A evolução do gênero de horror

Resumo:
O gênero de horror vem evoluindo desde que foi concebido. No entanto, como o tempo passou, o gênero e como ele realiza o objetivo de assustar o público evoluiu.

O gênero literário conhecido como horror passou por algumas mudanças como de tarde e, para aqueles entre vocês que se agarram às velhas tradições, estas mudanças não augura nada de bom. No entanto, antes de entrar nesse tópico, o melhor é primeiro oferecer uma explicação breve do que o gênero horror é sobre. Na essência, o gênero foi projetado para instilar o medo nas pessoas, por qualquer meio foram pensados ​​necessário. Mestres do horror do passado foram geralmente inspiradas em seu trabalho como eles usam a sutileza e da psicologia para o efeito máximo, apesar de obras de terror mais modernos (a ser referida como horror de Hollywood a partir deste ponto) dependem de tentativas mais evidentes para assustar.

Velhos clássicos de terror dependia de um entendimento da natureza humana e da psicologia para instilar o medo. Drácula de Bram Stoker não foi terrível por causa da mordida do vampiro e os efeitos que ela teve. Dracula disseminou o medo pela ameaça da picada, a possibilidade de ser transformado no monstro que ele se tornou. Ele inspirou o terror não por causa do que ele era, mas apresentando-se como o que os heróis poderiam tornar-se se eles se deixaram envolver nos desejos mesma base que ele fez. A mordida meramente actua como catalisador, a chave para a fechadura metafórico que as pessoas em sociedade vitoriana colocado sobre a sua mais escura impulsos. Na verdade, a literatura de terror clássico contou com o uso do medo e ansiedade sobre os lados mais escuros da humanidade para assustar seu público.

No entanto, como as pessoas se tornaram cada vez mais insensíveis ao medo, a violência e ansiedade tornou-se mais difícil de incutir através da palavra escrita. Como a mídia começou a crescer e mais pessoas perceberam as profundidades e os horrores os demais seres humanos foram capazes de, de alguma forma, os monstros que eram Drácula, o monstro de Frankenstein, e Mister Hyde parecia menos horripilante. Este foi o caso quando os assassinatos cometidos por Jack, o Estripador, veio ao conhecimento do público em geral britânico, como o assassino desconhecido tinha feito coisas que foram degradados, mesmo pelos padrões de Shelley ou clássicos Stoker.

Dois mestres posteriores de horror, Edgar Allan Poe e HP Lovecraft, baseou-se mais no medo do desconhecido e que ficava para além desse limite. Dos dois, Poe foi o mestre mais sutil. Ele é destaque lembrado como o mestre do horror norte-americana, tocando em aspectos psicológicos só tocados por seus antecessores vitorianos. Ele baseou-se fortemente sobre as consequências da vítima cair para coisas fora do controle da pessoa, que ele habilmente combinados com a ameaça real de morte. Em contraste, Lovecraft fez uso das consequências da humanidade em busca de conhecimento que ele não deve se aprofundar. "O amor-craftian" horror, um pequeno mas poderoso sub-gênero, tenta mostrar a inutilidade do esforço humano e usa o conceito de conhecimento excessivo como um dispositivo para o terror. Considerando Poe medo, lembrando as pessoas que sabiam muito pouco, Lovecraft alcançado o mesmo efeito, mostrando às pessoas as conseqüências de se meter com coisas que o homem não deveria saber.

À medida que a era moderna caminhava, o medo ea ansiedade rapidamente perdeu o foco dos fabricantes de terror. Isto é particularmente verdadeiro com o advento do cinema, que se baseou mais no gore e sangue para evocar emoções baratas das pessoas. Na era moderna, horror de Hollywood tomou em duas direções distintas, uma para a cena literária e outra para a indústria cinematográfica.

Para a literatura, os romances de terror modernos tendem a se concentrar mais no horror pessoal, tentando chamar a temores de que o leitor de se tornar o monstro dentro dos livros, melhor exemplificada pelos trabalhos de parcelas anteriores Anne Rice em "As Crônicas de vampiro." No entanto, isso também fez os supostos "monstros" muito facilmente simpático, como horror pessoal se concentra quase exclusivamente sobre o monstro dentro do homem. Por outro lado, os filmes têm tomado um caminho mais brutal, usando tanto sangue, gore e violência descarada possível. Infelizmente, este não é um substituto eficaz para verdadeiro horror, como gritos baratos e emoções só pode ir tão longe.

Como horror de Hollywood, seja na forma de literatura ou cinema, lentamente leva o gênero em uma espiral de decadência, não há esperança no horizonte. Existem inúmeros fatores que diferenciam horror asiático das formas ocidentais de horror todo mundo está familiarizado, mas são eficazes na apelando para o medo ea ansiedade, no entanto.

Horror asiático é muitas vezes uma miscelânea de elementos dos estilos de terror diferentes. No entanto, ao contrário de horror de Hollywood, a literatura de horror asiático é significativamente mais sutil e psicológico. Por exemplo, no filme "Battle Royale", o verdadeiro horror não vem com a morte ea violência, mas no fato de que, poucas horas antes, os personagens matando um outro chamado cada outros amigos. Horror pessoal e sangue também são usados ​​de uma forma mais estética, limitando apenas o que o público conhece o tormento um antagonista e quanto sangue é apresentado na tela. Finalmente, horror asiático normalmente faz bom uso do sobrenatural e do desconhecido, de forma eficaz usando a falta de conhecimento e mínima quantidade de que a grande efeito, como melhor exemplificado pela graphic novel "Tomie" e "Ring" série de romances.

O medo é algo que é universalmente entendida. No entanto, parece que enquanto a literatura ocidental e filme decidiram ir para a simplicidade e barato sustos, romancistas e cineastas do Oriente levaram os melhores elementos dos estilos de terror do passado e acrescentaram suas próprias reviravoltas culturais a ela.

Entretenimento real

Televisão seria provavelmente a invenção mais divertida ainda. É uma simples caixa de puro lazer, onde se pode apenas sentar, comer batatas fritas, e vê todo o dia. Qualquer pessoa pode assistir TV, já que oferece uma série de shows de entretenimento, filmes completos, notícias atuais, desenhos animados, entre muitos outros. Esses programas estão sendo observados por pessoas ao redor do mundo durante todo o dia toda a noite, então programas de TV estão sendo tocadas sem parar. Tais programas de TV estão sendo ampla fundido por várias redes de TV, seja ele internacional ou local. Estes espectáculos oferecer uma série de tópicos relacionados com a vida, as mulheres, saúde, moda, viagens, culinária, aventura, esportes, e assim por diante.

Hoje em dia, redes de televisão estão se tornando mais realista na criação de programas de televisão para o público da visão geral. Parece que agora as pessoas se divertem ao ver outras pessoas comuns fazendo coisas extraordinárias no ar! Para os últimos anos, os reality shows tem sido um sucesso entre os telespectadores de todo o mundo. Reality shows são esses programas uma hora em que um longa pode assistir a vários participantes em uma situação unscripted lutando por alguma coisa, ou mostrar acontecimentos reais de pessoas comuns como o elenco. Existem várias classificações em reality shows. Redes de TV veio com programas de estilo de documentário, programas de eliminação ou jogo, maquilhagem ou de auto-aperfeiçoamento, renovação, hoaxes, câmeras escondidas, talk shows e programas de namoro.

Na assistir a esses programas aparentemente incansáveis, muitas vezes vemos caras novas na TV. Como as pessoas comuns são comumente participar nestes reality shows, essas pessoas não são muito confortáveis ​​com a câmera. Mais frequentemente do que não, os espectadores podem ter um vislumbre de sua ansiedade como competir com os outros concorrentes. Um exemplo deste tipo seria The Amazing Race. Este show é focado em um conjunto de concorrentes que viaja ao redor do mundo e competir uns com os outros em bater várias pistas que os aproximam para o prémio monetário. A ansiedade é vista como eles se esforçam em execução através de aeroportos, ficando horários de vôos, a compreensão de uma língua diferente, e batendo todos os outros concorrentes. Este tipo de cenário faz o show mais realista, uma vez mostrando a ansiedade não é uma coisa comum para os atores, e que isso de alguma forma nos conecta a ser um tanto real.

Para um show mais aventureiros, nós assistimos o popular realidade show Fear Factor. Aqui vemos um grupo de concorrentes que competem entre si, fazendo algo que pode ser muito assustador para alguns, mas bastante fácil para os outros. Os participantes neste medo rosto show e ansiedade de forma que ninguém pode imaginar. Comer insetos vivos, pulando de um helicóptero itinerante cerca de 300 pés no ar, ficando trancado em um caixão com as cobras são apenas alguns dos mais assustadores palhaçadas que eles têm. Ao mostrar o medo ea ansiedade no show, ele aumenta a sua popularidade entre os telespectadores, e ao mesmo tempo, faz sentido de todo o conceito em si.


Entertainment está realmente evoluindo para uma era totalmente diferente. Ser real na televisão já é considerado como diversão para outras pessoas. Um sentimento de medo e ansiedade podem realmente o hype a audiência de visualização. Ao assistir a reality shows como esses, que nos daria a impressão de que é real eo que não é. Pipoca, alguém?

Caindo dentro e fora de lugar de outras pessoas

Resumo:
Este artigo apresenta como ansiedade de desempenho afetar o desempenho da própria manifestada por Paige em sua personagem na série de televisão Charmed.



É sempre difícil para caber em lugar de outras pessoas. Em primeiro lugar, é preciso entender que você pode resolver os problemas ou descobrir o segredo mesmo, mas a verdade da questão é - ninguém pode repetir os outros mesmo feito alcançado. Em segundo lugar, todos é criado exclusivamente a partir de uma outra. No entanto, nem todos podem compreender esta forma natural de lidar com a individualidade de cada pessoa, especialmente com pessoas que têm de preencher um lugar.

No ender temporada de Charmed da parcela de TV terceiro, Prue e Piper enfrentou Shax a Fonte do assassino mortal. Foi por isso que Prue, a mais velha e a bruxa mais poderosa morreu. Com isso, o poder das três foi enfraquecido. Além do medo do terrível ansiedade e os restantes dois, Piper e Phoebe tem ao perder uma irmã, que também ficou muito ansiosa com o destino das Encantadas. Sem Prue, eles não poderiam usar seu poder para o seu potencial máximo. No entanto, Phoebe, que era conhecido por ser teimoso e muito esperançoso, ainda acreditava em sua grandeza destinado.

Na abertura da quarta temporada, um serviço funeral foi dado a Prue em homenagem a ela. Neste momento grave, uma menina de escritório desconhecido pagou foi a Phoebe, ela recebeu uma premonição sobre a Fair Lady compleição. Esta fêmea passou a ser Paige Mathews, sua meia-irmã que iria ajudá-los a reconstituir o poder de três. Penélope, sua motherhad um filho com ela whitelighter, Sam. Com medo e ansiedade, eles foram forçados a desistir de Paige, porque as bruxas não são autorizados a ter um relacionamento com seus Whitelighters.

Eventualmente, depois de uma série de convencer Paige para se juntar a sua causa Wiccan, conseguiram reconstituir o poder de três. Conforme profetizado, Paige terá o poder de telecinese, no entanto, porque, porque ela é whitelighter parte, a sua magia se tornou orbitar telecinética. A habilidade de mover coisas no entanto, que em primeiro lugar assumir a forma de esferas ou pequenas luzes.

Tudo, no entanto, não foi fácil com a inclusão de Paige como uma das Charmed. Em primeiro lugar, ela teve um passado muito traumático, acidente de seus pais carro esgotante, o que impossibilitou-a em cumprir seus deveres como uma bruxa boa. Mas no final, ela conseguiu superar todo o medo e ansiedade que sentia.

Além disso, como a substituição de Prue, ela sabia que ela tem de preencher uma grande responsabilidade. Somando a isso, Piper, que era irmã mais próxima de Prue desprezava em primeiro lugar, porque ela acreditava que ninguém nunca vai substituir Prue. Esta condição, como de acordo com estudos médicos é chamada ansiedade de desempenho - a apreensão esmagadora para executar. Com estes, suas primeiras tentativas no cumprimento de seus deveres de Wiccan foi desastroso. Não importa o quão intensamente ela despejar, todo mundo só iria considerá-la como "segunda grande" ou um "copycat lutando." Em vez de ser um trunfo para o grupo, ela ocasionalmente explodir coisas, assim, essas situações frustrantes ainda abastecer seu cinismo trouxe sobre sua ansiedade de desempenho.

Neste momento, ela quase desistiu de ser uma bruxa. Apesar de seus erros, Phoebe, que já foi o mais jovem a apoiou e incentivá-la a fazer passar. Este ato de encorajamento lhe deu coragem suficiente para acabar com sua ansiedade de desempenho e acabou se tornando uma "parte" das Encantadas.

Ela aprendeu que nunca se entende a dupla ou parte reviver Prue no destino grandeza Charmed, ela só precisa desempenhar o seu papel - que é uma parcela fundamental do pacote de Charmed.

Erik: O Homem por trás do Fantasma

Resumo:
Como a maioria das figuras de terror inovadores de seu tempo, o Fantasma da Ópera era um monstro que deu um rosto humano sob a máscara. Debaixo da criatura que assombrou o romance era um homem complexo que, a seu modo, apenas procuraram aceitação e reconhecimento de seus talentos.



No mundo literário, há poucos vilões e monstros como simpático e como "humano" como Erik, o Fantasma da Ópera. O homem por trás do monstro foi rotulado como o vilão do romance de Gaston Leroux apenas quantas vezes ele foi nomeado um protagonista incompreendido. Ele era o fantasma que assombrava os corredores do Opera Populaire, aterrorizando a diva Carlotta e vários outros artistas que foram alojados lá, como eles entraram em confronto com suas sensibilidades artísticas. Em quase todas as encarnações do personagem fora do romance, há quase sempre apenas uma medida pequena de simpatia atribuída ao Erik deformado e perseguidos. O foco sempre foi no rosto horrível que ele apresenta diante do público, e menos em "Anjo da Música" persona ele carregou quando ele treinou o jovem ingênua, Christine Daae.

No entanto, por trás da máscara era, em última análise, um homem. Erik não era a força avassaladora do mal que as pessoas tinham retratados ele seja. De fato, juntamente com muitos de seus contemporâneos, Erik compartilhada traços e atributos que eram demasiado humano. Ele precisava sentir-se amado por aqueles que acreditavam que ele amava ... ele desejava para o reconhecimento por suas conquistas ... e precisava desesperadamente de interagir com o mundo sem ter que atacar o terror nos corações daqueles que o vêem. Desta forma, ele repete os números anteriores do horror, como Quasimodo do "Corcunda de Notre Dame" e Monstro de Frankenstein de "Frankenstein". Sua busca para amar e ser amado, bem como seu comportamento aristocrático, também espelhar a qualidades mais nobres de uma figura literária, antes de Dracula de Bram Stoker. No final, como todos os ícones acima literários, Erik era mais do que o "Phantom of the Opera". Erik era, debaixo da máscara, um ser humano, embora com uma série de questões, incluindo a ansiedade social e paranóia. Musical Andrew Lloyd Weber, apesar de ter tomado uma série de liberdades com a história, tem letras que ecoam as várias emoções complexas que Erik teve de suportar em sua vida.

Esse cara que ganhou
Medo de uma mãe e ódio
Uma máscara de meu primeiro
Insensível pedaço de roupa

Desde tenra idade, o medo ea ansiedade Erik incutiu nas pessoas ao seu redor por causa de seu rosto deformado. As interpretações e versões da história variar nos detalhes, mas no romance original, ele foi descrito como tendo parecia um cadáver vivo. Pela descrição de Leroux, pode-se deduzir que seu rosto estava deformado de tal forma que parecia mais como um crânio de um cara normal. Sua mãe, sentindo medo e ansiedade esmagadora sobre a aparência monstruosa de seu filho, eventualmente abandonou. Ele conseguiu fazer uma vida no início de um carnaval, onde ele inspirou zombaria ao invés de medo e ansiedade. Essa zombaria acabaria por evoluir para uma antipatia total da sociedade e pessoas em geral, se transformando em uma forma distorcida de ansiedade social.

Mascarado!
Papel enfrenta na parada ...
Mascarada
Esconda seu rosto,
Assim, o mundo
Nunca vai encontrá-lo!

Sua ansiedade social obrigou-o em reclusão, mas ele não estava completamente sem contato com o mundo exterior. Ele ganhou um bom controle sobre arquitetura e engenharia, a construção de palácios para dois proeminentes governantes, e também trabalhava como assassino para um deles. Seu medo da sociedade levou-o a ir para grandes comprimentos de permanecer invisível e escondida nas sombras. Com sua máscara, ele foi capaz de esconder suas feições desfiguradas para aqueles a quem ele escolheu para revelar sua presença. Ele também atingiu um elevado sentido de apreciação pela música, que acabou por ser um talento natural para ele. Aliás, foi esta aptidão natural para executar e compor músicas que acabaria por levá-lo a procurar Christine, que ele provavelmente viu como uma saída para sua ansiedade de status.

Aqueles que viram seu rosto
Se afastam com medo
Eu sou a máscara que você usa ...
É a mim que eles ouvem.

É fácil especular que as razões iniciais para a formação de Erik Christine surgiu de seu desejo de superar a sua ansiedade por status. Como ele descobriu seu talento para a música, é possível que ele desenvolveu a idéia de mostrar seu talento para o mundo em geral, e deixá-los ver o quanto brilhantismo musical pode ser produzido por alguém que foi desprezada pela sociedade. Ele queria usá-la como seu porta-voz, o seu "avatar" para o mundo e da sociedade acima de seu covil sombrio. No entanto, mesmo um homem que viveu uma vida alienígena a conceitos como amor e devoção podem ser feitas para senti-los, em grande parte da mesma maneira como Frankenstein e Quasimodo fez em suas histórias respectivas. De certa forma, sua busca e desejo pelo amor de Christine era sua maneira distorcida de atingir uma sensação de cura emocional.

Pobre criatura das trevas
Que tipo de vida você conhece?
Deus dá-me coragem para mostrar-lhe
Você não está sozinho

Há pouca discussão sobre se deve ou não Erik amava Christine, embora ele expressou que o amor de uma forma bastante distorcida. Apesar da cura emocional que veio com o treinamento Christine na música, ele ainda se comportou muito bem como a figura das trevas que todos perceberam que ele seja. Isto é provável porque, apesar de ter sentido as emoções mais humanas, cura emocional não pode instantaneamente desfazer uma vida inteira de danos psicológicos. Sua mente era, infelizmente, ainda danificados e incapazes de ver suas ações como algo mais do que as coisas feitas por necessidade, sem saber de como monstruoso suas táticas parecem outros. No final, sua música não era capaz de remover o terror que veio com sua persona como o Fantasma da Ópera.

Darth Vader: Fazendo o Monstro

Resumo:
Darth Vader, apesar de ser considerado um ícone cultural, acabou por ser um ser humano. Ele tinha falhas humanas que foram explorados por aqueles em torno dele para corrompê-lo e transformá-lo no monstro que ele se tornou.


Desde sua primeira aparição em "Star Wars: Uma Nova Esperança", Darth Vader tem lentamente alcançou o status de ícone cultural, um símbolo quase universal da vilania e opressão. O traje todo preto, o som distinto de sua respiração mecanicamente ajudado, e a natureza imponente da sua presença lhe renderam um lugar como um dos personagens mais intimidantes de ficção na história. Sua mera presença foi suficiente para instilar o medo e ansiedade em seus oficiais inferiores e suas metas, efetivamente minando a maioria das forças de resistência por apenas chegando. Não só ele foi conhecido por causar medo e ansiedade entre os inimigos por reputação, ele também causou medo e ansiedade por sua vontade de atacar os seus inimigos das linhas de frente, algo que seus comandantes colegas se recusaram a fazer.

No entanto, sob a máscara de quase mecânica dominância colocar a mente de Anakin Skywalker, um jovem confuso com suas emoções e com medo de suas perdas. Anakin Skywalker era um homem de muitos traços, alguns dos quais levou à sua eventual transformação em um dos personagens mais memoráveis ​​e simpático na cultura popular. Ele foi extremamente leal aos que ele se preocupava, disposto a arriscar tudo e qualquer coisa para ajudá-los, e pedindo apenas que sejam leais a ele, por sua vez. Ele era um Jedi talentoso, hábil em mecânica, mas de alguma forma por que desconfiar de seus talentos excepcionais não parece ser suficiente para ganhar-lhe o posto de "mestre". Finalmente, talvez em algum nível, ele parecia aguentar a pressão de que seus colegas acreditavam que ele fosse. Ele tinha um destino, ele foi ocasionalmente disse, e muitas vezes ele sentiu o peso de que o destino inequivocamente sobre os ombros. Estas qualidades, embora geralmente positivo, acabaram por ser explorada pelo Dark Side e usado para combater as mesmas coisas que ele deveria proteger como um Jedi.

O peso de seu destino pressionado sobre ele uma forma de ansiedade de desempenho, pressionando-o e incitando-o a assumir mais riscos. Seu destino assumido como "O Escolhido" colocou um grande peso sobre seus ombros, uma que o fez pensar que ele deve ser capaz de facilmente atingir o Jedi feitos muito mais velho e mais experiente do que ele poderia alcançar apenas com grande dificuldade. Sua ansiedade de desempenho, eventualmente, se transformou em um desejo de maior poder, e um sentimento de inadequação, sempre que eventos provado além de sua capacidade de controlar. Com o direito levando, sua ansiedade de desempenho tornou-se uma obsessão total com o poder, aquele que iria levá-lo para se tornar a segunda figura mais poderosa em um regime opressor.

Sua crescente capacidade de usar a Força, combinado com a sua percepção de falta de reconhecimento de seus Mestres Jedi, tornou-se uma forma distorcida de ansiedade estado. Na verdade, dentro dos filmes e as novelas, muitas vezes ele expressou preocupação sobre como ele parece ser ignorado por seus superiores. Sua ansiedade estado levou a acreditar que suas habilidades por si só deveria ter lhe rendeu o posto de Cavaleiro Jedi e, mais tarde, o Mestre Jedi. A ansiedade do jovem Jedi do estado se agravou a ponto de quase ruptura, quando foi nomeado um assento no Conselho Jedi - o corpo dirigente do sacerdócio Jedi -, mas foi negado o posto de "Mestre", que era algo que todos os outros membros tinham. Essa aparente falta de reconhecimento de seus pares, combinados com os louvores amplo dada a ele por aqueles que estão fora do Jedi, lentamente construída em arrogância e excesso de confiança, bem como o ressentimento sobre a sua percepção de "perseguição".

No entanto, o último prego no caixão era a sua lealdade e devoção. Ele experimentou a ansiedade de separação, quando ele foi tirado de sua mãe como um menino. Enquanto ele finalmente aprendeu a reprimi-la, juntamente com todas as outras emoções negativas, ele reapareceu e quando soube da morte de sua mãe. Sua tristeza transformou-o em um assassino, batendo contra os assassinos de sua mãe e abate-los como se fossem animais. Sua ansiedade de separação era ainda pior, quando ele recebeu visões de sua esposa, Padmé Amidala, morrer. Sua relutância em aceitar a inevitabilidade da sua morte se transformou em uma forma obsessiva de ansiedade de separação, fazendo-o disposto a fazer o que fosse necessário para evitar sua morte. Esta ansiedade de separação e disposição para fazer o que ele pensou que deve ser feito foi explorada em convencê-lo a Jedi abate jovem e indefesa, assim como seus colegas mais talentosos. Na verdade, era a ansiedade de separação transformou em obsessão que levou à sua queda e de transformação. Embora, em alguns aspectos, ela também levou a sua redenção final.

Flores ósseos: Folclore Global de O Morto Vivo

Resumo:
A morte é um conceito universal, embora como ele é tratado e visto varia de cultura para cultura, de religião para religião. Enquanto os seres que vêm de volta dos mortos são temas comuns nas mitologias e folclore de vários povos, muitas vezes há diferenças culturais que bely mesmo os mais prevalentes "Temas" entre eles. Alguns teorizaram que estes contos são comuns por causa da separação igualmente comum que as pessoas sentem ansiedade para os moribundos e mortos.



A morte é tão comum um tema no mundo das artes, pois é um evento na vida cotidiana. O ponto em que um ser único, vivendo está separado de almas vivas tornou-se como um sujeito comum da literatura e da arte como qualquer outro aspecto da vida humana. Também inspirou em inúmeras culturas diferentes conceitos sobre o que acontece além da bobina mortal. Isso é compreensível, como a morte tendem a sentir ansiedade com a idéia de morte. O luto, por sua vez, passam por um período de tristeza e ansiedade de separação. Provavelmente, este aspecto da psicologia humana a respeito da morte pode ser usado como uma explicação para o amplo - quase universal, por algumas contas - ". Mortos-vivos" contos do

Alcançar ou tropeçar em contos de vida após a morte aparece em quase todos os continentes principais. Fantasmas são jogadores de destaque nesses contos, naturalmente. Estes seres incorpóreos geralmente são atribuídos a ter uma forma de ansiedade de separação, fundamentalmente ligado a algo que eles valorizado ou ente querido na vida. A falta de vontade de deixar também concede-lhes a capacidade de se manifestar no mundo mortal, em uma variedade de níveis. Enquanto os conceitos ocidentais de fantasmas são incapazes de influenciar o mundo mortal em um nível físico, eles são mais do que capaz de prejudicar a saúde mental da vida. Em contraste, os fantasmas chineses vêm em uma variedade de formas, mas todos invariavelmente são capazes de visita dano físico sobre a vida.

Não é só o espírito que está sujeito a ser transformado em um dos "mortos-vivos", como a vida tendem a atribuir emoções para o corpo também. Os zumbis são cadáveres trazidos de volta dos mortos por meio de rituais misteriosos e ocultos, são um exemplo primordial disso. O drauger da mitologia nórdica também se enquadra nessa categoria, pois são corpos que resistem a ser levado ao túmulo ou se recusar a ficar enterrado. Alguns analistas da literatura e mitologia em torno desses seres ter notado que a maioria das pessoas consideram essas criaturas com medo e ansiedade. Há alguns que acreditam que isto resulta mais das normas culturais e religiosas sobre a morte do que a sociedade em geral. A maioria das pessoas passaram a acreditar que um dos corpos dos defuntos devem ser incapaz de movimento, de modo cadáver de um animado é algo a ser temido.

No entanto, essa idéia aparente não se estende às formas de "não-morte" que são o espírito ea carne, como o strugoi romeno - mais comumente referido como vampiros. Estas criaturas são muitas vezes vistos como tendo tanto o corpo ea alma do falecido, mas exige algo mais para continuar a existência corpórea. Este é, aparentemente, um fenômeno prevalente entre várias culturas, embora a substância varia de cultura para cultura. Europeus consideram que o sangue como o fator de sustentação na existência de vampiros, enquanto equivalentes africanos das criaturas subsistir com fezes humanas ou ossos. Independentemente disso, essas criaturas são tradicionalmente vistos com medo e ansiedade por mortais, particularmente as que estão sendo usados ​​como "alimento". Enquanto a imagem do vampiro popularizado pela versão de Hollywood do Drácula tornou-se uma criatura de maravilha e sensualidade, a maioria das outras variantes são ainda objetos de horror.

Uma tangente interessante para o "vampiro" categoria acima seriam as variações que podem ser encontrados na cultura chinesa e japonesa. O shi jiang (hopping cadáveres) da China, por exemplo, são comparáveis ​​com os seus homólogos ocidentais, exceto que ele não é o sangue em si que os alimenta. Pelo contrário, o shi jiang Diz-se que falta algo chamado chi - a essência da vida - e exigir a tomada lo da vida para ficar existente. Mais frequentemente, a força de chi humano é concentrada no sangue. O resultado final é que a vítima é esvaziada de todo o sangue, como conseqüência da alimentação. O gaki do Japão são criaturas semelhantes, mas são freqüentemente descritos como sendo mais humana em face do que o shi jiang. Além disso, eles tomam o chi diretamente, deixando um corpo que parece ter morrido enquanto dormia.

Independentemente do que forma ou variação é tomada, o estado de "morto-vivo" é um prevalente nas diversas culturas do mundo. O medo ea ansiedade associada com a morte muitas vezes atribui-se a essas criaturas míticas, mesmo que a cultura pop tem feito algumas formas mais atraentes do que outros. Em alguns aspectos, os mortos-vivos são considerados uma forma de lidar com a separação de pessoas experimentam ansiedade em torno de pessoas morrendo. Ao mesmo tempo, eles também agem como alegorias de que poderia acontecer se determinadas normas culturais e religiosas são ignoradas na vida.

Sob a armadura do Homem de Ferro

Resumo:
Existem inúmeros super-heróis por aí, cada um para sempre dado um legado para o mundo dos quadrinhos por sua personalidade, seus vilões e as suas cargas. Há muito poucos que podem argumentar que Tony Stark, o Homem de Ferro, não carrega um grande peso sobre seus ombros cada vez que ele veste sua armadura invencível infame. Pode-se argumentar que, dada a sua situação e suas falhas, Tony Stark é um dos personagens mais humanos em livros hoje em quadrinhos.


Heróis são frequentemente definidas e fez o que eles são de duas coisas: os vilões que enfrentam e os encargos que eles carregam. Superman carrega o fardo do medo e da ansiedade, vivendo uma vida com medo de quebrar alguma coisa, de matar alguém deve ser ser descuidado com o seu poder. Em alguns aspectos, Homem-Aranha lutou contra a depressão após a morte de seu tio Ben, girando para o combate ao crime. Batman virou o medo e ansiedade em uma arma em sua guerra pessoal, alimentando sua cruzada solitária contra o crime. No entanto, em muito poucos heróis é a relação entre a carga eo heroísmo como flagrante e tão proeminente como em Tony Stark, o Homem de Ferro.

A armadura usada pelo Homem de Ferro, ao contrário dos costumes de tantos outros heróis, é mais do que um simples instrumento de combate à criminalidade. A armadura também tem vários componentes projetados para ajudá-lo a lidar com seus problemas físicos. Coração de Tony Stark foi comprometida no Vietnã, de tal forma que o propósito principal da armadura era para sustentá-lo - mantê-lo vivo e em movimento - tempo suficiente para obter cuidados médicos adequados. De muitas maneiras, os primeiros anos de sua carreira foi marcada com sugestões leves de depressão. A armadura era menos de uma ferramenta em seus olhos, e mais um lembrete da fragilidade da sua condição. O fato de que a dor crônica que sentia foi aliviada pela armadura melhor do que medicamentos só acrescentou para seus problemas.

Ainda assim, apesar das fragilidades, o Homem de Ferro continuou a fazer o que ele sentia precisava ser feito. Mais do que qualquer outro herói, ele arrisca sua vida quando ele se engaja os seus inimigos na batalha. O menor defeito ou dano a sua armadura pode ser fatal para ele. A menor perturbação nos sistemas poderia fazer com que os sistemas de perder as estribeiras e ter muitos civis inocentes, junto com ele. A carga tem, em certos momentos, foi demasiado grande para o personagem de suportar. Em contraste com muitos outros super-heróis à sua volta, Tony Stark tentou lutar contra a depressão e as pressões de sua vida de uma maneira muito humana: o álcool.

Claro que a decisão de torná-lo um alcoólico era controversa, mas depois, a Marvel Comics sempre impulsionou a linha que forma. Harry Osborne tinha sido um usuário de drogas em um enredo ainda mais sensacional dos quadrinhos Homem-Aranha. No entanto, a diferença aqui foi que, ao contrário de Osborne, Stark era um herói. Como um herói, ele deveria estar acima das questiúnculas e defeitos dos seres humanos comuns. Ele finalmente se recuperou, mas não antes de seu alcoolismo causou grande tumulto entre os seus companheiros de time e empurrou suas relações já tensas para perto de ponto de ruptura.

O personagem Homem de Ferro é muitas vezes esquecido na longa lista de super-heróis que se tornaram mais humano ao longo dos anos. Isto é provavelmente devido ao fato de que Tony Stark não é tão apropriado para a história em quadrinhos de nicho mundos que os outros parecem projetado. Homem-Aranha é o homem comum do mundo de super-heróis, projetado de modo que qualquer pessoa que lê sua revista pode encontrar algo sobre ele que eles possam se relacionar. Superman é a visão de um ideal, um sonho ganha forma e poder. O Batman representa a escuridão em todo mundo, afiado e moldadas em um poder esmagador. É discutível, mas há alguns que dizem que Tony Stark é mais humano do que qualquer das opções acima. A armadura pode fazê-lo parecer invencível, mas como uma tartaruga, por baixo do escudo é algo macio e vulnerável.