Tomar grandes retratos é tanto sobre as habilidades das pessoas, pois é sobre a capacidade técnica, ou usando o equipamento mais recente e maior fotográfica. Claro, refinar suas habilidades e conhecimentos técnicos poderá ampliar a extensão das suas capacidades, e com equipamento superior, pode realmente aumentar a sua vantagem. Mas, a menos que primeiro você pode ver através dos olhos do seu assunto, e entendê-la como um indivíduo único, e, em seguida, construir relacionamento com ela para que você possa revelar e acentuar suas melhores qualidades, seus retratos continuará pífio. Algumas lições aprendidas ao longo de minha jornada como um fotógrafo pode ajudar aqueles que escolhem seguir.
1. Se estiver usando um tripé, componha o seu retrato e em seguida dar um passo apenas para o lado e para frente da câmera. Não olhe através do visor como você captura de imagem de seu objeto. Isso permite que você faça contato visual, inicialmente, com o tema e, em seguida encaminhá-la no humor, a expressão, a posição eo ângulo do olhar que você está buscando. Quando o sujeito interage com a câmera, o resultado pode ser uma prestação de frio ou sem vida, mas quando você acopla o assunto através de contato visual, expressão, gestos e palavras, o resultado pode ser um reflexo quente e sincero, carregado de humor ou emoção.
2. Se você não estiver usando um tripé, você realmente deve redobrar os seus esforços para manter constante interação com o assunto. Muitos fotógrafos tendem a manter os olhos no visor da câmera, mas isto leva o seu tema mais interagindo com o vidro da frente em sua lente do que com você. Novamente, você não quer que o processamento estéril e sem vida que mais frequentemente surge quando a câmera serve para isolar-se o fotógrafo de seu assunto. A interação com um objeto inanimado (a câmera) não pode nunca ser um substituto para a interação com outro ser humano (você), quando seu objetivo é capturar a essência de seu assunto, e refletir a atitude ea emoção que estava sentindo naquele momento no tempo .
3. Deixe o seu assunto para ser ela mesma. Uma menina vestida de asas de fada para uma foto especial é muito bonito, e eu suponho que há um lugar neste mundo bonito. Mas, o contraste com a menina que adora dançar. Você colocou em suas roupas cotidianas, stand-la em frente a um cenário simples, colocar sua música favorita e dizer a ela: "você pode me mostrar como dançar essa música?" Você deve ter nenhuma dificuldade em captar expressões atemporal lá. Agora imagine uma calça jeans e t-shirt do tipo de cara cuja verdadeira paixão em tudo na vida é velejar. Você vesti-lo em um terno sob medida; formalmente pose na frente de um pano de fundo discreto, sentado em uma cadeira Chippendale, e usar a iluminação loop clássicos. O que dizer deste retrato anos mais tarde? "Quem era esse cara, um executivo?" Mas suponha que você fotografou este mesmo cara no seu favorito t-shirt e calças de ganga, ao leme do seu barco a vela amada, em uma bela tarde tarde, assim como o barco estava indo sobre? O que dizer deste retrato anos mais tarde? "Este foi Charlie, fazendo o que ele mais amava! Isso foi um dia tão glorioso." O ponto é, "mantê-lo honesto". A fantasia pode ser bonito, mas o assunto que está sendo ela mesma, anos mais tarde, isso vai ser muito mais significativa.
4. Permitir a expressão do seu assunto para ser honesto. A carranca ou uma careta que é verdadeiramente sentida pode ser mais interessante do que um sorriso que é forçado. Eu tento não basta colocar o meu tema e depois dizer: "Ok, agora sorria para mim." Se você quiser que o seu objecto de sorriso então contar uma piada, fazia uma cara, ou talvez simplesmente sorri para ela e ela vai sorrir pra você. As pessoas geralmente tendem a refletir na sua cara o que vêem na sua, mas na minha experiência nem sempre é assim. No entanto, a interação com o seu objecto é a chave. Dito isto, a próxima vez que você tem um assunto difícil pedir-lhe para lhe dizer uma piada, para tirar um sorriso, se essa é a expressão que você está depois. Se você é um profissional, você sabe que sorri vender, mas se você for um amador, você está sob nenhuma pressão para vender, para fazer seus retratos interessantes. Nem tudo no mundo é para sorrir.
5. Direto seus retratos. Assuma o controle da composição dos seus retratos! Não tenha medo de dizer ou mostrar o assunto que você quer. Às vezes, mostrando o melhor. Eu sempre acho que realmente demonstrar uma pose que eu tenho em mente, funciona melhor do que tentar dirigir o meu assunto por meio de palavras sozinho. Se você está fotografando um grupo, sua vida será mais fácil, se você organizar e representar os primeiros adultos. Então, trabalhar o seu caminho mais antigo da (ou mais madura e liquidados) ao mais novo dos filhos. O ponto a lembrar é, como o fotógrafo, você deve tomar conta do tiro. O sucesso ou fracasso do retrato será de sua responsabilidade, assim assumir o comando.
Envolver o assunto para estabelecer e construir relacionamento com ela, para tirar suas fotos a um nível superior. Faça os seus retratos mais significativos, mantendo-os honestos, e natural. Nós todos sabemos que uma foto da fantasia pode ser bonito, e um retrato formalmente colocado pode ser gracioso e digno, se essa é a personalidade do sujeito. Mas, um retrato que é verdade para o sujeito é sempre mais significativo. Deixe o seu assunto para ser ela mesma, e nunca uma força de expressão. Aprender a cuidar e direcionar seus retratos e você vai passar muito à frente em sua jornada como fotógrafo. Praticar suas habilidades de pessoas com cada retrato que você toma. As habilidades dos povos são os pré-requisitos para tudo, se você quiser tomar grandes retratos. Bom dia e feliz clicar!
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