Arte Abstrata Como Terapia

A arte abstrata não é apenas uma mistura de padrões coloridos sem significado e formas arbitrárias.

Não há, creio eu, um valor definate terapêutica a ser encontrado na maioria das marcas enigmáticas feitas pelos estilos muito diferentes disponíveis hoje. O que parece ser a mais importante decisão para fazer é uma consideração muito cuidadoso da audiência específica em conjunto com a escolha do trabalho artístico apropriado. Isso não é algo para ser tomada de ânimo leve ou rapidamente. Isto pode cobrir alguém dentro do amplo espectro de audiências individuais: um ambiente de sala de ocupado ou um único escritório ou sala onde o raciocínio rápido, reações rápidas, e tomada de decisão séria é necessária, ou um trabalhador que retorna de um árduo dia de trabalho simplesmente querer ser visualmente massageado por um enigma facilmente observado, ou até mesmo o espaço na qual a pessoa desesperada e principalmente mal que está gradualmente perdendo sua espera hesitante sobre o sentido da realidade. Há uma variedade enorme de possibilidades.

Aqui estão algumas associações sugeridas a partir de um ponto de vista artistas:

Cor desempenha um papel de cura óbvia e terapêutica a ser encontrado em uma peça trabalhada cuidadosamente selecionados, e por isso o trabalho cor-campo, que está crescendo em popularidade, concebida inicialmente por artistas como Mark Rothko e Ellsworth Kelly com suas vastas áreas de espaço de cor vazia, pode adicionar um sentimento geral de paz e tranquilidade para um outro ambiente ruidoso e agitado. Com a existência de variações muito poucos dentro de uma imagem tão grande a sensação suave de imersão na quietude abstrata pode retardar qualquer pensamento inquieto ou errática, e até mesmo ajudar com o desafio adrenal de um criativo.

Indefinate formas ou padrões de artistas como Jackson Pollock, Lanyon Peter, e Howard Hodgkin (mais uma vez, obras semelhantes, inspirados por esses estilos muito diferentes resumo pode ser visto em muitas exposições, lojas e galerias), mostram uma associação muito positivo, e pode talvez convencer uma mente cheia de pensamentos ilógicos para pausar, basta levar no spontenaiety aparente, e depois tomar uma direção diferente. Obras de estilo de Hodgkin, em particular, pode ser visto como quebra-cabeça como telas na qual o observador não tem nenhum ponto real de referência, de modo é livre para "começar" em qualquer lugar sobre a imagem. E porque há muito poucas áreas definidas, por vezes, o observador, inevitavelmente, encontra a si mesmos, quer sobre a peça com pouca emoção e, portanto, podem livremente fazer um comentário - positivo ou não.

Não vamos negar, no entanto, o fato de que uma imagem muitas que tem o potencial de provocar uma resposta negativa também pode ser de grande valia para o observador que pode realmente beneficiar de ver uma imagem tão desafiador que tem uma associação tão ruim. Melhor lá na parede do que aqui dentro da cabeça. Neste caso, as associações de clássicos de vermelho para o sangue e perigo, preto para a morte eo pecado, marrom para a deterioração e à doença, juntamente com linhas arrojadas e movimentos encontrados em uma pintura são igualmente valiosas stimulii se revelado dentro do ambiente adequado. Esta volta ao meu ponto feito no início - ao escolher uma imagem, uma consideração muito cuidadosa deve ser tomado a fim de encontrar trabalho que uma arte que fala diretamente com as partes mais profundas do observador.

A arte abstrata e Espírito 1

Tem sido uma longa e feroz arguement que os expressionistas abstratos dos anos 50, 60 e 70 estavam muito ocupados pensando em seus umbigos próprios e tentando encontrar o "zen" em tudo o que fez.

Eu diria que eles eram de fato apenas um exemplo muito importante da alma sono drogado fome buscando uma forma de ser ouvido. No entanto, artsists muitos daqueles tempos, e mesmo hoje, se nega terminantemente qualquer coisa remotamente a ver com as coisas espirituais - ou pior ainda - coisas religiosas.

Tomemos, por exemplo, um dos meus favoritos - Mark Rothko. Este artista trágico se comprometeu com a tarefa de produzir telas enormes com muitos vagamente parecido com o esboço de uma janela - especialmente uma imagem depois de uma vez o olho fechado. Suas vastas extensões de cor parecia caçar um canto ou borda em uma tentativa desesperada para ser concluído, ou concluir, a imagem. Não satisfeito com isso ele passou a desistir de titulação seu trabalho dizendo que ele não queria influenciar o espectador de qualquer maneira. Ironicamente, ele não ... e, infelizmente, tirou a própria vida. Para mim, falar de suas obras maravilhosas pistas tantilizing visualmente demonstrando o espírito lutando buscando (e conseguindo!), Revelando-se - agora que é a influência real! Deixe-me explicar por uma rota aparentemente não relacionados:

Eu procuro ajudar o meu próprio espírito, na tentativa de tornar manifesta mesmo o mais ínfimo, mais patético fato, mais fraco que o espírito de todos nós não é apenas tentando se comunicar com a gente - mas é, na verdade buscando ativamente para ajustar o equilíbrio de todo direito humano ... que é o espírito que conduz o corpo ea mente de volta à sua fonte - e não o contrário - a mente eo corpo levando a alma para cegos ... bem, finalmente a morte.

Não muito tempo atrás me deparei com os escritos de Meister Eckhart, um místico cristão do século XIV. Suas palavras me surpreendeu. Ele descreveu em seus muitos sermões que ele acreditava ser a verdade a respeito de porque estamos aqui. Ele também revelou muitos tantilizing "imagens" do espírito do ser angélico, pelo menos até ao próprio Deus. Suas descrições eram ... como posso colocá-lo simplesmente? ... abstrata!

Em um de seus sermões ele descreveu Deus como ... "Incognoscível" ... "Não é capaz de ser entendido" ... "Indefinível". Em outro ele fez uma declaração (um dos muitos que podem ter contribuído para ele ser acusado de heresia!) "As pessoas dizem que Deus existe ... Deus não existe ..." deixado de fora de contexto, que seria uma afirmação verdadeira blasfêmia. Mas ele passou a dizer que "... Deus é muito maior ... Deus está além da existência". Estes e muitos outros ditos polêmicos me impressionou tanto que eu vim "ver" a Deus como uma entidade abstrata - não, apresso-me a acrescentar, uma forma anárquica abstrato - mas sim um Deus muito mais poderoso, muito mais do maior - do que Eu posso imaginar ... em outras palavras, totalmente indefinível. Em vez de esta colocando uma distância entre mim e Deus, ele fez exatamente o oposto. E quando Eckhart começou a descrever a vida de Cristo de uma forma quase completamente abstrata - Eckhart disse que a vida Cristos era o maior exemplo do buscar e encontrar a fonte incriada da alma pura - a minha imaginação começou a correr como um filme obscuro de frenética visuais. Eckhart se tornou, para mim, o santo padroeiro dos artistas abstratos.

A beleza das palavras Eckharts enigmáticas são extremamente inspirador. Que melhor maneira de ilustrar seus escritos poéticos do que descrever Deuses "estado de ser" na forma muito básica de uma gigantesca área plana de uma cor saturada não viciada por anythingelse. Estranhamente isso poderia ser parte de uma descrição exata de uma das imensas de Rothko, às vezes quase monocromáticos, pinturas.

Mas isso não é de forma a história toda ... uma das contradições Eckhart disse que por um lado Deus é totalmente inacessível, mas, ao mesmo tempo, Deus é realmente muito, muito acessível ...

No entanto, que é um outro artigo.