O que é arte abstrata? Um Ponto de Vista dos Artistas

Assim, muitas pessoas devem estar se perguntando essa pergunta o tempo todo ... e não obter respostas satifactory porque eu continuo vendo artigos sobre o assunto.
Então, para adicionar à mistura, pensei que, porque eu sou um artista abstrato, eu daria a minha resposta.Primeiro vamos ver o que a versão oficial tem a dizer. A segunda definição de "abstrato" no Concise Oxford Dictionary diz "Idealista, não prática; abstrusa; (Arte etc) livres das qualidades de representação" E é esta última descrição que eu quero olhar.
Isso que é livre de qualidades de representação é uma imagem (ou outro tipo de disciplina de arte) que não representam qualquer imagem reconhecível como uma figura, edifício, ou o céu. Não há referência a qualquer coisa proposital fisicamente particular. Jackson Pollock, por exemplo, foi um dos primeiros artistas abstratos e produziu o melhor dos exemplos ... dar uma olhada nisso: www.nga.gov /funçã /juliana/painting.html
Se você estudar esta imagem de perto em breve tornar-se evidente que ele aleatoriamente escorria tinta em uma placa deitado no chão. E se você ler um pouco sobre ele que você vai achar que ele mesmo suspenso tinta cheias de latas acima de um conselho, buracos perfurados no fundo da lata, e permitiu que as latas a balançar, ou ser empurrado, a tinta escorrendo lentamente para dar uma imagem totalmente não-representativa. A coisa importante a lembrar aqui é que ele não tinha a intenção de produzir qualquer tipo de semelhança nada físico que seja. Portanto, este estilo de arte é realmente uma obra abstrata.A dificuldade surge quando uma obra de arte é produzido em uma criança muito solto e, mesmo, como caminho. Alguns podem considerá-la como abstrata. Aqui está um exemplo de que eu acredito que não é arte abstrata: ir para www.guzzardi.it/arte/~~V em seguida, no lado esquerdo clique em "Artisti Ceris" e clique em "D" ir para o quarto nome do fundo "Jean Dubuffet "e clique em" Art Brut "lá você vai encontrar três imagens do seu trabalho ... cada um representa cerca de figuras pintadas e caras e, embora a imagem da mão esquerda parece com linhas sem imagem Eu acredito que há rostos que podem ser vistos lá (Não me interpretem mal - Jean Dubuffet produziu muitas obras abstractas ... na verdade que é o que ele era mais famoso por ... é só que estes exemplos não são).
Alguns podem chamar estas pinturas semi-abstratas Dubuffet - mas eu não. Para mim não existe tal coisa - ou a imagem não representa nada ... ou ele faz - não importa o quão básico.Outro enigma podem ser os últimos trabalhos de Mark Rothko. Olha aqui: http://www.nga.gov/feature/rothko/late7.shtm Alguns poderiam argumentar que uma forma retangular pode ser considerado como uma imagem representacional. Mas você precisa ler sobre sua vida e filosofia para entender que ele não estava pintando retângulos, mas o que se tornou conhecida como campos de cor. A escala de suas obras maciças eo fato de que ele desistiu mesmo de titulação suas peças deve desmentir qualquer possibilidade de seu trabalho ser outra coisa senão a mais pura forma de arte abstrata.
Eu gostaria de terminar com um dos meus próprios exemplos enigmáticos: www.ablot.com/passion3.htm em que tenho de classificação para "retratar" a idéia de movimento profundo ou espiritual. Tal explicação é, claro, perigoso em que eu usei palavras como "retratar", "espiritual" e "movimento" - todos estes têm associações ... mas não necessariamente os físicos! É minha crença de que existe uma relação a ser tido com o meu espírito ... e é a forma mais pura de abstração. Você pode descobrir mais sobre isso em meu blog no meu site.
A única outra coisa a dizer aqui é que o artista abstrato pretende pôr em tela, tais não-figurativa "imaginário", como pensamento, emoção, maior auto anarquia, e total aleatoriedade ... para citar apenas alguns. E eu pretendo examinar esses "não-valores" em detalhes um pouco mais em meus artigos que começam com "Como produzir uma imagem abstrata - Parte 2" Você será muito bem-vindo para vir e lê-lo!

Como elaborar um resumo da Imagem II - Da Anarquia à abstração

Eu quero entrar em detalhes um pouco mais das diferentes maneiras que você pode aproximar a tarefa enigmática de produzir um resumo. Neste artigo, vamos olhar para o anarquista eo Abstractist.

 Se você tiver uma atitude anarquista dentro de você, então a arte abstrata é para você. Você nunca vai ficar fora das idéias - na verdade, mesmo se você não tinha idéias, então o seu temperamento só iria encontrar uma mudança de humor mais fundermental ou escura (e talvez em ocasiões mais raras - luz) enrap momento para você dentro de seu drama agressivo e cores dolorosas . Willem de Kooning "Gotham News" é um bom exemplo de abstração anarquista - basta olhar para esta imagem - http://www.albrightknox.org/ArtStart/sKooning.html. Movimento Selvagem misturado com agressão vigoroso tal.

 Os anarquistas tendem a ser amplamente demonstrativa em sua abordagem da ... tudo! Eles têm o potencial de ser capaz de utilizar praticamente qualquer coisa à mão que pode fornecer-lhes ideias contraditórias e materiais totalmente originais.

 No entanto, há um grande lado "para baixo" ao que poderia ser visto como o artista quase perfeita abstrato. Uma atitude Anarquista tende a vir de uma tremenda sensação de falta em muitas áreas. Então, coisas como a confiança pode ser uma barreira muito medo ao poder de um fluxo criativo. Por isso acredito que, trabalhando em algumas das idéias práticas escritas abaixo obstáculos como a timidez eo medo pode ser enfraquecida lentamente até que finalmente o verdadeiro artista começa a subir a partir das profundezas da escuridão ou da luz em um "alto" cada vez mais forma.

 O Abstractist é em muitos aspectos semelhante ao anarquista. A diferença aqui é que a mente tem um frio Abstractist capacidade de "ver" completamente não-representativos imaginações. E apesar de tanto Abstractist eo anarquista geralmente produzem trabalho de dentro. O anarquista cultiva uma abordagem mais física "anti", enquanto o Abstractist parece ter o dom de pontos realmente visualização, linhas e formas ao olhar para objetos cada dia.

 Observe as semelhanças entre De Kooning "Gotham News" e "Wreck" Peter Lanyan de - http://www.ablot.com/wreck.htm Então dê uma olhada e tentar encontrar as diferenças. "Wreck" é muito anárquico, mas existem pelo menos duas variantes. Primeiro, as cores de "Wreck" dar um fora quase tangível "paisagem" sentir. E em segundo lugar, Lanyan parece ter tomado decisões quando a colocação de linhas e formas. Esta é uma atitude clássica abstrato. Outro exemplo Abstractist multa seria Howard Hodgkin.

 OK permite a prática. Arranja um pedaço grande de papel - o papel ... mesmo jornal vai fazer. Você vai precisar de muita Vermelho, Azul e Amarelo (lembre-se das práticas de na Parte I) acrílicos ou tintas em pó barato vai ficar bem. A um pincel bastante fino, e uma bastante espessa. Com a primeira tentativa não "pensar" de qualquer coisa, em seguida, outras linhas. Coloque as tintas de fácil acesso para você trabalhar rapidamente. Pronto? Pincel fino primeiro - ele mergulha profundamente em qualquer cor, em seguida, rapidamente o pincel em contato com o papel - não param de se mover. Mover em qualquer direção. Pinte mais rápido. Pinte uma linha contínua. Assim como a escova começa a correr seca mergulhá-lo na pintura - qualquer uma das cores. Continue fazendo isto até que você preencheu o papel com uma massa de rabiscos. Tente esta cerca de cinco ou seis vezes - não se importando com o que é produzido (você pode jogá-lo fora - ninguém precisa ver isso ... ou você pode querer moldá-la).

 Agora repita a prática acima só que desta vez tente usar o que é às vezes chamado de "curso curto." - Que é precisamente o que Ao invés de uma linha contínua, produzir lotes de linhas curtas - você decide sobre o comprimento. Mas tenha certeza que você ainda está agindo como se fosse uma linha contínua - você está apenas levantando o pincel no momento apropriado. Repita isso algumas vezes.

 Próximo decidir qual você se sentiu mais em casa com. Produzir uma outra imagem em que a única maneira olhar neste momento para as formas. Quando você vê um, carregar o seu pincel e pintar o contorno da forma - muito rapidamente. Finalmente obter o pincel grosso e carregá-lo com uma cor e cerca de preencher a forma. Siga em frente tomada de marca - mesmo que atropela todas as formas pintadas.

 Finalmente, tente novamente com a linha e formas, e desta vez adicionando outra coisa - você decide. Se você realmente não consigo pensar em nada tente escolher qualquer um dos seguintes: estragar o papel todo, então desdobrá-lo e levar a pintura; rasgar ou cortar orifícios no papel - e continuar a pintura, pintura de respingos (um favorito bem utilizado) para o papel; encontrar arroz, spagetti, areia, terra, poeira ... qualquer coisa - derramá-lo ou borrifar-lo - então levar a pintura ... a lista é interminável.

 Claro que você não pode estar em casa com este ... muito confuso você poderia dizer. Então, talvez você pode ser um surrealista - ou talvez um visionário ... que será o próximo artigo.

Como produzir uma imagem abstrata - Parte 1

Talvez o título seria melhor como a pergunta que eu tantas vezes ouvi: "Como posso produzir uma imagem abstrata"

 Dentro dos próximos artigos pretendo levá-lo a esses lugares secretos escuros cheios de enigmas maravilhosos tantilizing, onde iremos encontrar toda a inspiração apaixonada e grande variedade de técnicas necessárias para que você seja capaz de produzir um trabalho impressionante de arte digna de Howard Hodgkin ou Mark Rothko (não se preocupe se você não sabe quem eles são ... você vai encontrá-los em breve).

 Então ... como você faz isso?

 Eu preciso lhe fazer uma pergunta um pouco diferente para podermos avançar neste caminho escorregadio criativo.

 Por quê?

 Por que você quer para produzir um resumo?

... aqui está uma lista de respostas que eu gostaria que você leia e depois decidir que, se houver, se encaixaram o seu motivo para querer fazê-lo:
 1. Não há razão ... Eu só quero.
 2. Parece tão fácil ... e seria bom para alguma coisa para ir com a decoração.
3. A fim de fazer dinheiro ... muita!
4. Eu me sinto obrigado a ... como eu realmente preciso.
5. Eu tenho visões, sonhos; sonhos dia, pensamentos, eu ouço vozes, eu estou sendo orientados a por uma coisa interior ... e estes precisam ser trazidos para o mundo material.
6. Terapia ... esta é uma oportunidade para dar vazão a minha agressão, reforçando a minha falta de auto-confiança; visualizar minha agitação interna.
7. Eu quero me expressar ... de uma forma estritamente pessoal.

 Isto não é de forma alguma uma lista completa ... você pode muito bem ter razões completamente diferentes, mas este é um começo.

 Então ... Qual deles você assinalar?

 Vamos ter um olhar para eles em detalhes um pouco mais:

 1. Esta é a resposta do anarquista. Uma razão muito válida para querer trabalhar abstratamente ... você já tem dentro de você um caldeirão fervendo com raiva, eo potencial para produzir obras verdadeiramente opostos e dramaticamente aleatória. No entanto, isto requer força de vontade brut, eo poder de obstinação cega para que ela funcione para você.

 2. Um dos equívocos mais comuns. Não é fácil produzir um trabalho abstrato ... é fácil produzir uma bagunça! Isso só vai levar à frustração, depressão e amargura ... então você vai ser uma posição muito melhor para produzir algo como uma verdadeira obra abstrata.

 3. Existem literalmente milhões de pessoas que produzem as peças mais surpreendentes ... e nenhum deles é rico, famoso ... mesmo ganhando nenhum dinheiro em tudo. Eu mantenho a minha convicção de que o que eu pinto não é sobre dinheiro - nunca pode ser. Tente novamente.

 4. Uma resposta interessante ... a atitude trabalhador orientado série. Perigoso mas irresistível. Você está destinado a ter sucesso ... mas o sucesso não terá qualquer significado ou interesse para você e não vai ajudá-lo. No entanto, a compulsão irá levá-lo profundamente em trevas (escuridão não scarey mas misteriosa escuridão) onde você vai encontrar mais perguntas.

 5. O surrealista. Abstração não será muito difícil para você ... enquanto você relaxar um pouco. Não permita que a explicitação dos pontos turísticos que você cegos para o potencial e as imagens mais apropriado, do arbitrário junção de coincidências.

 6. Aqui está a resposta para o produtor purista abstrato. Tensões internas, medos inexplicáveis, e ofuscantes flashes mentais, tudo contribui para uma paleta verdadeiramente inovador.

 7. O explorador sem medo ... bem, isso é o que você espera de si mesmo, mas é melhor que andar com cuidado. Você está preparado para ouvir as pessoas dizendo o quanto eles odeiam o seu trabalho ... tanto que eles querem destruí-lo? ... mesmo assim você ainda está disposto a continuar?

 Como você se sente? Ainda quero continuar e produzir aquela obra-prima? Sim? Então aqui está alguns trabalhos práticos até o próximo artigo.

 Obter um sketchbook, garantir que você faça pelo menos uma marca de algum tipo em uma única página todos os dias. Ir para galerias (on-line os aswell), pegue seu caderno para fazer qualquer observationss ou rabiscos. Se você é um pouco hesitante sobre marca fazendo então aqui é um exercício muito útil:

 Obter uma folha A4 de papel e um lápis; encontrar um relógio, relógio ou cronômetro que mede segundos, Defina o temporizador para 15 segundos, coloque o papel e lápis sobre uma mesa, certificando-se a tabela é livre de quaisquer outros objetos que o papel , lápis, cronômetro e ... tem uma cadeira pronto para se sentar à mesa.

 Estenda a mão para um objeto próximo que você pode colocar sobre a mesa ... pode ser qualquer coisa desde um telefone celular para uma revista ... e, sem pensar simplesmente colocá-lo sobre a mesa - sentar-se, inicie o cronômetro ... e olhar para o objeto por cinco segundos (não tente desenhá-la). Considere forma, textura, espaço, destaques, lowlights, tom, matizes - uma atenção especial para o contorno do objeto. Depois de cinco segundos é até começar a desenhar ... você tem dez segundos para tentar capturar o que você acabou de olhar.

 Vamos enfrentá-lo ... você não está indo para produzir uma obra-prima! Portanto, nem sequer tentar. Eu quero que você simplesmente capturar a dinâmica do que você vê ... não mais.

 Repita que seis vezes. Cada vez que tentar abrandar e desenhar uma linha proposital - sem arranhões hesitantes. Por que chamar a vinte pequenas marcas quando você pode tirar um grande.