Se você precisa de engrenagem de Hip Hop, você tem a abundância de acessórios de que para escolher. O estilo é único, como a linguagem. No entanto, você terá que apresentá-lo quando você sai clubbing. Opções para engrenagem Hip Hop na cultura Hip Hop vai certamente fazer você parecer legal quando você dança Hip Hop, ou simplesmente relaxar com os amigos. Então, vamos olhar para alguns dos diferentes tipos de equipamentos que você pode comprar. No entanto, certifique-se que você mantenha atualizado em sua arte Hip Hop, como ele vai mudar tão rápido quanto a música.
Se você é um novato na cena Hip Hop, então você vai precisar de algum grande engrenagem para ir junto com sua paixão. Cultura Hip Hop é representado por itens comuns, como fivelas de cintos, relógios, anéis, brincos e pendente famoso. Claro, há outros itens que você pode comprar como dog tags e colares cruzadas falso strass. No mundo Hip Hop esses itens não são os vossos militares comuns Dog Tag etiquetas de identificação de estilo, e os colares de strass cruzadas não são comuns também. Eles podem ser tanto fantasia e dramático. Dog tags são feitas com desenhos na parte dianteira e traseira com informações especialmente gravada como nome do grupo ou especiais desenhos de corte na borda externa. Pedras opcionais olhar dramático demais. Colares Cruz são geralmente muito grande, com variações de cores diferentes, do branco ao amarelo, e pode ser comprado em prata ou ouro. Algumas pedras têm gravuras especiais sobre eles. Há um monte de bling bling ainda a descobrir com a engrenagem de Hip Hop.
A moda relativamente novo na engrenagem de Hip Hop são os spinners. No Hip Hop, dança há um grande movimento para que você possa ser em grande estilo com um relógio e spinners sapatos. Spinners sapato pode ser ligado a qualquer sapato com cadarço. A maioria é usada predominantemente em sapatos tipo tênis. Cor metálica opcional jóia é de ouro ou prata, mas alguns podem ser comprados como dois tons. Dentro do círculo de metal, uma roda gira com o movimento. Uma palavra de cautela, se você decidir usar dois em um sapato que pode não funcionar - de todas as danças fará o metal estrondo discos juntos, e pode danificar o spinner. Isto não é recomendado.
Os spinners relógio são muito legal. Você não quer se esquecer de comprar um, ou mandar alguém buscá-la para você para uma festa de aniversário Hip Hop, ou qualquer outro feriado. Quase todos os relógios de Hip Hop têm strass falso circundando os spinners. Você terá de comprar o relógio, porque não existem spinners com clipes que você pode anexar ao relógio que você tem agora. Tudo que você tem que fazer por este relógio de Hip Hop para contar o tempo é apenas para virar as costas giratório e reposicionar a um snap posição fechada - e começar a dançar de novo!
Há um monte de outras Bling Bling Hip Hop engrenagem acessórios que você pode querer obter, como copos para beber de strass em seu partido, ou até mesmo brincos de ouro cravejados. A escolha é sua - então vá e confira todos os equipamentos de puro Hip Hop. Você vai encontrar algo que você quer com bling.
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quinta-feira, 14 de junho de 2012
terça-feira, 8 de novembro de 2011
As origens do rap e da música Hip Hop
A origem do hip-hop pode ser rastreada até a antigas tribos na África. Rap foi comparado com os cânticos, tambores e pé-stomping tribos Africano realizado antes das guerras, os nascimentos de bebês, e as mortes dos reis e dos anciãos. Historiadores chegaram mais longe do que as origens aceita de hip-hop. Ela nasceu como a conhecemos hoje, no Bronx, embalado e alimentado pelos jovens nas áreas de baixa renda de Nova York.
Fast-forward das tribos da África para os guetos de Kingston, Jamaica no final dos anos sessenta. O pobre de Kingston reunidos em grupos para formar conglomerados DJ. Eles giravam raízes e registros da cultura e se comunicava com o público sobre a música. Na época, comenta o DJ não eram tão importantes quanto a qualidade do sistema de som e sua capacidade de obter a multidão em movimento. Kool Herc cresceu na comunidade, antes que ele se mudou para o Bronx.
Durante o final dos anos sessenta, reggae não era popular com os nova-iorquinos. Como DJ, Kool Herc girou registros rhythm and blues para agradar sua torcida partido. Mas, ele teve que acrescentar o seu toque pessoal. Durante os intervalos, Herc começou a falar para sua platéia como ele havia aprendido a fazer em Jamaica. Ele gritou, o público respondeu, e então ele o volume bombeado back up on the record. Esta chamada e resposta técnica não era novidade para esta comunidade que tinham sido criados em Batista e Metodista igrejas onde chamada e resposta foi uma técnica usada pelos oradores para obter a congregação envolvidos. Historiadores compará-lo com a chamada e resposta feita por músicos de jazz e foi uma parte muito importante da cultura da música Jazz, durante o renascimento do Harlem.
Estilo DJ Herc pegou. De seu partido cresceu em popularidade. Ele começou a comprar várias cópias dos álbuns mesmo. Quando ele exercia as suas funções como um DJ, ele estendeu as quebras usando várias cópias do mesmo livro. Ele conversou, como é chamado no dancehall, com sua audiência por períodos mais longos e mais longos.
Outros copiado estilo de Herc. Logo batalha se seguiu um amistoso entre Nova York DJs. Todos eles aprenderam a técnica do uso de batidas break. Herc acelerou o jogo dando shout-outs para as pessoas que estavam presentes nas festas e chegando com a sua chamada assinatura e resposta. Outros DJs respondeu rimando com suas palavras quando falou para a platéia. DJs cada vez mais utilizados dois e quatro rimas line e anedotas para obter seus públicos envolvidos e hyped nessas festas.
Um dia, Herc passou o microfone para mais de dois de seus amigos. Ele teve o cuidado de virar a mesa e permitiu que seus companheiros para manter a multidão hyped com cânticos, rimas e histórias enquanto ele estendeu a quebra de canções diferentes por tempo indeterminado. Este foi o nascimento do rap como a conhecemos.
Hip-hop evoluiu a partir do dia da showdowns porão para um grande negócio na indústria da música. Nos anos setenta e oitenta, os pioneiros e inovadores do registro de rap foi o DJ. Ele foi o cara que usou o seu gira-discos para criar novos sons com registros antigos. Então, ele se tornou o cara que mistura estas pausas familiarizado com sintetizadores para produzir batidas completamente novo. Não mudou muito nesse aspecto do hip-hop. O cara que cria a batida ainda está no coração da pista. Agora, nós o chamamos de o produtor. Mesmo que alguns DJs trabalho como produtores, bem como DJs (muito poucos iniciar um fora como DJs antes de se tornarem produtores), título de hoje "DJ" não carrega o mesmo significado conotativo ele fez na década de oitenta. O produtor de hip-hop executa as mesmas tarefas que o DJ do eighty.
Fast-forward das tribos da África para os guetos de Kingston, Jamaica no final dos anos sessenta. O pobre de Kingston reunidos em grupos para formar conglomerados DJ. Eles giravam raízes e registros da cultura e se comunicava com o público sobre a música. Na época, comenta o DJ não eram tão importantes quanto a qualidade do sistema de som e sua capacidade de obter a multidão em movimento. Kool Herc cresceu na comunidade, antes que ele se mudou para o Bronx.
Durante o final dos anos sessenta, reggae não era popular com os nova-iorquinos. Como DJ, Kool Herc girou registros rhythm and blues para agradar sua torcida partido. Mas, ele teve que acrescentar o seu toque pessoal. Durante os intervalos, Herc começou a falar para sua platéia como ele havia aprendido a fazer em Jamaica. Ele gritou, o público respondeu, e então ele o volume bombeado back up on the record. Esta chamada e resposta técnica não era novidade para esta comunidade que tinham sido criados em Batista e Metodista igrejas onde chamada e resposta foi uma técnica usada pelos oradores para obter a congregação envolvidos. Historiadores compará-lo com a chamada e resposta feita por músicos de jazz e foi uma parte muito importante da cultura da música Jazz, durante o renascimento do Harlem.
Estilo DJ Herc pegou. De seu partido cresceu em popularidade. Ele começou a comprar várias cópias dos álbuns mesmo. Quando ele exercia as suas funções como um DJ, ele estendeu as quebras usando várias cópias do mesmo livro. Ele conversou, como é chamado no dancehall, com sua audiência por períodos mais longos e mais longos.
Outros copiado estilo de Herc. Logo batalha se seguiu um amistoso entre Nova York DJs. Todos eles aprenderam a técnica do uso de batidas break. Herc acelerou o jogo dando shout-outs para as pessoas que estavam presentes nas festas e chegando com a sua chamada assinatura e resposta. Outros DJs respondeu rimando com suas palavras quando falou para a platéia. DJs cada vez mais utilizados dois e quatro rimas line e anedotas para obter seus públicos envolvidos e hyped nessas festas.
Um dia, Herc passou o microfone para mais de dois de seus amigos. Ele teve o cuidado de virar a mesa e permitiu que seus companheiros para manter a multidão hyped com cânticos, rimas e histórias enquanto ele estendeu a quebra de canções diferentes por tempo indeterminado. Este foi o nascimento do rap como a conhecemos.
Hip-hop evoluiu a partir do dia da showdowns porão para um grande negócio na indústria da música. Nos anos setenta e oitenta, os pioneiros e inovadores do registro de rap foi o DJ. Ele foi o cara que usou o seu gira-discos para criar novos sons com registros antigos. Então, ele se tornou o cara que mistura estas pausas familiarizado com sintetizadores para produzir batidas completamente novo. Não mudou muito nesse aspecto do hip-hop. O cara que cria a batida ainda está no coração da pista. Agora, nós o chamamos de o produtor. Mesmo que alguns DJs trabalho como produtores, bem como DJs (muito poucos iniciar um fora como DJs antes de se tornarem produtores), título de hoje "DJ" não carrega o mesmo significado conotativo ele fez na década de oitenta. O produtor de hip-hop executa as mesmas tarefas que o DJ do eighty.
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