Desenho é uma maravilhosa forma de arte em si, mas também é um excelente exercício para outras formas de arte, como pintura, por exemplo. Aprender a desenhar vai realmente abrir sua mente para o seu entorno para que você possa realmente ver o que está diante de você.
Escolher materiais de desenho
Há uma variedade de ferramentas de desenho diferentes disponíveis para os artistas de hoje e que você escolher para trabalhar com baseia-se em sua preferência. Ele vem para baixo à experimentação. Você tem que trabalhar com um número de coisas diferentes antes de encontrar as ferramentas que se encaixam no seu estilo de desenho.
Não sair e gastar uma tonelada de dinheiro em suas fontes de saque no início. Você pode realmente começar com um conjunto de principiante lápis e papel de jornal. Quando você se torna mais experiente, você pode, então, aventurar-se e gastar dinheiro em fontes melhores.
Lápis grafite - alcance lápis grafite na dureza e são rotulados de 9h às 9B. Os lápis H são os mais difíceis. Quanto maior o número na frente do H do isqueiro da marca. Os lápis B são mais suaves. Quanto maior o número na frente do B, o mais escura da marca. Os lápis H são geralmente utilizados para linhas detalhadas, onde os lápis B produzirá ricos linhas escuras grande para negrito desenhos expressivos.
Lápis de carvão vegetal - lápis de carvão vegetal também vêm em uma escala de dureza e são rotulados a partir H para B como o grafite, ou simplesmente como "soft", "médio" ou "dura". Eles têm uma sensação notavelmente diferente para eles e produzir uma linha rico escuro. Lápis de carvão tendem a se desgastar muito rápido por causa da sua maciez.
Tortillions Blending - enrolada tocos de papel com um ponto utilizado para misturar em seus desenhos.
Borrachas - Você pode querer ter alguns tipos diferentes de borrachas em mão para caber todas as ocasiões.
Amassado Eraser - A borracha suave e flexível que pode ser amassado em qualquer forma de pegar e remover lápis e carvão. Pode não ser o melhor para apagar pequenos detalhes. Os Sanford Borrachas borracha Kneaded são muito populares.
Lápis Borracha - Estes são maravilhosos para ficar em pequenas áreas de seus desenhos. Eles também podem ser afiada como lápis comuns.
Fixadores - fixadores proteger os seus desenhos de ser manchada ou em ruínas. Existem dois tipos de fixadores: permanente e viável. Fixadores permanentes são usados em um desenho acabado para proteger, sempre que um fixador funcional é usado durante o processo de desenho como você está trabalhando. Tenha muito cuidado ao trabalhar com fixadores usando apenas em uma área bem ventilada. Ao borrifar o fixador, certifique-se que você não pulverizar qualquer uma das seções por muito tempo e só pulverizar uma leve névoa de pé cerca de 3 metros de distância do desenho. Você provavelmente deve experimentar em alguns desenhos prática poucos primeiros a determinar se um fixador é certo para você. Parece haver uma diferença de opinião entre artistas quando se trata de fixadores. Alguns artistas gostam de trabalhar com eles e juram por eles, enquanto outros sentem que podem realmente alterar a qualidade de um desenho. Novamente, você tem que experimentar a si mesmo para ver se fixadores são uma boa escolha para você.
Livro - No início, com a finalidade de prática, você pode querer considerar a compra de algum papel de jornal barato. Você deve ser capaz de conseguir isso em qualquer loja da arte local ou online. Quando você estiver pronto para comprar um papel grau mais caro, escolher algo que vai funcionar melhor com o meio que você usa. O papel vem em uma variedade de diferentes texturas de suave a áspero, muitas vezes referida como "dente". Um trabalho realmente bom pode não funcionar bem para algumas mídias como a superfície carece de textura, e não pegar os meios extraindo um desempenho muito bom. Se o papel for muito áspero, o meio pode simplesmente deslizar sobre a superfície. Você tem que experimentar papéis diferentes para encontrar o que você está mais confortável com. Marca Strathmore faz excelente trabalho que é muito popular entre os artistas.
Cabelo Cavalo Redação Escova - Você deve ser capaz de comprar uma escova de crina de cavalo elaboração em qualquer loja local da fonte da arte ou loja online. Esta é uma ferramenta realmente útil para escovar fora restos de borracha indesejados de seu desenho.
Técnicas básicas de desenho:
Existem duas maneiras básicas de se aproximar de um desenho: linear e tonal. A abordagem linear a um desenho concentra-se em linha e delineia de formas. No desenho tonal, faz uso de gradações para indicar os vários planos de seu assunto.
Você deve tentar evitar manchas e misturando no início, para que você se obriga a usar o seu lápis mais para atingir o valor em seus desenhos.
Evite olhar para o desenho com muita freqüência. Verifique se você está constantemente enfocando o assunto e só olhando para o desenho. Ao fazer isso, você não vai julgar constantemente o seu desenho, ou pensam que algo está errado ou fora do lugar. Concentre-se sobre o assunto e desenhar o que você vê.
Nunca jogue fora qualquer um dos seus desenhos. Mantenha uma carteira puro de tudo o que você desenhar. Esta é uma excelente maneira de ver o seu progresso ao longo do tempo.
Segurando o lápis - Segure o lápis de um modo que é mais confortável para você. Alguns segurar o lápis como se fosse uma caneta ou lápis se você estivesse escrevendo. Outros segurar um lápis com o lápis entre o polegar eo dedo indicador, com o resto do lápis descansando sob a palma da sua mão. Independentemente do método que você usa para segurar o lápis, a certeza de que você não segurar o lápis com muita força.
Desenho do Contorno - Esta técnica é muito básica simplesmente desenhando o contorno de seu objeto, sem qualquer sombra para indicar formulário.
Desenho do Contorno Blind - Similar ao desenho de contorno, só você não olhar para o papel. O ponto deste exercício é forçá-lo a observar melhor o que é que você está desenhando. Você não deve ter preocupação com o resultado de seu desenho por isso é importante não olhar.
Incubação - Esta técnica de desenho utiliza uma série de linhas paralelas traçadas juntos, na mesma direcção, o que dá a aparência de valor.
Sombreado - Similar a eclosão só você tirar várias camadas de linhas de hachura em ângulos diferentes que se sobrepõem uns aos outros.
Desenho tonal ou Valor - Nesta abordagem ao desenho estamos indicando as várias alterações de luz e sombra na nossa imagem sem o uso de arestas fortes e linhas.
Upside Down Desenho - Desenho de cabeça para baixo é um exercício maravilhoso para despertar o lado direito de seu cérebro. Quando você girar uma imagem de cabeça para baixo, você está tornando-se um tanto abstrato e irreconhecível. Isso força você a desenhar o que você vê em vez de confiar em sua memória para desenhar algo.
Técnica de Desenho Negativo - Esta técnica ensina a maneira correta de ver o "branco" ou "negativo" espaço em sua imagem. Esta é a área que rodeia o assunto ou o espaço "positivo". Em vez de desenhar a parte positiva do desenho com a linha, você desenha nas formas que circundam a parte positiva de seu desenho.
Técnica de lavagem a seco - Esta técnica funciona muito bem se você quer cobrir grandes áreas de seu desenho. Ele cria um tom agradável e macio. Você começa adicionando marcas com um lápis ou aplicar um pouco de pó de grafite para a área desejada em seu papel. Em seguida, usando um lenço de papel ou um pano macio pegar um pouco do grafite e esfregue suavemente ao longo do papel, quase como se você estivesse pintando.
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