Como vender sua arte - fazer o máximo proveito de exposições de arte

Uma das maneiras mais rápidas e mais eficazes para expor sua arte ou artesanato para o público é através da abertura de um estande em uma mostra de arte ou ofício. Milhares de pessoas vêm a estas mostras de arte a cada ano com a intenção de comprar algo, e não parece ser um fim em vista.

 Antes de arrumar as malas e ir para o próximo show, você definitivamente deve aprender o máximo que puder sobre exposições de arte. Este tipo de trabalho exige planejamento, pesquisa e despesas diversas, e não pode ser para todos.

 Um excelente ponto de partida é visitar http://www.sunshineartist.com. Artista Sunshine é uma grande revista que cobre mostras de arte em detalhes. Eles fornecem listas de mostras de arte próximos e informações sobre como você pode participar. Eles também avaliar exposições de arte e fornecer relatórios sobre as vendas, atendimento e outros detalhes importantes.

 Pode ser uma boa idéia a cabeça para fora para sua mostra de arte primeiramente como um visitante antes de realmente se estabelecendo. Quando chegar, andar por aí e apenas observar como tudo funciona. Observe as cabines que têm mais tráfego e ver o que eles estão fazendo certo. Apresente-se ao proprietário do stand e ver se eles estão abertos a falar sobre seu sucesso com você. Enquanto eles não estão em concorrência directa com você, eles devem estar felizes em lhe dar algumas indicações. Quando você vender o seu trabalho em uma mostra de arte que você está vendendo diretamente ao público. Você faz todo o lucro. Não há necessidade de compartilhar uma porcentagem enorme com um agente ou dono de galeria.

 É provavelmente a melhor maneira de vender artigos a preços diferentes para acomodar os diferentes compradores que vêm para o seu estande. Se você costuma vender quadros por milhares de dólares, oferecer menores, estampas mais acessíveis também. Dessa forma, sua arte pode estar disponível para todos.

 Certifique-se que você pode aceitar cartões de crédito. Muitas pessoas que visitam exposições de arte pagar com cartão de crédito. Se você não está configurado para aceitar cartões de crédito, então você provavelmente mais do que perder vendas.

 Configurando e executando um estande em uma feira de arte pode ser um desafio. Traga um familiar ou amigo junto para ajudá-lo a configurar e ajudar os clientes. Também é bom ter alguém para lhe fazer companhia e proporcionar apoio e incentivo.

 Arte e mostras de artesanato são uma ótima maneira de construir uma lista de endereços do cliente. Configurar uma pequena seção em seu estande convidando clientes e navegadores para fornecê-lo com seu nome, endereço e endereço de email. Da próxima vez que você assistir a um show de arte, você pode enviar uma mala direta para sua lista. Você também pode deixar sua lista saber sobre qualquer nova arte ou artesanato que você tem para venda. Pode não ser fácil de construir uma lista de discussão, como as pessoas são um pouco hesitante quando se trata de romper com informações pessoais. Para atrair pessoas para participar, você pode oferecer algo de graça. Você pode criar impressões coloridas pequenas postal de seu trabalho e colocá-las em molduras baratas e dão os que estão longe de cada assinante.

 Certifique-se de manter o controle de suas despesas e vendas. Você quer determinar se você realmente fez um lucro, caso contrário você pode ter que fazer ajustes ou possivelmente não participar da mostra de arte mesmo.

 Não desanime se você não faz um enorme lucro a sua primeira vez para fora. Como eu disse no início, exposições de arte não pode ser para todo artista. Muitos artistas vender a arte mostra com exclusividade, enquanto outros só usar a arte mostra de vez em quando para fins de marketing.

Agregar valor extra para o seu trabalho de arte - parte um

Há várias coisas que você pode não ter pensado, que agregam valor extra para o seu trabalho artístico e pode fazer valer a pena mais dinheiro quando você vir a vendê-lo. Eu não estou falando aqui sobre peças retrabalho que você sente não chegaram até zero. Sim, às vezes é possível resgatar a menos de aquarela perfeito, usando uma técnica de caneta e tinta, e você pode pintar direito sobre partes de uma pintura a óleo ou acrílico no efeito retrabalho completamente a área, mas aqui estou eu falando sobre as técnicas que não envolvem mudar a sua arte de forma alguma.

Às vezes você só precisa colocar um monte de papelão em torno de uma pintura para tirá-lo do marasmo, e não há dúvida de que o suporte de direito e de quadros pode fazer maravilhas por um pedaço ligeiramente medíocre de arte. Para uma escultura, ou um pedaço de cerâmica, o suporte direito e iluminação adequada pode fazer uma grande diferença para a maneira como ele mostra, mas depois que você a certeza de que sua obra está sendo exibido para o seu melhor o que mais você pode fazer para adicionar ao seu valor?

A primeira coisa eo mais importante você deve fazer é se certificar de que sua obra é assinado de forma legível. É surpreendente como muitas pessoas se esqueça de assinar a sua arte, mas faz uma grande diferença para o comprador. Um pedaço assinado de trabalho vale mais dinheiro do que um não assinado, e não importa se você assiná-lo na frente, na parte superior ou inferior, dentro da composição, ou mesmo na parte de trás, apenas contanto que você assina la. Se você tiver uma assinatura ilegível poupar um pensamento para as gerações futuras tentando fazer o que ele diz e se perguntando se eles têm um pedaço de um artista famoso. A primeira coisa que quase todo mundo quer saber sobre qualquer obra de arte é quem a fez, qual é o nome do artista. Se é unsigned é quase como se você não fez o suficiente taxa de colocar seu nome a ela, e se você não classificá-lo ninguém mais quer.

A segunda coisa que você precisa fazer, a fim de agregar valor à sua arte, é dar-lhe um título. Agora, algumas pessoas não gostam de intitular o seu trabalho porque sentem que escaninhos-lo e, de alguma forma limita o espectador a vê-lo dentro de um determinado conjunto de fronteiras conceituais, então se você é uma dessas pessoas, então você deve realmente considerar chamar é 'Sem título'. Mesmo com o título que diz "Untitled", uma obra vale mais dinheiro do que se ele não tem um título em tudo. Obra sem título deixa o potencial comprador se perguntando se talvez tivesse um título, uma vez que foi perdido, deixa o comprador com uma pergunta sem resposta e significa que eles são menos propensos a comprar e mais propensos a mudar para uma outra parte em seu lugar.

Junto com o título, o seu trabalho artístico se beneficiaria de uma breve explicação sobre isso. Quanto mais um comprador sabe sobre um pedaço de trabalho o mais provável é que eles são para comprá-lo. Se você pensar sobre isso, colocando-se no lugar do comprador por um momento, se você se depara com duas peças de trabalho que são semelhantes e você gosta de ambos, mas você não sabe nada sobre um e muito sobre o outro, que um que você compraria? Claro que seria muito mais propensos a comprar uma peça de arte que tinha informações sobre isso, porque você se sente mais envolvido com ela, você vai entender alguma coisa sobre sua história e sobre a pessoa que o criou, assim, tem mais significado para você e você sente uma ligação com ela desde o início.

A breve explicação ou descrição sobre a sua obra de arte pode dizer o que quer, não há regras, mas é útil para informar as pessoas, quer do que se trata ou o que ela significa para você. Uma coisa que você não quer fazer é dizer às pessoas o que deve significar para eles, o espectador ou o comprador de seu trabalho artístico quer ser capaz de decidir por si mesmos o que a peça significa para eles, e não importa se é algo completamente diferente do que ela significa para você.

A maioria das pessoas que compram arte gostam de saber o que foi que você quis dizer que você criou, ou o que o levou a criar a peça do jeito que está. Isto pode significar dizer-lhes algo sobre você, seus processos de pensamento enquanto você estava começando e trabalhando através da peça, ou talvez o que estava acontecendo em sua vida no momento em que estavam a criar esta obra de arte. Você pode optar por dizer-lhes sobre algo que você viu ou ouviu que te afetou de uma maneira particular e que levou você a expressar algo específico com este meio particular. Você pode estar dizendo-lhes que esta peça de arte é parte de uma coleção de seu "período azul", ou o seu "período de paisagem impressionista ', ou o que quer.

Se você realmente não quer dar essas informações de distância, então talvez em vez você poderia descrever o meio que utilizou, as técnicas específicas que você empregadas na utilização deste meio e até mesmo o período de tempo que você levou para criar a peça. Realmente as informações fornecidas sobre a peça é melhor do que nenhuma informação a todos, e não importa se o potencial comprador entende o seu conceito ou não, ele ainda torna mais atraente para eles saber que havia uma intenção de um tipo ou de outra por trás da idéia original.