Título: O que é um Monoprint? O que é foxing

O que é um Monoprint?
Um monoprint é
freqüentemente intercambiados com a palavra "monotipia". "Monoprint" tende a ser usado por acadêmicos contra aqueles que vendem a arte para a comunidade de design que preferem a palavra "monotipia".
Um artista começa por "pintura" ou "desenho" com tinta em uma superfície tal como uma placa de gravura feita de alumínio ou zinco. Alguns usam um painel grande de acrílico para pintar. A imagem resultante é transferido para um pedaço de papel através da colocação de uma folha de papel na parte superior da placa de tinta, rodando-lo através de uma prensa. Um monoprint se rendeu parecendo que o artista desenhou com tinta. Alguns resíduos de tinta permanece sobre a placa de gravura. Aquele resíduo fraco de tinta torna-se a plataforma a partir da qual o artista constrói seu / sua composição seguinte. A composição secundária pode empregar cores diferentes, bem como alterações de composição. Uma vantagem de fazer Monoprints é a criação de um ritmo de trabalho, economizando tempo, criando composições subsequentes usando a "imagem fantasma" como ponto de partida para o próximo trabalho de arte.
O que é foxing?
Foxing é
é uma falha em uma condição de trabalho em papel.Foxing produz uma aparência tipicamente sardenta de vermelho manchas marrons. Actualmente crê-se estes são os óxidos de ferro e hidróxidos produzidos pela reacção química entre os ácidos orgânicos descarregadas pelo molde e os sais de ferro e impurezas incolores incorporadas no papel.
A umidade estimula molde. Alguns tipos de dimensionamento no papel também atraem crescimento do fungo. Materiais em contacto com ácidos tais como colas de papelão e os animais podem agravar a foxing.
Apenas um conservador papel profissional pode minimizar o aparecimento de foxing segurança.
Para ler mais sobre este tema, sugiro O Cuidado de gravuras e desenhos de Margaret Holben Ellis, bem como cópias e o mercado de impressão por Theodore B. Donson.

Iniciando uma coleção de arte

Identificar o tipo de arte você gosta. As seguintes técnicas podem ajudar a determinar o que é isso:

1. Visita de 3 a 6 museus visualizar os diferentes tipos de arte. Termine a sua visita através da compra de cartões postais na loja de presentes que refletem obras de arte que são atraentes para você. Misture estes cartões em uma tigela, e não olhar para eles novamente até que você já visitou todos os museus em sua lista. Depois de ter feito isso, reveja todas as cartas e olhar para as semelhanças entre eles em termos de meios escolhidos, período de tempo dos artistas, ou o estilo das obras de arte.

2. Visite sua biblioteca local e encontrar um livro de história da arte que se estende por pelo menos quatro séculos de arte de diversos países. Use notas para marcar as suas peças favoritas. Mais uma vez, procurar elementos comuns para determinar o que você gosta do melhor.

• Combinar o que quiser com o que você pode pagar e que está atualmente disponível para comprar. Consulte com negociantes de arte experientes ou avaliadores de arte sobre os custos ea disponibilidade do que você selecionou. Determinar o seu orçamento anual eo número de peças que você quer ser capaz de comprar com esse montante.

• Recolher informação sobre a qualidade do que você gosta, que você pode pagar, e que está atualmente disponível. Consultar com o pessoal do museu de arte e consultores com conhecimento sobre o que eles consideram ser um trabalho de qualidade.

• Participar de grupos de museu auxiliares que oferecem palestras e exposição de informações valiosas.

• Assine revistas que incidem sobre o tipo de arte que você deseja coletar.

• Não tenha pressa para adquirir arte. Para muitos, é uma perseguição ao longo da vida.

Iniciar uma coleção de arte contemporânea

Entre em contato com curadores de museus ou profissionais da arte em sua área que não vendem.

1. Construir um relacionamento com esses profissionais, participando de palestras onde se reúnem.
2. Discutir o seu interesse em colecionar arte contemporânea e pedir as suas recomendações.
3. Ouça os nomes sendo repetidamente identificados como artistas de qualidade.

• Participar de exposições em galerias de arte contemporânea em sua área. Peça informações sobre qualquer trabalho que lhe interessa. Isso ajudará você a entender o que o artista pretendia para o seu trabalho "para dizer."

• Vá para feiras de arte nacionais e internacionais para obter exposição adicional à arte contemporânea. Peça informações sobre o trabalho que lhe interessa nestes eventos também.

• Fale proeminentes artistas locais contemporâneos que trabalham em um meio que você gosta e pedir-lhes para identificar seus "picaretas quentes."

• Suplemento seus esforços pela leitura de publicações de arte, como Art in America, o Fórum de Arte e Art News, bem como revistas voltadas para apenas um tipo de meio, por exemplo, Fiberarts ou tipos de arte por exemplo, Latinarte, os povos nativos e americano indianas revistas de arte.

• Participar de grupos de museu auxiliares focados em arte contemporânea. Estes eventos permitem que você experimente o que os coletores experientes da arte contemporânea escolheu. Viajar para outras cidades com esses grupos para ganhar uma compreensão ainda maior da arte contemporânea.

• Será que a maioria dos passos descritos acima antes de comprar para sua coleção.

Soando mais conhecimento sobre Arte

Quero soar como alguém que é experiente arte? Certifique-se de não usar a seguinte arte "gafe".

• Usar a palavra "seriagraph" - Na verdade, não existe tal coisa como um seriagraph. O que você está tentando referência é uma forma de gravura conhecido como serigrafia, serigrafia ou usando a terminologia passado, uma impressão de silkscreen.

• usando a palavra "sketches" - aqueles que estão bem informados sobre arte usam o termo "desenhos" em vez de desenhos.

• Usar a palavra "imagem - A imagem da palavra sugere um item que é mais decorativa, enquanto a palavra" pintura "denota uma preciosa obra de arte decorativa A palavra tende a ser usado como colocar para baixo ao comentar sobre a conveniência de. uma obra de arte, um pouco parecido com a palavra "interessante".

• Usando as palavras "É apenas uma impressão" - Houve cópias que venderam para centenas de milhares de dólares, por exemplo, obras de Mary Cassatt, Pablo Picasso, Hokusai, e Sharaku. Além do valor, alguns artistas não criar pinturas, assim que seu formulário inteiro de expressão usada gravura. Às vezes, os efeitos obtidos com a gravura não pode ser realizado com pintura ou desenho diretamente. Se você quis dizer "apenas uma reprodução ou uma impressão reprodutiva", então você está comentando sobre uma fotografia de uma obra de arte existente, o que não constitui uma obra de arte original. Isto é inteiramente adequada.

• Queda na "armadilha da arte" - Sempre que lhe for perguntado o que você pensa sobre uma pintura, verificar para ver se há pinturas semelhantes na sala antes de responder. Um membro da família ou amigo íntimo pode o artista orgulhoso. Isto é o que eu chamo de "armadilha da arte." Um observador nítida reconhecer que cada peça é assinada com o mesmo nome. Encontre algo positivo para dizer. A vida na pista de arte pode ser traiçoeira, mas é como que funciona como uma testemunha, perito Pense antes de falar.

Idéias Restaurante decoração: Sirva artística incomum com a refeição do dia!

Resumo:
Dê seu restaurante uma personalidade própria, com arte moldada original. Aqui estão algumas dicas para melhorar a sua decoração do restaurante ...

Se você sentir seu decor do restaurante é monótono, enfeitar-lo com arte moldada incomun. Cada parede pode contar uma história do passado, refletir um determinado tema, ou criar a atmosfera que jantando você quer para seus clientes. Há pinturas e posteres para refletir quase qualquer tema. De Africano-Americano de arte para a arte latino, e mesmo da arte nativa - há algo para cada tipo de restaurante! Aqui estão algumas maneiras grandes realçar a aparência de seu restaurante com arte moldada original.

Tema Jazzy para a atmosfera musical

Se você quiser criar um tema "jazzy", escolher a arte moldada que reflete músicos e instrumentos musicais em ação. Existem várias surpreendentes Africano-Americanos pinturas de Bearden que trazem o jazz ou cenas de blues a vida com saxofones, guitarras, tambores e outros instrumentos. Diners serão no modo para algum música viva relaxando uma vez que um vislumbre de sua arte moldada atrativa dos músicos!

Tema 1950 - A Walk in the Past

Para uma "malt shop" restaurante de estilo, não há nada melhor do que alguns cópias ou posteres moldados grandes do passado. Criar uma atmosfera nifty com a arte moldada ou posteres de Elvis Presley, automóveis clássicos, ou cafés 1950s-style.

Elegância clássica

Use arte moldada classical criar uma experiência jantando elegante para seus clientes. Tentar cópias gorgeous tais como Diego "A Infanta Margarita Teresa em um vestido branco" ou "Museo del Prado" para iluminar cada parede em seu restaurante ou café. Arte moldada Classical pode ser combinada com suas cores do restaurante ou cores da tabela, e você pode escolher de muitos estilos de frames de madeira elegantes terminar seu decor.

Dê a sua personalidade do restaurante com temas Cultural

Se você deseja retratar um tema cultural em seu restaurante, você pode escolher entre uma variedade da arte Latin, Africano-Americano, da arte nativa ou outros temas culturais para satisfazer seus gostos. Estes vêm em todas as diferentes cores, temas e quadros para que você possa facilmente combinar pinturas a seu decor do restaurante.

Mais Arte Dicas de Arte

Não parar com pinturas! Adicione um toque de individualidade de seus muros "de arte" com outros artigos home originais do decor tais como arandelas de parede, espelhos de parede, fontes de parede e plantas ou flores da parede. Estes irão atrair a atenção para sua arte moldada para que os clientes irão notar logo que entrarem em seu restaurante. Você pode até mesmo usar spotlights pequenos acima ou abaixo das pinturas iluminá-los e adicionar o lighting macio a cada parede.

Coloque flores ou velas correspondentes em cada tabela para criar uma atmosfera romântica. Ou, use seus centerpieces da tabela complementar o tema de suas pinturas - não importa o que o tema. As possibilidades são infinitas!

Usar a arte moldada decorar seu restaurante é mais fácil hoje do que nunca. Há recursos quase ilimitados em linha para encontrar toda a arte moldada que você precisa!

Imprimir Numeração

Coletores muitas vezes questionar-nos sobre os números de impressão - o que eles significam e como eles se relacionam para imprimir valores.

Para começar, vamos levá-lo de volta à escola primária onde você pode ter cortado uma batata crua para criar um projeto. E, em seguida, colocando delicadamente a batata em alguma tinta ou de tinta, é criado um selo de batata que poderia ser aplicada a um pedaço de papel. Resultado: você fez um trabalho de edição limitada do art.

Como você pode imaginar, a batata começou a deteriorar-se depois de algumas poucas peças estampadas tais. Impressões subseqüentes perdido a clareza das strikings primeiros.

Hoje, quase todas as edições limitadas que são produzidas podem ser "run" nas edições de centenas de milhares antes de qualquer deterioração ocorre. Portanto, o coletor deve ser assegurado que todas as impressões de uma corrida são idênticos - mesmo as provas!

Durante o processo, o papel (ou lona) é impresso em prensas grandes e empilhadas para secar em pilhas numerosas. As folhas de papel ou tela são cortadas e embaladas para envio para a editora onde estão curadoria, assinada e numerada. Como você pode imaginar, as várias etapas torná-lo impossível dizer que as cópias foram impressas em primeiro lugar.

Então, por número, afinal?

Pense no número de impressão como um número de série ou de registo concebida para manter todos honestos. Se uma impressão é numerado 152/1200, que é simplesmente a um 152a numerados.

E enquanto as provas de artista, provas editor, etc pode custar o coletor de mais, eles também, são de que idêntico "run".

Além disso, mantenha em mente que o artista raramente faz a sua própria numeração. E que as edições mais valiosos limitados são aqueles em condição de hortelã ..., independentemente do número de impressão.

Aliás, gravuras e estampas woodblock são mais claras e nítidas no "início da corrida." Normalmente tais impressões são numerados sequencialmente, como eles são produzidos e strikings iniciais podem ser mais desejado do que strikings posteriores.

Oil On Canvas: Pintura de Conservação 101

Conservação é definido como correctivas atenção para prolongar a vida de uma obra de arte. O processo muitas vezes reconstitui material perdido por adições. Essas adições podem ser visíveis ou invisíveis e servem para restaurar a unidade da obra.

Um dos defeitos mais visíveis ao público observa em uma superfície pintada é craquelure. Craquelure aparece como um padrão minutos fissuras na superfície de uma pintura. As camadas seguintes compõem uma pintura:

1. Barras de maca são cobertos por uma lona de apoio

2. Tela é revestida com um meio de dimensionamento

3. Gesso (uma camada de solo) é aplicado sobre a forma de dimensionamento

4. A pintura é em camadas sobre o meio dimensionamento

5. Verniz é limitado sobre todas essas camadas

Idealmente todas essas camadas secar de maneira uniforme. Quando a harmonia destas camadas é interrompido, resultados de um problema, conservação exigindo. Por exemplo, como as diferentes camadas absorver e libertar a expansão de humidade, e contracção ter lugar. À medida que a idade de materiais, o processo contínuo de mudança pode tomar seu pedágio. Vibrações quando a arte é transportado pode ser prejudicial para uma ou mais camadas, embora a temperatura ea humidade são controladas.

Voltando à craquelure, é compreensível que a tela tem responde a uma mudança nas condições climáticas por qualquer encolhimento ou inchaço. A quantidade de estresse pode ser diferente do solo ou camada de tinta. Como esses materiais reagem de forma diferente para mudar, eles primeiro resultado da clivagem craquelure e finalmente tornar-se. A clivagem é a camada de tinta levantando a lona.

Quando craquelure aparece como uma função da idade, é geralmente deixado intacto, desde que a pintura é ainda legível. Se esta condição se tornar clivagem, um conservador profissional deve ser consultado.

Outro problema é facilmente notado um abrandamento da tela, produzindo mais "play" do que estava previsto inicialmente. Examine as barras de maca. Se todos os cantos são fixados por meio de cola ou unhas e não pode ser ajustada mecanicamente, a sua pintura é anexado a barras de coador não, barras de maca. Barras de marquesas têm teclas (cunhas de madeira que permitem o ajuste das barras) ou elementos de metal sofisticadas que permitem ajustes. Uma tela à esquerda por muitos anos em barras do filtro poderia rasgar uma vez que a tela se torna quebradiço.

Amarelecimento ou escurecimento verniz é outra questão facilmente reconhecíveis. A cada 25 anos, telas de revisão para uma re-aplicação de verniz. Primeiro, o verniz original deve ser removido por um conservador profissional.

Perguntas mais frequentes

Como posso encontrar um bom conservador? American Institute of Conservation, em Washington, DC 202 452-9545 é uma fonte de pessoas competentes. Chame seus locais grandes museus de recomendações, bem como avaliadores de arte em sua área.

O que posso esperar de um conservador? É costume para você ser fornecido

a) O custo estimado do tratamento
b) Tempo estimado para completar o tratamento
c) medidas Conservator para completar o tratamento
d) resultado esperado do tratamento (identificação do que é possível remédio e em que grau)

Como são avaliadas as taxas? Os conservadores guestimate o número de horas necessárias para completar o trabalho (com base em sua experiência passada).

Palavra de cautela: Descubra se o seu conservador tem seguro e em caso afirmativo, quanto e quais são as limitações de sua cobertura. Se não o fizerem, ligue para sua companhia de seguros para descobrir a sua posição na seguradora de sua propriedade enquanto ela está nas mãos de um conservador.

Não Savvy Coleta

As pinturas originais de Renoir, Chagall, Picasso, Rembrandt e Mary Cassatt com um desconto comprando clube?? Embarcar mais de 25 milhas cada maneira de experimentar impressões originais, possivelmente por esses artistas, eu percebi o comunicado de imprensa foi, provavelmente, apenas um pouco errante. Quase nenhum pinturas de Rembrandt em mãos privadas estão disponíveis para venda em qualquer lugar do mundo, muito menos como parte de um programa de três dias de arte tronco em um clube de compras com desconto.

O negociante de arte chamada era de um aparentemente swank Southern California localidade. Algum grau de resultados suspeita, como menção a este local foi concebido para provocar uma poshness certo. Existem empresas de arte de renome nesta localidade ao lado daqueles que conscientemente atacam os desinformados compradores de arte espontânea. Outras zonas vítima em potencial os EUA são Carmel, na Califórnia, Honolulu, Havaí e Scottsdale, Arizona. Viajantes longe das pressões do trabalho, muitas vezes na companhia de um companheiro favorito, gastar dólares com abandono relativo. Em suma, não fazer comparação loja ou fazer sua lição de casa.

Havia pinturas de um artista com um nome francês passado, um artista sem nome relativo. A omissão do sobrenome deste indivíduo me fez pensar. Não o vendedor conhecer a sua/seu primeiro nome? Era o espectador a pensar "Se eu pedir, ele vai pensar que eu não sei quem são os artistas realmente famosos franceses são?"
As oportunidades restantes de ouro consistiu de litografias originais de Marc Chagall, significado unsigned foram inicialmente depositados em livros. Estes têm algum valor, mas geralmente não são furiosamente perseguido ou preço tão agressivamente. As gravuras de Rembrandt foram as impressões do século 19. Como Rembrandt viveu e trabalhou durante o século 17, as placas de seus condicionadores são freqüentemente re-gravado ao longo dos próximos dois séculos, a sério alterando a aparência das gravuras resultantes. Compradores arte praticada não bater-se para fora para adquirir as impressões posteriores, especialmente para os preços apresentados.

As gravuras de Mary Cassatt eram gravuras réplica feita na França a partir das placas originais por muito tempo depois Maria morreram. O Louvre tem uma divisão que cria e vende impressões póstumas de placas que residem lá. Estes geralmente são vendidos por algumas centenas de dólares e não milhares como eles foram precificados no clube de compras com desconto.

Em suma, essas oportunidades foram ouro de tolo. Aqui estão algumas dicas que irão ajudá-lo a evitar se machucar:
Se não tiver certeza sobre uma compra, pergunte para uma fotografia e descrição, em seguida, contratar um avaliador de Belas Artes para realizar a pesquisa pronto!

Para encontrar um avaliador designado Art Fine, da Sociedade Americana de Avaliadores 'site é www.appraisers.org.

Sem auto-controle? Pergunte sobre a sua política de retorno e verifique se o seu recebimento inclui o nome do artista, título do trabalho, a data da obra, médio, condição da arte e da moldura eo preço mais todas as informações de contato do dealer.

Lembre-se, se lhe parece bom demais para ser verdade, provavelmente é.

Como começar a sua coleção de arte própria em um orçamento

É incrível como o mundo da arte parece ter tomado um porão da sociedade em geral. Muitas mais pessoas estão inclinados a renunciar reprints e cartazes e começar a recolher as suas próprias peças de arte exclusivas para suas casas e escritórios.

 Você está interessado em começar sua própria coleção de arte original? Se você não tem milhares de dólares para gastar em obras de arte originais famoso, então você pode querer considerar algumas outras idéias e fontes para as suas peças de arte. Uma possibilidade a considerar, especialmente se você não gastou muito tempo cultivando o seu gosto, é alugar a arte de uma galeria local. Você pode ter uma peça original de artistas locais para uma fração do custo de aquisição. Você também pode negociar na sua seleção para novas peças que podem ser refrescante em um ambiente de negócios, ou até mesmo uma forma inteligente para selecionar a arte para o prazer pessoal, se você não tem certeza de quais peças vai servi-lo a longo prazo.

 Outra via é ir a escolas de arte locais ou verificar o seu papel para a mostra por artistas de estudantes. Aqui você pode comprar peças originais de artistas up-and-coming para muito menos de artistas consagrados. Também lhe permite investir no crescimento do talento local, e, possivelmente, fazer um investimento que irá apreciar enormemente em valor se o artista realmente se destacam em seu campo. Se você tem comunidade de um artista em sua área - estúdios que são alugados por artistas locais, você também pode achar que possuem casas abertas durante o ano. Você pode encontrar arte à venda como promover-se por esta avenida. Ela também lhe dá a oportunidade de falar com o artista e obter uma história real sobre o trabalho que você selecionar.

 Muitas vezes, colecionadores de arte estão interessados ​​tanto na carreira do artista como eles são no seu trabalho. Encontrar um artista que se move você pode fazer com que você considerar cobrar de um único artista em vez de criar uma coleção diversificada. Seguindo a carreira de um artista novo pode dar-lhe uma coleção mais valiosa, bem como significativa, abaixo da estrada. Você também pode encontrar peças interessantes em antiquários, mercados e lojas de consignação.

 Sempre mantenha seus olhos abertos para obras de arte que agrada a você e não estar muito preocupado com o valor. A arte é sempre sujeito à interpretação individual e só você pode decidir se uma peça é digno de seu investimento. Gostam de mergulhar no seu colecionismo.

Se é simplesmente um passatempo ocasional ou se torna uma paixão em curso, a arte é uma extensão da nossa imaginação, que é uma das poucas atividades verdadeiramente humanas - ela preenche nenhuma necessidade que não seja emocional - e ainda tem um impacto que intrigas e cumpre-nos como nenhum outro.

GRAVURAS - tipos e variedades

Gravura é uma peça de estrutura entalhada, que é feita com incisões concebidos para uma superfície dura e lisa por entalhar ranhuras sobre ele. Os resultados da gravura são objetos decorativos que proporcionam uma decoração única para a arena envolvente. Você pode esculpir gravuras em materiais como prata, cobre e ouro, o bloco de impressão relevo, madeira ou cobre. Com fundos próprios, diferentes tipos de gravuras realmente adicionar um toque de surpresa e variedade para decoração do quarto.

Processo de gravura

O processo de gravação é puramente científico. Os gravadores usar uma ferramenta de aço endurecido chamado buril para cortar desenho na superfície, principalmente a de cobre. O buril corta uma única qualidade de linha que é caracterizado pela sua aparência estável e limpa bordas. Os buris muitas vezes usar a ferramenta matiz ângulo que é mais comumente usado em gravura. Quando os buris tem que esculpir em áreas maiores, eles usam ferramenta forro florentino que esculpe gravuras múltiplas. Enquanto buris planas são particularmente utilizados para fazer o trabalho de preenchimento de cartas, os buris redondas são usadas especialmente em níquel, prata e aço para criar cortes brilhantes. No entanto, outras ferramentas como roulets e Brunidores e roqueiros mezzotint são usados ​​principalmente para trazer um efeito de textura.

Gravuras são usados ​​em diferentes formas, como pinturas, selos postais, paredes e outros itens.
Seguem-se os diferentes tipos de gravuras:

Gravuras modernas

Estes tipos de gravuras de mão são basicamente apresentadas nas armas de fogo e armamento outro metal, instrumentos musicais e peças de jóias. Na maioria dos usos industriais, como produção de placas de baixo relevo para fins comerciais, gravuras mão são frequentemente substituídas com gravuras feitas por CNC fresadoras.

A gravação a laser

É uma prática de usar lasers para gravar, marca ou etch em um objeto. Apesar de gravuras de laser são mais aplicáveis ​​em "laserable" materiais como polímeros e ligas metálicas novas, elas são mais aplicável em materiais como o plástico, revestidos de metais, pedras e vidros, madeiras e materiais naturais.

Gravura Música

Esta é a arte de desenhar as notações musicais em alta qualidade. No início do século 20, a música papel equipe foi impresso em papel vegetal ou casca de cebola, que torna possível a fácil corrigir qualquer tipo de erros feito enquanto gravura. Com o advento dos computadores pessoais, gravuras mão, basicamente, tornar-se um passado. Agora partes individuais de uma partitura orquestral pode ser facilmente extraído e impresso usando programas de computador numerosos.

Para decorar sua casa e escritório, você pode usar gravuras de mão e dar um toque estético para a decoração.