Aprenda a pintar como uma criança

Todas as crianças gostam de desenhar ou pintar. Pouco importa se o resultado é uma cópia exata da realidade, porque naquele momento a realidade está na mente do artista. À medida que eles são criadores de desenhar e cada um vai ficar para trás para admirar que eles tenham conseguido. Não é o seu desejo de se tornar um artista, eles já estão lá!

Não é que criança pequena em todos nós - um artista que mantém dentro de uma percepção do mundo como expressa pelos nossos sentimentos e pensamentos. Ela difere de todos os outros, é único. Mas durante os anos da maturidade que se tornou auto-consciente sobre nossas habilidades. Infelizmente, nós poderíamos ter sido criticado e decidiu que os nossos talentos estava em outro lugar. Porque ele foi recebido com alguma forma de desaprovação, que deixou de ser tão livre com nossas expressões.

Picasso disse certa vez: "Toda minha vida eu fui aprender a pintar como uma criança". Ele foi bem sucedido? Eu acho que ele fez, porque ele nunca deixar ir de seus filhos, como imagens. Ele foi o mestre de inocência. Hoje, suas obras são de valor inestimável, mas no momento em que foram criados Tenho certeza que alguns deles julgados severamente.

Minha primeira lembrança de desenho ou pintura foi de cerca de dez anos de idade. Ao colégio eu passei os meus magros rendimentos em tintas a óleo e tela. Minha paixão era a natureza - animais em particular, e que era o meu material de estudo no momento. Talento tem duas definições - uma habilidade natural ou uma habilidade desenvolvida. Meus pais não podiam me mandar para a escola de arte, então eu dependia do anterior.

Eu ainda estou a pintar em meus anos de seniores sem o benefício de escolaridade. Houve momentos em que eu pensei que eu deveria ter aprendido os conceitos básicos de forma reflexiva, luz, cor-roda importância, composição, etc Ainda assim, nem todos podem lidar com a pressão de notas ou um formato estruturado. Eu pinto do meu coração, expressar o que minha mente dita, e não existem escolas que ensinam isso. Eu me dou novos desafios, só para ver se consigo produzir essa visão sobre tela para minha própria satisfação. Você não precisa ter um certificado para fazer isso.

Muitas vezes olhamos para as coisas sem realmente vê-los. Afinal, os nossos olhos são apenas as lentes, pois eles não têm nenhum conhecimento, sem memórias e sem experiências. Para ver bem, devemos abrir nossas mentes, assim como nossos olhos. Talvez por isso eu gosto de pintar o material sujeito menos-que-perfeito.

Um partido concha tem mais caráter do que qualquer espécime perfeito. Modelos, um pouco abaixo da beleza perfeita deixar um pouco de "ainda a ser desejado". Minha escolha para retratos seria na estrutura facial em si, os olhos ou cor da pele e linhas de caracteres. Tem sido dito que existem dois momentos em que um menino pode ser chamado de bonito - na puberdade, e quando cortada pela espada. Eu vejo em cada um deles uma percepção infantil e eu estou levado, às vezes, para colocar essas imagens na tela.

Henri Matisse colocar desta forma: "A criação começa com a visão. O artista tem que olhar para tudo como se vê-lo pela primeira vez, como uma criança ".

   © 2006 Esther Smith

Como suas pinturas a óleo pode florescer

Quando você está produzindo pinturas de flores de óleo paisagem, tenha em mente a vida curta lona mistura de tintas a óleo. Se você está produzindo uma pintura a óleo de uma paisagem de flores e você precisa fazer uma mudança que não é imediatamente eficaz, a melhor coisa a fazer é limpá-lo com seu pano de pintura e começar de novo. Isto irá funcionar para as primeiras 24 horas após a sua pintura, como pinturas a óleo leva tanto tempo para secar. Na verdade, é importante não fazer muito grosso casaco de um primeiro ou você nunca vai conseguir o seu petróleo tintas para secar.

Uma peça importante do conselho de pintura a óleo é a de limpar suas escovas de pintura cada vez que você mudar as cores. Você pode fazer isso por limpeza primeiros tanto tinta do pincel com um pano que puder e, em seguida, inserir a escova na diluente. Não só este vai ter mais tintas de óleo fora de seu pincel, mas irá prolongar a vida de seus mais fino também. Swish seu pincel em torno do recipiente de solvente de tinta, seque-a com seu pano de pintura limpa.

Quando a primeira camada de sua flor criação pintura de paisagem óleo terminar, espere 48 horas antes de começar a aplicação da tinta em seu segundo ou você vai acabar manchando o trabalho que você já fez. Enquanto isso não deixe o óleo de pintura em algum lugar quente ou úmido. Certifique-se que a sua localização irá protegê-lo de ficar acidentalmente raspados, smooshed, manchada, ou tocado em tudo.

Se você tem um monte de tinta deixado na paleta e você quiser usá-lo quando você começar a sua flor pinturas a óleo da paisagem novamente, raspar a tinta juntamente com sua faca. Em seguida coloque uma pequena quantidade de diluente em uma raiva pintura cleam e usá-lo para limpar o resto de sua paleta de pintura. Embalagem plástica é ótimo para cobrir a tinta que é sobra. Certifique-se de envolvê-la bem embora.

É importante também, que, até você começar de novo com as suas pinturas a óleo da flor da paisagem, que substitua a tampa sobre o recipiente de solvente de tinta e coloque-a, não importa quão nublado parece. Os solvente de tinta vai assentar eo pigmento que é parte da tinta irá cair para o fundo do recipiente.

Mais fino limpas vai resolver no topo. A próxima vez que você voltar para sua flor pinturas a óleo da paisagem, você só precisa derramar da camada superior de pintura limpa mais fino em um recipiente novo e limpo fino e limpe o pigmento fora da parte inferior. Você, então, despeje a volta boa pintura mais fino em sua embalagem original mais fino e você está pronto para iniciar a sua flor paisagem projeto pintura a óleo, mais uma vez.

Qual Fotografia: cor ou preto e branco?

Ao tirar fotos, você prefere para capturar fotos usando imagens a cores ou preto e branco?

O debate sobre a beleza e preferência em relação a cor vs fotografia preto e branco tem sido travado há anos. Há defensores turbulenta de cada um. Tradicionalistas argumentam que a preto e branco apresenta um aspecto mais formal do que fotos coloridas. No entanto, a fotografia de cores exibe o esplendor da vida real como o vemos. A tendência geral tem sido em direção a cor. Na verdade é hoje, mais simples e barato de produzir.

Em décadas passadas, que não era o caso. Levou um longo período de tempo para a qualidade da fotografia a cores para superar os resultados produzidos por meio preto e branco. E com um legado longo de fotos em preto e branco que remonta antes da Guerra Civil dos EUA, os críticos de fotos coloridas ganhou o dia. Não era até o início dos anos 1990 que a melhoria da qualidade de fotografias coloridas fizeram a sua maior impacto sobre a cultura.

Cor em fotografias de hoje

O renascimento da fotografia a cores trouxe o declínio no uso preto e branco. Preto e branco tornou-se gradualmente a exceção como o fornecimento de filmes e equipamentos para desenvolvê-las diminuiu.

Fotógrafos, amadores e profissionais, use cores para enfatizar detalhes específicos exibido em imagens. E cor proporciona muito mais flexibilidade na interpretação de praticamente qualquer assunto, desde as pessoas, animais e objetos inanimados.

O avanço da tecnologia fez a saída de fotografia a cores bastante proeminente. Mais de que a cor pode capturar detalhes vividamente, a tecnologia permitiu a conversão de fotos em preto e branco em cores também.

Ressurgimento do preto e branco

Embora tenha parecia quase obsoleto filme, em preto e branco mantém muito de sua popularidade original no mundo da fotografia. E é experimentando um retorno do setor. Para muitas pessoas, captura em preto e branco alguns dos oft anotado sobre as características de seus súditos disfarça essa cor.

Preto e branco também adiciona um toque elegante e sensação histórica a uma imagem. Publicidade impressa e fotos de casamento amplamente utilizar fotografias em preto e branco. Além disso, aulas de fotografia usar preto e branco para ajudar a explicar os efeitos da luz no filme.

O que parece melhor com o quê?

Há fotos mais elegante quando capturados na cor e outros mais emocionais em preto e branco. Desde que a tecnologia nos permite aproveitar os benefícios de cada um, usando uma dessas opções fotográficas tipicamente dependentes nas preferências pessoais.

Então nós temos escolhas. Normalmente fotos de paisagem, flores, animais, borboletas e outras partes da criação exibindo um amplo espectro de cores são os melhores capturado na cor, uma vez que enfatiza a verdadeira força do sujeito e da beleza.

Fotografias a cores de guerras, acidentes e outros eventos tão cheio de sangue ou violenta, por outro lado, são demasiado repulsiva para muitos espectadores, mas muito mais palatável quando observado em preto e branco.