Atuação - A Entrevista com Agente

Resumo:
Neste artigo vamos discutir como lidar com o processo de entrevista, quando confrontado com a pergunta "Diga-me sobre você".


Isso pode ser uma questão bem assustadora. Alguém está perguntando sobre você e você está confrontado com tal linha de abertura ampla e geral. Como na Terra que você responde?

Quando você finalmente conseguir que toda a entrevista importante com um agente, você quer estar tão preparado quanto você possivelmente pode ser. Você provavelmente já trouxe cópias de seu melhor headshot, juntamente com seu currículo. Talvez você ainda trouxe um par de monólogos com você, caso o agente quer ouvir você lê alguma coisa, pedindo-lhe para "mostrar o que você pode fazer." Mas antes mesmo de chegar a isso, a primeira parte da entrevista é geralmente muito embaraçosa. A verdade é que o agente neste momento provavelmente já viu o seu headshot e currículo e, provavelmente, ainda o vi em alguma produção, talvez um jogo local. Mas neste momento o agente quer conhecê-lo pessoalmente. Hw quer saber como você se apresenta para as pessoas em um ambiente empresarial. Uma vez que você estará trabalhando com o agente em começá-lo trabalhar, ele quer se certificar de que você se segura profissionalmente em um ambiente desse tipo.

Assim, o agente pede-lhe para lhe dizer algo sobre si mesmo. O que você diria a ele? Na verdade, você deve se preparar antes do tempo para esta pergunta. Você não quer ser pego de surpresa. Assim como você preparou tudo, seus headshots, retomar e monólogo, você quer se preparar para esta pergunta. Esta é a oportunidade para obter alguma experiência como escritor. Aqui você vai criar o monólogo exato que você deseja para descrever a si mesmo. Você deve memorizá-la e praticá-la como se fosse um roteiro de filme até que você tenha total confiança em recitá-lo.

Para fazer isso, pense no que você quer que o agente para saber sobre você. Não basta cuspir de volta o seu currículo. O agente já viu isso. Você pode, no entanto, mencionar alguns destaques. Se você tiver um bom treinamento com uma escola bem conhecida, mencionar isso. Seu agente vai querer saber o que você está fazendo. Diga a ele sobre quaisquer papéis principais que você fez. Se não for um líder, escolher um papel que você já jogou que você particularmente gostava de jogar, mesmo que fosse uma pequena parte. Fale sobre o que o excita sobre ser um ator. Diga a ele que você ama sobre teatro ou televisão, ou qualquer meio que você está mais interessado em Conte a ele sobre algum hobby interessante que você tem. Agentes querem ver que você está bem arredondada e não apenas uma dimensão. Pessoas bem arredondados costumam fazer bons atores. Diga o agente o que você sente é único em si mesmo. Mantenha o seu monólogo para menos de um minuto. Agentes não tem muito tempo e quer ir direto ao ponto.

Finalmente, lembre-se de uma coisa. Se um agente convidou você para uma entrevista que ele já está interessado em você, então não empurrá-lo. Agir com naturalidade e ser você mesmo. Você vai descobrir que, não agindo, você terá a sua melhor chance de obter esse agente para representá-lo.

Atuação - Primeiro Emprego

Resumo:
Neste artigo nós estamos indo ir sobre o que esperar quando você finalmente desembarcou que primeiro grande trabalho como ator.


Muitas pessoas pensam que qualidade é tudo sobre glamour e viver a vida boa. Talvez você obtenha algum limo fantasia e uma tonelada de outras regalias e isso é tudo que existe para ela. Infelizmente, o verdadeiro trabalho de ser ator não é glamouroso. Há trabalho real envolvido. Aqui é um dia típico no set de um grande filme.

Você está pronto em cerca de 5:30 da manhã. Por quê? Porque provavelmente você tem um tempo de chamada, de 7 da manhã e da parte aérea é em Pasadena. Você está por sua conta, tanto quanto chegar lá assim que você tem que tomar banho e raspar cedo e hop em seu próprio carro e dirigir para a parte aérea. Tráfico de LA é horrível, então é melhor começar cedo. Depois de chegar e estacionar o seu próprio carro, um carroceiro embaralha-lo fora do set de filmagem. No conjunto o check-in com o diretor segundo e depois entrar na fila no caminhão de alimentos para um almoço rápido. Sem refeições extravagantes.

Antes mesmo de ter a chance de terminar o seu bagel, uma menina do guarda-roupa vem até você e diz que eles precisam para medir-lhe um casaco novo que escolheu para sua cena. Depois de se montado, depois, enviar-lhe fora a maquiagem. Após cerca de uma hora de ter seu rosto torturado você está fora do trailer de maquiagem com papel higiênico preso à sua coleira, a fim de manter a composição de suas roupas. Agora é hora de cabeça para o conjunto.

O diretor e toda a equipe de iluminação, câmeras, etc, já estão todos lá configurar a cena. Neste ponto, o diretor terá uma breve conversa com você para informá-lo sobre a mudança em suas linhas que você passou metade da noite estudando e memorizando. Neste momento, você vai ensaiar as novas linhas de um par de vezes no set. Em seguida, eles terminar de configurar as luzes eo que mais for necessário para a cena. Isto dá-lhe algum tempo extra para memorizar suas novas linhas. Então você vai para o seu reboque para fazer isso. Sim, você realmente obter o seu próprio trailer. É também o tamanho de um closet.

Após cerca de 20 minutos ou mais, o assistente de produção bate à sua porta do trailer e chama-lo de volta para o set. Neste momento eles removem o papel de seda de seu colar e você vai para a sua marca no jogo para começar a cena.

A cena começa. Sua co-estrela se aproxima de você e começa a dizer suas falas. Você, então, dizer que a sua e de repente você ouve o diretor diz "corta!" Você quer saber o que você fez de errado. Na verdade, nada. Uma das luzes no set saiu. O gaffer corre, substitui a lâmpada, e então você começa outra vez desde o início. Eles fazem um pouco mais preciso da mesma cena de diferentes ângulos. No corte final que vai decidir qual usar.

Você terá cerca de 2 disparos feitos antes que seja hora de mudar o jogo para a próxima cena. Não há aplausos ou fanfarra. Você pode obter um "bom trabalho" do diretor, mas isso é tudo. Você, então, apenas sentar e esperar para a próxima cena.

Essa é a verdade a respeito da atuação. Apenas cerca de 10% do tempo que você está realmente agindo. Os outros 90% você gasta esperando por mudanças definidas e outras coisas. Então, se você tem um papel importante que exige muita preparação, é melhor você levar um baralho de cartas com você ou você vai ficar entediado fora de sua pele.

Por volta do meio-dia que você parar para o almoço. Uma hora depois você voltar, talvez fazer outra cena, e, em seguida, começar suas folhas para a filmagem de amanhã. Você está pronto para o dia e ir para casa.

Não é muito glamuroso é? Não, mas quando o filme for lançado e você começa a ver o que eles fizeram com o que parecia coisa muito maçante, ela simplesmente impressiona-lo. E sabendo que pessoas de todo o mundo vão estar vendo você, bem, isso é o que ação é tudo.

Atuando - Tens o que é preciso?

Resumo:
Atuar é uma grande indústria. Há atores em todos os lugares do teatro ao cinema, de TV para o rádio.


Atuar é uma grande indústria. Há atores em todos os lugares do teatro aos filmes, da TV ao rádio, e até mesmo na rua em forma de mímica. No entanto, atuar não é fácil - na verdade, como a reprodução de música, é quase impossível de dominar.

Para ser um bom ator, você tem que ser capaz de entrar em um personagem e, literalmente, viver como eles - para convencer o público e, por um momento, até mesmo, que o caráter é quem você é. Dado que tudo o que você provavelmente terá que trabalhar é algumas palavras escritas, talvez figurinos e um conjunto, e sua imaginação, é uma tarefa difícil.

A gama de habilidades que um ator deve ter para ser eficaz é muito ampla. Você precisa ter o domínio do seu corpo para o movimento que pode incluir luta, dança ou expressões evocativas. Sua voz, também, deve ser suficientemente clara para ser entendida a partir de uma distância, e você também pode precisar de algum talento em cantar ou colocar acentos. O aspecto mais difícil, de longe, porém, é o emocional, como você deve ser capaz de assumir diferentes emoções à vontade - chorando sob demanda, por exemplo, ou ser capaz de dar uma ilusão eficaz de felicidade ou excitação.

Um dos meios mais utilizados de retratar emoções realistas é a teoria de Stanislavski de atuação método, o que você faria bem em estudar, se você deseja se tornar um ator. Basicamente, a idéia é que quando você está agindo, você pensa em um momento em que você se sentiu a emoção que você deseja retratar. Por exemplo, se seu personagem está triste com a morte de sua mãe, você pode pensar no momento em que você era pequeno e seu cão morreu, e assim começar a chorar. Há mais do que isso, mas essa é a teoria básica, e pode dar um desempenho muito convincente quando feito corretamente.

Pianos fantástico e aterrorizante

Qual é a melhor de piano que você já jogou em? Qual é a pior? Melhorar a qualidade dos pianos que são usados ​​para compor e executar afectar seriamente a sua produção musical? Aqui estão alguns pensamentos.

Dois dos pianos mais notável já construídos são os Steinway pé e os nove e nove e meia Bosendorfer pé. O Bosendorfer é mais uma parte de conversação por causa de sua adicionais notas baixas, utilizados para a ressonância extra quando jogando o pedal sustain. Ambas as marcas são da mais alta qualidade, e produzir uma ação de som e tecla segundo a nenhuns.

Há marcas de qualidade tantos nestes dias que merecem menção honrosa. Pianos Heintzman geralmente são pedras preciosas e Yamaha estão produzindo instrumentos maravilhosos. Eu poderia continuar, mas eu prefiro falar sobre pianos péssimo. É mais divertido.

Pianos terríveis são apenas outro nome para pianos mal conservados. Embora esses tipos de pianos podem ser encontrados em praticamente qualquer lugar, às vezes eles são encontrados em escolas e em casas de repouso. Que vergonha!

Um piano ruim em uma escola fornece aos alunos uma educação menor música. Manifestações musicais por um instrutor estão fora de sintonia e tutoria particulares de piano é um esforço desastroso sobre tais instrumentos.

Lares de idosos com pianos ruins são verdadeiramente uma circunstância trágica. Só porque os residentes em uma casa são aposentados, não significa que o piano pobre tem que se aposentar de uma vida de ajuste e manutenção. Atenciosamente encontrou um piano como em um asilo em Baltimore, Maryland. O ano era 1988, e foi o ano em que cheguei mais perto de quebrar um dedo. Durante a reprodução de um estudo de Chopin (opus. 10 não. 8), o meu terceiro dedo da mão direita, na verdade ficou preso entre duas notas pretas!

Ouch! Uma das teclas pretas estava muito perto da tecla adjacente preto, seja através de construção de baixa qualidade ou através de algum processo de classificação ou deformação ao longo do tempo (provavelmente o último). A outra forma feliz Etude Chopin deve ter tido uma sensação dolorosa emocional a ele por volta do meio ponto da composição até a sua conclusão. Felizmente, esta foi a última peça do programa. Basta dizer que, não houve encores.

Aqui está outra jóia de um piano. Quando chegar primeiro no Instituto Peabody em Baltimore, fui convidado para uma casa de um amigo. Depois do jantar, fui convidado pelo nosso anfitrião encantador para executar em seu piano para os três casais que também foram convidados para jantar. Nesta ocasião, eu decidi jogar o Barcarolle Chopin. Para minha grande surpresa, o piano estava fora de sintonia em mais de um semitom. Para um compositor com afinação perfeita, esta é uma sentença de morte.

Antes de ir, qualquer incidência foi destinado na rotulagem Baltimore e as zonas circundantes com uma infestação de pianos ruim. Dois pianos ruim em um estado nada mais é que uma infeliz coincidência.

A partir das experiências acima passado, pode-se concluir que os pianos mal conservados pode definitivamente ter um impacto negativo sobre artistas. No entanto, pode a qualidade de um piano de verdade melhorar a saída deles? Afinal, pode-se argumentar que a música vem de dentro e que a emoção verdadeira não será subjugada, independentemente do instrumento de que se está compondo ou tocando em.

No mundo prático, bom equipamento é sempre uma mais-valia. Se um piano oferece uma qualidade, cantando tom, torna-se viciante para jogar. Que, por si só, é uma consideração extremamente positiva. Qualquer compositor ou intérprete que tem incentivo para permanecer em seu instrumento para comprimentos maiores de tempo é obrigado a produzir resultados positivos.

Outro ponto a considerar é que um tom de cantar faz de sua alma cantar. Qualquer artista ou compositor que é trazido a um estado de cantar é em um lugar muito positiva e criativa.

Como um pensamento final, um piano bem conservado faz para um feliz performer, compositor e piano. Quanto melhor for o instrumento é, maior a chance de uma bem-sucedida de emergência profundamente comovente performances e composições de artistas e compositores, respectivamente.

Sapateado esta de Volta

Sapateado está de volta. Outro aspecto do sapateado é a improvisação, o tempo da etapa, a fundação de sapateado que é construído e os meios pelos quais o ritmo é baseado em todos esses fatores são muito importantes. Para alguns pode parecer que sapateado está perdendo terreno no mundo da dança. A arte do sapateado é uma cultura em si. Sapateado é um ótimo treino. Uma maneira divertida de exercício é sapateado, alguns dos benefícios da dança são a coordenação eo desenvolvimento do ritmo. Ainda melhor, uma hora de sapateado é pensado para queimar cerca de 250 calorias. Sapateado é divertido tanto para o público eo bailarino e especialmente as crianças.

Você realmente não tem para a prática de tocar em um piso de madeira dura. Todas as crianças necessitam prática quando eles estão aprendendo novas habilidades, assim como os adultos. Vestindo roupas pretas o torna muito mais fácil ver os movimentos do seu corpo enquanto você está dançando ao ritmo da música.

Quando você se tornar um dançarino experiente, você pode comprar sapatos de sapateado, eles vêm em uma diversos estilos, tudo depende de que tipo de dança que está fazendo. Tente não usar sapatos de borracha no seu, uma vez que ficar preso no chão, é a chave para o fluxo através da pista de dança enquanto sapateado. Coloque seus sapatos de dança em, sapateado é a nova maneira de manter fora as libras. Sapateadores experientes costumam investir em um par de sapatos mais caros torneira e eles costumam executar cerca de US $ 250. Deixe o seu estresse em casa e usar roupas e calçados confortáveis ​​seu tempo para dançar. Adaptar-se a música enquanto dança é um desafio estimulante, para alguns, não é fácil sentir o ritmo.

Equilíbrio e coordenação são itens que são criadas na classe isso para os alunos aprendem as técnicas básicas de dança de torneira. Ao tomar uma classe que vai quebrar todos os conceitos básicos de sapateado, bem como explorar as bases dos movimentos do corpo. Sapateadores deve esticar antes de cada performance do ensaio, ou de classe.

Sapateado é provavelmente o mais interessante do gênero de dança. Sapateado é um bom tipo de exercício e as rotinas são algumas vezes usados ​​em espetáculos. Tendo suas raízes no jazz americano cedo, sapateado é divertido, mas incrivelmente desafiador. Sapateado é um substituto fantástico para os treinos convencionais para ficar apto. Sapateado é comemorado em todo o mundo.

Formas populares para ver shows da Broadway

Há uma série de peças da Broadway e mostra que as pessoas gostam de assistir várias vezes. Mas nem todos os shows duram para sempre na Broadway porque os teatros precisam abrir caminho para novos shows e dar aos outros a oportunidade de mostrar suas peças na Broadway. No momento, há uma série de shows na Broadway que são muito populares, e se você está indo para New York em breve, seria uma boa idéia de colocar alguns desses shows em seu itinerário. Sites são um grande recurso para encontrar locais de teatros, listas de show e muito mais antes de escolher um show. Ao ficar em hotéis em Nova York há pessoas que podem ajudá-lo a adquirir os bilhetes show mais popular. Parte do processo de registro está selecionando os shows que você quer ver na Broadway. O ponto central aqui é pegar qualquer um dos Broadway atual mostra qualquer forma que você pode. Você pode desfrutar de shows da Broadway que cantar grande, dançando e atuando em uma das cidades mais incríveis do mundo.

Um grande presente seria ingressos para um show da Broadway de sua escolha. Códigos bilhete com desconto pode ajudar a reduzir o custo dos bilhetes Broadway que você deseja comprar. Performances da Broadway têm uma enorme popularidade e, consequentemente, seus bilhetes estão sempre em alta demanda. A razão pela qual existem bilhetes com desconto é tão aquelas pessoas que estão em um orçamento apertado têm a capacidade de ver grandes atuações como todo mundo. Basicamente, você pode conseguir ingressos da Broadway com um desconto através de muitos canais: sala de pé só, loteria, códigos de desconto em bilhetes, estudante e descontos seniores são apenas alguns dos descontos que estão disponíveis para todos os tipos diferentes de shows na Broadway. Broadway bilhetes podem ser obtidas nos balcões, agências de bilhetes, organizações e corretores.

É na Broadway, onde você pode assistir os melhores musicais, peças de teatro e atos que apelar para todas as audiências. Em Nova York a rua "Broadway" é a rua que simboliza o teatro onde são realizados shows ao vivo. Hoje a área, conhecida como Broadway aos turistas e espectadores, estende-se de West 41st Street, e todo o caminho até a West 53rd Street teatros da Broadway.

Nesse meio tempo, a Broadway tem certamente nos deu nossa participação de estrelas populares. Ao visitar Nova York seria uma vergonha e sua viagem seria incompleta sem assistir a um show da Broadway, a sua melhor aposta é a de escolher os mais populares para que você não está decepcionado. Conseguir um ingresso para um show da Broadway popular ou de reprodução pode ser ao mesmo tempo desafiador e caro.

Jogando Instrumentos faz música bonita

Tocar instrumentos é realmente como andar de bicicleta. Tocar um instrumento é uma atividade física, altamente exigente, e coordenado. Nada em tocar instrumentos é mais puro do que ser capaz de obter um porão de um antigo instrumento e tentando fazer música fora dele. Uma das coisas mais importantes quando tocar instrumentos é quando você tem habilidade suficiente para ser capaz de produzir a música que você deseja. Pessoas que tocam instrumentos não entendo porque as pessoas que não jogam acho que é difícil, porque ele realmente não é.

Seu filho explora o mundo da música através do canto, tocando instrumentos, móveis, e ouvindo. Estudantes nos estágios iniciais da educação musical aprender fazendo. Pessoas com deficiência quase nenhum tem capacidade quando se trata de música. Experimentando a música envolve a criação das seguintes opções: tocando instrumentos, dançando e cantando. Música criando, respondendo a e realizando os processos de música fundamental. Música aluno experiências através tocando instrumentos da música, e ouvir o que faz tocar música agradável e espontânea. As pessoas aprenderam em muitas maneiras diferentes sobre música e tocar instrumentos, que definitivamente mudou nos últimos 100 anos. O making of da música, a inteligência musical, surge dentro do processo de escuta e de jogar.

Todas as crianças derivar uma grande dose de prazer e satisfação de tocar instrumentos. Na história da raça humana que temos estado a escrever tocando instrumentos, canções e cantar para milhares de anos é um modo como nos expressamos .. Tocar instrumentos é uma atividade física, altamente exigente, e coordenado. Estudar música é realizado através de vários métodos diferentes, alguns deles estão tocando instrumentos, cantando e ouvindo música são apenas alguns dos métodos que usamos em nossa vida cotidiana. Desde o início, quando os instrumentos musicais foram inventados, por alguma razão as pessoas têm se esforçado para convertê-los em sistemas automatizados de auto-playing instrumentos. Os jovens que continuam tocando instrumentos na sequência da transição para o ensino secundário têm maior confiança em suas próprias. Cantar, ouvir, tocar instrumentos, móveis, realizando e criando permitir-lhes desenvolver habilidades artísticas e do conhecimento.

Para muitas pessoas a experiência de comprar instrumentos e tocando instrumentos tem sido indicado por limitações financeiras. É sempre importante considerar o valor quando for comprar um instrumento. Há muitas escolhas quando confrontado com a compra de um instrumentos de qualidade profissional.

Cantando e tocando instrumentos é na verdade um sinal de ser muito inteligente. Ninguém sabe por que as pessoas pensam tocar instrumentos é difícil, mas não é. A prática mais você e quanto mais tempo você põe nele, mais fácil fica.