Os Estilos de Pablo Picasso

Nascido em 1881, Picasso começou a sua carreira artística ao longo da vida e ilustre com a idade de 10. Seu brilho foi manifestada através de pinturas feitas pelos ensinamentos de seu pai, que foram em grande parte influenciado pela arte espanhola. No entanto, este estilo era muito tradicional e convencional para Picasso. Em vez de ser limitada por esta forma de representação que ele queria encontrar novos meios de expressão.

Por seus anos 20 adiantados Picasso mudou de cores em tons de terra a um palato, que transmite suas emoções internas. Período azul de Picasso foi uma fase depressiva de sua vida desencadeada pelo suicídio de seu amigo, Casagemas. "O guitarrista The Old", "A Tragédia" e "La Vie", foram algumas dessas imagens poéticas que foram criadas, predominantemente em tons de azul. A maioria das pessoas apresentado neste capítulo de curta duração foram doentio e macilento, parecendo sentir as mesmas emoções desencorajar que Picasso estava no momento.

O período de rosa, caindo em seqüência por volta de 1905, mostrou o raio de visão de Picasso sobre a vida através de seus bege e rosa tons coloridos. "Família de Saltimbanque" e "Acrobat and Young Harlequin" são duas peças no período subiu em que Picasso características palhaços e artistas de circo, pela primeira vez. Melhorias financeiras de Picasso e relacionamento amoroso bem-sucedido desempenhou um grande papel na tons de pele cor de rosa e atraente ao povo destaque em seu trabalho.

Em 1907, Pablo Picasso e Georges Braque seu amigo colaborou para começar a época que conhecemos como o cubismo. Mais uma vez, Picasso queria uma nova forma de expressão e criou uma forma radicalmente inventivo de arte usando cores vivas, formas duro gumes, e espaços achatada exibido em termos geométricos. "Self Portrait" Picasso é um exemplo de uma obra de arte feita no início do cubismo e é uma boa representação do que outras peças eram como durante esse período.

Cubismo, em seguida, evoluiu para "cubismo analítico" e depois "cubismo sintético". Cubismo analítico envolveu a remoção cores brilhantes de Picasso e pinturas de Braque de modo que o foco principal é sobre a estrutura, em oposição à pintura tons distracção. A idéia de não ser limitada por pontos de vista foi aplicado a este período. Portanto, Picasso e Braque começou a desenvolver imagens que incorporou um objeto que está sendo visto de vários pontos de vista diferentes ou ângulos. Cubismo sintético consistia em formas maiores e mais representativas, juntamente com padrões lisos e brilhantes. Durante todo o período sintético Picasso e Braque seria experimento esporadicamente, incorporando reais objetos inanimados, como pedaços reais de oleados, jornal impresso, ou selos postais para a tela.

Durante a década de 1930 Picasso era admirado como um artista diferenciado e tive sorte o suficiente para alcançar o sucesso durante sua vida. Suas pinturas eram agora militante e política, especialmente devido ao fato da I Guerra Mundial ea guerra civil espanhola. Ele também se tornou ligado ao movimento surrealista, mas recusou-se a estudar este tipo de arte em quaisquer instituições formais.

Após a Segunda Guerra Mundial, as pinturas de Picasso fez uma mudança de política para suave. Picasso passou os últimos anos de sua vida concentrando-se em desenho e acabou terminando 347 esboços. Apesar das complicações de saúde Picasso criou uma série de pinturas em seus últimos anos. Ele faleceu em 08 de abril de 1973, com a idade de 91.

Em Os Três músicos por Pablo Picasso

Em 1921, os "Três Músicos" foi criado por Pablo Picasso como um pedaço de despedida para o cubismo sintético.

Cubismo em si consiste em diferentes pontos de vista, normalmente criados por meio de figuras geométricas, que são compiladas em uma pintura completa. Cubismo durou 15 anos e evoluiu em três fases do cubismo que Picasso exploradas; analítico, sintético, e curvilíneo.

Cubismo analítico focada principalmente em figuras geométricas, sem muita profundidade ou substância. As imagens foram continuamente dividido em formas retangulares ou circulares. Estas pinturas, no entanto, faltou alguma emoção real ou expressão.

Em 1912, houve uma mudança do cubismo analítico ao cubismo sintético. O que marcou essa mudança foi a cor ea paixão que Picasso começou a incluir em seu trabalho artístico. Cubismo sintético realmente identificados Picasso como um intelecto sentimental no mundo da arte. Pontos de vista conceitual e da alteração de ilustração de uma figura causou o período a ser identificado como abstrato. Diferentes texturas, materiais e cores contribuiu para acentuar e definir as formas geométricas que foram apresentados nas obras de Picasso da arte. "Três Músicos" foi uma peça essencial para este período.

Apesar de Picasso foi a incorporação de emoção e poder em suas pinturas, a definição de café e instrumentos eram bastante simples e carente de detalhes. Os três músicos retratados são um Arlequim, um monge e um Pierrot. A Harlequin eo Pierrot são personagens de ações tipicamente usado em italiano antigo teatro cômico, um tema central em muitas das pinturas de Picasso. A Harlequin, a figura central, é mais alto que os outros dois músicos tocando fiel ao seu lado, e parece estar segurando uma guitarra. A Harlequin tornou-se alter ego de Picasso no início de seu trabalho, na verdade a partir do Período Azul e pensa-se geralmente que Picasso foi, de fato retratar-se como o músico principal em "Três Músicos".

Os outros dois artistas são acreditados para ser um Pierrot e Monk. Uma teoria é que o Monge eo Pierrot eram amigos do poeta de Picasso. O Pierrot é para o lado esquerdo da pintura e está segurando um saxofone. Junto com isso, há um cão sob seus pés parecendo estar perdido dentro das sombras para a sua identificação apenas traços são suas orelhas, cauda e pés. O Monk está de pé à direita do Harlequin e está segurando partituras. No entanto, há muito a pequena quantidade de detalhes nas notas de destaque na pontuação é muito peculiar.

Parece que esta pintura é criada por pedaços grandes de papel ou tecido que são então cortadas e coladas em grandes formas geométricas, mas a pintura de fato foi totalmente feito com óleo sobre tela. Os patches ridged de cores e formas são o que levam as pessoas a acreditar que a música a ser tocada tem um ritmo instável e tortas.