo vamos dar uma olhada em como ela veio a ser um dos mais procurados estrelas do mundo.

Primórdios

Geethali Norah Jones Shankar, nasceu em 30 de março de 1979 em New York City. Ela nasceu numa família de artistas, como seu pai é Ravi Shankar, um mestre da cítara indiana e uma figura significativa cultural. Sua mãe é Sue Jones, e sua meia-irmã, é músico Anoushka Shankar.

Pais Jones se separaram quando ela era jovem, e ela foi criada por sua mãe em Dallas. Mais cedo suas influências musicais incluídos os gostos de Bill Evans e Billie Holiday, e ela continua a idolatrar Willie Nelson. Todas essas influências foram o resultado de Jones ouvindo seleções da coleção de sua mãe álbum, e seu estilo sempre incorporou elementos de cada um desses artistas.

Primeiras apresentações Jones foram para o coro da igreja local, e sua educação seguiu um caminho musical. Ela participou Interlochen Arts Camp, Booker T. Washington High School for the Performing Arts e Visual em Dallas e continuou a faculdade na University of North Texas, onde ela se formou em piano jazz. Ela ganhou vários prêmios durante a sua realização de dois anos na faculdade, e em 1999, ela partiu para Nova York para seguir seus sonhos musicais.

Raízes de carreira e sucesso

Jones começou sua carreira em Nova York como um cantor de lounge, e ela rapidamente conquistou uma legião fiel local, sua reputação para o talento vocal puro cresceu. Não demorou muito para bilhetes Norah Jones foram um item quente, e isso chamou a atenção de executivos de gravadoras. Ela assinou um contrato de gravação com a Blue Note Records, e enterrou-se no estúdio para começar a gravação de álbuns.

Sua primeira versão saiu em 2002, e foi um estrondoso sucesso. Come Away with Me vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo, e foi certificado Diamante. O álbum também ganhou oito prêmios Grammy no ano seguinte. Depois de uma turnê mundial de grande sucesso na promoção do álbum, Jones voltou ao estúdio para trabalhar em seu segundo álbum.

Feels Like Home foi lançada em fevereiro de 2004, e experimentou um nível de sucesso compatíveis com a sua libertação estúdio de estréia. Este álbum vendeu mais de 11 milhões de cópias em todo o mundo e foi certificado como Platinum 4x. Seu sucesso com este álbum e da turnê mundial que se seguiu Time Magazine solicitado a seu nome uma das pessoas mais influentes do mundo da música em 2004.

Jones lançou recentemente seu terceiro álbum, Not Too Late e já está vendendo aos milhões. Ela é mais uma vez de embarcar em uma turnê para promover o álbum, e em todo o mundo os fãs estão clamando por Norah Jones bilhetes, como sua estrela só vai continuar a subir.

Homem de La Mancha Ingressos - ver um retorno do clássico Teatro

Homem de La Mancha bilhetes estão de volta no mercado, e esta produção teatral tem uma longa história de sucesso em várias formas de contar histórias. A própria história tem sido contada por mais de 400 anos, e os personagens e temas não só foram recontadas, mas também emprestado para outras centenas de vezes histórias para peças de teatro, filmes, programas de televisão e até mesmo outros romances. Um olhar sobre a história eo jogo vai explicar por Homem de La Mancha é uma produção que deve ser visto.

História da História

Homem de La Mancha é baseado no romance do século 17, intitulado Don Quixote, escrito por romancista espanhol Miguel de Cervantes Saavedra. A "edição" do primeiro trabalho foi publicado originalmente em 1605 e da "conclusão" da história foi lançado dez anos depois em 1615. Dom Quixote foi um dos primeiros romances modernos europeus já publicada em larga escala e continua a ser uma das obras literárias mais influentes de todos os tempos. A história é também a personificação completa da literatura espanhola. Muitos corpos de especialistas têm chamado a novela de trabalho do mundo maior de sempre da ficção.

Sobre o jogo

A peça é um direto de decolagem do romance, e dispõe de "herói", a história de Don Quixote. Quixote é na verdade um alter-ego, como o personagem "real" é Miguel de Cervantes, um ator fracassado/escritor/cobrador de impostos que foi jogado na prisão, como resultado da Inquisição espanhola. Cervantes decide viver sua vida ao longo das linhas das muitas histórias que ele tem lido sobre cavaleiros andantes que lutam injustiças, mas luta para superar seus próprios erros.

Quixote sai em várias batalhas, o primeiro com um moinho de vento. Quixote vê o moinho de vento como um gigante de quatro braços que deve ser domado. No entanto, ele "perde" sua batalha com o moinho de vento e é espancado no processo. Quixote decide que ele tenha perdido esta batalha, porque ele não foi devidamente nomeado cavaleiro, então ele sai para oficialmente se tornar um cavaleiro com seu escudeiro, Sancho Pança.

Homem de La Mancha bilhetes levá-lo na jornada Don Quixote de cavalaria, e várias batalhas impossíveis seguir. Se você é um dos poucos que não viu esta história atemporal, não vamos estragar a trama para você. Tenha certeza, porém, que o jogo introduz um dos personagens verdadeiramente lendária na história da narrativa.

Influência

A história fez o seu caminho em lore literários do mundo, e diversas outras influências podem ser vistas. No Inglês moderno, o termo "quixotesco" simboliza uma pessoa que luta batalhas impossíveis com grande bravura, mas é um tanto trágica na natureza. O conceito de romance de cavalaria também pode ser atribuída a esta obra literária, como a história contém um elemento de tocar romântico. Finalmente, a frase de abertura da novela ", de Cuyo nombre no quiero acordarme" ("cujo nome não quero lembrar"), tornou-se parte da gíria espanhola moderna.

Em geral, se você quiser ver um clássico que durou séculos, você precisa proteger Homem de La Mancha bilhetes para conhecer um personagem lendário e uma história intemporal.