O que torna a arte valiosa?

Eu li um artigo surpreendente por Grayson Perry intitulado "Como aprecia a arte - é um ato de classe". Em poucas palavras ele achava que a arte encontra o seu verdadeiro valor monetário do que dizem os especialistas. Mas eu posso ver algo mais do que ele diz.
Se uma obra de arte é para ser rotulado como tendo qualquer "valor" em tudo é o que é dito sobre ele que estabelece como um trabalho digno de uma atenção indivíduos.
Em outras palavras ... se você ver uma imagem e se relaciona com você de alguma forma (pode ser positiva ou negativamente) - então você deve dizer isso ... e anotá-la.
Assim, uma vez uma observação foi feita em seguida, outros se seguirão ... além de outras pessoas vão olhar para o trabalho e fazer suas próprias mentes se sobre ele, e eles também ler sobre o que você disse ... e eles irá incluir o seu crítica na sua ponderação da imagem.
Não estou necessariamente falando apenas sobre o valor financeiro, não, aqui é uma oportunidade muito maior do que é all inclusive, maravilhosamente mútuo, e oferece a oportunidade para qualquer um - e todos ... adicionar à dignidade de qualquer obra de arte - e, eventualmente, para o conjunto da sociedade. O que você tem a dizer sobre uma obra de arte especial, é muito importante ... mesmo vital não só para o trabalho, ou o artista, ou que determinado tipo de trabalho, ou para sua localidade, ou para a sua região, ou para o seu país ... mas para o Mundo! (Refiro-me aqui à teoria bater de asas de borboleta ... se você não sabe sobre isso, então você deve procurá-lo ... ele realmente coloca o valor para o indivíduo dentro de um contexto mundial ... fantástico - mas eu acredito é verdade).
Vejamos isso em detalhes um pouco mais, primeiro do ponto do artista de vista ...
Se, quando você exibir sua arte, você valoriza o que as pessoas têm a dizer sobre o seu trabalho (e eu não quero dizer se você quer que todos a amar tudo que você faz senão você vai estar de mau humor e retirar-se para si mesmo), e são felizes para os observadores exprimir a sua opinião sobre isso - verifique se você tem um livro de visitantes facilmente disponíveis para as considerações a serem feitas (lembre-se ... mesmo alguém que só quer desfigurar o livro está realmente dizendo algo sobre si mesmo - e sua sociedade e seu ... trabalho poderia ser evocação um desafio para eles tanto que a sua resposta só pode ser um defensivo como vandalismo -, portanto, mesmo que isso tem um valor em si - e estranhamente realmente coloca um valor sobre o seu trabalho). Estes podem ter um uso mais tarde, na publicidade, e em alguns casos pode ser visto como endossos para o seu estilo de trabalho.
Se você tem um site, em seguida, muito bem localizado, fácil de entender e usar, guest-book ou livro de visitantes, ou página de comentários são pontos de referência muito úteis para você e seu trabalho. Se os visitantes se referir a uma determinada imagem, em seguida, sua crítica pode ser digno de adicionar à página que a imagem está ligada. Dessa forma, outros observadores podem começar a ler as observações provenientes de diferentes pontos de vista. Claro que, se um visitante não quer ser influenciado -, então eles podem simplesmente ignorar tudo o que está escrito. No entanto, outros podem também encontrar informações adicionais, a partir do "man-in-a-rua" útil para eles como eles tentam assimilar o que vêem. O que está escrito será de valor muito maior para eles - e para você o artista em áreas maio outros também. E se você está tentando vender seu trabalho, então um comentário oportuno encorajadora de um terceiro pode convencer um comprador de outro modo hesitante em fazer esse tipo após compromisso.
Agora do ponto de vista visitantes ...
É uma coisa realmente maravilhosa para ser "tocado" por um pedaço de arte em uma galeria. Quando alguma vez eu encontrei-me lentamente a ser arrastado para uma pintura que eu, logo, queremos verbalizar o que eu estou recebendo - eu poderia querer gritar ou rir em voz alta ... mas é mais provável que eu gostaria de colocar para baixo, por escrito, uma descrição do que eu estou vendo, o que estou sentindo, e que tipo de inspiração que eu possa começar a cultivar ... e qual intenção que eu poderia querer começar a ficar em movimento (que é por isso que eu sempre consigo um bloco de notas em torno de mim).
Assim, gostaria de incentivar, mesmo exortar, o espectador não apenas para dar um passo para trás e passar para outra foto. Mas, em vez eu quero que eles cometem os seus pensamentos, frustrações, emoções, decisões, resoluções ... qualquer coisa que veio diretamente de olhar para uma obra de arte, cometem estes para o papel - encontrar o livro de visitantes e, se necessário, preenchê-lo com suas reações ao trabalho. Ao fazer isso, o visitante é justamente colocando-se em "especialistas" cadeira. Assim, todos os pensamentos e pontos de vista são dignos de nota. Se você tem uma vista sobre um pedaço de trabalho, então ele deve ser ouvido.
É o mesmo - ou deveria ser - ao visitar um website. Na verdade, pode ser mais fácil fazer um comentário anônimo na internet. Um monte de sites lhe dar a oportunidade de fazer um comentário sem ter que dar seu nome, endereço de e-mail - ou qualquer outra informação do que as palavras que você deseja digitar. Então, se você é aquele tipo de pessoa, então não tenha medo, mas tente adquirir o hábito de escrever suas opiniões. Você pode realmente querem revelar quem você é ou deixar de lado sua área de especialização ... seja ele o professor universitário ou o "técnico de higiene pública estrada" ... porque o que você diz coisas ... quem quer que seja.
O que vai acontecer aqui é que como são feitos comentários e anexado a um outro trabalho irá lê-los e, depois de ter visto a peça si mesmos, eles vão fazer o seu próprio ponto de vista quer a favor ou contra outros comentários ... eo trabalho vai ganhar seu próprio mérito do que é dito.
Assim, enquanto os artistas de topo são ocupados competindo para esse tipo santificado multi-milionário-e-totalmente-famoso-artistas do lugar - o resto de nós pode entrar e trabalhar, e recebem um estímulo muito mais valioso ... que dos humildes, não se terra a terra, endossos de nossos companheiros seres humanos.
Não tenha medo ... ser sincero ... dizer como ela é ... e veja o que acontece.

O que é um giclée?

No dicionário francês uma giclee (zhee-CLAY) será definida como significando "spray ou bisnaga." No entanto outros podem dizer "giclée" não significa "spray", que "giclée" não é um infinitivo e que é o feminino de um particípio passado. Portanto, se há alguma discussão sobre o que significa o termo giclée Eu acredito que a intenção do termo é definir uma cópia impressa de uma obra de arte original. giclée é basicamente a digitalização da obra e, em seguida, usando esse digitalizar para imprimi-lo em uma impressora especial. Esta impressora não é o mesmo que uma impressora jato de tinta de desktop padrão, e é muito maior. impressões giclée são um pouco mais de um metro de largura e são muitas vezes referida como uma "máquina de tricô", como eles são muito semelhantes.
Giclees são produzidos a partir de scans digitais de obras de arte existente. Além disso, como muitos artistas já produzem apenas arte digital, não há "original" que pode ser pendurado em uma parede. Giclees resolver esse problema, criando um todo vibrante novo meio digital para a arte.
Ao imprimir, há um número qualquer de mídia para tela exemplo de papel de aguarela de acetatos transparentes. Giclees são melhores, em seguida, a litografia tradicional de muitas maneiras. As cores são mais brilhantes, duram mais e são tão de alta resolução que são praticamente tom contínuo, ao invés de pequenos pontos. A gama de cores para giclees é que vai muito além da litografia, e vendo em comparação com a outra você vai achar que os detalhes são muito mais nítidas em giclée.
Impressões de litografia usar pequenos pontos de quatro cores - ciano, magenta, amarelo e preto, para enganar o olho para ver vários matizes e tonalidades. As cores são "criadas" pela impressão pontos diferentes do tamanho dessas quatro cores.
Novamente Giclees utilizar a tecnologia jato de tinta, mas mais sofisticado do que a sua impressora desktop. O processo emprega seis cores - ciano claro, ciano, magenta claro, magenta, amarelo e preto - de resistentes à luz, tintas pigmentadas e cabeças de impressão mais fina, mais numerosos, e substituível, resultando em uma maior gama de cores, ea capacidade de utilizar vários mídia para imprimir. A tinta é pulverizada sobre a página, na verdade, misturando a cor na página para criar matizes verdadeiros e matizes.
Giclees foram originalmente desenvolvido como um sistema de provas para prensas de impressão litografia, mas tornou-se evidente que as máquinas estavam tendo dificuldade em oferecer a qualidade e cor das provas giclee. Eles evoluíram para a forma mais popular sobre litografia e estão agora a maneira mais barata e mais comum para fazer uma impressão de cópia. Eles são cobiçados por colecionadores, a sua fidelidade e qualidade, e desejado por galerias porque eles não têm de ser produzidos em quantidades enormes com a sua disposição grande de capital e de armazenamento.
Além disso, Giclees são produzidos diretamente a partir de um arquivo digital que é criado pela digitalização do original. Isso vai poupar gerações de detalhe que roubam negativos e chapas de impressão, como acontece com a impressão tradicional.

Título: O que é um Monoprint? O que é foxing

O que é um Monoprint?
Um monoprint é
freqüentemente intercambiados com a palavra "monotipia". "Monoprint" tende a ser usado por acadêmicos contra aqueles que vendem a arte para a comunidade de design que preferem a palavra "monotipia".
Um artista começa por "pintura" ou "desenho" com tinta em uma superfície tal como uma placa de gravura feita de alumínio ou zinco. Alguns usam um painel grande de acrílico para pintar. A imagem resultante é transferido para um pedaço de papel através da colocação de uma folha de papel na parte superior da placa de tinta, rodando-lo através de uma prensa. Um monoprint se rendeu parecendo que o artista desenhou com tinta. Alguns resíduos de tinta permanece sobre a placa de gravura. Aquele resíduo fraco de tinta torna-se a plataforma a partir da qual o artista constrói seu / sua composição seguinte. A composição secundária pode empregar cores diferentes, bem como alterações de composição. Uma vantagem de fazer Monoprints é a criação de um ritmo de trabalho, economizando tempo, criando composições subsequentes usando a "imagem fantasma" como ponto de partida para o próximo trabalho de arte.
O que é foxing?
Foxing é
é uma falha em uma condição de trabalho em papel.Foxing produz uma aparência tipicamente sardenta de vermelho manchas marrons. Actualmente crê-se estes são os óxidos de ferro e hidróxidos produzidos pela reacção química entre os ácidos orgânicos descarregadas pelo molde e os sais de ferro e impurezas incolores incorporadas no papel.
A umidade estimula molde. Alguns tipos de dimensionamento no papel também atraem crescimento do fungo. Materiais em contacto com ácidos tais como colas de papelão e os animais podem agravar a foxing.
Apenas um conservador papel profissional pode minimizar o aparecimento de foxing segurança.
Para ler mais sobre este tema, sugiro O Cuidado de gravuras e desenhos de Margaret Holben Ellis, bem como cópias e o mercado de impressão por Theodore B. Donson.

As Muitas Faces da pintura da cara

Pintura de rosto é uma das atividades estimadas de festivais, carnavais, desfiles e eventos em todo o país. Férias mais e mais pessoas estão começando a usar a pintura da cara como uma ótima atividade para as crianças. Escolas também pode incorporá-lo como uma estação em seu dia de campo anual. Halloween pode vangloriar-se a mais cara pintura de todo o feriado, mas as feiras e festivais de verão do condado correr logo atrás. Os desenhos são muito inumerável para contar. Um rosto pode ser transformado em sua totalidade, em um caráter, animal ou monstro. Pintores da cara muitas vezes usar stencils, que são pintadas e, em seguida estampada no rosto, e pode ser popular, também. O que quer que desenha os filhos, ou mesmo adulto pede para o pintor da cara, há uma centena de maneiras de ir sobre começar um grande projeto.

Stencils e selos são provavelmente a maneira mais fácil para iniciantes para fazer pintura de rosto com sucesso. Os stencils próprios podem ser limpos com álcool ou lenços umedecidos entre pinturas, por razões sanitárias. Uma escova é então usado para aplicar uma nova cor ou conjunto de cores para a criança seguinte. As cores diferentes podem ser utilizados para partes separadas do carimbo. Por exemplo, uma borboleta pode ser delineado no azul e preenchido com amarelo. O selo é então pressionada contra a face da pessoa. Esta é uma boa maneira de obter as linhas apenas para a direita de cada vez.

Muitas pessoas que fazem a pintura da cara vai fazer tudo com um pincel. Bigodes, olhos de cachorro, coração, arco-íris e Homem Aranha são muito populares. Para o 4 de julho, uma pessoa pode ser totalmente pintado de vermelho, com estrelas brancas e azuis. Para a Páscoa, os ovos decorativos, coelhos, flores e cestas podem ser facilmente pintada no rosto. Tente corações para Dia dos Namorados, ou um rosto doce de cana com a alternância de listras vermelhas e brancas para um selvagem encontro de Natal. As pessoas vão surpreender pintores da cara com os pedidos de criação, no entanto. Esteja preparado para pintar praticamente qualquer personagem, emblema ou cor imaginável.

Halloween certamente possui o maior número de ghouls rosto pintado, vampiros, monstros e muito mais. Para o Hulk, pode-se simplesmente pintar seus rostos verde. Você também pode usar um tema de Halloween simples, também. Tente morcegos, um rosto teia de aranha, ou um tom amarelado estranho para o rosto de uma bruxa. Zumbis e ghouls pode lançar recursos submersos sob seus olhos e pintar sangue em torno de suas bocas. Claro, os personagens não tem de ser assustador. Não é difícil pintar um rosto de palhaço, com um pouco de paciência para pintar uma boca gigante, ou usar uma cor sólida para melhorar uma fantasia, como uma uva passa gigante, urso ou qualquer outra coisa que se pode construir ou encontrar um traje para. Muitos trajes de Halloween irá fornecer direções para a adição de pintura de rosto. Há também uma abundância de kits em lojas ou na web, que são voltadas para personagens específicos, ou que vêm com todas as cores para uma própria criatividade para sair. Em geral, estas tintas são um pouco mais espessa e mais difícil de remover do que a tinta rosto típico utilizado para o seu festival todos os dias ou de evento.

Iniciando uma coleção de arte

Identificar o tipo de arte você gosta. As seguintes técnicas podem ajudar a determinar o que é isso:

1. Visita de 3 a 6 museus visualizar os diferentes tipos de arte. Termine a sua visita através da compra de cartões postais na loja de presentes que refletem obras de arte que são atraentes para você. Misture estes cartões em uma tigela, e não olhar para eles novamente até que você já visitou todos os museus em sua lista. Depois de ter feito isso, reveja todas as cartas e olhar para as semelhanças entre eles em termos de meios escolhidos, período de tempo dos artistas, ou o estilo das obras de arte.

2. Visite sua biblioteca local e encontrar um livro de história da arte que se estende por pelo menos quatro séculos de arte de diversos países. Use notas para marcar as suas peças favoritas. Mais uma vez, procurar elementos comuns para determinar o que você gosta do melhor.

• Combinar o que quiser com o que você pode pagar e que está atualmente disponível para comprar. Consulte com negociantes de arte experientes ou avaliadores de arte sobre os custos ea disponibilidade do que você selecionou. Determinar o seu orçamento anual eo número de peças que você quer ser capaz de comprar com esse montante.

• Recolher informação sobre a qualidade do que você gosta, que você pode pagar, e que está atualmente disponível. Consultar com o pessoal do museu de arte e consultores com conhecimento sobre o que eles consideram ser um trabalho de qualidade.

• Participar de grupos de museu auxiliares que oferecem palestras e exposição de informações valiosas.

• Assine revistas que incidem sobre o tipo de arte que você deseja coletar.

• Não tenha pressa para adquirir arte. Para muitos, é uma perseguição ao longo da vida.

Iniciar uma coleção de arte contemporânea

Entre em contato com curadores de museus ou profissionais da arte em sua área que não vendem.

1. Construir um relacionamento com esses profissionais, participando de palestras onde se reúnem.
2. Discutir o seu interesse em colecionar arte contemporânea e pedir as suas recomendações.
3. Ouça os nomes sendo repetidamente identificados como artistas de qualidade.

• Participar de exposições em galerias de arte contemporânea em sua área. Peça informações sobre qualquer trabalho que lhe interessa. Isso ajudará você a entender o que o artista pretendia para o seu trabalho "para dizer."

• Vá para feiras de arte nacionais e internacionais para obter exposição adicional à arte contemporânea. Peça informações sobre o trabalho que lhe interessa nestes eventos também.

• Fale proeminentes artistas locais contemporâneos que trabalham em um meio que você gosta e pedir-lhes para identificar seus "picaretas quentes."

• Suplemento seus esforços pela leitura de publicações de arte, como Art in America, o Fórum de Arte e Art News, bem como revistas voltadas para apenas um tipo de meio, por exemplo, Fiberarts ou tipos de arte por exemplo, Latinarte, os povos nativos e americano indianas revistas de arte.

• Participar de grupos de museu auxiliares focados em arte contemporânea. Estes eventos permitem que você experimente o que os coletores experientes da arte contemporânea escolheu. Viajar para outras cidades com esses grupos para ganhar uma compreensão ainda maior da arte contemporânea.

• Será que a maioria dos passos descritos acima antes de comprar para sua coleção.

Soando mais conhecimento sobre Arte

Quero soar como alguém que é experiente arte? Certifique-se de não usar a seguinte arte "gafe".

• Usar a palavra "seriagraph" - Na verdade, não existe tal coisa como um seriagraph. O que você está tentando referência é uma forma de gravura conhecido como serigrafia, serigrafia ou usando a terminologia passado, uma impressão de silkscreen.

• usando a palavra "sketches" - aqueles que estão bem informados sobre arte usam o termo "desenhos" em vez de desenhos.

• Usar a palavra "imagem - A imagem da palavra sugere um item que é mais decorativa, enquanto a palavra" pintura "denota uma preciosa obra de arte decorativa A palavra tende a ser usado como colocar para baixo ao comentar sobre a conveniência de. uma obra de arte, um pouco parecido com a palavra "interessante".

• Usando as palavras "É apenas uma impressão" - Houve cópias que venderam para centenas de milhares de dólares, por exemplo, obras de Mary Cassatt, Pablo Picasso, Hokusai, e Sharaku. Além do valor, alguns artistas não criar pinturas, assim que seu formulário inteiro de expressão usada gravura. Às vezes, os efeitos obtidos com a gravura não pode ser realizado com pintura ou desenho diretamente. Se você quis dizer "apenas uma reprodução ou uma impressão reprodutiva", então você está comentando sobre uma fotografia de uma obra de arte existente, o que não constitui uma obra de arte original. Isto é inteiramente adequada.

• Queda na "armadilha da arte" - Sempre que lhe for perguntado o que você pensa sobre uma pintura, verificar para ver se há pinturas semelhantes na sala antes de responder. Um membro da família ou amigo íntimo pode o artista orgulhoso. Isto é o que eu chamo de "armadilha da arte." Um observador nítida reconhecer que cada peça é assinada com o mesmo nome. Encontre algo positivo para dizer. A vida na pista de arte pode ser traiçoeira, mas é como que funciona como uma testemunha, perito Pense antes de falar.

Populares galerias de arte de Londres

Neste artigo, vou escrever sobre algumas das galerias de arte diferentes, que as pessoas podem visitar quando estão em Londres. Eu gostaria muito recomendável que você faça o tempo durante a sua viagem para ter um olhar em torno de alguns dos lugares mencionados, se têm a certeza de adicionar à sua experiência de visitar a capital da Inglaterra.

Londres está se tornando rapidamente um destino muito popular quebra de fim de semana com sua longa história e muitas atrações. Bem como todas as atrações turísticas mais populares, como o Big Ben ea Torre de Londres, há um número de galerias de arte de qualidade que as pessoas podem e devem também visitar.

As galerias de arte que eu recomendo as pessoas a visitar em Londres:

Galeria da Rainha, o Palácio de Buckingham

Esta galeria mostra várias peças da Colecção Real, incluindo obras famosas de Leonardo e Vermeer.

Sua têm sido muitas adições à quantidade de itens em exposição depois de um recente extensão. Eu pessoalmente gosto ver as jóias que estão no show, que são muito impressionantes. O lugar todo é rica em história e algumas das peças de mobiliário em exposição não são só vale a pena grandes somas de dinheiro, eles também são extremamente velhos e soberbamente mantida.

A National Gallery

Há uma série de pinturas soberbas e famosos na National Gallery, incluindo:

Os Embaixadores

Uma mulher tomando banho em um córrego

Virgem eo Menino com Santa Ana e John The Baptist

Rokeby Venus

As muitas pinturas nesta data galeria de 1260-1900.

National Portrait Gallery

Esta galeria aberta em 1856 e abriga muitas pinturas e também alguns retratos muito famosas, tais como:

Margaret Thatcher

Germaine Greer

Shakespeare

Horatio Nelson

A Galeria Serpentine

Esta é a minha galeria de favoritos pois ele tende a mostrar artistas mais contemporâneos. Ele está localizado perto de Kensington Gardens e é um must na minha opinião.

Tate Britain

Muitas pessoas acreditam que esta galeria tem a melhor colecção de arte britânica no mundo.

Esta galeria oferece uma visita guiada gratuita e há filmes todos os dias da semana.

Algumas das pinturas em exposição na Tate Britain são:

Sancta Lilias

Flatford Mill

Norham Castle, Sunrise

Elohim criar Adão

Rosa e verde Sleepers

A Tate Modern

Esta é uma galeria de relativamente novo, que está localizado na margem sul do Tamisa.

Ele mostra de arte moderna de 1900 início até os dias atuais.

Como você pode ver, há uma série de galerias que as pessoas possam escolher. Os que eu citei acima estão entre meus preferidos, mas há muitos mais que as pessoas também podem visitar, incluindo:

Kenwood House

A Dulwich Picture Gallery

A Academia Real

Espero que você aproveite seu tempo em Londres e encontrar estas galerias de arte tão interessante como eu faço.

Oil On Canvas: Pintura de Conservação 101

Conservação é definido como correctivas atenção para prolongar a vida de uma obra de arte. O processo muitas vezes reconstitui material perdido por adições. Essas adições podem ser visíveis ou invisíveis e servem para restaurar a unidade da obra.

Um dos defeitos mais visíveis ao público observa em uma superfície pintada é craquelure. Craquelure aparece como um padrão minutos fissuras na superfície de uma pintura. As camadas seguintes compõem uma pintura:

1. Barras de maca são cobertos por uma lona de apoio

2. Tela é revestida com um meio de dimensionamento

3. Gesso (uma camada de solo) é aplicado sobre a forma de dimensionamento

4. A pintura é em camadas sobre o meio dimensionamento

5. Verniz é limitado sobre todas essas camadas

Idealmente todas essas camadas secar de maneira uniforme. Quando a harmonia destas camadas é interrompido, resultados de um problema, conservação exigindo. Por exemplo, como as diferentes camadas absorver e libertar a expansão de humidade, e contracção ter lugar. À medida que a idade de materiais, o processo contínuo de mudança pode tomar seu pedágio. Vibrações quando a arte é transportado pode ser prejudicial para uma ou mais camadas, embora a temperatura ea humidade são controladas.

Voltando à craquelure, é compreensível que a tela tem responde a uma mudança nas condições climáticas por qualquer encolhimento ou inchaço. A quantidade de estresse pode ser diferente do solo ou camada de tinta. Como esses materiais reagem de forma diferente para mudar, eles primeiro resultado da clivagem craquelure e finalmente tornar-se. A clivagem é a camada de tinta levantando a lona.

Quando craquelure aparece como uma função da idade, é geralmente deixado intacto, desde que a pintura é ainda legível. Se esta condição se tornar clivagem, um conservador profissional deve ser consultado.

Outro problema é facilmente notado um abrandamento da tela, produzindo mais "play" do que estava previsto inicialmente. Examine as barras de maca. Se todos os cantos são fixados por meio de cola ou unhas e não pode ser ajustada mecanicamente, a sua pintura é anexado a barras de coador não, barras de maca. Barras de marquesas têm teclas (cunhas de madeira que permitem o ajuste das barras) ou elementos de metal sofisticadas que permitem ajustes. Uma tela à esquerda por muitos anos em barras do filtro poderia rasgar uma vez que a tela se torna quebradiço.

Amarelecimento ou escurecimento verniz é outra questão facilmente reconhecíveis. A cada 25 anos, telas de revisão para uma re-aplicação de verniz. Primeiro, o verniz original deve ser removido por um conservador profissional.

Perguntas mais frequentes

Como posso encontrar um bom conservador? American Institute of Conservation, em Washington, DC 202 452-9545 é uma fonte de pessoas competentes. Chame seus locais grandes museus de recomendações, bem como avaliadores de arte em sua área.

O que posso esperar de um conservador? É costume para você ser fornecido

a) O custo estimado do tratamento
b) Tempo estimado para completar o tratamento
c) medidas Conservator para completar o tratamento
d) resultado esperado do tratamento (identificação do que é possível remédio e em que grau)

Como são avaliadas as taxas? Os conservadores guestimate o número de horas necessárias para completar o trabalho (com base em sua experiência passada).

Palavra de cautela: Descubra se o seu conservador tem seguro e em caso afirmativo, quanto e quais são as limitações de sua cobertura. Se não o fizerem, ligue para sua companhia de seguros para descobrir a sua posição na seguradora de sua propriedade enquanto ela está nas mãos de um conservador.

Não Savvy Coleta

As pinturas originais de Renoir, Chagall, Picasso, Rembrandt e Mary Cassatt com um desconto comprando clube?? Embarcar mais de 25 milhas cada maneira de experimentar impressões originais, possivelmente por esses artistas, eu percebi o comunicado de imprensa foi, provavelmente, apenas um pouco errante. Quase nenhum pinturas de Rembrandt em mãos privadas estão disponíveis para venda em qualquer lugar do mundo, muito menos como parte de um programa de três dias de arte tronco em um clube de compras com desconto.

O negociante de arte chamada era de um aparentemente swank Southern California localidade. Algum grau de resultados suspeita, como menção a este local foi concebido para provocar uma poshness certo. Existem empresas de arte de renome nesta localidade ao lado daqueles que conscientemente atacam os desinformados compradores de arte espontânea. Outras zonas vítima em potencial os EUA são Carmel, na Califórnia, Honolulu, Havaí e Scottsdale, Arizona. Viajantes longe das pressões do trabalho, muitas vezes na companhia de um companheiro favorito, gastar dólares com abandono relativo. Em suma, não fazer comparação loja ou fazer sua lição de casa.

Havia pinturas de um artista com um nome francês passado, um artista sem nome relativo. A omissão do sobrenome deste indivíduo me fez pensar. Não o vendedor conhecer a sua/seu primeiro nome? Era o espectador a pensar "Se eu pedir, ele vai pensar que eu não sei quem são os artistas realmente famosos franceses são?"
As oportunidades restantes de ouro consistiu de litografias originais de Marc Chagall, significado unsigned foram inicialmente depositados em livros. Estes têm algum valor, mas geralmente não são furiosamente perseguido ou preço tão agressivamente. As gravuras de Rembrandt foram as impressões do século 19. Como Rembrandt viveu e trabalhou durante o século 17, as placas de seus condicionadores são freqüentemente re-gravado ao longo dos próximos dois séculos, a sério alterando a aparência das gravuras resultantes. Compradores arte praticada não bater-se para fora para adquirir as impressões posteriores, especialmente para os preços apresentados.

As gravuras de Mary Cassatt eram gravuras réplica feita na França a partir das placas originais por muito tempo depois Maria morreram. O Louvre tem uma divisão que cria e vende impressões póstumas de placas que residem lá. Estes geralmente são vendidos por algumas centenas de dólares e não milhares como eles foram precificados no clube de compras com desconto.

Em suma, essas oportunidades foram ouro de tolo. Aqui estão algumas dicas que irão ajudá-lo a evitar se machucar:
Se não tiver certeza sobre uma compra, pergunte para uma fotografia e descrição, em seguida, contratar um avaliador de Belas Artes para realizar a pesquisa pronto!

Para encontrar um avaliador designado Art Fine, da Sociedade Americana de Avaliadores 'site é www.appraisers.org.

Sem auto-controle? Pergunte sobre a sua política de retorno e verifique se o seu recebimento inclui o nome do artista, título do trabalho, a data da obra, médio, condição da arte e da moldura eo preço mais todas as informações de contato do dealer.

Lembre-se, se lhe parece bom demais para ser verdade, provavelmente é.

Como enquadrar seu trabalho de arte

Resumo:
Dicas e truques sobre como encontrar o quadro certo para a sua pintura original, a imagem da cópia da arte ou fotografia.

 Compras arte moldada para muitos pode até afetar a decisão que eles fazem em adquirir o trabalho artístico. No entanto a arte é bastante simples de moldura e é relativamente barato. Muitos dos quadros de arte pode ser comprado para combinar com sua decoração e/ou outros trabalhos artísticos adjacentes. Existem quantidades infinitas de opções quando se trata de encontrar o quadro de reservas on-line ou offline.

 Minha preferência pessoal é para comprar o meu trabalho artístico de escolha sem a moldura se for dada uma escolha. Tão belo como a pintura pode ser, o artista e eu poderia ter gostos opostos quando se trata de enquadramento. Se você pode encontrar a obra de arte com uma moldura que gosta, então isso é um bônus. Se você está comprando uma obra unframed diretamente do artista nunca é demais perguntar se eles têm uma conexão para que você obtenha um quadro bom preço. Artistas que vendem muito não vai comprar quadros a um preço premium. Eles geralmente têm um amigo ou uma ligação de um bom negócio que lida com frames, então fale com ele ou ela e ver se você pode obter um desconto. Nunca é demais perguntar.

 Se você preferir olhar para si mesmo, então eu tenho certeza que você vai concordar que existem vários autores profissionais em sua área. Como acontece com qualquer serviço ou profissão alguns são bons e alguns não são tão boas. Comprar ao redor o melhor serviço, melhor preço, e olhar para o valor que você faria para qualquer outro produto ou serviço.

 Se você conhecer seus quadros que não hesitará em comprar uma pintura feia, desde que o quadro vale a pena perguntar o preço. Isso é mais sobre as linhas de caça do negócio. Assim, para a maioria de nós não estará comprando um quadro para revendê-lo por um valor maior, estamos simplesmente comprá-lo para apreciar a pintura.

 Abaixo estão apenas algumas dicas para ajudar você a escolher seu quadro.

 Tamanho - Fazer qualquer tamanho quadro de "trabalho" com um pedaço deve-se, em última análise controlar as proporções com esteiras. Uma moldura larga exige mais do que uma esteira quadro estreito.

 Estilo - olhando para o seu trabalho artístico que você vai ver como a cor tema, e médio na maioria das vezes direcioná-lo para uma selecção adequada dos quadros. Geralmente o quadro deve ir com o tema meio, e estilo da obra. Se você ainda está tendo um momento difícil com a escolha de seu quadro você também pode usar a decoração do seu quarto em que a peça vai ficar como seu guia.

 Tipo - molduras de madeira vai ficar bem em qualquer peça de arte. Usamos nogueira, cerejeira, o carvalho, o freixo, basswood, o choupo eo pinheiro - todas as madeiras nacionais - em nossos quadros. Madeira manchada pode ser liso, esculpido, simples ou ornamentada. E, muitas armações de madeira estão disponíveis em laca, acabamentos falso, e folha de ouro ou lasca. Armações de metal, que funcionam bem com a decoração certa, ou com peças modernas e cartazes muitas vezes é uma boa escolha

Como Comprar Arte Online

Resumo:

Ajudando você a tomar as decisões corretas ao comprar arte on-line


 Apenas alguns anos atrás parecia que as pessoas pensavam a idéia de comprar "roupa" através da internet foi um absurdo. Como você sabe se ele se encaixa? E se ela não se encaixa? E se o meu número de cartão de crédito for roubado? Essas foram apenas algumas das muitas perguntas que eu, pessoalmente, tinham cinco ou mais anos atrás. Esperemos que este artigo vai ajudar a esclarecer algumas das suas dúvidas.

 A internet tem mudado significativamente o mercado de arte. Significativamente, as pessoas que significam agora tem opções na ponta dos dedos. As galerias de arte, por vezes, intimidar e frio, é agora uma opção. Com sites de arte que oferecem garantias dinheiro de volta, seguro de compras e suporte ao cliente, as pessoas não tem que se sentir como se comprar qualquer coisa fora do site é roleta russa.

 Aqui estão algumas dicas e sugestões que eu sinto pode ser útil:


 Pesquisar e pesquise um pouco mais: sem os aborrecimentos de caminhada/condução de uma galeria para outra e limitando as horas de galeria você tem mais tempo à sua disposição para fazer sua pesquisa. Você terá a possibilidade de ver centenas de obras de arte dentro do tempo médio que alguém será capaz de ver uma dúzia de realmente ir a uma galeria. Para mim, isso significa uma chance maior de encontrar uma nova pintura que irá se apaixonar.

 Leve o seu tempo: Sim comprar fora da internet está longe de ser perfeito para seguir seu coração e levar o seu tempo. Enviar a imagem para seus amigos, a pesquisa do artista e tirar proveito das características Galeria muitos conteúdos disponíveis à sua disposição, tais como "visão de cores de escala, fundo, zoom, etc". Faça perguntas se quiser por e-mail do site e também você pode comparar loja. Lembre-se você gosta de um trabalho artístico e seu caro demais para seu gosto ou bolso há certamente uma outra pintura que é semelhante e pode ajustar seu orçamento.

 Proteja-se: Leia-se no site. Descubra quanto tempo sua sido no negócio. Veja se o site oferece de compras seguro e garantidos compras online. Leia sobre o que os clientes e quaisquer artigos têm a dizer sobre o site e seus artistas. Verifique se o trabalho artístico virá com uma autenticação que você se sinta confortável e descobrir se eles têm uma política de retorno que você acha razoável. Quando você tiver feito sua lição de casa, comprar obras de arte e desfrutar de seu novo trabalho artístico adquirido através do futuro da arte de compras com confiança.

Grandes dicas para comprar online Obra de arte

 Com a abundância de arte disponível on-line de hoje, os amantes da arte use este mercado recente para garantir obras de arte e decoração a preços incríveis. Se você gosta de comprar a arte, a Internet pode ser um recurso valioso, economizando tempo e dinheiro. Mas, primeiro, aprender a fazer compras on-line de arte com sabedoria e ser cuidadoso ao escolher obras de arte. Use essas dicas para encontrar trabalho artístico de qualidade, mantendo os gastos ao mínimo.

 Descobrir novos artistas

 A Internet oferece uma grande oportunidade para explorar arte e descobrir novos artistas. Use o poder da pesquisa para encontrar centenas de artistas. Em seguida, navegar através de suas pinturas disponíveis para encontrar os estilos que apelar para você. Faça perguntas sobre os artistas por e-mail ou telefone. Alguns artistas ou arte empresas de varejo usam consultores de arte experientes para responder a perguntas. Aproveite este serviço, quando disponível.

 Tenha em mente que há milhares de novos artistas que são muito talentosos. Como eles, está apenas começando, eles poderiam oferecer suas pinturas por muito menos do que um artista famoso. Algumas pinturas originais de artistas novos podem aumentar em valor tremendamente ao longo do tempo, como o artista torna-se mais conhecido no mundo da arte.

 Utilize motores de busca para encontrar a arte por determinadas palavras-chave, tais como: nome do artista, tipo de arte (paisagens, pessoas, antiguidades, flores, crianças, animais), período de data ou hora de arte, e médias empresas (aquarela, óleo, acrílico).

 Ferramentas on-line para ver a escala da Pintura

 Use as ferramentas da Web que lhe permitem ver o tamanho real e em escala de uma pintura e como ficaria em uma sala em uma parede. Alguns sites oferecem essas ferramentas para ajudar os compradores de arte ver como a obra ficaria em sua parede. Eles podem escolher diferentes cores da parede, quadros, tapetes, e uma variedade de tamanhos para ter uma idéia de como a arte poderia complementar a sua própria casa.

 Autenticação - é importante?

 Comprar arte on-line é semelhante à compra de jóias ou qualquer item de alta outro bilhete de varejo. Se a autenticação é importante ou não é realmente até você como o comprador. Uma boa regra de ouro é se você pretende gastar centenas ou milhares de dólares em uma obra de arte para fins de investimento, então você vai querer ter certeza de que é autêntico. Usar um serviço de autenticidade que você se sinta confortável com e certifique-se a pintura não é uma reprodução ou reprodução digital.

 Além disso, considere se ter peças de arte originais, é importante para você. Alguns amantes da arte admirar o detalhe, o amor ea experiência colocada em um pedaço único do art. Eles estão muito dispostos a pagar mais por pinturas originais, mesmo que apenas por prazer.

 Se você quiser arte simplesmente para decorar a sua casa e tem um orçamento limitado, reproduções digitais estão disponíveis on-line a preços muito acessíveis. Estas reproduções semelhante aos originais, mas foram reproduzidos para distribuição em massa.

 Visite galerias locais

 Você também pode encontrar grandes novos artistas e ideias por visitar as galerias de arte locais. Pegue caneta e papel com você para escrever os artistas ou os nomes dos quadros que chamam a sua atenção. Em seguida, vá em linha para procurar esses artistas para ver suas outras pinturas.

 Sempre verifique varejistas de arte on-line através do Better Business Bureau (BBB) ​​on-line para ter certeza de as empresas são confiáveis. Comprar arte on-line pode ser uma experiência agradável se você levar algum tempo para explorar todas as belas pinturas e encontrar obras de arte que se adequa ao seu estilo e orçamento.

Framing seu trabalho de arte

Resumo: Dicas e truques sobre como encontrar o quadro certo para a sua pintura original, a imagem da cópia da arte ou fotografia. Compras arte moldada para muitos pode até afetar a decisão que eles fazem em adquirir o trabalho artístico. No entanto a arte é bastante simples de moldura e é relativamente barato. Muitos dos quadros de arte pode ser comprado para combinar com sua decoração e/ou outros trabalhos artísticos adjacentes. Existem quantidades infinitas de opções quando se trata de encontrar o quadro de reservas on-line ou offline. Minha preferência pessoal é para comprar o meu trabalho artístico de escolha sem a moldura se for dada uma escolha. Tão belo como a pintura pode ser, o artista e eu poderia ter gostos opostos quando se trata de enquadramento. Se você pode encontrar a obra de arte com uma moldura que gosta, então isso é um bônus. Se você está comprando uma obra unframed diretamente do artista nunca é demais perguntar se eles têm uma conexão para que você obtenha um quadro bom preço. Artistas que vendem muito não vai comprar quadros a um preço premium. Eles geralmente têm um amigo ou uma ligação de um bom negócio que lida com frames, então fale com ele ou ela e ver se você pode obter um desconto. Nunca é demais perguntar. Se você preferir olhar para si mesmo, então eu tenho certeza que você vai concordar que existem vários autores profissionais em sua área. Como acontece com qualquer serviço ou profissão alguns são bons e alguns não são tão boas. Comprar ao redor o melhor serviço, melhor preço, e olhar para o valor que você faria para qualquer outro produto ou serviço. Se você conhecer seus quadros que não hesitará em comprar uma pintura feia, desde que o quadro vale a pena perguntar o preço. Isso é mais sobre as linhas de caça do negócio. Assim, para a maioria de nós não estará comprando um quadro para revendê-lo por um valor maior, estamos simplesmente comprá-lo para apreciar a pintura. Abaixo estão apenas algumas dicas para ajudar você a escolher seu quadro. Tamanho - Fazer qualquer tamanho quadro de "trabalho" com um pedaço deve-se, em última análise controlar as proporções com esteiras. Uma moldura larga exige mais do que uma esteira quadro estreito. Estilo - olhando para o seu trabalho artístico que você vai ver como a cor tema, e médio na maioria das vezes direcioná-lo para uma selecção adequada dos quadros. Geralmente o quadro deve ir com o tema meio, e estilo da obra. Se você ainda está tendo um momento difícil com a escolha de seu quadro você também pode usar a decoração do seu quarto em que a peça vai ficar como seu guia. Tipo de molduras de madeira vai ficar bem em qualquer peça de arte. Usamos nogueira, cerejeira, o carvalho, o freixo, basswood, o choupo eo pinheiro - todas as madeiras nacionais - em nossos quadros. Madeira manchada pode ser liso, esculpido, simples ou ornamentada. E, muitas armações de madeira estão disponíveis em laca, acabamentos falso, e folha de ouro ou lasca. Armações de metal, que funcionam bem com a decoração certa, ou com peças modernas e cartazes muitas vezes é uma boa escolha

Roubo de arte: Casos mais famosos da história

Roubo de arte é um crime antigo e complicado. Quando você olha para o alguns dos casos mais famosos de roubos de arte da história, você vê as operações cuidadosamente planejadas que envolvem traficantes de arte, falsificadores de arte, mafiosos, resgates, e milhões de dólares. Aqui você pode ler sobre alguns dos casos mais famosos de roubo de arte na história.

O primeiro roubo:
O primeiro caso documentado de roubo de arte foi em 1473, quando dois painéis de retábulo do Juízo Final pelo pintor holandês Hans Memling foram roubados. Enquanto o tríptico estava sendo transportada por navio da Holanda para Florença, o navio foi atacado por piratas que o levou para a catedral de Gdansk, na Polónia. Hoje em dia, a peça é apresentada no Museu Nacional de Gdansk, onde foi recentemente transferido da Basílica da Assunção.

O roubo mais famoso:
A história mais famosa de roubo de arte envolve uma das pinturas mais famosas do mundo e um dos artistas mais famosos na história como um suspeito. Na noite de 21 de agosto de 1911, a Mona Lisa foi roubado da grelha. Logo depois, Pablo Picasso foi preso e interrogado pela polícia, mas foi liberado rapidamente.

Demorou cerca de dois anos até que o mistério foi resolvido pela polícia parisiense. Descobriu-se que a pintura 30 × 21 polegadas foi levado por um dos funcionários do museu com o nome de Vincenzo Peruggia, que simplesmente levou-a escondida debaixo do casaco. No entanto, Peruggia não trabalha sozinho. O crime foi cuidadosamente conduzido por um vigarista notório, Eduardo de Valfierno, que foi enviada por um falsificador de arte que pretende fazer cópias e vendê-los como se fossem a pintura original.

Enquanto Yves Chaudron, o falsificador de arte, estava ocupado criando cópias para a famosa obra-prima, Mona Lisa ainda estava escondido no apartamento de Peruggias. Depois de dois anos em que Peruggia não ouço de Chaudron, ele tentou tirar o melhor proveito da sua boa roubado. Eventualmente, Peruggia foi pego pela polícia ao tentar vender o quadro para um negociante de arte de Florença, Itália. A Mona Lisa foi devolvida para o deflector, em 1913.

O Maior Roubo nos EUA:
O roubo maior arte nos Estados Unidos teve lugar no Isabella Stewart Gardner Museum. Na noite de 18 de março de 1990, um grupo de ladrões vestindo uniformes da polícia invadiram o museu e levaram treze pinturas cujos coletiva valor foi estimado em cerca de 300 milhões de dólares. Os ladrões levaram duas pinturas e uma impressão de Rembrandt, e obras de Vermeer, Manet, Degas, Flinck Govaert, bem como um francês e um artefato chinês.

Até o momento, nenhuma das pinturas foram encontrados eo caso ainda está sem solução. De acordo com rumores recentes, o FBI está investigando a possibilidade de que a máfia de Boston, juntamente com os negociantes de arte franceses estão ligados ao crime.

O Grito:
A pintura de Edvard Munchs, O Grito, é provavelmente o mais procurado depois de pintar por ladrões de arte da história. Tem sido roubado duas vezes e foi apenas recentemente recuperado. Em 1994, durante os Jogos Olímpicos de Inverno em Lillehammer, Noruega, O Grito foi roubado de uma galeria de Oslo por dois ladrões que quebraram por uma janela aberta, dispara o alarme e deixou um bilhete dizendo: obrigado pela segurança precária.

Três meses mais tarde, os titulares da pintura se aproximou do Governo norueguês, com uma oferta: 1 milhão de dólares em resgate por Edvard Munchs O Grito. O Governo recusou a oferta, mas a polícia norueguesa colaborou com a polícia britânica eo Museu Getty para organizar uma operação policial que trouxe de volta a pintura para onde ele pertence.

Dez anos depois, O Grito foi roubado novamente a partir do Museu Munch. Desta vez, os ladrões usaram uma arma e tomou outro dos Munchs pintura com eles. Enquanto os funcionários do Museu de espera para os ladrões para solicitar dinheiro do resgate, boatos afirmaram que ambas as pinturas foram queimados para ocultar provas. Eventualmente, a polícia norueguesa descobriu as duas pinturas em 31 de agosto de 2006, mas os fatos sobre como eles foram recuperados ainda não são conhecidos.

Arte - Faça o seu próximo investimento

Há uma grande quantidade de pessoas que gostam de decorar com peças belas e originais de arte. Alguns podem pensar que eles gastaram uma fortuna com ela, mas se o participou de um festival de arte que mais ainda ter encontrado uma pechincha.

Participar de um festival de arte de olhar para sua próxima compra de uma peça de arte é uma ótima maneira de poupar dinheiro. Você nunca sabe o que vai encontrar. Há muitos artistas diferentes que fornecem uma variedade em peças diferentes. Se é uma tapeçaria de escultura para o seu jardim prêmio não é uma escolha. Você poderia até mesmo estar comprando uma peça de trabalho feita por um artista que trabalha futuro será um dia vale uma pequena fortuna.

Se você é um colecionador ou um negociante de arte é uma excelente oportunidade de compra para o seu próprio investimento. Não importa o que você está procurando por você provavelmente irá encontrá-lo.

Você não tem que ir apenas para fazer uma compra também. Você pode simplesmente ter uma idéia de algumas coisas que você pode querer comprar no futuro. Ter uma idéia dos diferentes tipos de arte que está lá fora. Descubra o que seu gosto pela arte. É uma boa maneira de simplesmente desfrutar o seu dia. Arte geralmente tem um efeito calmante sobre a maioria das pessoas então basta ir simplesmente para desfrutar um dia de folga. Há outras coisas para fazer quando você assistir a um festival de arte.

Algumas pessoas vão para festivais de arte em busca de outros produtos caseiros. Há stands que vendem jóia frisada. Prata e turquesa é uma outra escolha popular em jóias caseiro. Esta é uma ótima maneira de adquirir algo diferente. Algumas delas sendo melhor qualidade, então jóia que você encontrará em uma loja de departamento.

Artesanato são outra coisa procurado quando se assiste a um festival de arte. Alguns de nós gostam de artesanato, mas simplesmente não têm a habilidade de fazer a nossa própria. É também uma ótima maneira para as pessoas astutas para vender suas peças. Fazendo um lucro fora de seu hobby.

Festivais de arte são eventos anuais na maioria das áreas. Você não pode viver em algum lugar um festival de arte é realizada. Você pode pesquisar na internet para descobrir se há um festival de arte realizado em um local perto de você. Se você realmente ama a arte que você não vai se importar o tempo extra é necessário para participar de um festival. Festivais de arte são uma experiência gratificante para ambos, que os acompanhou e os artistas vendem suas obras. É algo para olhar encaminhado a cada ano, sabendo que você vai voltar a experimentar o talento infinito dos locais perto de você.

Métodos para pendurar retratos quadro, parte 1

Nada coloca o toque final em uma casa ou escritório, como a arte moldada. Quer você esteja criando uma galeria, pendurando uma pintura favorita, ou, finalmente, obter fotos de sua família em exposição, arte moldada pode dar o espaço mais humilde um brilho profissional.

Pendurando as peças assim que olhar profissional, no entanto, pode ser um desafio.

Primeiro você precisa reconhecer que existem duas partes neste processo: montagem de hardware no próprio quadro, e montar o quadro na parede. Para a parede, você vai usar um prego, que você vai martelo para a direita no drywall ou em um stud, uma âncora de drywall, ou um gancho de imagem.

Há mais opções para o hardware frame, e vamos discutir os métodos mais populares aqui. O método você escolhe finalmente para ambas as partes, em última análise depende de diversas variáveis, incluindo o tamanho eo peso da imagem, o material do quadro, ea superfície que você deseja para pendurar a foto em. Para os nossos propósitos, estamos indo para discutir a instalação de quadros de madeira só aqui. Armações de metal requerem suportes projetados especificamente, embora os princípios por trás do processo são os mesmos.

Alguns dos métodos mais populares para pendurar fotos em molduras de madeira são:

1. Olhos de parafuso e fios de imagem;
2. D-rings com ganchos imagem e / ou fio de imagem;
3. Cabides dente de serra;
4. Suportes de bloqueio.

Cada método tem algo a oferecer, de equilíbrio entre simplicidade e segurança.

1. Um dos mais antigos métodos de enforcamento foto é o olho de parafuso e fios de imagem. Olhos de parafuso são instalados nos trilhos parte de trás do quadro, entre um quarto e um terço abaixo do topo. Certifique-se de medida de cada lado para que os olhos de parafuso são mesmo. É mais fácil se você também levemente furos de início para os olhos de parafuso. Em seguida, vire os olhos de parafuso nos furos começar devagar e uniformemente, cuidado para não lasca ou distorcer os buracos, até que o resto olhos contra a frame. Corda de arame a imagem através dos olhos e fixe-a, deixando uma folga no fio para que o ápice está a meio caminho entre os olhos do parafuso ea parte superior do quadro.

Fio trançado imagem é disponível, ou mais recentemente, em aço inoxidável. Enquanto o aço inoxidável é mais forte, é um pouco menos flexíveis. A escolha vai depender do peso relativo da sua imagem.

O fio pode ser pendurada em um prego martelado em drywall ou um parafuso, ou um gancho de imagem. Ganchos são vendidos por categoria de peso. Em caso de dúvida, escolha sempre o gancho mais pesado classificado para pinturas. E pendurar a foto em dois ganchos, espaçadas uniformemente sobre uma largura o terceiro do quadro, é o mais seguro, mas você vai precisar para se certificar de imagem são os ganchos nível para o outro.

O método de olho de parafuso é relativamente simples, requer poucas ferramentas, e trava a imagem de forma segura. No entanto, é fácil quando enroscando nos olhos ou ligeiramente lasca do quadro, comprometer a força do fixador. A menos que você seja um especialista real, olhos de parafuso são provavelmente os mais adequados para quadros menores.

2. Para fotos pesados, D-rings são usados ​​frequentemente, ou com parafusos ancorados ou imagem ganchos sozinho, ou com arame e ganchos. A instalação varia conforme o método de enforcamento que você preferir.

Para usar o D-rings sem fio foto, instalá-los nos cantos de volta parte superior do quadro, certificando-se que eles são perfeitamente mesmo, e baixa o suficiente para que o gancho de imagem que você escolher para a parede não vai subir acima da parte superior de seu quadro. (Você também precisa ter certeza de os ganchos de imagem são perfeitamente nivelado na parede assim que seu retrato pendurado nível.) Pré-faça os furos (D-rings pode ter um ou dois furos), cuidado para não perfurar a moldura, e usar os parafusos incluídos para fixar o anel-D. Então pendurar os anéis D-diretamente ganchos pesados ​​imagem ou parafusos ancorados na parede.

Se você usa o D-rings com fio de imagem, você vai instalá-los, como os olhos de parafuso, cerca de um quarto a um terço de cima para baixo sobre os trilhos laterais do quadro. Se o quadro permite, gire o cabides em pouco, então eles vão estar em linha com fio de imagem quando esticadas. Pré-perfurar os furos e fixe os anéis D, com os parafusos incluídos. Fio de corda a imagem por meio, permitindo folga suficiente para que o ápice do fio é a meio caminho entre a D-rings e na parte superior do quadro. Pendurar em um ou dois ganchos pesados.

Este método cuida um pouco mais com a broca, que é eficaz e seguro. Também exige uma medida perfeita para ambos os anéis D, ea imagem ganchos, como qualquer erro de cálculo fará o retrato torto.

Também é importante notar que qualquer instalação de arame imagem usando exige ter que adivinhar onde a imagem vai realmente cair, uma vez que o fio é escondido atrás do quadro. Se você estiver fazendo o solo de trabalho, isso pode ser frustrante. Lembre-se também usar uma âncora de parede com D-rings como o peso da imagem pode rasgá-lo fora da parede.

3. Cabides dente de serra. Estes familiares irregulares de dentes cabides vêm em três tipos: pregado-on, aparafusada e nailless. Os cabides nailless são feitos de um composto resistente, que permite que você martelo pequenos ganchos nas extremidades do cabide para o fundo do quadro, sem danificar o cabide.

Cabides dente de serra são instalados no centro do trilho de volta parte superior do quadro de imagem, seja pregando, parafusando ou martelando. O cabide deve ser baixa o suficiente para que ele não vai aparecer acima do topo da estrutura, e os dentes devem enfrentar para baixo. Depois pendurar a foto em um prego martelado na parede, com cerca de ¼ de polegada de extensão.

O apelo óbvio deste método é sua simplicidade, especialmente com o cabide nailless. O prego, ao invés de um gancho de imagem, pode ser um elo fraco no processo, no entanto. E cabides sawtooth têm uma tendência a permitir que as imagens se tornar tortos mais facilmente ou possivelmente cair da parede. Além disso, há uma tendência infeliz para quebrar o quadro ou até mesmo o vidro para ter cuidado.

4. Suportes de bloqueio é um novo método para pendurar fotos. Estes cabides não usar ganchos ou fio, mas um suporte de montagem na armação e um na parede, com o encaixe do suporte de quadros para o suporte de parede.

Para instalar o suporte da moldura centro, de volta no trilho superior. O lábio do suporte irá deslizar sob a borda do frame. Prego o suporte no lugar com unhas fornecido.

Em seguida, instalar o suporte de parede na parede com buchas, parafuso ou em pregos. Não use pregos. Um exemplo deste sistema é o Sistema de Hangman, que vem com um nível embutido no suporte de parede. Para o Sistema de Hangman, instale uma extremidade em primeiro lugar. Em seguida, gire o suporte até que a bolha está nivelado. Marque os furos, em seguida, instalar as âncoras parede restantes, então parafusos. Dependendo do tamanho e peso da imagem, os suportes podem ser entre 5 "e 30".

Remove o nível, e pendurar o quadro para que os suportes se encaixam. Você pode deslizar a imagem do lado para o outro, se necessário.

Como com o D-rings, este sistema envolve praticidade um pouco mais com uma broca. E como o D-anel, é seguro para imagens mais pesadas. A maior vantagem é a possibilidade de pendurar a nível de imagem pela primeira vez, e tê-lo ficar nível.