Lição Pintura a óleo - Perguntas freqüentes sobre pintura a óleo

Pintura a óleo é provavelmente um dos médiuns mais difícil de dominar. Há muitos aspectos da pintura a óleo que muitas vezes confundem e intimidar os novatos. Muitas perguntas surgem e este artigo irá cobrir algumas perguntas mais frequentes que os novatos têm.

O que é "Fat Durante Lean?"
Fat mais magra é uma das abordagens mais fundamentais para a pintura a óleo e quando seguidas para reduzir os riscos de sua pintura rachaduras quando seca. Uma pintura a óleo é "gordo" quando se trata direito do tubo. Se você quiser torná-lo mais gordo, você gostaria de acrescentar mais petróleo. Para fazer a sua pintura "Lean" sua mistura deve conter mais de um fino como aguarrás. Comece a pintura com uma mistura "Lean". Como você adicionar mais camadas, você gostaria de fazer a mistura mais gorda. Isso ajudará a reduzir o risco de rachaduras.

Devo Verniz Minha pintura acabada?
Se você quiser proteger a sua pintura a partir de poeira, fumaça e outros poluentes, você deve verniz sua pintura. Se não, esses poluentes se acumulam em sua pintura e, eventualmente, escurecer ou amarela a superfície. Quando você aplica um verniz, você está criando uma camada que protege embaixo de pintura. A camada de verniz pode ser limpos periodicamente e eventualmente removido. Uma camada fresca de verniz pode então ser aplicada novamente. Você deve esperar 6 meses a um ano, dependendo da espessura a sua pintura foi aplicado, antes de envernizamento. Envernizar uma pintura pode ser complicado, especialmente se você não tem experiência. Você deve definitivamente fazer mais pesquisas sobre envernizamento antes de você tentar fazer isso sozinho. Você pode até mesmo precisar entrar em contato com um profissional.

Posso guardar a tinta a óleo não usar por um tempo mais tarde?
Aparentemente existem maneiras de manter a tinta a óleo fresco até que esteja pronto para usá-los novamente embora eu nunca tentei realmente qualquer destas técnicas. Proceder com cautela. Alguns artistas realmente colocar filme plástico sobre a pintura e congelá-lo. Você também pode tentar colocar a sua tinta não utilizada em um pedaço de vidro e, em seguida, mantê-lo submerso na água.

Que tipo de apoio que eu deveria usar com a minha pintura a óleo?
Há uma variedade de diferentes superfícies que a tinta de óleo pode ser aplicado. Lona de algodão esticada é um dos suportes mais populares usados ​​por pintores do petróleo hoje. Tela de linho é também usado, mas tende a ser bastante caro. Outros suportes que podem ser usados ​​com tintas de óleo são Masonite e mesmo certos tipos de painéis de madeira.

Que tipo de tinta deve comprar um iniciante?
Esta é uma pergunta difícil de responder, como todo artista é diferente e mais do que provavelmente tem uma recomendação diferente. Há alguns poucos graus diferentes de tinta a óleo no mercado hoje. Você tem "Qualidade Artista", "Qualidade de Estudante" e "econômica" notas. Fique longe das tintas econômicas como estes têm cargas mais neles do que pigmento real e não cobrem muito bem. Há algumas muito descida tintas estudantis de qualidade no mercado, que funcionam bem se você está apenas começando e para a experimentação. Uma vez que você começar suas mãos sujas de tinta de qualidade artista no entanto, você nunca pode comprar qualquer outra coisa.
Existem algumas marcas muito populares a considerar como ponto de partida. Winsor & Newton, Grumbacher e Gamblin são escolhas populares entre os artistas.

Que tipo de escovas devem escolher um iniciante?
Esta é também uma pergunta difícil de responder exatamente. Escovas vêm em uma variedade de formas, tamanhos e marcas. Todo artista é diferente e vai ter preferências diferentes quando se trata de escovas. Idealmente, você deve ter uma variedade de diferentes formas e tamanhos na mão para começar. Com o tempo, você irá desenvolver uma preferência por certos tipos de pincéis. Nunca compre pincéis baratos, como eles vão lançar os seus cabelos e desmoronar uma mais rápida do que uma escova muito boa qualidade. Há um bom conjunto introdutório de 11 escovas de petróleo feitas por "escova de prata" que você pode estar interessado em verificar. Faça uma pesquisa on-line ou visitar a sua loja local da arte para mais informações.

Como posso vir acima com idéias para os meus quadros?
Não jogue o seu pincel para baixo em um acesso de raiva se você não for capaz de chegar com uma idéia para seu próximo pintura. Há um número de maneiras que você pode encontrar inspiração e idéias. Às vezes, a mente precisa apenas de uma pausa. Dê um passeio fora ou uma unidade de comprimento e apenas observar a natureza. Faça um passeio a um museu de arte com um amigo e passar o dia observando outros trabalhos artísticos. Olhe em torno de sua casa para objetos do cotidiano e configurar uma natureza morta. Olhe para si mesmo de idéias. Você tem uma paixão para qualquer assunto em particular? Você ama a vida selvagem e natureza? Talvez você seja um amante da música? Eu absolutamente amo a natureza e vida selvagem. Quando estou à procura de ideias para a minha próxima pintura, eu geralmente levará uma viagem ao ar livre com um amigo. Vou levar uma câmera de curso e apenas tirar fotos de tudo me inspira. Então, quando eu voltar ao meu estúdio eu vou tomar pedaços de cada fotografia e criar minha própria composição.

Espero que este artigo na pintura a óleo respondeu a algumas ou a todas suas perguntas. Boa sorte e pintura feliz!

Técnicas grande tentar Sobre Sua Pintura em Aquarela Próxima

Se aguarelas são o seu estilo, então aqui estão algumas técnicas de aquarela você deve tentar.

 "Lavagem" é uma técnica comumente usada com aquarelas. Começa-se por molhar a área do papel que vai ser coberta com a lavagem. Em seguida, misturam-se pigmento suficiente para encher a área e aplicar o pigmento, começando no topo e sobrepostas sobre quaisquer bandas horizontais. A lavagem é então deixada a secar. Não trabalhe como ele vai mesmo se para fora quando seca.

 A técnica chamada "cair na cor" é um processo em que uma cor adicional é adicionado a uma área molhada da pintura, que é então deixada a sangrar naturalmente, sem qualquer interferência do artista. Os resultados são imprevisíveis, com gradações de cores interessantes.

 "Envidraçamento" é uma técnica semelhante à de uma lavagem, mas em vez de aplicação a uma superfície molhada uma fina camada de pigmento é aplicada a uma superfície seca-se sobre lavagens que já existem. É utilizado para ajustar o tom de cor e em uma lavagem, e é aplicado em camadas até o efeito desejado seja alcançado. Apenas certifique-se que cada camada é seco antes de aplicar a próxima camada. Auroline, azul cobalto e rosa permanente são bons pigmentos transparentes para com esmalte.

 O "molhado no molhado" é uma técnica onde você preenche o seu pincel com um pigmento muito molhado, que depois é aplicada a um papel molhado. Pode ser aplicado no topo de lavagens existentes que secaram. Basta umedecer estas áreas com um pincel grande. Esta técnica fornece refrigerantes marcas sutis que são grandes para áreas de fundo.

 O "pincel seco" é oposta à "molhada no molhado" técnica. A escova é preenchido com pigmento com a utilização de água mínima e, em seguida, ele é arrastado através do papel seco, produzindo uma marca muito nítido com uma borda rígido. É uma técnica excelente para o trabalho da frente e pontos de interesse.

 "Decolagem" é uma técnica interessante, onde o pigmento é dissolvido e decolou depois que secou. Basta molhar a área que pretende levantar e, em seguida, use um tecido para apagar o pigmento fora. Vermelhos, amarelos e azuis pode ser mais difícil levantar.

 Pintura em aquarela é uma interessante forma de expressão artística e é uma escolha comum para artistas iniciantes.

Aula de pintura acrílica - Erros a evitar em suas pinturas acrílicas

Quando você está apenas começando para fora com pintura acrílica, você certamente vai fazer a sua quota de erros. Este é o processo natural de pintura e todos nós aprendemos e crescemos com os nossos erros. Este artigo apresenta alguns dos erros mais comuns pintores iniciantes acrílico fazem.

Erro # 1 a evitar: Não usar bastante variedade em sua pintura. Uma pintura tem variedade interessante. Ele cria curiosidade e interesse, eo espectador quer voltar novamente para observá-lo. Assim como você criar uma pintura interessante? Use uma variedade de pinceladas diferentes, técnicas e valores em suas pinturas. Mude a direção de suas pinceladas ou misturar diferentes técnicas na pintura mesmo.

Erro # 2 a evitar: Ser demasiado técnico ou cópia. A fim de realmente pintar um assunto, e quando digo "verdadeiramente", não estou dizendo que você deve copiar o assunto exatamente como você o vê. Refiro-me a ligar para o interior do pintor e realmente pintar a sua própria impressão de que você vê. Isto é como a sua criatividade interior brilha na tela. Foi o que colocou pintores como Vincent van Gogh e Claude Monet à parte do resto. Eles cada injetado seu próprio estilo e coração em seu trabalho. Acredito que a sua própria criatividade única vem à tona no momento em que parar de confiar sobre os aspectos técnicos e teorias associados à pintura. Não estou dizendo que não se deve estudar técnicas e teorias, mas em algum momento temos que colocar essas coisas em banho-maria e deixe a nossa criatividade faz parte do pensamento. Faça o que fizer, não copie outros artistas. Não há nada errado em permitir que outros artistas possam influenciá-lo, apenas certifique-se permitir que o seu próprio estilo para passar.

Erro # 3 a evitar: Não observando seus assuntos. Você gasta o tempo observando os assuntos que você se sente inspirado a pintar? Se você é um retratista, que você tem feito qualquer estudo da anatomia humana? Se você pintar paisagens, você gasta tempo ao ar livre suficientes nesse ambiente? Se você não está gastando bastante tempo observando os assuntos que você deseja pintar, então você não vai saber ter conhecimento suficiente para pintá-las.

Erro # 4: Não utilizar material de arte de qualidade. Você está usando a qualidade dos abastecimentos de pintura em acrílico? Um artista muito experiente e talentoso provavelmente poderia criar uma pintura inteira usando um palito, mas quem realmente quer trabalhar tão duro? Quando se trata de material de arte, normalmente você não conseguir o que você paga. Se você pintar com um pincel 50cent, ele provavelmente irá pintar apenas como um pincel 50cent. A ponteira mais do que provavelmente se solta e os cabelos, provavelmente derramado. Se você está usando a pintura realmente barato, você terá mais do que provável obter resultados realmente baratos. As cores não terá o mesmo brilhantismo ou a consistência certa. Portanto, investir em material de arte de qualidade e tomar muito cuidado com eles também.

Erro # 5 a evitar: Não usar tinta suficiente. Saiba como aplicar tinta para sua tela. Muitos novatos não recarregar seus pincéis com freqüência suficiente. Eu fiz este mesmo erro quando eu comecei a pintar. Eu espremer um glob pouco de tinta e tentar cobrir a área, tanto quanto possível. No meu caso, eu era apenas preguiçoso, mas muitos iniciantes estão com medo de desperdiçar tinta. Esta é uma preocupação razoável, considerando o custo do abastecimento. A verdade porém, é que suas pinturas será mais interessante se você fixar o traço do pincel, deixá-lo sozinho, e depois recarregar o seu pincel. Não tente esfregar a tinta na tela, caso contrário, você está apenas coloração, e não a pintura.

Erro # 6 Para evitar: excesso de pensamento. Não excessivamente criticar ou julgar o seu próprio trabalho, enquanto você está pintando. Isso só cria desânimo e obriga muitos novatos a tornar-se frustrados e parados. Basta relaxar e deixar ir. Confie em si mesmo e suas habilidades.

Espero que este artigo em pintura acrílica tem sido útil. Nunca desanime se você cometer erros ou não está feliz com seu trabalho. Os erros são ferramentas de aprendizagem. Aprender e seguir em frente. O aspecto mais importante da pintura é o prazer que recebemos de qualquer maneira. Frustração e desânimo nunca deve dominar a experiência da pintura. Feliz pintura!

Técnicas de Fotografia Iluminação

Iluminação "faz uma fotografia" - uma afirmação muito verdadeira e fiel à vida, assim como "a roupa faz o homem"! Conseqüentemente, se você é um fotógrafo a importância de técnicas de iluminação correta fotografia não precisa ser subestimada.

Criar efeitos de luz premiado fotografias que os grandes conhecedores de arte desejam. O tópico mais relevante na fotografia é o tipo de iluminação e como usá-lo para o melhor resultado possível em suas fotografias. Para tornar o assunto mais fácil vamos discutir quatro tipos básicos de iluminação e seu uso convencional e restrições.

1. Voltar Iluminação - Uma das formas mais populares de fotografia artística é feita através de iluminação traseira dos objetos. Também pode ser uma restrição no caso da fotografia normal quando se deseja capturar efeitos de iluminação junto com os sujeitos das fotografias como seres humanos ou outros objetos. Técnicas de iluminação perfeita fotografia são para ser usado no caso de você deseja capturar o efeito de tirar o fôlego do nascer e do pôr do sol dizer em uma praia com seres humanos, tendo em vista que o natural! Claro, se alguém quiser tomar uma silhueta e criar um efeito duradouro é necessário para compor a imagem, sem qualquer forma de filtros ou de fotografia com flash. Em contraste, se se deseja toda a composição a ser uniformemente iluminada, é aconselhável a utilização de equipamentos flash de preenchimento.

2. Iluminação lateral - Um dos mais comuns e populares métodos de fotografia artística de iluminar o assunto, objeto e plano de fundo para dar efeitos realmente impressionantes! Muitos sistemas são possíveis e estas técnicas de iluminação fotografia pode oferecer uma forma de arte verdadeira, quando devidamente implementado. Metade escura iluminada e meio (tipo de efeito eclipse!) Fotografias dar efeitos estranha, mas emocionante para o seu hobby. Permitindo que a luz cair do lado e lançando uma sombra sobre o lado oposto pode melhorar características se um close-up é contemplado. Retratos especiais são tomados com iluminação lateral para enfatizar as características direita ou esquerda de uma forma humana e dar profundidade a um objeto, como vasos de flores, objetos etc rodada técnicas de Fotografia de iluminação usando o efeito de iluminação secundários são usados ​​para descrever a textura e de alguma maneira também dá um três dimensional efeito.

3. Iluminação Artificial - maioria de fotografia dos interiores é feita com luz artificial e nesta forma de arte - o céu é o limite! Sua fotografia proposta passaporte ou o casamento é normalmente tomada à luz artificial. No entanto, para a fotografia artística, a luz artificial precisa ser bem organizado para evitar efeitos indesejáveis, tais como olhos vermelhos, coloração amarela, e um ambiente hostil.

4. Luzes difusas - técnicas de iluminação mais importante e mais natural fotografia são com o uso de sistemas de luz difusa. Para as composições de muitas fotos é necessário para evitar a luz direta de cair sobre os assuntos ou objetos. Em caso de fotografia ao ar livre é preciso escolher o momento certo do dia para tomar um piscar de olhos. Nascer do sol, pôr do sol ea luz do sol do meio dia pode ser muito dura para uma imagem adequada para ser agarrados. O uso de filtros adequados é aconselhável para evitar pontos quentes e criar um efeito de iluminação mais suave mush.

Embora existam muitas outras técnicas de fotografia de iluminação disponíveis no mercado, a acima de quatro sistemas básicos dar uma boa idéia sobre o efeito da iluminação na profissão fotográfica.