O caminho para a auto-destruição: Música rock, drogas e depressão

Resumo:
O artigo é sobre estrelas de rock, que, apesar de sua riqueza, fama e fortuna, acabou cometendo suicídio. O artigo também aborda a depressão, a toxicodependência, e auto-destrutivas formas destes astros do rock que, na essência, permaneceu sozinho, com medo, e desesperada por amor e aceitação.

Estrelas do Rock ... estamos fascinados por elas, tanto quanto nós idolatram celebridades de Hollywood. Nós ouvimos a sua música, comprar os CDs, pendurar seus cartazes em todas as paredes da nossa sala, vê-los na MTV, e ir aos seus shows. Nós idolatrava tanto que muitas vezes vê-los como semi-deuses. Mas debaixo de toda fama e fortuna que que o mundo do rock and roll tinha dado a eles, muitos desses astros do rock estão no caminho para a auto-destruição.

Muitas vezes, ser um rock star significaria também que eles estão associados com abuso de drogas e overdose de drogas como é o caso de Janis Joplin, Jim Morrison, entre outros. É um merry-go-round de adulação, dinheiro, viajar, e estar na mídia. Assim como outros seres humanos, esses semi-deuses do rock também são suscetíveis à dor e depressão. As drogas eo álcool --- duas coisas que ir buscá-los, duas substâncias que deveriam aliviar suas dores e preocupações ... são os mesmos venenos que arruinariam as suas vidas.

Talvez, nós tendemos a esquecer que eles gostam apenas o resto de nós --- pessoas reais com problemas reais. Apesar de ter múltiplos parceiros sexuais, enormes quantidades de dinheiro e popularidade ... no fundo, todos querem apenas ser amado. Até mesmo as pessoas famosas sofrem de solidão e imploram por amor, no verdadeiro sentido da palavra. Eles querem ser amadas por quem eles realmente são e não para a persona famosa que eles criaram como artistas de rock.

Como Joplin e Morrison, existem outras lendas da música que foram imortalizados através de suas canções. Kurt Cobain e Ian Curtis, jovens e musicalmente talentoso, estavam no auge de suas carreiras, quando eles decidiram terminar suas vidas. Cobain e seu Nirvana banda foi conhecida por introduzir o "som grunge." Por sua parte, Curtis eo resto do Joy Division tinha deixado um legado através da canção "Love Will Tear Us Apart." Apesar da aparência de "ter tudo" , esses artistas estavam insatisfeitos e torturadas psicologicamente e emocionalmente. Mesmo com todo seu sucesso externo e aclamação pública, Cobain se matou e Curtis cometeu suicídio por enforcamento.

O que os fez assim? Auto-destrutivos pessoas estão conscientes de suas falhas. Eles podem ser auto-crítica do seu trabalho e, muitas vezes pensam que eles não são bons o suficiente, criativo o suficiente, ou inteligente o suficiente. Eles podem ser descontente com a sua personalidade ou pode ser carregado pelo seu perfeccionismo própria. Em muitos casos, a auto-destruição leva ao suicídio ou ter tendências suicidas.

A maioria dos que luta com pensamentos de suicídio e outras formas de auto-destruição geralmente apresentam alguns ou todos o seguinte comportamento:

Fumar demais

Ser stress sempre

Beber uma grande quantidade

Ter um monte de sexo casual

Não obtendo o suficiente descanso e sono

Não vendo um médico ou ignorando as ordens do médico

Auto-destrutivos pessoas estão mais focados no universo "exterior e perderam de vista a necessidade de ter uma sensação de paz interior e auto-estima. Infelizmente, para muitas estrelas do rock como Kurt Cobain, seu legado será mais sobre o seu trágico fim ao invés de sobre sua música.

Oh sim, é a Sra. O!

Resumo:
O artigo é sobre Oprah Winfrey, a primeira mulher na história a possuir e produzir seu próprio talk show. Ela fez um enorme impacto sobre as pessoas hoje, especialmente entre as mulheres. Oprah também é conhecido por seus ataques com o ganho de peso, que também se tornou um tópico regular no programa.

Todo mundo sabe que a mulher chamada Oprah. Ela está na lista da Forbes de 100 celebridades mais ricas e poderosas do mundo. Além de ser um apresentador de talk show, editora de revistas, e produtor ---, ela também é conhecida como um filantropo e um líder global de mídia.

Oprah Winfrey é uma das mais conhecidas celebridades do nosso tempo. Ela também é considerada como a celebridade mais influente na história da televisão. Seu clube do livro faz com que celebridades dos autores e, quando ela vira o centro das atenções em uma questão, essa questão faz manchetes. A mulher recebe as coisas e ela faz isso de uma maneira divertida e cativante.

The Oprah Winfrey Show é agora o mais longo programa de entrevistas de circulação diurna em os EUA. O show é muito influente, especialmente entre as mulheres. Os tópicos discutidos no programa, tais como perda de peso, depressão e relações foram literalmente colados milhões de mulheres em seus televisores. Ela também inclui o aconselhamento sessões em seu show por psicólogos, especialistas guesting vida, e mentores espirituais.

Vida de Oprah Winfrey foi inferior a glamourosa como é hoje. Sua história de vida está repleta de histórias de abuso infantil, luta, e da pobreza. Oprah nasceu em Mississippi para solteiras pais adolescentes em 1954. A mãe dela trouxe Oprah para a sua avó, onde ela foi encorajada a ir à escola e ter uma educação religiosa. Quando criança, nunca Oprah desperdiçado um minuto de sua jovem mente imaginativa em algo que parecia ser chato. Em seus primeiros anos, os únicos amigos que tinha eram animais de fazenda. Ela deu-lhes peças nos jogos que fez e incluí-los nos jogos. Havia uma abundância de oportunidades para ela mostrar seus talentos. Suas habilidades para ler, falar e memorizar eram inacreditáveis.

Oprah participou Nashville East High School. Ela foi muito apreciado por alunos e professores. Mais tarde, ela tornou-se conhecido por causa de sua habilidade para falar em público, fazendo dela um convidado freqüente em diferentes igrejas e reuniões de mulheres do grupo. Aos dezenove anos, Oprah tem seu trabalho primeira transmissão em WVOL em Nashville, Tennessee. Ela se tornou a mulher Africano-Americano primeiro a ancorar em Nashville WTVF TV. Ela se mudou para Baltimore, Maryland em 1976, e depois de ser co-âncora em WJZ-TV por dois anos, ela foi contratada para hospedar programa da estação de bate-papo, "People Are Talking".

Em 1984, Oprah se mudou para Chicago e assumiu o programa matinal "AM Chicago. "Até setembro do próximo ano, o show foi muito bem sucedido que foi ampliado para uma hora e rebatizou-o" The Oprah Winfrey Show ". Seu show manteve-se o número um talk show por 20 temporadas consecutivas. Ela foi introduzido no Hall of Fame televisão em 1994, e ganhou muitos prêmios.

Oprah também tentou agir. Ela fez sua estréia como ator em 1985 como "Sofia", de Steven Spielberg em "A Cor Púrpura", pelo qual ela recebeu tanto o Prêmio da Academia e ao Globo de Ouro. Ela também foi elogiado por suas atuações nos filmes feitos para a televisão "Antes as mulheres tinham asas" (1997), "não há crianças aqui" (1993), e "As Mulheres de Brewster Lugar" (1989).

Agora, Oprah continua a hospedar seu show popular. Além de seu "O" da revista, ela também tem o seu próprio site, Oprah.com e, como esperado, é visitado por milhões de fãs apaixonados em todo o mundo. Oprah.com é o site de uma mulher Premiere estilo de vida. Ele oferece conselhos sobre tudo, desde a mente, corpo e espírito --- para alimentos, em casa, e relacionamentos. Ele fornece recursos abrangentes relacionadas com The Oprah Winfrey Show, O, The Oprah Magazine, e Oprah & Friends. Além disso, o site tem um conteúdo único e original, incluindo Clube de Oprah Book, que oferece acesso em profundidade guias de leitura de cada livro seleção, grupos de discussão online, e Q & A sessões com especialistas literários.

Oprah sabe que enquanto ela está fazendo a diferença na vida das pessoas, ela continuará com seus esforços. Ela começou como uma menina determinada pouco que fez os seus sonhos realidade. Oprah tornou-se uma mulher bem-sucedido financeiramente, mas compartilha-los para os menos privilegiados. Ela tocou a vida de muitas pessoas. Para os mais desfavorecidos com quem ela dividiu tanto riso e lágrimas, ela é uma santa dos tempos modernos. Hoje, ela mentores milhões de pessoas e continua a fazer um enorme impacto em todo o mundo como um filantropo, humanitária, e defensor de educação, direitos humanos, eo empoderamento das mulheres.

Achados e Perdidos Em Adaptação: "Night Fate/Stay"

Resumo:
Adaptar algo do mundo literário, Quer um romance japonês tradicional visual ou um romance, pode ser muitas vezes difícil. Geralmente há uma grande quantidade de detalhes que devem ser removidos para a adaptação ao trabalho, com algumas tentativas de corte muito do material original. Para os fãs menos hardcore do material de origem, a adaptação do anime "Fate/Stay Night" apresenta um equilíbrio viável, sem dúvida, EMBORA ainda faltando alguns detalhes essenciais.


Sempre que os materiais de um meio de Adaptação para outro, há sempre o perigo de perder alguma coisa na adaptação. Isso normalmente acontece se o material original, na forma literária foi s, como um romance ou uma história em quadrinhos. Outra causa pode ser o estresse adicional sobre a ansiedade e diretor da adaptação de material original, porque o mais provável tive uma considerável base de fãs, que é confiável a revolta se nada muito drástico ocorre durante a mudança.

Mais frequentemente do que não, a estratégia central para lidar com este tipo de problema é remover o que poderia ser considerado como "filler" material, deixando apenas o que precisa estar presente para a integridade da trama. Tolkien "O Senhor dos Anéis" e vários série Japão-para-Hollywood conversões s, como "Godzilla" e "Ultraman" são vítimas dessa. No entanto, a julgar pelo estresse dos animadores ea reação dos fãs de hardcore, o Japão exclusivo gênero de jogo de eventos Conhecido como o romance visual é difícil de traduzir. Tomemos, por exemplo, "Night Fate/Stay," baseado no romance visual do mesmo nome.

TYPE-MOON, a empresa que fez o material de origem, confirmou sua reputação de muito detalhados, personagens altamente artísticas e terrenos em "Night Fate / Stay", que foi dos jogos mais aguardados para o gênero STI em décadas. O jogo em si teve vários finais, realizado através de três cenários possíveis, cada uma com um enredo que se desenvolve de maneiras distintamente diferente dos outros, embora aproximadamente o mesmo ter jogadores importantes no elenco. O sucesso do jogo ea recepção calorosa para o relativamente adaptação de uma obra TYPE-MOON anterior, "Tsukihime", exerceu bastante pressão e stress em empresas para agarrar os direitos para uma versão anime de F / SN. O produto final, no entanto, oscila.

É difícil julgar o quão bem os materiais abrangida pela extensa os originais traduz novos visuais para forma de animação. O núcleo da trama está intacta, se só porque o anime leva apenas um dos cenários possíveis e foge com ela, apenas a inserção de elementos dos dois outros cenários (Tal como indícios de um estado de saúde fraturada do personagem Mental) da novela visual em Un certos episódios. A auto-dúvida e depressão do rodapé com Isso vem com o pessoal da personagem principal são encargos falhas aparentes, mas o show cavar um fundo para pular os detalhes das outras peças do quebra-cabeça.

Por exemplo, a real natureza da relação entre Rin e Sakura (dois dos condutores do sexo feminino) é apenas insinuado sobre vaga no show, Considerando que o material original entra em detalhes extensiva não só da sua formação compartilhada como irmãs, mas também sobre Sakura depressão e sentimentos de abandono por sua família original. O show cai também vários elementos importantes para as personalidades e as relações entre Sakura, seu irmão Shinji, ea criatura conhecida como "Rider".

O show, no entanto, tem alguns bons pontos. O enredo é coerente e forte, devido em grande parte à qualidade do trabalho que foi a trama original por TYPE-MOON. Os personagens são focados nisso têm algumas das personalidades mais desenvolvidos vistos neste tipo de anime, que se encaixará perfeitamente com a qualidade top-notch visual do show. Várias das cenas cast algumas das cenas mais queridos da novela visual, apesar de alguns terem a ser editado devido à natureza de seu conteúdo.

Em última análise, "Fate / Stay Night" é um exemplo do que pode ser feito o certo eo errado Sobre traduzir as histórias de um meio para outro. Devido à extensa e expansivo escrito nos materiais presentes jogo do original, bem como o vasto número de possíveis decisões um jogador pode fazer que têm um efeito sobre o resultado, seria impossível obter tudo para se encaixar no contexto de um 24 -episódio show. No entanto, como boas adaptações, elementos suficientes a partir do material original para torná-lo reconhecível Foram ambas mantido por fãs e interessantes o suficiente para atrair os não-fãs.

Clássico da Vilania

Resumo:
Vilões são muitas vezes o pino que segura linchar histórias ação narrativa em conjunto, ter um lugar mais importante no sucesso da história do que até mesmo o próprio herói. Existem vários exemplos de vilania bom ao longo dos anos, em uma variedade de formatos, mas existem alguns vilões que realmente se destacam como os melhores exemplos dos piores seres humanos podem fazer um ao outro.


Há um velho ditado que diz que um herói é tão bom quanto seu vilão é mau, o que melhor descreve o papel literário que estes mongers de medo, ódio e jogo curiosidade. Em muitos aspectos, um vilão representa os impulsos e desejos que a maioria das pessoas ignoram, os traços mais escuros da psicologia humana e da saúde mental que devem ser suprimidos. Alguns têm origens que são risíveis, outros têm um passado trágico que poderia induzir depressão e ansiedade, mas todos os vilões, no final, servirá de reflexão distorcida de tudo o que o herói não deve tornar-se. Com isso em mente, aqui estão alguns exemplos de grandes vilões que enfeitaram o mundo em um formato ou outro.

Conde Drácula

Se o leitor acredita que o personagem foi baseado em Vlad Tepes III, ou não é irrelevante. O que é relevante é que o Conde está entre os mais duradouros, vilões mais poderosos que já apareceram em qualquer formato. Sim, ele era um demônio monstruoso, no final, mas seu comportamento charmoso e elegante era um contraste com a interpretação de vilões durante o seu tempo. Como verdadeiros assassinos em série, Drácula não parecia particularmente fora de lugar entre as pessoas normais. Na novela, a maioria das pessoas achou estranho só porque ele não era nativa da Inglaterra e muitas coisas sobre ele eram estrangeiros para os outros. Ele está entre os melhores exemplos de literatura que mostra que o vilão pode ser tão humano como o herói, e nem sempre precisa ser um dragão feroz ou demônio, antigo esmagadoramente vil.

Darth Vader

Mesmo quando se considera a natureza decepcionante da trilogia, é difícil negar que Darth Vader servido não só como o vilão, mas o núcleo do "Star Wars" mitologia. Suas ações quebrou uma ordem de gerações de idade e, mais tarde, ajudou a moldar a galáxia para as gerações vindouras. Sua presença imponente, em sua armadura preta eo som distinto de sua respiração, foi o suficiente para incutir o medo naqueles que estavam diante dele. O fato de que ele era mais do que dispostos a fazer o trabalho sujo, vilões algo mais modernos quase nunca faço mais, fez muito mais convincente como um instrumento de poder, opressão dominante. É verdade que Luke Skywalker e os outros heróis do "Star Wars" saga teve os holofotes sobre eles, mas a maioria dos críticos concordam que a mera presença de um personagem como Darth Vader foi o que fez os filmes tais sucessos.

O Coringa

É preciso uma mistura muito especial do mal e da loucura para tornar a imagem de um bobo da corte em que infunde medo, mesmo em outros vilões. No universo da DC Comics, este foi um feito alcançado somente pelo Coringa notório. O Coringa não tem os elementos de fundo trágico que fez Vader e Drácula tais vilões simpáticos, mas então, o seu é um personagem que não foi desenhado para instilar simpatia. O principal objetivo do Coringa é matar pessoas, como muitos que podia, de preferência na forma mais cômica (em sua mente) possível. Alguns argumentam que sua obsessão single-minded perto com esse objetivo é um espelho escuro para a prossecução do Superman single-minded próprio do bem. No entanto, em alguns aspectos, o Coringa ainda é melhor servido como uma folha para The Batman, com os objetos antigos que utilizam pretendem espalhar a alegria de maneiras assassinos, enquanto o segundo usa táticas criminosas para fazer cumprir a lei.

Hannibal Lecter

Vilões, por alguma marca desconhecida, tendem a ser retratado como brutal e áspera. A maioria das pessoas seria de esperar o vilão de olhar hediondo ou monstruoso, o melhor para inspirar o medo que ele usa de forma tão eficaz como uma ferramenta. No entanto, Hannibal "The Cannibal" Lecter desvia essa tradição, e ele faz com essa classe e graça que ele faz suas próprias atividades vilões olhar atraente. Para fazer com que um homem com atividades como monstruoso como Lecter olhar atraente, nobre, e até mesmo admirável preciso um tipo especial de pessoalidade. Hannibal Lecter é provavelmente um dos maiores vilões de todos os tempos, com muito poucos tendo qualquer direito credível para competir contra ele.

Na verdade, vilania é mais do que apenas ser o "cara mau". Atrás do riso diabólico e as fantasias ameaçadoras espreitam uma profunda, e não sempre sinistra, personalidade e motivação.

Sob a armadura do Homem de Ferro

Resumo:
Existem inúmeros super-heróis por aí, cada um para sempre dado um legado para o mundo dos quadrinhos por sua personalidade, seus vilões e as suas cargas. Há muito poucos que podem argumentar que Tony Stark, o Homem de Ferro, não carrega um grande peso sobre seus ombros cada vez que ele veste sua armadura invencível infame. Pode-se argumentar que, dada a sua situação e suas falhas, Tony Stark é um dos personagens mais humanos em livros hoje em quadrinhos.


Heróis são frequentemente definidas e fez o que eles são de duas coisas: os vilões que enfrentam e os encargos que eles carregam. Superman carrega o fardo do medo e da ansiedade, vivendo uma vida com medo de quebrar alguma coisa, de matar alguém deve ser ser descuidado com o seu poder. Em alguns aspectos, Homem-Aranha lutou contra a depressão após a morte de seu tio Ben, girando para o combate ao crime. Batman virou o medo e ansiedade em uma arma em sua guerra pessoal, alimentando sua cruzada solitária contra o crime. No entanto, em muito poucos heróis é a relação entre a carga eo heroísmo como flagrante e tão proeminente como em Tony Stark, o Homem de Ferro.

A armadura usada pelo Homem de Ferro, ao contrário dos costumes de tantos outros heróis, é mais do que um simples instrumento de combate à criminalidade. A armadura também tem vários componentes projetados para ajudá-lo a lidar com seus problemas físicos. Coração de Tony Stark foi comprometida no Vietnã, de tal forma que o propósito principal da armadura era para sustentá-lo - mantê-lo vivo e em movimento - tempo suficiente para obter cuidados médicos adequados. De muitas maneiras, os primeiros anos de sua carreira foi marcada com sugestões leves de depressão. A armadura era menos de uma ferramenta em seus olhos, e mais um lembrete da fragilidade da sua condição. O fato de que a dor crônica que sentia foi aliviada pela armadura melhor do que medicamentos só acrescentou para seus problemas.

Ainda assim, apesar das fragilidades, o Homem de Ferro continuou a fazer o que ele sentia precisava ser feito. Mais do que qualquer outro herói, ele arrisca sua vida quando ele se engaja os seus inimigos na batalha. O menor defeito ou dano a sua armadura pode ser fatal para ele. A menor perturbação nos sistemas poderia fazer com que os sistemas de perder as estribeiras e ter muitos civis inocentes, junto com ele. A carga tem, em certos momentos, foi demasiado grande para o personagem de suportar. Em contraste com muitos outros super-heróis à sua volta, Tony Stark tentou lutar contra a depressão e as pressões de sua vida de uma maneira muito humana: o álcool.

Claro que a decisão de torná-lo um alcoólico era controversa, mas depois, a Marvel Comics sempre impulsionou a linha que forma. Harry Osborne tinha sido um usuário de drogas em um enredo ainda mais sensacional dos quadrinhos Homem-Aranha. No entanto, a diferença aqui foi que, ao contrário de Osborne, Stark era um herói. Como um herói, ele deveria estar acima das questiúnculas e defeitos dos seres humanos comuns. Ele finalmente se recuperou, mas não antes de seu alcoolismo causou grande tumulto entre os seus companheiros de time e empurrou suas relações já tensas para perto de ponto de ruptura.

O personagem Homem de Ferro é muitas vezes esquecido na longa lista de super-heróis que se tornaram mais humano ao longo dos anos. Isto é provavelmente devido ao fato de que Tony Stark não é tão apropriado para a história em quadrinhos de nicho mundos que os outros parecem projetado. Homem-Aranha é o homem comum do mundo de super-heróis, projetado de modo que qualquer pessoa que lê sua revista pode encontrar algo sobre ele que eles possam se relacionar. Superman é a visão de um ideal, um sonho ganha forma e poder. O Batman representa a escuridão em todo mundo, afiado e moldadas em um poder esmagador. É discutível, mas há alguns que dizem que Tony Stark é mais humano do que qualquer das opções acima. A armadura pode fazê-lo parecer invencível, mas como uma tartaruga, por baixo do escudo é algo macio e vulnerável.