Que arte abstrata? - Fazer uma declaração pessoal forte

Você é um conhecedor - quando se trata de escolher uma obra de arte abstrata.
Assim como escolher um bom vinho ... é tudo para baixo ao gosto pessoal. Se você gostar dele, então o que é bom o suficiente -, independentemente do que os outros possam pensar.
Mas como você ir sobre como escolher a pintura direito de dizer o que você quer dizer. Imagens diferentes fazer afirmações diferentes.
Aqui estão algumas declarações importantes:
1. Basta preencher um espaço da parede
2. Harmonizar a sua decoração3. Proclamando o seu talento artístico e olhos astutos para um bom investimento
4. ProvocaçãoA primeira é de muitas maneiras mais simples de lidar com eles. No entanto, você não quer que os espaços preenchidos com qualquer coisa, então vamos tomar um pouco de tempo para considerar a situação.
Escolha uma área específica - repare como o quarto relaciona-se com o espaço. A observação mais comum é claro que você está olhando para uma série de linhas retas - tanto horizontal e vertical. Estes, por sua vez, produzem retângulos entrelaçamento de tamanhos variados. Portanto, a escolha óbvia seria a de escolher um trabalho que está dividido por linhas retas, ou inclui retângulos. Quando você estiver feliz com as formas que você vai estar procurando, em seguida, vem a cor. Se você quiser apenas algo decorativo, em seguida, uma pintura com cores semelhantes para a área envolvente tenderá a misturar-se, enchendo o espaço, mas não ser muito visível - um pouco como música de fundo. Se você está procurando algo um pouco mais forte em seguida, procure cores brilhantes ou profundas, mas de tonalidade semelhante à área circundante. Dito isto escolher uma imagem que tem um monte de áreas retas e inclui um pouco de alguma outra forma (digamos, um círculo quebrado ou um corte de cor) irá adicionar uma dimensão extra para o espaço a ser preenchido. E se você quiser algo ainda mais alto, então você vai ter que esperar até falamos sobre a provocação ou desafio.

Harmonização de uma sala é uma grande missão. Muitas pessoas têm sucesso harmonizar seus espaços usando Feng Shui, e você vai encontrar muitos sites que lhe dá dicas específicas. Mas você pode fazê-lo muito mais pessoal usando a sua própria observação e gosto pessoal. Para alguns a cor vermelha significa drama, alerta e ação, enquanto outros ver verde como relaxante, refrescante, leve e fresco. Quais as cores, então, você considera como adequado para o seu espaço? Dito de outra forma - que tipo de espaço que você está olhando? Um canto quieto? A área de jogos? A sala de jantar? ... Verbalize o que o espaço é, então começar associando o espaço com a cor. Por exemplo, se eu penso em uma área de jantar sou imediatamente levado de volta à minha infância ... jantar foi servido em uma sala de profunda marrom escuro e cinza claro. Eu associar marrom com as coisas do alimento como alimento assado, chocolate, molho e que minha mãe costumava fazer - escuro, delicioso, e um cheiro tão maravilhoso e caseiro! Parte da beleza de harmonizar o seu espaço é que você pode escolher uma série de pinturas - tudo pelo mesmo artista. Eles vão ser diferentes - e ainda o mesmo ... como uma orquestra de instrumentos diferentes, todos produzindo a mesma peça musical.

Se você deseja ser visto como um colecionador de arte ativo experiente, então você vai ter um monte de trabalho a fazer. Você precisa ver o que é o mais recente na arte abstrata - e tomar suas próprias decisões quanto a saber se você concorda ou se você se atreve a tentar encontrar sua própria escolha de mais um trabalho inovador. Não basta escolher os artistas bem conhecidos - caçar alguns dos pintores mais obscuros. Descubra o quanto você puder sobre eles - obter uma "sensação" para eles e seu trabalho. Você pode acabar sendo um criador de tendências, o que exigirá que você faça escolhas que muitas pessoas vão discordar veementemente - mas novamente você pode ser o primeiro a descobrir um verdadeiro gênio artístico. Está também no cruzamento entre a harmonia eo desafio. Pode ter um ou o outro ... ou ambos! Neste caso, o mundo é sua ostra (isto é, se o seu orçamento vai esticar tão longe).

A provocação é talvez a decisão mais pessoal. Aqui a sua própria história, sua própria vida pessoal, sua atitude individual para os outros eo mundo inteiro será exibido - nu para todos verem. Por isso, valerá a pena gritar sobre ele não vai!. Ao início, falámos sobre a harmonia - neste desarmonia seção, as táticas de agressão a anarquia, e choque são a regra de ouro. Você vai precisar para ser mais preciso na escolha do seu desafio particular. Depois de tê-lo encontrado, em seguida, procurar os pintores que olham para o extremo das coisas - Este é um mundo perigoso, mas excitante onde você pode encontrar-se chocado. E, assim como o lustre ávido de filmes de terror, você pode estar olhando para essa imagem, que o levará apenas um pouco mais para a borda ... e outros se seguirão.

Arte Moderna uma conspiração Parte 1

Tenho sido rejeitado várias vezes por alguns galeristas ignorantes em ambos os lados da cerca para a sua falta de interesse em Arte Africano. Em suas palavras de Arte Africano é primitivo. O triste é que os nossos chamados galeristas elites não entendo muito. Na maioria dos casos eles são os piores e muito ignorante e ingênua sobre a arte Africano. Quanto tempo é que vamos permitir que esses monstros falsos da execução do passado selvagem em nosso tempo presente?
Eu percebi que a verdade é geralmente uma pílula difícil de engolir, mas devemos encarar nosso passado para um amanhã melhor.

Fomos forçados a olhar para baixo em nós mesmos. Eles mantiveram as nossas mentes cativas com a televisão, imprensa escrita, livros de história ou documentários de seus exploradores que foram escritos supostamente por eles, mas acabou em estantes de nossa nação escolas de alteração mente e exploração econômica. Talvez eu estou faltando alguma coisa, por favor diga-me a expectativa de um educador que pensava que os netos de Amina na Nigéria, que rio Níger foi descoberto por Mongo Park.

O mesmo rio Níger, onde a sua grande ma, banho de Anina, nadou, pegou água, eles têm conhecido e jogado no rio todas as suas vidas e na verdade a lenda dizia que seu avô Obi estava entre os homens que guiou e guardou a estranha O homem branco da besta selvagem da selva. Em vez de uma carta de agradecimento, os seus grandes netos são forçados e alimentação encontra-se do incidente em nome da educação.

Eles constantemente usado tudo o que podem para realizar sua visão. A invenção da televisão tornou-se uma ferramenta eficaz para manipulação de gerações com facilidade usando o poder de Jacob visão de aumento, Gênesis 30: 31 - 43, para a sua agenda negativa. Há poder no que vemos e ouvimos. Essa é mais uma razão que nunca vai te mostrar o lado bom da África.

Durante a era de europeus artistas de vanguarda, havia prolíficos artistas africanos como "Aina Onabolu 'e muitos outros cujas obras nunca foram considerados modernos. Obviamente, incluindo-os na sua era moderna significa torná-los iguais com os seus homólogos da Europa. Você sabe o que isso significa para o homem negro que era suposto estar pegando algodão. "A arte moderna européia" foi o maior golpe de Arte Africano. Levaram o melhor dos nossos antepassados ​​e chutou-nos para o lixo.

Eles sabiam o que estavam fazendo e os efeitos desses séculos de sementes ruins é o que vemos hoje na África e além. É muito comum ver profissionais africanos, altamente qualificados, mas sem conhecimento de si e muito mais branco que o branco, se você sabe o que quero dizer. Eu andei em uma empresa financeira em Atlanta, detida e gerida por alguns nigerianos ea questão da Arte Africano surgiu, Um dos proprietários foi perguntado que tipo de arte que tem pendurado em sua parede. Você precisa vê-lo sair com o orgulho e falou eloquentemente sobre a arte moderna no final ele declarou que não quer ser associado com o art Africano.

Você pode imaginar como isso me fez sentir, tendo estudado arte e ensinou a arte profissionalmente para ouvir uma elite nigeriana na posição de poder e influência, para promover as nossas artes e cultura, fora correctamente rejeitada sua herança. Não esperei para perguntar por quê? Ele saiu novamente para falar sobre o crime ea imagem do mundo da Nigéria. Neste ponto eu me esforcei para me segurar
de explodir antes de outras nacionalidades na empresa. Eu sou de modo nenhum apoio de qualquer crime, mas se o homem deve renegar o seu país por causa do crime e da propaganda de mídia ocidental, o problema é a maneira mais profunda do que parece. Perguntei-lhe novamente respeitosamente se qualquer uma dessas nacionalidades que trabalham na Nigéria se retiraram suas máquinas de perfuração de petróleo e abandonado suas mansões na Nigéria desde a propaganda 419 começou? Eu não vi ele saltar para cima com uma resposta neste momento. Diga-me onde não há fraude eo crime.

Este irmão agradável é uma das milhões de almas africanas perderam a este mundo falso e média de conspiração e visão egoísta do racismo e do imperialismo. Você pode estar se perguntando o que é isto tem a ver com a arte moderna. Mas a verdade é que, não havia nada de moderno sobre as obras dos europeus artistas de vanguarda que não soco de clones, imitadores e plagiadores em conspiração com os seus racistas escritores, críticos de arte e historiadores da arte de fazer direito errado. Mais uma vez eles se deram nomes, cubismo, arte moderna e enfiou goela abaixo como sempre.

Eles cobriram a verdade de plagiar Arte Africano e iniciaram suas habituais más cerimônias de nomeação para seus objetivos egoístas. Quem nomeou o Arte Primitiva e de Arte Moderna? Dê uma olhada em sua arte chamada primitiva e olhar para a arte moderna e decidir por si mesmo. Quem nomeou o Arte Tribal? Estas são as mesmas pessoas cujas listas de nomes consistem de Negro, aborígines, Nigger, e preto, cigano, Branco, Vermelho, Amarelo, e pessoas de cor para mencionar alguns. Que bom ter estes nomes feito para a humanidade que não divisão e controle. Vamos encarar a verdade, porque a verdade é o coração da liberdade. Há mais para nomes do que podemos imaginar, portanto, Deus teve que mudar os nomes das pessoas indicadas para realizar sua missão em suas vidas. Foi e será sempre demoníaca e seu tempo para rejeitar esses nomes para o nosso verdadeiro propósito e relacionamento com o outro.

Deixa o olhar em fatos mais na parte 2 em breve.

Linhas Mágicas de Uli Art Style

Uli é uma expressão da capacidade das pessoas para design criativo, que está firmemente enraizada em seus mitos e suas experiências de vida no passado, presente e futuro. Na melhor das hipóteses, é uma expressão do seu presente sintética, o épico de sua busca por uma nova ordem no mundo contemporâneo. É o meu estilo de arte tradicional, que eu caí no amor com tudo de novo e é um privilégio compartilhar uli com você em meus trabalhos. Tem sido demonstrado que o conhecimento dos motivos Uli e símbolos e sua aplicação permite uma para identificar os artefactos ibo tradicionais, dando validade à inteligência das pessoas estética e julgamento. Esta cultura é uma das primeiras culturas conhecidas do mundo nos fatos arqueológicos gravados ter feito bronze. (Igboukwu bronze).


Uli símbolos pode ser dito para mostrar graficamente como as formas orgânicas crescer para fora do núcleo desses elementos para a linha, ponto, triângulo, quadrado e círculo que são universais para o círculo concêntrico na periferia, que contém reflexões do mundo cotidiano, como visto por os artistas. Assim como o círculo interno reflete a realidade ou a realidade incomum ritual da existência cultural, de modo que o círculo exterior está em contato com a realidade humana e ecológica, que ela expressa.

Atividades artísticas em Enugu fazia parte dos primeiros desenvolvimentos pós-independência de 1960 no país. Houve a crescente popularidade local e internacional de escritores nigerianos, dramaturgos, poetas, críticos literários, arquitetos, artistas e músicos e estudiosos. Colaborações interessantes aconteceu entre aqueles na realização literárias e artes visuais, sobretudo no sul da Nigéria. Os esforços e vidas artísticas destas mentes semeou uma semente florescendo para uma colheita incomum global. Eu dou graças a Deus por essas grandes mentes, suas contribuições em dívida não será esquecida.


Criações Uli se baseou fortemente na elaboração habilidades cujo conteúdo é baseado em grande parte, ibo cultura, corpo, sobretudo do sexo feminino e pintura de parede chamado uli e em contos de ibo, cerimônias e crenças. O renascimento do interesse em uli através da arte contemporânea começou com Uche Okeke na década de 1960, quando a independência da Nigéria produziu um crescente sentimento de liberdade das restrições coloniais na tradição cultural. É totalmente desenvolvido entre professores e alunos na década de 1970 na Universidade de Nsukka e estava ligada a um interesse renovado na cultura ibo após a Guerra de Biafra destrutivo.


Motivos tradicionais Uli, agora raramente pintadas em corpos humanos ou paredes, têm um forte linear, muitas vezes, curvilínea, qualidade. A arte faz uso de contrastes entre o espaço positivo e negativo, suas imagens às vezes aparecem como constelações do céu. Qualidades líricas Uli expressam harmonia e concisão. É estilo de arte que tem sido muitas vezes criado em liberdade e espontaneidade. "Uli é um património orgulho". Motivos Uli geralmente se referem a imagens de diárias ferramentas agrícolas ibo vida, e de cozinha, panelas, plantas, pássaros, animais, o sol, a lua e as nozes de cola, embora algumas sejam puro design. Para ocasiões cerimoniais e eventos importantes, artistas qualificados ibo femininos pintados uli para acrescentar beleza para o corpo humano e as paredes de edifícios e compostos Uli ela fez-se nas modernas configurações sociais; em superfícies. esculturais ea bordo, papel e tela, enquadrado e pendurados nas paredes de casas, instituições e galerias do mundo.


Mágica de Uli Lines, que é um ponto estendida ou um ponto em movimento, tem possibilidades muito muitos, particularmente, a um rapidamente desenhado. Meu desenho explora as possibilidades evocativas e lírico de linha e deriva de Uli. O artista trabalha Uli espontaneamente se sobre o corpo humano ou a parede. Não há dúvida de apagar ou limpeza. Há algo sobre o trabalho espontaneamente executado, uma vitalidade impressionante e frescor que desafiam a descrição ou repetição.

Uma análise de ibo desenho e pintura revela que o espaço, a linha padrão de concisão e espontaneidade parecem ser os pilares em que a rica tradição e herança pausas. São essas qualidades únicas que me esforçar para, tanto intuitiva e intelectualmente para assimilar no meu trabalho. Intuitivamente, porque durante meus anos de estudo e olhando escultura ibo, desenho e pintura, vários aspectos de motivos do projeto e recorrente se tornaram internalizadas no meu sistema e inevitavelmente superfície inconsciente no curso da execução de meus desafios estéticos. Talvez seja desnecessário acrescentar que as grandes obras de arte é resultado do casamento perfeito entre intelecto e intuição.

Como elaborar um resumo da Imagem II - Da Anarquia à abstração

Eu quero entrar em detalhes um pouco mais das diferentes maneiras que você pode aproximar a tarefa enigmática de produzir um resumo. Neste artigo, vamos olhar para o anarquista eo Abstractist.

 Se você tiver uma atitude anarquista dentro de você, então a arte abstrata é para você. Você nunca vai ficar fora das idéias - na verdade, mesmo se você não tinha idéias, então o seu temperamento só iria encontrar uma mudança de humor mais fundermental ou escura (e talvez em ocasiões mais raras - luz) enrap momento para você dentro de seu drama agressivo e cores dolorosas . Willem de Kooning "Gotham News" é um bom exemplo de abstração anarquista - basta olhar para esta imagem - http://www.albrightknox.org/ArtStart/sKooning.html. Movimento Selvagem misturado com agressão vigoroso tal.

 Os anarquistas tendem a ser amplamente demonstrativa em sua abordagem da ... tudo! Eles têm o potencial de ser capaz de utilizar praticamente qualquer coisa à mão que pode fornecer-lhes ideias contraditórias e materiais totalmente originais.

 No entanto, há um grande lado "para baixo" ao que poderia ser visto como o artista quase perfeita abstrato. Uma atitude Anarquista tende a vir de uma tremenda sensação de falta em muitas áreas. Então, coisas como a confiança pode ser uma barreira muito medo ao poder de um fluxo criativo. Por isso acredito que, trabalhando em algumas das idéias práticas escritas abaixo obstáculos como a timidez eo medo pode ser enfraquecida lentamente até que finalmente o verdadeiro artista começa a subir a partir das profundezas da escuridão ou da luz em um "alto" cada vez mais forma.

 O Abstractist é em muitos aspectos semelhante ao anarquista. A diferença aqui é que a mente tem um frio Abstractist capacidade de "ver" completamente não-representativos imaginações. E apesar de tanto Abstractist eo anarquista geralmente produzem trabalho de dentro. O anarquista cultiva uma abordagem mais física "anti", enquanto o Abstractist parece ter o dom de pontos realmente visualização, linhas e formas ao olhar para objetos cada dia.

 Observe as semelhanças entre De Kooning "Gotham News" e "Wreck" Peter Lanyan de - http://www.ablot.com/wreck.htm Então dê uma olhada e tentar encontrar as diferenças. "Wreck" é muito anárquico, mas existem pelo menos duas variantes. Primeiro, as cores de "Wreck" dar um fora quase tangível "paisagem" sentir. E em segundo lugar, Lanyan parece ter tomado decisões quando a colocação de linhas e formas. Esta é uma atitude clássica abstrato. Outro exemplo Abstractist multa seria Howard Hodgkin.

 OK permite a prática. Arranja um pedaço grande de papel - o papel ... mesmo jornal vai fazer. Você vai precisar de muita Vermelho, Azul e Amarelo (lembre-se das práticas de na Parte I) acrílicos ou tintas em pó barato vai ficar bem. A um pincel bastante fino, e uma bastante espessa. Com a primeira tentativa não "pensar" de qualquer coisa, em seguida, outras linhas. Coloque as tintas de fácil acesso para você trabalhar rapidamente. Pronto? Pincel fino primeiro - ele mergulha profundamente em qualquer cor, em seguida, rapidamente o pincel em contato com o papel - não param de se mover. Mover em qualquer direção. Pinte mais rápido. Pinte uma linha contínua. Assim como a escova começa a correr seca mergulhá-lo na pintura - qualquer uma das cores. Continue fazendo isto até que você preencheu o papel com uma massa de rabiscos. Tente esta cerca de cinco ou seis vezes - não se importando com o que é produzido (você pode jogá-lo fora - ninguém precisa ver isso ... ou você pode querer moldá-la).

 Agora repita a prática acima só que desta vez tente usar o que é às vezes chamado de "curso curto." - Que é precisamente o que Ao invés de uma linha contínua, produzir lotes de linhas curtas - você decide sobre o comprimento. Mas tenha certeza que você ainda está agindo como se fosse uma linha contínua - você está apenas levantando o pincel no momento apropriado. Repita isso algumas vezes.

 Próximo decidir qual você se sentiu mais em casa com. Produzir uma outra imagem em que a única maneira olhar neste momento para as formas. Quando você vê um, carregar o seu pincel e pintar o contorno da forma - muito rapidamente. Finalmente obter o pincel grosso e carregá-lo com uma cor e cerca de preencher a forma. Siga em frente tomada de marca - mesmo que atropela todas as formas pintadas.

 Finalmente, tente novamente com a linha e formas, e desta vez adicionando outra coisa - você decide. Se você realmente não consigo pensar em nada tente escolher qualquer um dos seguintes: estragar o papel todo, então desdobrá-lo e levar a pintura; rasgar ou cortar orifícios no papel - e continuar a pintura, pintura de respingos (um favorito bem utilizado) para o papel; encontrar arroz, spagetti, areia, terra, poeira ... qualquer coisa - derramá-lo ou borrifar-lo - então levar a pintura ... a lista é interminável.

 Claro que você não pode estar em casa com este ... muito confuso você poderia dizer. Então, talvez você pode ser um surrealista - ou talvez um visionário ... que será o próximo artigo.

Como produzir uma imagem abstrata - Parte 1

Talvez o título seria melhor como a pergunta que eu tantas vezes ouvi: "Como posso produzir uma imagem abstrata"

 Dentro dos próximos artigos pretendo levá-lo a esses lugares secretos escuros cheios de enigmas maravilhosos tantilizing, onde iremos encontrar toda a inspiração apaixonada e grande variedade de técnicas necessárias para que você seja capaz de produzir um trabalho impressionante de arte digna de Howard Hodgkin ou Mark Rothko (não se preocupe se você não sabe quem eles são ... você vai encontrá-los em breve).

 Então ... como você faz isso?

 Eu preciso lhe fazer uma pergunta um pouco diferente para podermos avançar neste caminho escorregadio criativo.

 Por quê?

 Por que você quer para produzir um resumo?

... aqui está uma lista de respostas que eu gostaria que você leia e depois decidir que, se houver, se encaixaram o seu motivo para querer fazê-lo:
 1. Não há razão ... Eu só quero.
 2. Parece tão fácil ... e seria bom para alguma coisa para ir com a decoração.
3. A fim de fazer dinheiro ... muita!
4. Eu me sinto obrigado a ... como eu realmente preciso.
5. Eu tenho visões, sonhos; sonhos dia, pensamentos, eu ouço vozes, eu estou sendo orientados a por uma coisa interior ... e estes precisam ser trazidos para o mundo material.
6. Terapia ... esta é uma oportunidade para dar vazão a minha agressão, reforçando a minha falta de auto-confiança; visualizar minha agitação interna.
7. Eu quero me expressar ... de uma forma estritamente pessoal.

 Isto não é de forma alguma uma lista completa ... você pode muito bem ter razões completamente diferentes, mas este é um começo.

 Então ... Qual deles você assinalar?

 Vamos ter um olhar para eles em detalhes um pouco mais:

 1. Esta é a resposta do anarquista. Uma razão muito válida para querer trabalhar abstratamente ... você já tem dentro de você um caldeirão fervendo com raiva, eo potencial para produzir obras verdadeiramente opostos e dramaticamente aleatória. No entanto, isto requer força de vontade brut, eo poder de obstinação cega para que ela funcione para você.

 2. Um dos equívocos mais comuns. Não é fácil produzir um trabalho abstrato ... é fácil produzir uma bagunça! Isso só vai levar à frustração, depressão e amargura ... então você vai ser uma posição muito melhor para produzir algo como uma verdadeira obra abstrata.

 3. Existem literalmente milhões de pessoas que produzem as peças mais surpreendentes ... e nenhum deles é rico, famoso ... mesmo ganhando nenhum dinheiro em tudo. Eu mantenho a minha convicção de que o que eu pinto não é sobre dinheiro - nunca pode ser. Tente novamente.

 4. Uma resposta interessante ... a atitude trabalhador orientado série. Perigoso mas irresistível. Você está destinado a ter sucesso ... mas o sucesso não terá qualquer significado ou interesse para você e não vai ajudá-lo. No entanto, a compulsão irá levá-lo profundamente em trevas (escuridão não scarey mas misteriosa escuridão) onde você vai encontrar mais perguntas.

 5. O surrealista. Abstração não será muito difícil para você ... enquanto você relaxar um pouco. Não permita que a explicitação dos pontos turísticos que você cegos para o potencial e as imagens mais apropriado, do arbitrário junção de coincidências.

 6. Aqui está a resposta para o produtor purista abstrato. Tensões internas, medos inexplicáveis, e ofuscantes flashes mentais, tudo contribui para uma paleta verdadeiramente inovador.

 7. O explorador sem medo ... bem, isso é o que você espera de si mesmo, mas é melhor que andar com cuidado. Você está preparado para ouvir as pessoas dizendo o quanto eles odeiam o seu trabalho ... tanto que eles querem destruí-lo? ... mesmo assim você ainda está disposto a continuar?

 Como você se sente? Ainda quero continuar e produzir aquela obra-prima? Sim? Então aqui está alguns trabalhos práticos até o próximo artigo.

 Obter um sketchbook, garantir que você faça pelo menos uma marca de algum tipo em uma única página todos os dias. Ir para galerias (on-line os aswell), pegue seu caderno para fazer qualquer observationss ou rabiscos. Se você é um pouco hesitante sobre marca fazendo então aqui é um exercício muito útil:

 Obter uma folha A4 de papel e um lápis; encontrar um relógio, relógio ou cronômetro que mede segundos, Defina o temporizador para 15 segundos, coloque o papel e lápis sobre uma mesa, certificando-se a tabela é livre de quaisquer outros objetos que o papel , lápis, cronômetro e ... tem uma cadeira pronto para se sentar à mesa.

 Estenda a mão para um objeto próximo que você pode colocar sobre a mesa ... pode ser qualquer coisa desde um telefone celular para uma revista ... e, sem pensar simplesmente colocá-lo sobre a mesa - sentar-se, inicie o cronômetro ... e olhar para o objeto por cinco segundos (não tente desenhá-la). Considere forma, textura, espaço, destaques, lowlights, tom, matizes - uma atenção especial para o contorno do objeto. Depois de cinco segundos é até começar a desenhar ... você tem dez segundos para tentar capturar o que você acabou de olhar.

 Vamos enfrentá-lo ... você não está indo para produzir uma obra-prima! Portanto, nem sequer tentar. Eu quero que você simplesmente capturar a dinâmica do que você vê ... não mais.

 Repita que seis vezes. Cada vez que tentar abrandar e desenhar uma linha proposital - sem arranhões hesitantes. Por que chamar a vinte pequenas marcas quando você pode tirar um grande.

Arte abstrata e eu

Resumo:
Eu orgulho no sentimento e reações dos meus clientes e leitores para minhas criações. Eu me sinto abençoado de muitas maneiras que as palavras podem expressar. O desafio, por vezes, é obter o direito de composição, ou equilibrar os elementos de cor, linhas e formas, mantendo uma tensão dinâmica e massagem embaixo.


Eu sempre amei cores brilhantes e movimentos, como dançar a sua cura, relaxamento gratificante e desafiador também. A questão de fundo é o sentimento ea mensagem que quero transmitir através do médium. Quando eu pinto, toda tentativa é captar a sensação de calor, paixão, alegria e felicidade em nenhum objetivo ou a composição figurativa. Eu gosto de experimentação de diferentes meios de comunicação e assuntos.

Meu assunto varia com base na minha emoção e afirmação, mas o meu amor por cores é constante. Apesar disso, os espectadores ver diferentes formas ou figuras em minhas expressões abstratas. A coisa boa sobre essas expressões é a liberdade dos espectadores para ver e apreciar as formas aos olhos de sua mente, como pintura de rosto no olho do espectador. Também é importante mencionar que "Uli", que é o meu estilo de arte tradicional tem desempenhado um papel importante na minha carreira longa idade. Os símbolos e formas deste estilo de arte são refletidas em minha cubismo, imagens abstratas, escultura em relevo abstrato, seascape, desenho, pastel e aquarela.

As pessoas vêem as diferentes formas ou imagens em arte abstrata, a profundidade do que você realmente vê quando você olha para as pinturas é parcialmente baseado em exposições individuais e entendimento das formas de arte, cores, formas, linhas e texturas, o que são os elementos físicos que combinam para fazer as obras de arte.

Uma seleção de diferentes matizes escuras, formas e formas podem dar impressões diferentes para mentes diferentes; leves, arejados imagens como mística; equilibradas, temperadas formas como pacífica. Uli formas orgânicas e forma são simbólicos, tais como cores e formas têm significado em si. É uma verdade simples que você não pode dar aquilo que você não tem. Eu sou um crente e meu tempo de trabalho é também um tempo de meditação, que pode ir de qualquer forma, dependendo da consciência espiritual da mente criativa.

Para mim, o meu setor de trabalho é um momento íntimo entre eu tela e cores. Neste momento criativo existe uma concessão espiritual do artista para a arte. Daí a reação emocional a esses elementos, mesmo que criar nenhum objeto reconhecível por nós para pendurar.

Gosto da inclusão e exclusão do espaço. O tratamento de espaço ou o
ilusão de espaço é outro elemento poderoso na mente do artista. Se você é atraído para um pátio de um espaço tridimensional que se estende para além do quadro da pintura à escultura, você não está sozinho. A impressão de profundidade, perspectiva, solidez leveza, texturas e outras relações espaciais são criadas e controladas para alcançar um objetivo desejado.
A composição global ou projeto de minha pintura ou escultura é criado para guiar os olhos do espectador para a compreensão e valorização das imagens.

Devo admitir, a maioria das minhas composições figurativas é uma celebração da feminilidade, o que eu tenho muito orgulho de fazer parte de porque são os lugares de sabedoria e conhecimento.

Eu orgulho no sentimento e reações dos meus clientes e leitores para minhas criações. Eu me sinto abençoado de muitas maneiras que as palavras podem expressar. O desafio, por vezes, é obter o direito de composição, ou equilibrar os elementos de cor, linhas e formas, mantendo uma tensão dinâmica e massagem embaixo.

Energia é a força vital que está presente em toda boa arte. Isso não é algo que é facilmente definido. A força da vida de cada trabalho que faço é a mesma, mas as declarações diferentes de energia e diferente. É esta energia peculiar que faz com que minhas obras falar com você, e que os torna únicos, originais e identificável para mim. Esta energia é criada a partir da experiência e auto-conhecimento, materiais e ferramentas, mas o final é mais do que o meio no mesmo sentido em que uma composição musical é muito mais do que uma coleção de notas.

Você é bem-vindo ao meu mundo da arte abstrata ou parede arte moderna, relaxe e deixe seu olho passeio de lazer do conjunto de verdades de formas de arte e estilos. Deixe seu coração e mente reagem a minhas cores, formas, figuras e texturas. Venha e mime-se um pouco na ilusão de espaços vibrantes, o movimento das linhas e do humor da atmosfera feliz.
Vem, vem de perto e explorar os meandros de pinceladas, espátula de acidentes vasculares cerebrais, a espessura da pintura, texturas e detalhes de composição. Desfrutar como as partes são tecidos em conjunto para formar o conjunto.

Fique à vontade. Minha arte não pode ser entendido e apreciado em um relance de dez segundos. Permitir que a minha arte para crescer em você, tornando-se mais interessante e mais agradável de olhar para você como viver com ela.