Atuação e Realidade

Resumo:
Neste artigo vamos analisar a linha tênue entre realidade e agir e como os dois coexistem.


As pessoas assistem TV, ir ao cinema ou teatro para se divertir. A verdade é, a vida cotidiana pode ser bastante banal e chata. Imagine assistir a um filme de alguém passar pelo seu dia típico. Você provavelmente adormecer antes dos primeiros 10 minutos foram para cima. O fato da matéria é, a vida das pessoas são maçantes, mais pelo menos das pessoas.

Isso nos leva ao problema de entretenimento, especialmente no negócio do cinema ou TV e principalmente no teatro. Precisamos de nosso entretenimento para ser apenas isso, divertido, mas ao mesmo tempo, precisamos que ele seja baseado na realidade. Se você estivesse assistindo a um polícia e ladrões programa de TV e de repente você viu o policial favorito puxar um skate e perseguir o criminoso para baixo brandindo uma arma a laser, bem, sua realidade seria muito bonito de tiro Parreira ea credibilidade do programa se seria destruída. Os shows devem ser baseadas na realidade e ainda assim ainda deve ser divertido. Esta é uma linha muito difícil de andar.

Atores têm o trabalho mais difícil quando se trata de trazer a realidade de uma parte sem colocar uma audiência para dormir. O exemplo acima é extremo, mas os problemas podem ocorrer mesmo com as coisas mais sutis.

Vamos dar uma cena onde o policial herói está interrogando um suspeito. Para começar, ele não pode ir jogando-o ao redor da sala de interrogatório. Existem certas regras policiais têm de seguir e não fazê-lo pode levar a um caso que está sendo jogado para fora do tribunal, ou pior, uma ação contra o departamento. Mas durante o interrogatório o suspeito finalmente admite para o crime, provavelmente um assassinato selvagem, e até sorri com isso. O policial herói está indignada e quer apenas tomar este lodo e limpar o chão com ele. Realisticamente, ele não pode fazer isso. Mas ele não tem que. Um bom ator pode transmitir a emoção e desejo pelo olhar que ele dá o suspeito. Talvez ele mesmo começa a ir atrás dele, mas depois pára-se, o olhar de puro ódio por essa pessoa nos olhos. Isso é grande atuação e como você preencher a lacuna entre a realidade maçante e drama emocionante. Misturado com uma pontuação tenso ea cena provavelmente terá mais impacto do que se ele socou a cara para fora no próximo domingo.

Para retirar este tipo de realidade, o ator deve imaginar como ele realmente se sentiria se confrontado com tal pessoa. Muitos atores pensar em coisas quando jogar cenas como esta que realmente obtê-los com raiva. Assim como quando um ator precisa chorar que ele ou ela pensa em algo que os torna muito triste. Esta é uma prática comum entre os seus atores mais versáteis.

A verdade é que todo o entretenimento, mesmo de ficção científica, é baseada em algum tipo de realidade, mesmo que seja a realidade de emoções, que todos nós temos. A capacidade de exibir essas emoções de uma forma realista, mas de entretenimento, é o que faz um grande ator e um grande desempenho, do tipo que não esquecer tão cedo.

Atuação - Quem é Quem?

Resumo:
Neste artigo vamos cobrir algumas das pessoas mais importantes no ramo de atuação que têm um impacto directo ou indirecto sobre a vida de um ator.


No curso da vida de um ator, ele vai encontrar um monte de pessoas. Muitas dessas pessoas terá um efeito directo ou indirecto na sua carreira. Alguns, mais do que outros.

Provavelmente a pessoa que terá o maior efeito sobre a carreira de um ator é o seu agente. Amor 'em ou odiá-los, os agentes são impossíveis de viver sem. Por definição, um agente é alguém que encontra trabalho para um ator em uma taxa de cerca de 10 a 15% de tudo o que ele ganha para esse trabalho. Mas um agente é muito mais do que na realidade. Um agente é porta-voz do ator. Ele é o único que tenta mostrar o ator em função da melhor maneira possível através de seu próprio charme. Os agentes têm de ser muito bons oradores e têm personalidades que são fáceis de se conviver. Como um agente que terá uma extensa lista de contatos dos produtores para os diretores. Eles usam essa lista para obter um ator cada oportunidade que puderem. E então, depois que o ator começa o trabalho do agente funciona nos termos de ther contrato para se certificar de que ele consiga o melhor negócio possível. Um bom agente terá melhores interesses do ator no coração, sabendo que o melhor o negócio que ele faz, o melhor que ele faz tão bem.

Depois, há o diretor de elenco. Essa pessoa pode fazer ou quebrar a carreira de um ator. Se um ator não pode ter passado o diretor de elenco, ele não tem chance. Os diretores de elenco são especificamente contratado para encontrar talentos para o filme mostra, ou jogo, conforme o caso. Esta é a primeira linha do agente de contacto. Estas são as pessoas que o agente envia fotos e currículos para. Estas são as pessoas as audições para atores. Sem passar a audição com o diretor de elenco, um ator não tem chance de conhecer as pessoas próximas em linha que vai determinar ou não ele vai começar o trabalho.

Depois que temos gerente do ator. Um gerente tem um papel ligeiramente diferente do que agente do ator, apesar de existirem algumas semelhanças nas funções que desempenham. Ambos trabalham para o ator com os melhores interesses do ator em mente. Um gerente, basicamente, tentar encontrar o trabalho ator, dar-lhe conselhos e tentar orientar sua carreira. Ele pode incentivar o ator para tentar certos papéis e dizer-lhe para evitar outros. Um agente também pode fazer o mesmo, mas ele está mais preocupado com a obtenção do contrato. Gerentes olhar mais para o grande quadro e carreira a longo prazo do que o dia-a-dia. Os gerentes são os que dão ao ator a sua cara que eles vão mostrar ao público.

Finalmente, há o produtor. Um produtor é aquele que lida com todos os detalhes por trás das cenas de uma produção. Eles reúnem os diretores, atores e escritores e tentar fazer tudo funcionar, apesar das muitas personalidades envolvidas. É importante que o ator é capaz de trabalhar bem com o produtor ou ele pode encontrar-se fora do trabalho muito rápido, contrato ou sem contrato.

No mundo e na vida de um ator que há pessoas de fato, muitos que ele irá contar para ter certeza de sua carreira sai do chão e esperemos que torna as alturas a que aspira.

Atuação - O processo de fundição

As pessoas que estão apenas começando no negócio de atuar tem muito alguns equívocos sobre como funciona o processo de fundição. A melhor maneira de ilustrar isso é com um exemplo hipotético dando um show de ficção.

Vamos dizer que os produtores de um sabonete dia chamado "Sullivan Street" ter acabado de um script para um dos episódios do próximo mês. Neste episódio há um novo personagem com o nome de "Tara". Ela é uma intrigante real que vai seduzi-estrela do show.

A primeira coisa que os produtores fazer é chamar o diretor de elenco eles usaram por muitos anos e descrever o personagem, Tara, para ele. Imediatamente o diretor de elenco já tem várias pessoas em mente que ele já trabalhou com no passado, mas ele ainda vai enviar uma descrição para Serviços de Repartição. Esta é uma empresa que serve como um elo entre diretores de elenco e agentes.

Na manhã seguinte, todos os agentes ler as folhas de "colapso" para ver o que as peças estão sendo lançados. O agente, então, olhar através de seus arquivos para ver se tem alguém que se encaixa na descrição. Ele vai selecionar várias fotos e enviá-los para o diretor de elenco.

O diretor de elenco, em seguida, recebe todas essas envelopes de todos esses agentes, e há milhares deles. Um diretor de elenco terá que passar por centenas, talvez até milhares de fotos à procura de "Tara". E então, mesmo se a foto fica bem o diretor de elenco vai olhar para o currículo anexado para ver o corpo de trabalho que a atriz fez. Finalmente, o diretor de elenco irá diminuir estas centenas de fotos para cerca de 30 ou assim e vai chamar esses agentes se para as audições.

Os agentes, então, chamar os seus clientes e dizer-lhes sobre a audição, a tempo e lugar. Ele pode enviar os scripts de exemplo ou mandar vir ao seu gabinete para buscá-las.

Depois disso, a atriz vai para a audição, provavelmente nervoso como Parreira. Ela vai vestir-se a forma como ela pensa Tara deve se vestir. Ela quer tirar o personagem apenas para a direita. Enquanto espera por sua audição, ela toma o tempo para passar por cima de suas linhas.

Finalmente, ela faz no escritório do diretor de elenco e faz sua leitura para o papel. Ela faz bem, mas não é muito esperançoso já que ela teve outras leituras durante a semana para outras partes que ela não recebe.

Após o teste é sobre a volta para casa e espera. Em um ou dois dias ela recebe um telefonema de seu agente que gostava dela audição e eles querem que ela volte para uma segunda. Ela está toda animada.

Ela volta para uma segunda audição, lê a mesma parte de novo e faz ainda melhor do que a primeira vez. Ela é positivo que ela vai conseguir o papel. Então, no último minuto, os produtores, que estão na segunda audição, pode decidir que Tara deve ser uma loira em vez de uma morena.

Sim, essa é a maneira que vai. Às vezes você vai perder uma parte, porque você é a altura errada ou a cor do cabelo ou algo realmente estúpido. Então, um mês depois eles vão chamar você de volta para ler para o papel de protagonista de uma nova série que está colocando em conjunto. Essa é a maneira carreiras são feitas e quebradas neste negócio e simplesmente não há razão lógica para a loucura. Tudo o que você pode fazer é ir com o fluxo e esperar o melhor.

Atuação - Primeiro Emprego

Resumo:
Neste artigo nós estamos indo ir sobre o que esperar quando você finalmente desembarcou que primeiro grande trabalho como ator.


Muitas pessoas pensam que qualidade é tudo sobre glamour e viver a vida boa. Talvez você obtenha algum limo fantasia e uma tonelada de outras regalias e isso é tudo que existe para ela. Infelizmente, o verdadeiro trabalho de ser ator não é glamouroso. Há trabalho real envolvido. Aqui é um dia típico no set de um grande filme.

Você está pronto em cerca de 5:30 da manhã. Por quê? Porque provavelmente você tem um tempo de chamada, de 7 da manhã e da parte aérea é em Pasadena. Você está por sua conta, tanto quanto chegar lá assim que você tem que tomar banho e raspar cedo e hop em seu próprio carro e dirigir para a parte aérea. Tráfico de LA é horrível, então é melhor começar cedo. Depois de chegar e estacionar o seu próprio carro, um carroceiro embaralha-lo fora do set de filmagem. No conjunto o check-in com o diretor segundo e depois entrar na fila no caminhão de alimentos para um almoço rápido. Sem refeições extravagantes.

Antes mesmo de ter a chance de terminar o seu bagel, uma menina do guarda-roupa vem até você e diz que eles precisam para medir-lhe um casaco novo que escolheu para sua cena. Depois de se montado, depois, enviar-lhe fora a maquiagem. Após cerca de uma hora de ter seu rosto torturado você está fora do trailer de maquiagem com papel higiênico preso à sua coleira, a fim de manter a composição de suas roupas. Agora é hora de cabeça para o conjunto.

O diretor e toda a equipe de iluminação, câmeras, etc, já estão todos lá configurar a cena. Neste ponto, o diretor terá uma breve conversa com você para informá-lo sobre a mudança em suas linhas que você passou metade da noite estudando e memorizando. Neste momento, você vai ensaiar as novas linhas de um par de vezes no set. Em seguida, eles terminar de configurar as luzes eo que mais for necessário para a cena. Isto dá-lhe algum tempo extra para memorizar suas novas linhas. Então você vai para o seu reboque para fazer isso. Sim, você realmente obter o seu próprio trailer. É também o tamanho de um closet.

Após cerca de 20 minutos ou mais, o assistente de produção bate à sua porta do trailer e chama-lo de volta para o set. Neste momento eles removem o papel de seda de seu colar e você vai para a sua marca no jogo para começar a cena.

A cena começa. Sua co-estrela se aproxima de você e começa a dizer suas falas. Você, então, dizer que a sua e de repente você ouve o diretor diz "corta!" Você quer saber o que você fez de errado. Na verdade, nada. Uma das luzes no set saiu. O gaffer corre, substitui a lâmpada, e então você começa outra vez desde o início. Eles fazem um pouco mais preciso da mesma cena de diferentes ângulos. No corte final que vai decidir qual usar.

Você terá cerca de 2 disparos feitos antes que seja hora de mudar o jogo para a próxima cena. Não há aplausos ou fanfarra. Você pode obter um "bom trabalho" do diretor, mas isso é tudo. Você, então, apenas sentar e esperar para a próxima cena.

Essa é a verdade a respeito da atuação. Apenas cerca de 10% do tempo que você está realmente agindo. Os outros 90% você gasta esperando por mudanças definidas e outras coisas. Então, se você tem um papel importante que exige muita preparação, é melhor você levar um baralho de cartas com você ou você vai ficar entediado fora de sua pele.

Por volta do meio-dia que você parar para o almoço. Uma hora depois você voltar, talvez fazer outra cena, e, em seguida, começar suas folhas para a filmagem de amanhã. Você está pronto para o dia e ir para casa.

Não é muito glamuroso é? Não, mas quando o filme for lançado e você começa a ver o que eles fizeram com o que parecia coisa muito maçante, ela simplesmente impressiona-lo. E sabendo que pessoas de todo o mundo vão estar vendo você, bem, isso é o que ação é tudo.

Atuação - Método Teatro

Resumo:
Neste artigo vamos discutir o que é considerado o mais difícil forma de atuação, que de método de agir.


A arte do método de atuação se tornou popular por Lee Strasberg no Actors Studio e do Grupo de Teatro, em Nova York durante os anos 1940 e 1950. Na verdade, foi derivada a partir do Sistema Stanislavski que foi pioneiro idéias semelhantes em seus ensinamentos, escritos, e atuando no Teatro de Arte de Moscou que foi formada em 1897.

Alguns dos alunos Strasberg incluiu alguns atores muito famosos, como Paul Newman, Al Pacino, James Dean e uma tonelada de outros. A lista é interminável.

Método ação é considerada a mais difícil de ensinar e de aprender. Sua principal característica é que ele carece de qualquer abordagem específica ou técnica para a atuação. É o que os adeptos deste tipo de ação referem-se como a alternativa para o clichê, irreal, e os chamados atuação carimbo. Em outras palavras, é baseada no realismo e emoções realistas.

Porque existem muitas versões do método agindo a abordagem exata depende da versão especial, que pode incluir práticas tais como a substituição de agir ou o que é chamado de memória emocional.

Sanford Meisner, que foi outro pioneiro Grupo de Teatro, ensinou uma forma intimamente relacionada método de atuação. Ele difere da teoria Strasberg da memória emocional e ensinou que girava em torno de "mergulhar totalmente no momento de um personagem, e experimentar todas as sensações como o personagem faria."

Stella Adler teve uma outra abordagem para atuação método. Sua técnica é baseada na idéia de que um ator não deve usar as memórias de seu próprio passado para trazer emoção, mas ao invés disso use as circunstâncias de sua própria imaginação. Ela também ensinou que a ação foi muito importante. Não foi tanto o que disse, mas o que fizemos enquanto nós disse.

Contemporâneos professores atuando, nomes como Jason Bennett, combinam muitas das teorias de atuação da última geração de professores em exercício. Estes métodos utilizam um número de dispositivos, tais como usando a imaginação do ator, chamando em experiências da vida dele ou dela para mergulhar a parte, e várias formas de psicologia onde os atores são ensinados a imaginar o que uma pessoa psicologicamente fazer quando confrontados com a situação em o script. Por exemplo, como é que uma pessoa verdadeiramente reagir se outra pessoa apontou uma arma para eles e estava pronto para matá-los? O terror que eles se sentiriam? Desde que o ator tenta transmitir que o terror psicológico no desempenho.

Bennett trabalhou também no que é chamado o uso de arquétipos humanos. Arquétipo trabalho está enraizada em Psicologia Junguiana e nas obras de Michael Chekhov. Chekhov foi muito associado com Stanislavski. Como trabalho Chekov evoluiu, ele rompeu com Stanislavski, Strasberg e os membros originais do grupo. Muitos acreditam que, mais tarde em sua vida, Stanislavski começou a reconhecer que o trabalho Chekov foi muito importante no desenvolvimento da teoria moderna agindo.

Mesmo atuando método é muito difícil de ensinar e ainda mais difícil de aprender, ele ainda é considerado como a forma mais realista de agir que existe.

Atuando - Manuseio estrelato

Resumo:
Neste artigo vamos discutir o que fazer quando você finalmente chegou ao ponto em sua carreira, onde você se tornou uma verdadeira estrela.


Bem, aqui estão vocês. Você se encontrou com o seu agente, tem a audição, conseguiu o papel, fez seu primeiro filme em um papel de liderança, o filme é um enorme sucesso e você é um sucesso de noite. Sim, é improvável, mas acontece. Basta olhar para o elenco de "Harry Potter".

Então, você é uma estrela. Qual será a próxima?

Infelizmente, nem todo mundo consegue lidar com o estrelato. Isso tem sido, infelizmente, a crônica na vida das pessoas como Freddie Prinze que tirou sua vida, porque ele simplesmente não conseguia lidar com as pressões de ser uma grande estrela. Então o que você pode fazer para evitar ser uma vítima do negócio de TV, filme ou palco?

Todo mundo tem suas próprias teorias de como lidar com o estrelato. Neste artigo vamos apenas para cobrir algum terreno genérico como cada pessoa é diferente e, finalmente, que irá trabalhar para uma pessoa pode não funcionar para outra. Por exemplo, algumas pessoas vão realmente apreciar toda a atenção dos fãs e revistas de pano que vai conseguir, boa ou ruim. Outros irão evitá-lo como uma praga. Mas há algumas coisas que parecem ser o calcanhar de Aquiles da maioria das pessoas que o fizeram grande.

Para começar, não morder mais do que você pode mastigar. Depois de se tornar uma estrela, todo mundo vai querer um pedaço de você para entrevistas, endossos, o que quer. Orçamento seu tempo. Faça apenas o que você pode fazer. Você não tem que concordar com cada pedido de entrevista. Não se preocupe que se você ligar um baixo que essas pessoas vão pensar de você como preso para cima ou insatisfeito. Fazê-los entender que seu tempo é limitado e sua programação apenas não permite que você fazendo essa entrevista especial neste momento, mas talvez no futuro. Mantenha sempre a porta aberta. Dessa forma, você não alienar ninguém.

A próxima coisa que você quer fazer é não deixar o estrelato mudar seu estilo de vida além do que você pode pagar. Mike Tyson, com todos os milhões que ele fez de boxe, está quebrado. Aprenda a viver dentro de seus limites. Isso não quer dizer que você não pode ter coisas boas. Mas se você está apenas levando-se em cinco milhões por ano, então você não pode viver como se você está tomando em cento e cinco milhões. Ele acabará por apanhar com você e você pode perder tudo.

Provavelmente a coisa mais importante você pode fazer como um ator de sucesso não é deixá-lo chegar à sua cabeça. Apesar do que os fãs já lhe disse, você não é o todo-poderoso. Você ainda é apenas carne e uma pessoa de sangue e tão rapidamente como você se tornou uma estrela, que é o quão rápido tudo pode desabar sobre você. Tantas estrelas que estão um dia grande se foi o próximo e esta dose de realidade é muito para eles lidar. Como resultado, suas vidas nunca são a tomada, mesmo muitos a drogas e álcool. Portanto, manter a cabeça sobre as coisas. Certifique-se de colocar o seu sucesso em perspectiva.

Basta fazer as coisas acima que você terá uma boa chance de sobreviver ao sucesso que vem com ser um ator.

Agir - Introdução

Resumo:
Neste artigo vamos discutir a forma de começar, se você quiser ter uma carreira em uma das indústrias mais competitivas do mundo, agindo.


Se você quer ser um ator a primeira coisa que você tem que entender é que todo mundo e sua avó pensa que pode agir e quer ser um ator. A competição que você enfrentará será monumental. Com isso em mente, aqui estão algumas dicas sobre o que fazer se você quer ter uma carreira como ator.

Para começar, você deve entender que não há uma maneira de se tornar um ator de sucesso. Alguns atores muito famosos foram descobertos enquanto fazia outros trabalhos e só passou a estar no lugar certo na hora certa. Sim, há muita sorte envolvida neste negócio. Além de que a sorte você vai precisar de conexões e muita determinação. Aqui estão algumas maneiras de obter o seu pé na porta.

Quase todas as cidades do mundo tem um pequeno teatro onde eles colocam em locais apresentações amadoras. Aproveite esta mesmo se você estiver realmente interessado apenas em cinema ou televisão. A verdade é que, agindo está agindo e não muda muito, apenas porque você está em um estágio em vez de um filme ou estúdio de televisão. Qualquer prática que você começa só vai melhorar suas chances de conseguir o show que você está procurando. Além disso, muitos agentes e diretores de elenco vão a esses pequenos teatros procura de talentos. Há sempre a chance de que eles estão indo para manchá-lo.

Em seguida há filmes estudantis. Se há uma faculdade em sua cidade natal, provavelmente eles têm desempenho um programa de artes com alunos envolvidos em fazer seus próprios filmes. Estudantes de cinema estão sempre à procura de atores talentosos a aparecer em seus filmes. Você poderia muito bem ser apenas o que eles estão procurando. Eles provavelmente não será capaz de pagar nada eo filme em si provavelmente será muito ruim, mas será uma boa experiência para você. Apenas certifique-se obter uma fita de vídeo de sua performance e se manter em contato com o diretor do estudante. Você nunca sabe onde isso pode levar.

Outra forma de obter o seu pé na porta é ser um extra. Muitas vezes, quando um estúdio de cinema está filmando em tiros de localização que eles precisam extras, tais como pessoas em uma multidão. Vá até lá e dizer-lhes que você está interessado em ser um extra. Você nunca sabe o que isso pode levar. O diretor de elenco pode apenas gostar seus olhares e pedir-lhe para entrar e ler uma parte falando, se não fosse por esse filme, para um futuro. Além disso, isso vai lhe dar grande experiência que você começará a ver o que é um set de filmagem profissional parece e como as coisas funcionam. Cada pequena ajuda.

Depois, há filmes independentes. Muitas dessas empresas não podem dar ao luxo de contratar atores experientes. Esta é uma oportunidade muito boa para começar seu pé na porta. Além disso, há sempre a chance de que um desses filmes independentes vai decolar e ser grande sucesso. Isso já aconteceu. Você poderia muito bem ser o próximo sucesso durante a noite por causa disso.

Depois de ter construído um pouco mais de um currículo de fazer as coisas do alto, obter-se um agente e montar uma carteira para ele comprar ao redor. Esse é o seu trabalho. Ele vai ter mais contatos do que você e uma chance muito melhor de começar uma coisa.

Acima de tudo, ser persistente. Não desista. Tornando-se um ator de sucesso é uma das coisas mais difíceis que qualquer um poderia querer fazer, mas é também um dos mais gratificantes. Em muitos casos, simplesmente por não parar você vai finalmente conseguir o papel que você sempre sonhou.

Atuação - Leitura Fria

Resumo:
Neste artigo vamos discutir a arte muito difícil de leitura a frio um script que você nunca viu uma parte. Não é tão fácil quanto você pensa.


No teatro regular de um ator pode preparar um monólogo que ele passou muitas horas a memorização, por uma parte que ele também vai se apresentar em cada audição. Ele passou muito tempo sobre isso e aperfeiçoou sua arte e entrega. Quando vai para uma audição que ele é bastante confortável com suas linhas preparadas. No entanto, em uma audição filme ou comercial o ator é esperado para realizar um determinado script para que ele nunca viu antes. Isto é, quando a arte da leitura fria é muito importante e pode ser um saver de vida.

A definição técnica de leitura fria é o teste para uma peça com um script na mão, um ator nunca viu. A profissão, diz que o ator é suposto ser dado o script pelo menos 24 horas antes da audição, mas muitas vezes isso só não acontece. É por isso que a leitura fria é tão importante para os atores que trabalham em filmes ou comerciais.

Então, como você aprender a ler frio? A força bruta. Pegue um script, ler a primeira linha, cometê-lo para a memória e depois dizem que a linha sem olhar para o script. Você acabou de fazer sua primeira leitura fria. No começo você só pode ser capaz de memorizar algumas palavras de cada vez, mas com um pouco de prática você logo estará memorizando várias linhas ao mesmo tempo. Ser um ator é como ser um atleta. Quanto mais você trabalhar com ele o melhor que você vai conseguir. Depois de se sentir confortável fazendo a leitura fria por si mesmo experimentá-lo com outro ator. Isto é, quando torna-se divertido.

Quando você estiver em sua audição é muito tentador para tentar dar uma espiadinha em sua próxima linha, enquanto o outro ator está fazendo suas linhas. Não faça isso. Como você ouvir o seu colega ator é tão importante quanto falar suas linhas. Espere até que seja hora de você responder e, em seguida, olhar para a sua próxima linha. Memorize o máximo de sua linha, como você pode em poucos segundos. Então faça contato visual com seu parceiro e diga a sua linha seguinte.

Se você tem mais de memorizar do que você pode com apenas um olhar, repita o processo até que você tenha a linha memorizado. Mas manter o seu rosto fora do seu script. Nunca li suas linhas enquanto olha para o seu script. Este é um caminho certo para explodir a audição. Certifique-se de ficar no personagem ao ler suas linhas.

Quando você está realmente em sua audição, mesmo se você não receber o script até você chegar lá, tenta ler o script em sua totalidade de uma só vez e lembre-se tanto dele quanto possível. Desta forma, você pelo menos tem alguma idéia do que a cena é de cerca de, quem são os personagens e como a conversa deve ir. Se você tem mais tempo tentar memorizar as primeiras e últimas linhas. Isto lhe dará um forte início e de término, que é o que a pessoa audição você vai se lembrar mais.

Ao segurar o seu script, segurar com a mão esquerda, se destro e na altura do peito. Nunca ter a cabeça enterrada no script. Não agitar o script em torno de como é um adereço. Faça acreditam que é apenas uma extensão natural do seu corpo. Quanto menos atenção você chamar para o script em si o melhor.

A leitura a frio vai muito lento e se sente muito mais complicado do que uma leitura normal. Isso é normal e não há necessidade de se preocupar com isso. O diretor de elenco sabe que esta é a primeira vez que vi o script. Ele está mais interessado em que tipo de personalidade que você tem como personagem.

Infelizmente, você pode ser o maior ator do mundo, mas sem ser capaz de ler bem frio você não vai conseguir muitas partes como você nunca vai ter passado a primeira audição. Portanto, incluir a leitura fria em seu treinamento. Você vai descobrir que vai receber mais peças por causa disso.

Atuação - Dicas Audição

Resumo:
Neste artigo vamos passar por cima de algumas coisas básicas que se deve fazer antes, durante e depois da grande audição para um papel.



O fato é que testes são uma experiência wracking nervo para os atores. Eles preferem ter suas sobrancelhas arrancadas. Infelizmente, eles são uma parte essencial de ser um ator. Então, seguindo estes passos, você terá a melhor chance de conseguir o papel.

Em começar o teste, em primeiro lugar, você ou o seu agente vai ter que enviar uma foto e currículo para o diretor de elenco. Às vezes, você receberá um convite aberto onde qualquer um pode vir para baixo, mas estes são a exceção, não a regra. A maioria dos testes são apenas por convite.

Se você é chamado para uma audição normalmente você vai ser dado o que são chamados de "lados" ou algumas páginas de um script que você vai ter que ler na audição. No teatro você pode também ser obrigado a ter algum tipo de monólogo pronto.

A primeira coisa a fazer é ler o roteiro e preparar para o papel. Descubra tudo o que puder sobre o personagem que você está indo jogar. As linhas não são importantes ainda. Basta cometer o seu foco para o personagem. Qual a idade, de onde, como o personagem se sente sobre outros personagens da história. Só depois de saber tudo que você precisa saber sobre o personagem que você começar a aprender as suas linhas. Use qualquer método que você se sinta mais confortável. Você não será obrigado a saber todo o roteiro na audição, mas estar preparado.

Antes de ir para a audição, vestir-se para o papel. Use roupas que se encaixam no caráter e da história. Se você estiver jogando um cowboy não se vestem de terno. Você não tem que sair e alugar esporas mas usar roupas que sugerem o papel. Jeans e botas para esta função vai fazer bem.

Aqueça-se para a audição como um jarro aquece antes de um jogo de bola. Faça alguns alongamentos e exercícios vocais. Vá ao longo de suas linhas. Não vá lá frio. É normal ficar nervoso, mas na preparação de si mesmo, você não vai ser tão nervoso e você será capaz de relaxar um pouco.

Quando você chegar à audição, assinar polegadas Você pode ter que esperar para outros lerem para a mesma parte. Seja paciente. Evite falar com os outros atores. Elas só vão tentar distraí-lo. Foco sobre o que você veio lá fazer.

Quando na verdade a leitura para o diretor de elenco, estar preparado para qualquer coisa. Alguns podem sentar e conversar com você alguns minutos e outros só vai ficar até ao negócio. Esquecer que este é um teste. Faça o desempenho como se estivesse realmente na produção. Você só tem uma chance de fazer uma primeira impressão. Faça o diretor acredita que você é o personagem. Eles querem que você seja a melhor pessoa para o papel porque isso significa que seu trabalho está concluído.

Há algumas coisas para não fazer durante a leitura para o diretor de elenco. Não aspirar. Um elogio sincero é bom, mas um diretor de elenco vai saber quando você está rastejando. Além de apertar sua mão quando você entra, nunca toque o diretor de elenco. Finalmente, não o lixo do escritório. Alguns atores hiperativas vai realmente fazer isso no calor de realizar uma cena física. Esta é uma maneira de não se chegar à parte.

Depois que você fez com sua leitura o diretor vai deixar você saber quando eles vão voltar para você. Deixar por isso mesmo. Não faça uma cena. Basta ser profissional e ir embora.

Se o diretor de elenco gosta do seu desempenho, você será convidado a voltar. Neste momento haverá menos pessoas a audição e mais pessoas assistindo o seu desempenho. Talvez alguns produtores, diretores e escritores. Usar as mesmas roupas que você usava para a primeira audição e colocar o mesmo desempenho. Não adivinhar-se. Se eles chamaram de volta, então eles gostaram do que viram pela primeira vez. Não se meta com sucesso.

Manter registros de cada audição. Faça anotações das coisas que você fez eo que você acha que pode fazer melhor da próxima vez. Se algo correu muito bem, tome nota do que era.

As audições mais você faz o melhor que você vai chegar a eles.