Tipos de atores

Resumo:
Você já pensou em atuar como profissão? Este artigo discute brevemente os tipos de atores, mas a tinta na parte inferior da página tem tudo que você precisa saber sobre o ator.

Todos os seres humanos são atores, em certa medida. Isto soa shakespeariana

mas é muito verdadeiro. Muitas vezes temos feito o que não gostamos

e muitas vezes começamos a gostar do que estamos fazendo. Nós representamos

esses sentimentos muito no palco ou diante das câmeras na forma de

personagens. O da pessoa que promulgar os personagens são atores.

O herói-ator em uma peça de teatro ou um filme nem sempre é o protagonista

embora geralmente ele é assim. O enredo de uma história ou uma peça de teatro leva o herói

através de um número de coincide ou alterações circunstanciais para mostrar

que ele pode ajustar em qualquer espaço e tempo e ainda continua a ser um líder

ou um savoir.

Bem! Um herói trágico por outro lado, distorce o seu próprio bem

circunstância e ele também piora em seu temperamento em tal

forma que os espectadores se solidariza com wraths que procura

em cima dele. Em ambos os casos acima os atores que retratam

esses caracteres devem ser muito hábil em mostrar seus sentimentos por

seus olhos, o rosto e, claro, o corpo. Às vezes, eles podem

tem que exagerar.

Os comediantes têm de manter métodos de improvisação para retratar a

força na sociedade ea loucura dos ricos que não têm

experimentou o mundo ao redor e é um dado adquirido que todos os

a felicidade pode ser commodities. Muitas vezes um comediante executa

papéis sérios mas ele nos faz rir, ele é um ator.

A senhora  por outro lado, se uma heroína ou uma vamp normalmente

mostra a energia feminina em excesso ou ela é um amigo sacrificando, uma

mãe ou um seductor. Para retratar esses sentimentos os atores senhora

preciso muito bons atores coadjuvantes.

Os dançarinos ou cantores também são atores que são geralmente falando de

o herói, a heroína ou o vilão que gostaria de confessar, ou

poderia ser sobre amor, ódio ou inveja. Muitas vezes as mentalidades são

condenado por uma cantora que também dança.

Basicamente, os atores são também professores informais.

Como chegar em Modelagem - Mesmo se você não viver em uma cidade grande

Quando se trata de modelagem, muitas pessoas têm a noção de que quer ter de viver na Califórnia ou em Nova York ou Toronto. Afinal de contas, que é onde a maioria das agências de modelos são grandes. Com certeza, se você vivesse em Los Angeles, Califórnia ou Nova York, você provavelmente tem um tempo mais fácil de entrar na indústria da moda.

 Mas e se você não pode simplesmente arrumar suas coisas e mudar para a Califórnia ou Nova Iorque? O que então? Até agora, não havia nada de "novo modelo" poderia fazer.

 As dicas a seguir vão começá-lo em seu caminho para a indústria da moda com rapidez e facilidade:

 1. Tire fotos, especificamente Shots Cabeça - mantê-las simples. Usar vestuário limpo e arrumado. Não se preocupe vestindo a última moda ou estilo. Senhoras, manter sua maquiagem simples. Na verdade, seria melhor se você tivesse várias fotos de você sem qualquer maquiagem. O mesmo vale para os penteados. Limpar o rosto de qualquer cabelo de modo que seu rosto é totalmente visível. Mantenha seu cabelo arrumado, limpo e simples. Se você não puder pagar um fotógrafo profissional, então use uma câmera básica. Verifique se você tem uma boa iluminação.

 2. Você vai precisar de um currículo de si mesmo. Em seu currículo, incluem sua Experiência Modelagem, hobbies, interesses e estatísticas vitais, tais como, altura e peso. Isso é chamado de uma carteira que o que as agências vão rever.

 3. Pesquisar os endereços de agentes de modelagem e agências em sua área. Você pode olhar isto em seu livro de telefone local, biblioteca pública e em linha em Hollywood do Norte. Nosso endereço do site é http://www.hollywoodnorth.com Há literalmente milhares de agências em todo o Canadá e os Estados Unidos a entrar em contato.

4. Depois de enviar a sua carteira, fazer um acompanhamento telefonema ou e-mail a cada 2 semanas depois. Lembre-se, essas agências podem estar recebendo centenas de carteiras que lhes foi enviado a cada semana. O que vai obter a sua atenção? Faça acompanhamento telefonemas - muitos deles.

 5. Utilize como muitas ferramentas de comunicação como possível. Isto inclui a chamá-los ao telefone, e-mail, envio de cartas através de mala direta, e alavancar a web, incluindo sites como Hollywood do Norte. O melhor é usar uma combinação de todos os acima mencionado.

 6. Desenvolva suas habilidades de modelagem. Olhe para as escolas locais ou classes de modelagem em ou perto de sua área. Se não houver nenhum, então pesquisar a sua biblioteca pública para livros ou vídeos. Se você ainda não tem sorte, então você pode ir online para lugares como Amazon.com e outros livreiros que terão vídeos de modelagem e livros.

7. Mantenha-se afastado de qualquer Model Agency dizendo que você tem que pagar dinheiro para assinar com eles. Em geral, as agências recebem uma comissão quando você trabalha.

 Só porque você vive em uma pequena cidade ou longe das grandes cidades, não significa que você não tem a oportunidade de entrar em modelagem. Só é preciso um pouco mais de criatividade e pensamento um pouco mais atrás de suas estratégias, mas você pode confiar que muitos modelos de sucesso estiveram em seus sapatos. Como você, esses modelos foram bem sucedidos, porque eles não aceitam um "não" como resposta e teve alguma sorte.

Atuação - A Entrevista com Agente

Resumo:
Neste artigo vamos discutir como lidar com o processo de entrevista, quando confrontado com a pergunta "Diga-me sobre você".


Isso pode ser uma questão bem assustadora. Alguém está perguntando sobre você e você está confrontado com tal linha de abertura ampla e geral. Como na Terra que você responde?

Quando você finalmente conseguir que toda a entrevista importante com um agente, você quer estar tão preparado quanto você possivelmente pode ser. Você provavelmente já trouxe cópias de seu melhor headshot, juntamente com seu currículo. Talvez você ainda trouxe um par de monólogos com você, caso o agente quer ouvir você lê alguma coisa, pedindo-lhe para "mostrar o que você pode fazer." Mas antes mesmo de chegar a isso, a primeira parte da entrevista é geralmente muito embaraçosa. A verdade é que o agente neste momento provavelmente já viu o seu headshot e currículo e, provavelmente, ainda o vi em alguma produção, talvez um jogo local. Mas neste momento o agente quer conhecê-lo pessoalmente. Hw quer saber como você se apresenta para as pessoas em um ambiente empresarial. Uma vez que você estará trabalhando com o agente em começá-lo trabalhar, ele quer se certificar de que você se segura profissionalmente em um ambiente desse tipo.

Assim, o agente pede-lhe para lhe dizer algo sobre si mesmo. O que você diria a ele? Na verdade, você deve se preparar antes do tempo para esta pergunta. Você não quer ser pego de surpresa. Assim como você preparou tudo, seus headshots, retomar e monólogo, você quer se preparar para esta pergunta. Esta é a oportunidade para obter alguma experiência como escritor. Aqui você vai criar o monólogo exato que você deseja para descrever a si mesmo. Você deve memorizá-la e praticá-la como se fosse um roteiro de filme até que você tenha total confiança em recitá-lo.

Para fazer isso, pense no que você quer que o agente para saber sobre você. Não basta cuspir de volta o seu currículo. O agente já viu isso. Você pode, no entanto, mencionar alguns destaques. Se você tiver um bom treinamento com uma escola bem conhecida, mencionar isso. Seu agente vai querer saber o que você está fazendo. Diga a ele sobre quaisquer papéis principais que você fez. Se não for um líder, escolher um papel que você já jogou que você particularmente gostava de jogar, mesmo que fosse uma pequena parte. Fale sobre o que o excita sobre ser um ator. Diga a ele que você ama sobre teatro ou televisão, ou qualquer meio que você está mais interessado em Conte a ele sobre algum hobby interessante que você tem. Agentes querem ver que você está bem arredondada e não apenas uma dimensão. Pessoas bem arredondados costumam fazer bons atores. Diga o agente o que você sente é único em si mesmo. Mantenha o seu monólogo para menos de um minuto. Agentes não tem muito tempo e quer ir direto ao ponto.

Finalmente, lembre-se de uma coisa. Se um agente convidou você para uma entrevista que ele já está interessado em você, então não empurrá-lo. Agir com naturalidade e ser você mesmo. Você vai descobrir que, não agindo, você terá a sua melhor chance de obter esse agente para representá-lo.

Atuação - Primeiro Emprego

Resumo:
Neste artigo nós estamos indo ir sobre o que esperar quando você finalmente desembarcou que primeiro grande trabalho como ator.


Muitas pessoas pensam que qualidade é tudo sobre glamour e viver a vida boa. Talvez você obtenha algum limo fantasia e uma tonelada de outras regalias e isso é tudo que existe para ela. Infelizmente, o verdadeiro trabalho de ser ator não é glamouroso. Há trabalho real envolvido. Aqui é um dia típico no set de um grande filme.

Você está pronto em cerca de 5:30 da manhã. Por quê? Porque provavelmente você tem um tempo de chamada, de 7 da manhã e da parte aérea é em Pasadena. Você está por sua conta, tanto quanto chegar lá assim que você tem que tomar banho e raspar cedo e hop em seu próprio carro e dirigir para a parte aérea. Tráfico de LA é horrível, então é melhor começar cedo. Depois de chegar e estacionar o seu próprio carro, um carroceiro embaralha-lo fora do set de filmagem. No conjunto o check-in com o diretor segundo e depois entrar na fila no caminhão de alimentos para um almoço rápido. Sem refeições extravagantes.

Antes mesmo de ter a chance de terminar o seu bagel, uma menina do guarda-roupa vem até você e diz que eles precisam para medir-lhe um casaco novo que escolheu para sua cena. Depois de se montado, depois, enviar-lhe fora a maquiagem. Após cerca de uma hora de ter seu rosto torturado você está fora do trailer de maquiagem com papel higiênico preso à sua coleira, a fim de manter a composição de suas roupas. Agora é hora de cabeça para o conjunto.

O diretor e toda a equipe de iluminação, câmeras, etc, já estão todos lá configurar a cena. Neste ponto, o diretor terá uma breve conversa com você para informá-lo sobre a mudança em suas linhas que você passou metade da noite estudando e memorizando. Neste momento, você vai ensaiar as novas linhas de um par de vezes no set. Em seguida, eles terminar de configurar as luzes eo que mais for necessário para a cena. Isto dá-lhe algum tempo extra para memorizar suas novas linhas. Então você vai para o seu reboque para fazer isso. Sim, você realmente obter o seu próprio trailer. É também o tamanho de um closet.

Após cerca de 20 minutos ou mais, o assistente de produção bate à sua porta do trailer e chama-lo de volta para o set. Neste momento eles removem o papel de seda de seu colar e você vai para a sua marca no jogo para começar a cena.

A cena começa. Sua co-estrela se aproxima de você e começa a dizer suas falas. Você, então, dizer que a sua e de repente você ouve o diretor diz "corta!" Você quer saber o que você fez de errado. Na verdade, nada. Uma das luzes no set saiu. O gaffer corre, substitui a lâmpada, e então você começa outra vez desde o início. Eles fazem um pouco mais preciso da mesma cena de diferentes ângulos. No corte final que vai decidir qual usar.

Você terá cerca de 2 disparos feitos antes que seja hora de mudar o jogo para a próxima cena. Não há aplausos ou fanfarra. Você pode obter um "bom trabalho" do diretor, mas isso é tudo. Você, então, apenas sentar e esperar para a próxima cena.

Essa é a verdade a respeito da atuação. Apenas cerca de 10% do tempo que você está realmente agindo. Os outros 90% você gasta esperando por mudanças definidas e outras coisas. Então, se você tem um papel importante que exige muita preparação, é melhor você levar um baralho de cartas com você ou você vai ficar entediado fora de sua pele.

Por volta do meio-dia que você parar para o almoço. Uma hora depois você voltar, talvez fazer outra cena, e, em seguida, começar suas folhas para a filmagem de amanhã. Você está pronto para o dia e ir para casa.

Não é muito glamuroso é? Não, mas quando o filme for lançado e você começa a ver o que eles fizeram com o que parecia coisa muito maçante, ela simplesmente impressiona-lo. E sabendo que pessoas de todo o mundo vão estar vendo você, bem, isso é o que ação é tudo.

Atuando - Tens o que é preciso?

Resumo:
Atuar é uma grande indústria. Há atores em todos os lugares do teatro ao cinema, de TV para o rádio.


Atuar é uma grande indústria. Há atores em todos os lugares do teatro aos filmes, da TV ao rádio, e até mesmo na rua em forma de mímica. No entanto, atuar não é fácil - na verdade, como a reprodução de música, é quase impossível de dominar.

Para ser um bom ator, você tem que ser capaz de entrar em um personagem e, literalmente, viver como eles - para convencer o público e, por um momento, até mesmo, que o caráter é quem você é. Dado que tudo o que você provavelmente terá que trabalhar é algumas palavras escritas, talvez figurinos e um conjunto, e sua imaginação, é uma tarefa difícil.

A gama de habilidades que um ator deve ter para ser eficaz é muito ampla. Você precisa ter o domínio do seu corpo para o movimento que pode incluir luta, dança ou expressões evocativas. Sua voz, também, deve ser suficientemente clara para ser entendida a partir de uma distância, e você também pode precisar de algum talento em cantar ou colocar acentos. O aspecto mais difícil, de longe, porém, é o emocional, como você deve ser capaz de assumir diferentes emoções à vontade - chorando sob demanda, por exemplo, ou ser capaz de dar uma ilusão eficaz de felicidade ou excitação.

Um dos meios mais utilizados de retratar emoções realistas é a teoria de Stanislavski de atuação método, o que você faria bem em estudar, se você deseja se tornar um ator. Basicamente, a idéia é que quando você está agindo, você pensa em um momento em que você se sentiu a emoção que você deseja retratar. Por exemplo, se seu personagem está triste com a morte de sua mãe, você pode pensar no momento em que você era pequeno e seu cão morreu, e assim começar a chorar. Há mais do que isso, mas essa é a teoria básica, e pode dar um desempenho muito convincente quando feito corretamente.