Aprender a desenhar? Você vai precisar de um lápis

Resumo:
Informações para jovens artistas. Uma discussão dos tipos de lápis vários disponíveis.

Se você está indo fazer qualquer desenho a lápis que você vai precisar de um lápis. Eu sei, eu sei, obrigado Capitão Óbvio .... Mas, neste artigo quero falar sobre algumas das diferentes opções disponíveis.

Aqui estão algumas das opções:

Lapiseiras, porta-chumbo, grafite desarborizado, e ofcourse tradicionais lápis de madeira

Lapiseiras: Você provavelmente está familiarizado com estes. Eles são os únicos que mantêm a liderança (grafite na verdade) dentro e quando você empurra a borracha mais chumbo sai. O que você pode não saber é que, como tradicionais lápis de madeira, os condutores estão disponíveis em vários graus de dureza que podem ser utilizados para alcançar tons mais claros ou mais escuros conforme necessário. Falaremos mais sobre isso mais tarde.

Chumbo Titulares: Estes são um pouco semelhante ao lapiseiras em que você pode usar várias derivações com eles. Mas ao invés de apertar um botão para liberar mais chumbo, esses lápis na verdade tem uma espécie de garra que agarra e mantém a liderança. Daí o "titular de chumbo" prazo.

Grafite desarborizado: Estes lápis são basicamente um pedaço de grafite na forma de um lápis. Existem também algumas lápis de grafite desarborizado que estão incorporados num revestimento laquer em vez de madeira.

Lápis de madeira: Okay. Nós todos sabemos o que é um lápis de madeira. É o amarelo com uma borracha cor de rosa em cima e um número de 2 sobre ele. Você sabe, as que usamos para preencher os pequenos círculos em nossos testes de múltipla escolha na escola.

Bem, sim, aqueles que são lápis, mas um conjunto de lápis de desenho de boa qualidade vem com uma variedade muito mais do que isso. Todos os tipos de lápis acima mencionado vêm em diferentes graus de dureza e são rotulados com um número ea letra H ou B. Os lápis labled H estão no lado rígido e os labled com um B são os moles. Eu não sei onde o "B" vem, mas essa é a maneira que é. Lápis variar de 9H (mais difícil) para 9B (o mais macio).

O número 2 lápis estamos tão familiarizados com são bem no meio em termos de dureza. Eles são o equivalente a um lápis HB. Se você está apenas começando desenho ou você está apenas fazendo alguns rabiscos ou esboçar um HB ou # 2 vai funcionar muito bem para você. Mas, se você deseja obter um desenho muito mais interessante que você vai ter que ter algum contraste entre claros e escuros. Se tudo o que já antes desenhada com um lápis número 2, a forma como você a atingir seus tons mais escuros é simplesmente a pressionar com mais força.

Mas há uma maneira melhor. É onde os lápis mais macios vêm dentro Depois # 2 em termos de suavidade vem B, em seguida, 2B, 3B ect. todo o caminho até 9B. Embora nunca tenha muitos artistas usar qualquer coisa mais suave do que um 6B. Com uma 6B você pode obter alguns tons muito escuros e não vai ser tão suave e, portanto, quebradiço como uma 9B.

Para os lápis mais duros, raramente eu uso nada mais que uma 2H e que geralmente é apenas para o desenho de linha inicial antes de qualquer sombreamento ocorre. Fazer o desenho da linha inicial muito leve permite apagar todos os erros que possam ter ocorrido. Uma vez que o desenho de linha é correctos, é hora de começar os lápis mais macios para fora e começar de sombreamento.

Então, para envolvê-lo, se você estiver pensando em começar um pouco mais sério com o desenho que você vai querer obter um conjunto de lápis. Existem alguns conjuntos por aí que têm apenas 4 lápis nelas. Então, se você está precisando de dinheiro esta é uma opção. Lápis também estão disponíveis individualmente para que você possa escolher e escolher o número / letra de combinação que você precisa.

Eu prefiro tradicionais lápis de madeira para os meus desenhos e minha marca preferida é Derwent. Eles fazem séries de 12 lápis que variam de 4H para 6B ou H todo o caminho até 9B. E, você pode obter um conjunto de 12 lápis de cerca de US $ 12 - $ 15 por isso não é terrivelmente caro para entrar no desenho.

Então, agora sair, arranjar alguns bons lápis e começar a desenhar ....

Mantenha um caderno E SE DIVERTIR

Um caderno é como o diário de um artista, um lugar onde você pode apenas deixar sair toda a arte o seu, sem quaisquer preocupações. Qualquer pessoa que quer melhorar no desenho deve ter um caderno de desenho, porque ele não somente registra suas idéias, pensamentos e experimentações, mas também um caderno de desenho e você fica desenhando, construindo suas habilidades a cada momento. Você verá que a qualidade de seus sketchbooks será melhor e melhor, e que a princípio era maçante, então vai se tornar quase uma obra de arte por si mesma.

Em um caderno que você pode fazer o que quiser, apesar de alguns artistas preferem ter cadernos com base em temas. Por exemplo, você poderia ter um caderno só na anatomia humana, e outro apenas um "caderno de teste", onde você tentar qualquer tipo de idéias que vem à sua mente. E lembre-se que às vezes não é todo o desenho em seu caderno, você pode escrever algumas idéias também, você pensamentos, tudo isso é valioso quando os anos passam e você pode ter uma melhor perspectiva de como a sua arte tem evoluído.

O que você pode desenhar? Isso é com você, mas eu sei que às vezes é difícil para apenas começar a desenhar. E essa coisas triviais, muitas vezes acabam levando mais tempo do que é suposto. Felizmente, existem sites e livros onde você pode obter algumas ideias sobre o que você pode desenhar em seu caderno.

Sobre técnicas, não te detenhas. Isto é o que pessoalmente eu gosto mais sobre sketchbooks. Desde cadernos são pessoais, não significou para o público ver, você pode experimentar o quanto você gosta. Isso aplica-se ao estilo, médio composição. Desta forma, você pode realmente descobrir o que pode ser feito para tornar a sua arte melhor. Basta ir selvagem seria o melhor conselho.

Considere o seu caderno de esboços primeiro como um início de uma jornada, imagine todas as coisas que você vai aprender no seu caminho, através de uma estrada que é cheia de surpresas. Deixe a liberdade ea criatividade estará em seu caderno e tem um monte de diversão!

O Desenho da Figura Humana - Dicas para Iniciantes

Desenho da figura é um desafio. O ato de tornar a forma humana com precisão em papel pode ser intimidante e frustrante se você tentar resolver tudo de uma vez. É por esta razão que você deve levar as coisas um passo de cada vez e, mais importante, a prática! O seguinte artigo irá fornecer-lhe alguns dos princípios básicos para a compreensão de como abordar o seu projecto de desenho próxima figura.

A primeira coisa que você precisa, obviamente, é o fornecimento de seu desenho. Desenho não tem que ser uma forma de arte muito caro. Você pode começar com um lápis e papel, se assim desejar, mas há certos fornecimentos que produzirão melhores resultados. É muito difícil recomendar os materiais perfeitos como todo artista é diferente e, portanto, têm diferentes preferências. Só o tempo ea experiência lhe dirá que materiais funcionam melhor para o seu estilo particular. Sua escolha de materiais também vai depender do assunto escolhido.

O melhor conselho seria para obter uma variedade de diferentes lápis e papéis e simplesmente da experiência. Você chegará a gostar de determinados materiais em detrimento de outros. Obtenha seu self um bloco de papel de jornal. O papel de jornal é relativamente barato e excelente para desenhos em geral, embora você não deve esperar estes desenho para durar muito tempo. Eles provavelmente mais do que amarela com o tempo. Para os seus desenhos permanentes, um papel de boa qualidade é recomendado. Strathmore é uma boa marca para olhar. Você pode querer começar com um trabalho de textura média, pois tem o suficiente "dente" para manter uma boa quantidade de meio, mas suave o suficiente para permitir o trabalho detalhado. Você também vai precisar de uma prancha de desenho bom tamanho que é lisa e plana para a sua superfície de desenho.

Antes mesmo de levantar um lápis, você deve ter um conhecimento básico da anatomia humana. Quando você estudar anatomia, você vai aprender mais sobre a construção do corpo humano e suas proporções. Você também terá uma compreensão básica dos músculos e tendões e como dirigir e controlar o corpo. Não há necessidade de se deixar levar e memorizar todos os músculos, ossos e tendão do corpo humano; apenas uma compreensão fundamental deve ser suficiente.

Conseguir as proporções corretas no seu desenho da figura é um dos maiores desafios que você enfrentará como um novato. É por esta razão que uma unidade de medição foi estabelecida usando a cabeça de modelos. Esta é a distância a partir do topo da cabeça para o fundo do queixo. 7 ½ a 8 cabeças é o padrão de medição que tem sido desenvolvido para a altura de uma figura erecto. Esta medida pode variar dependendo do assunto que você pode ter que fazer ajustes no seu desenho de figura. Você deve perceber que a medição de 7 ½ cabeças corresponde à figura quando se está de pé ereto. Se a pose de sua figura mudanças, ajustes, obviamente, têm de ser feitas.

Artistas, muitas vezes, usar um lápis para fazer a medição cabeça. Fique a uma distância razoável de seu assunto. Pegue o seu lápis na parte inferior como se estivesse segurando um martelo e estender seu braço para fora totalmente na frente de você em relação ao assunto. Tente manter sua cabeça o mais imóvel possível. Certifique-se que você está parado no mesmo lugar cada vez que tomar medidas. Agora fechando um olho coincidir com a ponta do lápis com a parte superior da cabeça sujeitos. Coloque o polegar sobre o lápis e deslize-o para baixo até que ele coincida com a parte inferior do queixo assuntos. Você agora ter tomado a "cabeça" de medição de seu objeto, que agora vai servir de referência para medir o resto do seu assunto.

Ao decidir sobre o tipo de posar para o desenho da figura certifique-se de escolher um que pareça natural. O modelo estará realizando a sua pose para um longo período de tempo e deve ser confortável e relaxada. Dê ao seu modelo de tempo adequado para se movimentar e se instalar. Quanto mais relaxada e natural a pose, a mais crível o desenho final ou pintura será. Se o seu modelo parece desconfortável ou desagradável, sua pintura ou desenho vai refletir isso também.

Há um número de situações de iluminação diferentes que você pode criar para a sua figura desenho ou pintura. Você vai estar trabalhando ao ar livre? Se dentro de casa, você vai estar trabalhando em uma sala que tem a luz solar natural ou você estará usando a luz artificial? Em que direção vai a fonte de luz vem? Haverá múltiplas fontes de luz? Se você é um novato, você pode querer criar um efeito de iluminação que atinge o seu modelo a partir de uma única direção e ilumina a sua figura apenas parcialmente, criando assim mais sombra. Isso fará com que para um desenho figura muito mais fácil. Como você ganhar mais experiência, então você pode passar para efeitos de iluminação mais complexos.

Quando você começar o seu desenho, você não deve ser excessivamente preocupados com a obtenção de todos os detalhes corretos em sua figura ou outros objetos que compõem o desenho. Muitos novatos cair nessa armadilha e, finalmente, acabar com um desenho que está fora de proporção ou que apenas parece errado. Estudar o assunto, vesgo seus olhos e tentar localizar as formas básicas que compõem o seu assunto.

Figura desenho e pintura é um assunto vasto e este artigo apenas toca em alguns dos princípios básicos. Você deve definitivamente ter aulas ou workshops e praticar o desenho da figura com modelos ao vivo. Comprar alguns bons livros sobre desenho da figura e da anatomia. Junte-se grupos de discussão e perguntas. Mais importante, porém, continuar praticando e nunca desistir.

Roubo de arte: Casos mais famosos da história

Roubo de arte é um crime antigo e complicado. Quando você olha para o alguns dos casos mais famosos de roubos de arte da história, você vê as operações cuidadosamente planejadas que envolvem traficantes de arte, falsificadores de arte, mafiosos, resgates, e milhões de dólares. Aqui você pode ler sobre alguns dos casos mais famosos de roubo de arte na história.

O primeiro roubo:
O primeiro caso documentado de roubo de arte foi em 1473, quando dois painéis de retábulo do Juízo Final pelo pintor holandês Hans Memling foram roubados. Enquanto o tríptico estava sendo transportada por navio da Holanda para Florença, o navio foi atacado por piratas que o levou para a catedral de Gdansk, na Polónia. Hoje em dia, a peça é apresentada no Museu Nacional de Gdansk, onde foi recentemente transferido da Basílica da Assunção.

O roubo mais famoso:
A história mais famosa de roubo de arte envolve uma das pinturas mais famosas do mundo e um dos artistas mais famosos na história como um suspeito. Na noite de 21 de agosto de 1911, a Mona Lisa foi roubado da grelha. Logo depois, Pablo Picasso foi preso e interrogado pela polícia, mas foi liberado rapidamente.

Demorou cerca de dois anos até que o mistério foi resolvido pela polícia parisiense. Descobriu-se que a pintura 30 × 21 polegadas foi levado por um dos funcionários do museu com o nome de Vincenzo Peruggia, que simplesmente levou-a escondida debaixo do casaco. No entanto, Peruggia não trabalha sozinho. O crime foi cuidadosamente conduzido por um vigarista notório, Eduardo de Valfierno, que foi enviada por um falsificador de arte que pretende fazer cópias e vendê-los como se fossem a pintura original.

Enquanto Yves Chaudron, o falsificador de arte, estava ocupado criando cópias para a famosa obra-prima, Mona Lisa ainda estava escondido no apartamento de Peruggias. Depois de dois anos em que Peruggia não ouço de Chaudron, ele tentou tirar o melhor proveito da sua boa roubado. Eventualmente, Peruggia foi pego pela polícia ao tentar vender o quadro para um negociante de arte de Florença, Itália. A Mona Lisa foi devolvida para o deflector, em 1913.

O Maior Roubo nos EUA:
O roubo maior arte nos Estados Unidos teve lugar no Isabella Stewart Gardner Museum. Na noite de 18 de março de 1990, um grupo de ladrões vestindo uniformes da polícia invadiram o museu e levaram treze pinturas cujos coletiva valor foi estimado em cerca de 300 milhões de dólares. Os ladrões levaram duas pinturas e uma impressão de Rembrandt, e obras de Vermeer, Manet, Degas, Flinck Govaert, bem como um francês e um artefato chinês.

Até o momento, nenhuma das pinturas foram encontrados eo caso ainda está sem solução. De acordo com rumores recentes, o FBI está investigando a possibilidade de que a máfia de Boston, juntamente com os negociantes de arte franceses estão ligados ao crime.

O Grito:
A pintura de Edvard Munchs, O Grito, é provavelmente o mais procurado depois de pintar por ladrões de arte da história. Tem sido roubado duas vezes e foi apenas recentemente recuperado. Em 1994, durante os Jogos Olímpicos de Inverno em Lillehammer, Noruega, O Grito foi roubado de uma galeria de Oslo por dois ladrões que quebraram por uma janela aberta, dispara o alarme e deixou um bilhete dizendo: obrigado pela segurança precária.

Três meses mais tarde, os titulares da pintura se aproximou do Governo norueguês, com uma oferta: 1 milhão de dólares em resgate por Edvard Munchs O Grito. O Governo recusou a oferta, mas a polícia norueguesa colaborou com a polícia britânica eo Museu Getty para organizar uma operação policial que trouxe de volta a pintura para onde ele pertence.

Dez anos depois, O Grito foi roubado novamente a partir do Museu Munch. Desta vez, os ladrões usaram uma arma e tomou outro dos Munchs pintura com eles. Enquanto os funcionários do Museu de espera para os ladrões para solicitar dinheiro do resgate, boatos afirmaram que ambas as pinturas foram queimados para ocultar provas. Eventualmente, a polícia norueguesa descobriu as duas pinturas em 31 de agosto de 2006, mas os fatos sobre como eles foram recuperados ainda não são conhecidos.

7 Dicas de Desenho para Iniciantes

Uma criança do primeiro rabisco é algo que ele tenta expressar se você der um lápis na mão. O desenho é relativamente muito simples e uma habilidade fácil e é algo com o qual você pode ter uma grande diversão. Também é relativamente não um hobby muito caro e pode começar com papel e lápis. Pode ir em frente até a aquisição de caneta caro e comprimidos - um hardware de computador através do qual você pode desenhar em seu computador. É muito dispendioso, no entanto a precisão de perfeição é muito elevado.

Ao contrário dos dias anteriores, obtendo informações sobre desenho e desenhar é muito fácil e barato. Você pode procurar informações no Google e obter vários sites que ensinam desenho. Além disso, hoje em dia essa forma de arte é apreciado por muitos jovens. Como todas as outras formas de arte, com a prática constante e sistemática pode-se tornar um grande artista.

Listados abaixo estão algumas dicas de desenho poucos que podem ajudar qualquer pessoa melhorar a sua habilidade e se tornar um artista. Lendo e praticando-as na sua rotina diária vai melhorar sua habilidade.

1. Se você está desenhando e você está bem entregue pessoa, garantir que a luz está do seu lado esquerdo. Isso impedirá que a sua sombra mão caindo sobre o seu papel.

2. O primeiro passo quando você pratica desenho - você deve praticar linha de desenho, linha reta, linha curva, linhas rabiscadas, e sua mão deve obedecer o comando de seus pensamentos e visões. Você deve controlar sua mão e você deve ser capaz de trazer para fora o que você quer.

3. Você deve desenvolver a desenhar círculos, formas ovais, linhas cruzadas e linhas arrojadas e grosso. Assim como como um bebê desenvolve a partir de rastreamento estádio para caminhar, sua arte também deve desenvolver passo a passo.

4. Estas linhas e curvas são como pilares de um edifício. A fundação deve ser forte o suficiente para ter um bom edifício, similarmente estas linhas iniciais pequenas e curvas irá percorrer um longo caminho em sua carreira. Você também deve começar a controlar o stress em seu lápis. Você deve ser capaz de trazer a escuridão correto e espessura das linhas que você desenha.

5. Inicialmente você não será capaz de desenhar um círculo ou um oval corretamente, no entanto, não desanime. Você deve praticar e praticar até chegar a perfeição. Você também deve manter todos os seus desenhos cuidadosamente desde o início para saber como você está melhorando. Você também pode datar seus esboços e preservá-lo para o futuro.

6. Você deve se concentrar na área onde você se sinta fraco. Se você não é capaz para sombrear adequadamente, então, aprender mais para fazer isso. Você pode experimentar o seu próprio estilo de sombreamento. Construa sua própria individualidade, nunca copiar de outro artista.

7. Por último mas não menos importante, usar materiais de boa qualidade. 4B e 6B lápis e papel gráfico bom ou note book com papel de boa qualidade deve ser suficiente para começar. Qualidade definitivamente importa, portanto, nunca comprometer a qualidade.

Se você é uma pessoa que está interessado em aprender a desenhar, você será interessado para verificar esses tutoriais de Desenho Livre e também pode procurar por tutoriais de desenho motor de busca.

Escolher os melhores projetos Tattoo Por Você

Se o seu coração está definido em uma tatuagem, ir para ela! Mas faça sua escolha sabiamente - que obra de arte corporal não é só vai lhe custar algo, mas também vai ser uma parte de você por um tempo muito longo. Portanto, é fundamental para escolher os melhores projetos do tatuagem para a sua personalidade.

Se você é um doce ...

Rosas, borboletas e vinhas delicado. Estes tipos de tatuagem desenhos dizer aos outros que você é uma pessoa encantadora com um lado sensível. Não surpreendentemente, tatuagem desenhos dessa natureza geralmente são escolhidos pelas fêmeas.

Se você está Sassy ...

Se você é uma garota que tem um pouco de uma "borda", você pode querer uma tatuagem para refletir o seu atrevimento. Cruzes, cadeias, e criaturas maiores (real ou mítico) todos dizer aos espectadores: "Eu sei quem eu sou e tenho orgulho de ser eu!"

Se você é político ...

O mundo da política é um lugar intrigante. Se você está totalmente envolvido em todas as coisas políticas, porque não escolher uma tatuagem que representa o seu hobby? Obter uma imagem de George Washington tatuado em seu braço. Queen Victoria tem tatuado em suas costas. Projetar um slogan político e tem uma tatuagem artista escrevê-la em seu peito.

Se Você é parvo ...

Smiley faces ou ditos pateta. Todos eles são encontrados em pessoas tolas na forma de tatuagens! Há uma abundância de tatuagem desenhos que lhe permitirá fazer os outros rir, rir, ou molhado si. Seja criativo!

Se você está irritado ...

Você não é um indivíduo feliz e você quer que os outros sabem disso. Assim você escolhe crânios e cenas perturbadoras para ser uma parte de sua arte da tatuagem. Claro, não se surpreenda se você se tornar mais feliz ao longo do tempo; as tatuagens pode ser apenas catártico.

Se você está Sentimental ...

Gals sentimental e caras, muitas vezes optam por ter o nome de um ente querido ou imagem tatuada em seu corpo. Durante séculos, os homens decidiram tattoo de seus filhos aniversários e monikers sobre seu peito e braços. Agora, as mulheres também estão começando a se juntar ao clube.

O céu é o limite. Escolha a tatuagem perfeita para VOCÊ!