Retratos Grande ao ar livre

Resumo:
Se você já fotografou seu passeio de fim de semana, reunião de família, ou um jogo de beisebol de seu filho, você sabe que a fotografia ao ar livre pode apresentar desafios especiais. Ao longo de minha jornada como um fotógrafo que eu aprendi algumas técnicas de fotografia de retrato ao ar livre que podem beneficiar aqueles que optam por seguir.


Se você já fotografou seu passeio de fim de semana, uma reunião familiar, ou uma escapadela de férias especiais com seus amigos ou família, você sabe que a fotografia ao ar livre pode apresentar alguns desafios muito especial. Isto é verdadeiro mesmo para o fotógrafo mais experiente. A luz solar direta pode ser dura. objetos indesejados podem interferir com a sua composição. Adequada prestação de cor pode ser problemático. E muitas vezes, boa e velha mãe natureza não é apenas um sentimento de cooperação. Talvez, não há muito que pode ser feito sobre a Mãe Natureza, mas com alguma prática e paciência você pode superar muitos dos outros desafios que enfrentamos como um fotógrafo de retratos ao ar livre. Ao longo de minha jornada como um fotógrafo que eu aprendi algumas técnicas ao ar livre que pode beneficiar aqueles que escolhem seguir:
1. Mantê-lo simples. O padrão sutil ea cor de uma parede de adobe, o padrão de repetição simples e tons suaves de pranchas em um píer de pesca, ou a cor do uniforme de um patch de gorros azuis, snapdragons, ou de prímula amarela pode servir como pano de fundo maravilhoso para seus retratos ao ar livre. Quando você está compondo o seu retrato, você quer seu assunto a ser o ponto focal que todos os olhos são atraídos. padrões Ocupado, grandes áreas dos demais cores vibrantes (em especial uma mistura de cores diferentes), ou com a imposição de formas em seu primeiro ou segundo plano que não são tratados corretamente, pode realmente distrair ela, se você não for cuidadoso.

2. Controlar a profundidade de campo (o intervalo de distâncias da câmera que estão em foco). A borda de uma floresta, ou para as montanhas a distância pode render muito bem como pano de fundo para o seu assunto com controle adequado sobre a profundidade de campo. Se você tiver uma câmera SLR, você pode ajustar a profundidade de campo para trazer o fundo mais ou menos fora de foco em relação ao seu assunto. Isto serve como controle dos olhos do observador do seu retrato. O olho é naturalmente atraídos para o que é mais brilhante e mais fortemente focada. Se o objeto estiver em foco nítido em relação ao fundo, ela será acentuado conforme o ponto focal do seu retrato. Controlando a profundidade de campo é realizado através do ajuste a configuração de abertura (o tamanho de sua abertura da lente, expressa em f-stops). Quanto menor o f-stop a maior abertura de sua lente, e menor a profundidade de campo será. Por exemplo, quando você vê uma foto em uma revista a natureza de uma linda borboleta em um canteiro de flores, a borboleta está no foco afiado da lâmina, mas as flores são levemente borrada, o que foi realizado pelo fotógrafo, com uma pequena profundidade de campo ( f-stop pequeno ajuste). Para situações de luz brilhante isto pode ser difícil de alcançar. Para qualquer determinada intensidade de luz, como você aumente a abertura (menor o f-stop), você deve aumentar a velocidade do obturador (diminuindo o tempo de exposição) para evitar o excesso de exposição. Aumentar a velocidade do obturador, geralmente, reduz a resolução da imagem. Experimente até encontrar a combinação de ajuste de abertura e velocidade do obturador que dá o resultado que deseja.

3. Esteja consciente de desviar objetos atrás de seu assunto. O que é claramente um arbusto, uma caixa de correio, ou uma casa de passarinho no seu olho, pode aparecer como um apêndice extra crescendo fora do topo da cabeça do sujeito em seu retrato bidimensional. Você pode obter alguns efeitos interessantes desta forma, mas geralmente eles não vão fazer uma boa impressão sobre o assunto. Aproveite o tempo para encontrar um ângulo interessante que elimina as distrações objetos do fundo.

4. Controle da luz. "Light Down" (por exemplo, luz dura do meio-dia) é geralmente indesejáveis. Devido aos padrões de sombra que ela cria, ela pode trazer à tona o pior em seu assunto ... Alguém pode dizer, "olhos de guaxinim"? "Luz lateral" (por exemplo, de manhã cedo e à luz da tarde) é muito mais desejável. Lateral luz pode ser controlada e direcionada para criar padrões bela sombra no rosto do seu assunto. Há um ditado com muitos fotógrafos que atiram ao ar livre ", a primeira árvore na floresta é o melhor" para um fundo. A razão é que a copa da árvore primeiro controla a luz dura para baixo, mas estar na borda da floresta, você ainda tem luz lateral para trabalhar. A mesma idéia vale para varandas ou na borda de qualquer outro tipo de saliência. Os fotógrafos profissionais usam às vezes com tela de sombreamento e refletores para bloquear a luz para baixo ao dirigir a luz lateral disponíveis para melhorar a sua disciplina e alcançar o efeito desejado.

5. Corrigir a cor. Antes da era digital, os filtros de correcção ou de filmes especiais foram utilizados principalmente para correção de cor em retratos ao ar livre. Com câmeras digitais, a cor pode ser corrigido utilizando o balanço de brancos (expressa como temperatura de cor em graus Kelvin). A maioria das câmeras digitais de hoje fazem um bom trabalho de ajustar automaticamente o balanço de branco para exposições ao ar livre. Se você gostaria de experimentar com seu balanço de branco manual configuração use a tabela abaixo como guia. Para uma compreensão mais detalhada do significado de correção de temperatura de cor, consulte o artigo em: http://www.sizes.com/units/color_temperature.htm

Temperatura típica Fontes
1000K ....... Velas, lâmpadas de óleo
2400K ....... No início do nascer do sol da manhã
3200K ....... lâmpadas de tungstênio luz
4000K ....... Fluorescentes
5200K ....... Típico de verão, flash eletrônico
6000K ....... Dia Nublado
7000K ....... Sombra


Mantendo a sua simples composição, controlando a profundidade de campo, e eliminar objetos que possam distrair o assunto, todos ajudam a acentuar o seu assunto como o ponto focal do seu retrato. Controlando a luz natural disponível e corrigir o equilíbrio do branco das suas fotografias podem revelar e valorizar a verdadeira beleza de seu assunto. Além disso, torná-lo o seu objetivo a cada dia para libertar a sua criatividade que você pode ver o mundo ao seu redor em maneiras novas e únicas. Nunca se contentar em ver o ordinário como ordinário. Basta parar e pensar por um momento, tudo o que existe, é normal para alguém. A arte é criada por aqueles que têm a capacidade de ver além do normal, para interpretar o mundo de uma forma excepcional, e para reflectir a sua interpretação para os outros verem. Então, experimente e não tenha medo de tentar algo novo. O mundo é abundante em formas, texturas, cores e padrões de luz ... Todos os trabalhos à mão de Deus. Grand paisagens magníficas e estruturas feitas pelo homem não são necessários para ótimas fotos em grande ao ar livre. Que a Mãe Natureza sempre cooperar com você. Bom dia e feliz clicar!