Imagens e gráficos são um dos elementos mais importantes que uma empresa usa para criar consciência da marca e comunicar a sua mensagem. Você já se perguntou onde essas imagens vêm? O termo geral para essas imagens é "fotos" e da evolução da fotografia digital provocou uma revolução na indústria da fotografia. Em nosso negócio de venda de displays para feiras e concepção gráfica para estes monitores somos constantemente desafiados com a forma de desenvolver uma mensagem gráfica que é adequada para gráficos feira. gráficos mostram Comércio são considerados impressão em grandes formatos e tem seu próprio conjunto de desafios, especialmente quando se trata de encontrar fotos de alta resolução que, quando impresso parecer apresentável. Muitos de vocês já deve ter tomado uma foto 35 milímetros velho e estragado tudo, até um tamanho de pôster gráfico só para ver se deteriorar a qualidade que só fica bem quando sua quinze metros de distância. Imagine tomar essa mesma imagem e torná-lo 7 metros de altura por 10 metros de largura. Caramba!
Se você gosta ou a Nike ou a McDonalds não é grande coisa para organizar os fotógrafos profissionais para tirar fotos digitais de alta resolução para qualquer tipo de campanha publicitária, folheto ou outdoor. Se você está no negócio pequeno e médio porte na América, então você tem um bocado de um desafio encontrar as imagens que não vai quebrar a conta bancária. Para a maioria dos nossos clientes é aí que o "choque de compra de imagens entra em jogo.
Então, como se obtém imagens de alta resolução para monitores? Antes da virada do século, que é o ano de 2000, o mundo da fotografia Stock foi dominada por poucos gigantes da indústria como Getty Images, Corbis e ainda hoje essas duas empresas podem fornecê-lo com qualquer coisa. Por exemplo, digamos que você quer uma imagem de alta resolução de "Britain's bob de dois homens da equipe de trenó, competindo em eventos esportivos internacionais, 1948, St. Moritz, na Suíça". Você terá que ter esse tipo de imagem de um dos principais fornecedores. Na verdade, aqui está o link para esta imagem no Getty.
bob da Grã-Bretanha dois homens da equipe de trenó da imagem
Existem dois tipos de imagens no mundo da fotografia de ações. A imagem de trenó bob é "Direitos Controlados", que significa que você tem que detalhar como, onde e quando você vai usar esta imagem para fins de marketing ou publicidade. Para uma exposição da feira profissional esta imagem iria custar-lhe em qualquer lugar de $ 975,00 - $ 1.350,00 por ano para uma exibição. Este é o lugar onde o choque acontece! O outro tipo de imagem é chamada de "Royalty Free", que significa que você pode usá-lo para a maioria das coisas e só têm de pagar uma taxa fixa. Há muitas variações de "livres" para certificar que você entendeu as condições de uso da fotografia. "Royalty Free" as imagens são geralmente preços na faixa de $ 180,00 - $ 350,00. Soa muito bom até você perceber que você pode precisar de 10 fotos para conseguir o projeto que você deseja.
E se houvesse uma maneira de reduzir esse preço para US $ 10,00 por imagem? Quase parece bom demais para ser verdade, mas não é. As câmeras digitais ea internet revolucionou completamente a maneira como as imagens de alta resolução estão sendo comprados e vendidos e este novo segmento é chamado de "Microstock". sites de fotos Microstock são onde as pessoas podem comprar e vender as suas imagens de alta qualidade. O consumidor médio pode facilmente comprar uma câmera digital de nível profissional e com um pouco de treino pode criar todos os tipos de imagens exclusivas para vender, especialmente quando você usa suas habilidades da fotografia, juntamente com o poder de alguns softwares de edição de fotos como o PhotoShop. Os dois melhores sites de fotografia são conhecidos Microstock iStockPhoto ea Shutterstock. Ambos os sites oferecem centenas de milhares de fotos de alta qualidade para fins de impressão de grande formato. Essas imagens ainda estão "livres", mas "prolongado" licenças estão disponíveis quando você imprimir grandes quantidades de folhetos ou outros materiais de marketing.
Se você comprou "Royalty Free" fotos de um dos sites principais da indústria, em seguida, as fotos do projeto poderia facilmente variam de $ 1980,00 - $ 3850,00. Se você comprou "Direitos Controlados" fotos que você gastaria US $ 10,750.00 - $ 14,850.00.
Esta redução de custos tem chamado a atenção dos "grandes" na medida em que iStockPhoto foi comprada recentemente pela Getty Images por US $ 50 milhões de dólares.
Então, se você precisa de alta qualidade fotos de alta resolução para Trade Show Displays, expõe ou cabines ou qualquer outro trabalho de impressão de grande formato certifique-se de checar todas as suas opções, incluindo o mundo Microstock.
sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011
Como a vida selvagem fotografia
Dicas para fotografar animais selvagens
por Roberta Hochreiter
Para obter boas fotos de animais e pássaros, você terá que
aprender a ser rápido na criação e enquadramento de suas fotos.
Esperar até chegar no deserto para aprender
esses truques não é uma boa idéia. O que eu encontrei para ser muito
útil foi praticando em meus gatos e pássaros no meu quintal
parques ou locais. Você aprende a antecipar o seu comportamento
e reagir rapidamente para obter os bons tiros. Aqui estão algumas dicas
sobre como obter as melhores imagens de animais e aves no
selvagem.
Prática tirando fotos de alvos móveis. Aprender a
pan alvos em movimento permitirá que você a adotar medidas drásticas
fotografias com uma sensação de velocidade.
Mantenha sua câmera à mão e criada para imprevistos
encontros. Certifique-se de carregar completamente câmera
baterias e muitos filmes ou memória.
Antes de ir para uma área, lê-se sobre que tipos de
animais e aves são comumente encontrados lá. Saiba tudo o que
possível sobre estes animais e pássaros. Isso irá ajudá-lo
sabe onde procurar para encontrá-los e quais os tipos de
comportamento que esperar.
Aprenda a andar e se movimentar calmamente e praticar o seu congelamento
posição de modo que sua presença não é surpreendente ou
ameaçador para o animal.
Aprenda a ser observador de tudo ao seu redor com todos os
os seus sentidos. Com um pouco de prática, você vai ganhar o
capacidade de estar ciente de pequenos movimentos, cores incomuns ou
sons, os cheiros, mesmo que possa derrubá-lo fora com a presença
de um animal ou ave, mesmo quando estão bem camuflados.
Eu não posso acreditar que as pessoas quantas vezes eu já assisti a pé
direito por animais selvagens, sem notá-las. Caminhadas com um
conscientização de seu entorno melhora a sua experiência
imensamente.
Em estado selvagem, teleobjetivas são basicamente uma obrigação. Este
traz para você em um pouco mais sem assustar o
os animais. O uso de um tripé não é sempre obrigatória, se
você tem bastante luz, você será capaz de atirar em uma rápida
velocidade do obturador para eliminar o movimento. Alguns teleobjectiva
possuem tecnologia de redução de vibração, mas são consideravelmente
mais caro.
Quando você fotografar animais e pássaros, certifique-se o
foco é nítida em seus olhos.
Shoot pequenos animais a partir de um ângulo mais baixo.
Os melhores momentos do dia para ver e fotografar
os animais estão no início da manhã e pouco antes do anoitecer.
Isto é, quando os animais selvagens são geralmente mais ativos e os
luz é a mais dramática.
Tente manter o sol em suas costas para que a luz cai
diretamente sobre o assunto.
Usando todas estas dicas vão ajudar você a melhorar sua natureza
fotografia. A coisa mais importante é a prática,
prática, prática e não se esqueça de se divertir!
Roberta Hochreiter vive no Noroeste do Pacífico em
Estado de Washington e é um ávido fotógrafo alpinista, e
mochileiros, com experiência de 5 anos.
por Roberta Hochreiter
Para obter boas fotos de animais e pássaros, você terá que
aprender a ser rápido na criação e enquadramento de suas fotos.
Esperar até chegar no deserto para aprender
esses truques não é uma boa idéia. O que eu encontrei para ser muito
útil foi praticando em meus gatos e pássaros no meu quintal
parques ou locais. Você aprende a antecipar o seu comportamento
e reagir rapidamente para obter os bons tiros. Aqui estão algumas dicas
sobre como obter as melhores imagens de animais e aves no
selvagem.
Prática tirando fotos de alvos móveis. Aprender a
pan alvos em movimento permitirá que você a adotar medidas drásticas
fotografias com uma sensação de velocidade.
Mantenha sua câmera à mão e criada para imprevistos
encontros. Certifique-se de carregar completamente câmera
baterias e muitos filmes ou memória.
Antes de ir para uma área, lê-se sobre que tipos de
animais e aves são comumente encontrados lá. Saiba tudo o que
possível sobre estes animais e pássaros. Isso irá ajudá-lo
sabe onde procurar para encontrá-los e quais os tipos de
comportamento que esperar.
Aprenda a andar e se movimentar calmamente e praticar o seu congelamento
posição de modo que sua presença não é surpreendente ou
ameaçador para o animal.
Aprenda a ser observador de tudo ao seu redor com todos os
os seus sentidos. Com um pouco de prática, você vai ganhar o
capacidade de estar ciente de pequenos movimentos, cores incomuns ou
sons, os cheiros, mesmo que possa derrubá-lo fora com a presença
de um animal ou ave, mesmo quando estão bem camuflados.
Eu não posso acreditar que as pessoas quantas vezes eu já assisti a pé
direito por animais selvagens, sem notá-las. Caminhadas com um
conscientização de seu entorno melhora a sua experiência
imensamente.
Em estado selvagem, teleobjetivas são basicamente uma obrigação. Este
traz para você em um pouco mais sem assustar o
os animais. O uso de um tripé não é sempre obrigatória, se
você tem bastante luz, você será capaz de atirar em uma rápida
velocidade do obturador para eliminar o movimento. Alguns teleobjectiva
possuem tecnologia de redução de vibração, mas são consideravelmente
mais caro.
Quando você fotografar animais e pássaros, certifique-se o
foco é nítida em seus olhos.
Shoot pequenos animais a partir de um ângulo mais baixo.
Os melhores momentos do dia para ver e fotografar
os animais estão no início da manhã e pouco antes do anoitecer.
Isto é, quando os animais selvagens são geralmente mais ativos e os
luz é a mais dramática.
Tente manter o sol em suas costas para que a luz cai
diretamente sobre o assunto.
Usando todas estas dicas vão ajudar você a melhorar sua natureza
fotografia. A coisa mais importante é a prática,
prática, prática e não se esqueça de se divertir!
Roberta Hochreiter vive no Noroeste do Pacífico em
Estado de Washington e é um ávido fotógrafo alpinista, e
mochileiros, com experiência de 5 anos.
quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011
Como fazer suas fotos digitais melhor com o Paint Shop Pro
Resumo:
Quando você está fazendo, por vezes, as imagens são muito claras ou muito escuras, às vezes eles têm alguns pequenos problemas que os faz não olhar perfeito. Há uma solução fácil para este problema. Você pode usar um programa Paint Shop Pro para fazer algumas mudanças.
Este programa de software pode ajudá-lo mesmo se você estiver tentando exportar uma imagem de sua câmera de vídeo digital. Se você tem o seu próprio vídeo digital e gostaria de capturar algumas imagens do que você vai receber como resultado de imagens com linhas de pequena lata que estão atravessando a imagem capturada. Você pode usar o software Paint Shop Pro para remover (interlace) estas linhas da sua imagem digital. Este tutorial foi escrito para Paint Shop Pro versão 9.01. Em algumas das outras versões podem ter uma diferença pequena, mas o princípio é o mesmo.
Existem alguns passos simples que você pode fazer para deixar suas fotos a aparência muito melhor do que eles estão agora.
Vamos ver uma foto em primeiro lugar, que é feito com uma câmera digital de alta qualidade (10.1 mega pixels, o máximo de qualidade com as configurações automáticas). Mesmo se você pensa que ele é perfeito, podemos mostrar que não é. Você pode fazer um teste clicando na imagem abaixo com o botão direito do mouse e salvar imagem em seu computador. Ou você pode tomar qualquer das suas imagens digitais e fazer um teste com ele.
Primeiro Passo: Fixe a luz / contraste, escuro ou problemas afiado para sua imagem. A primeira coisa que você deve fazer depois de abrir o programa, chamado Paint Shop Pro é para abrir a imagem na janela principal do programa. Para fazer isso - escolher no menu superior Arquivo - Abrir e localize a imagem no seu PC. Agora, quando a imagem é aberta, você pode fazer um teste simples - se você acha que a imagem está um pouco mais escuro ou cinza, ou mesmo muito clara você pode escolher no menu superior "Enhance Photo". Quando você clica no botão, você verá um menu em queda - escolher a primeira opção (que é primeiro se as configurações são por padrão) - a opção é chamado de "Uma correção foto passo". Deixe o programa para fazer as mudanças. Agora você pode ver que sua imagem é muito clara. As cores são mais realistas e que a luz é muito melhor do que era antes. Esta opção pode tornar seus objetos muito sharpen, se for necessário para melhor contraste e visão ou linhas suaves se for necessário. E o bom é que essas mudanças são absolutamente automatizada premindo apenas um botão do seu menu. Claro, você pode fazer as mudanças manualmente, se você não gostar do resultado automático. Há opções em separado para a configuração de cor, nitidez, contraste, suavidade, etc, com valores que podem ser ajustados manualmente. Agora se você quiser, você pode salvar a sua nova imagem.
Dica: Recomendamos que você salve a imagem com um nome diferente - por exemplo - se o nome da imagem original é "imagem.jpg" você pode salvar seu novo nome como "imagem-a.jpg". Isso pode ser feito a partir do menu superior - escolha "Arquivo" / "Salvar como ..." Desta forma, você pode manter o arquivo de imagem original e você será capaz de comparar os dois arquivos e mudanças que você fez. Não se esqueça que os programas de software pode cometer erros também, então às vezes você pode ser preferem a qualidade de imagem e configurações originais. Esta é outra razão para salvar seu novo arquivo digital com nomes diferentes.
Quando você está fazendo, por vezes, as imagens são muito claras ou muito escuras, às vezes eles têm alguns pequenos problemas que os faz não olhar perfeito. Há uma solução fácil para este problema. Você pode usar um programa Paint Shop Pro para fazer algumas mudanças.
Este programa de software pode ajudá-lo mesmo se você estiver tentando exportar uma imagem de sua câmera de vídeo digital. Se você tem o seu próprio vídeo digital e gostaria de capturar algumas imagens do que você vai receber como resultado de imagens com linhas de pequena lata que estão atravessando a imagem capturada. Você pode usar o software Paint Shop Pro para remover (interlace) estas linhas da sua imagem digital. Este tutorial foi escrito para Paint Shop Pro versão 9.01. Em algumas das outras versões podem ter uma diferença pequena, mas o princípio é o mesmo.
Existem alguns passos simples que você pode fazer para deixar suas fotos a aparência muito melhor do que eles estão agora.
Vamos ver uma foto em primeiro lugar, que é feito com uma câmera digital de alta qualidade (10.1 mega pixels, o máximo de qualidade com as configurações automáticas). Mesmo se você pensa que ele é perfeito, podemos mostrar que não é. Você pode fazer um teste clicando na imagem abaixo com o botão direito do mouse e salvar imagem em seu computador. Ou você pode tomar qualquer das suas imagens digitais e fazer um teste com ele.
Primeiro Passo: Fixe a luz / contraste, escuro ou problemas afiado para sua imagem. A primeira coisa que você deve fazer depois de abrir o programa, chamado Paint Shop Pro é para abrir a imagem na janela principal do programa. Para fazer isso - escolher no menu superior Arquivo - Abrir e localize a imagem no seu PC. Agora, quando a imagem é aberta, você pode fazer um teste simples - se você acha que a imagem está um pouco mais escuro ou cinza, ou mesmo muito clara você pode escolher no menu superior "Enhance Photo". Quando você clica no botão, você verá um menu em queda - escolher a primeira opção (que é primeiro se as configurações são por padrão) - a opção é chamado de "Uma correção foto passo". Deixe o programa para fazer as mudanças. Agora você pode ver que sua imagem é muito clara. As cores são mais realistas e que a luz é muito melhor do que era antes. Esta opção pode tornar seus objetos muito sharpen, se for necessário para melhor contraste e visão ou linhas suaves se for necessário. E o bom é que essas mudanças são absolutamente automatizada premindo apenas um botão do seu menu. Claro, você pode fazer as mudanças manualmente, se você não gostar do resultado automático. Há opções em separado para a configuração de cor, nitidez, contraste, suavidade, etc, com valores que podem ser ajustados manualmente. Agora se você quiser, você pode salvar a sua nova imagem.
Dica: Recomendamos que você salve a imagem com um nome diferente - por exemplo - se o nome da imagem original é "imagem.jpg" você pode salvar seu novo nome como "imagem-a.jpg". Isso pode ser feito a partir do menu superior - escolha "Arquivo" / "Salvar como ..." Desta forma, você pode manter o arquivo de imagem original e você será capaz de comparar os dois arquivos e mudanças que você fez. Não se esqueça que os programas de software pode cometer erros também, então às vezes você pode ser preferem a qualidade de imagem e configurações originais. Esta é outra razão para salvar seu novo arquivo digital com nomes diferentes.
Como Aumentar Suas Chances de Ganhar um Concurso de Fotografia
Estes dias, com os avanços da tecnologia, mais e mais pessoas estão comprando câmeras. É muito fácil de ter uma por causa das melhorias na facilidade de utilização e manutenção. Nós não temos que comprar rolos de filme só para usar uma câmera. Também é mais fácil tirar ótimas fotos, pois podemos visualizar a imagem que vai ser tomada e, se não é até normal, ele pode ser excluído em apenas um premir de um botão. Nenhum filme é desperdiçado, e as fotos saem como queremos.
É uma prática normal para trazer uma câmera cotidiana, especialmente aqueles que são compactos e leves. Isso é para que cada momento importante é capturado e, assim, preservada ao longo do tempo. Com isso em mente, mais e mais pessoas estão se interessando por fotografia e gostando. Mesmo os fotógrafos não-profissionais podem tirar fotos muito boas, e não deve haver nenhuma surpresa, se existem mais pessoas que se juntam a concursos de fotografia, se é para o prêmio, o reconhecimento, ou apenas por diversão.
Se você é uma das muitas pessoas que gostam de fotografia, e espero que algum dia você entrar e ganhar uma competição, aqui estão algumas dicas de fotografia do concurso e conselhos:
Siga todas as regras do concurso
Há sempre um conjunto de regras diferentes para cada competição, e você deve estar ciente delas em primeiro lugar. Familiarize-se com eles e segui-las à risca. Você pode não entender por que algumas regras existem, mas não assuma que você pode simplesmente ignorá-las. Eles estão lá por uma razão. É melhor seguir as regras ao invés de ter seu trabalho voltou para você porque você não seguir as regras.
A investigação sobre as entradas passado
Pesquisando o passado vencedores irão ajudá-lo aprender mais sobre o concurso que deseja participar e os seus padrões. Se você conhecer mais sobre as normas e base dos juízes para uma boa fotografia, você terá uma melhor vantagem contra os outros competidores. Você também pode ter inspirado a estudar as entradas passado.
Estudo das categorias
Existem diferentes categorias em cada competição, e você deve considerar os requisitos de cada categoria antes de apresentar uma entrada sob a categoria que você escolheu. Sua fotografia deve ser focada no tópico da categoria. Muitas entradas ser desclassificado por não seguir os requisitos, e é triste porque o fotógrafo pode ser talentoso, mas a entrada não é visto até mesmo pelos juízes por causa de uma tecnicalidade. Por exemplo, existem categorias que podem exigir a sua imagem para ter alguns itens no fundo do foco principal da fotografia. Um item em falta pode prejudicar suas chances no concurso.
Considere o seu trabalho com um olhar crítico
Você pode ter uma fotografia que você é realmente fã. Você pode até mesmo considerá-lo como o seu melhor, por causa de seu significado para você. Lembre-se, a sua entrada concurso será julgado por muitas pessoas diferentes que são estranhos a você. Eles não sabem a história e as circunstâncias por trás de seu trabalho favorito, e eles não se importam. Eles também recebem um conjunto de orientações para as entradas de escolher, e cada um deles tem padrões exclusivos. Se você quer uma boa chance de ganhar, melhor apresentar fotografias que são boas em todos os fatores técnicos. Para que sua entrada para se destacar, o tema deve fazer algumas ações. Um assunto que está fazendo alguma coisa é mais perceptível e tem mais profundidade em relação a um assunto que está em uma pose.
Envie apenas o seu melhor trabalho
Há concursos que permitem múltiplas entradas, e se você planeja apresentar mais de uma inscrição por categoria, é melhor apresentar apenas alguns de seus melhores trabalhos, ao invés de apresentar uma série de entradas que incluem um digno poucos, mas sem brilho, fotografias . Isso é para proteger como os juízes pensam de sua melhor fotografia. Se você incluir algumas fotografias de segunda categoria, as chances são de opinião dos juízes sobre as fotografias pode atenuar a sua opinião sobre a melhor entrada. Em vez de seu melhor fotografia destacando-se, pode ficar enterrada sob os medíocres.
É mais fácil agora para tirar fotos, e é ainda mais fácil de se preparar para um concurso, se você só estudar como. Aplicar estas dicas de fotografia do concurso e conselhos, e melhorar suas chances de ganhar um concurso de fotografia.
É uma prática normal para trazer uma câmera cotidiana, especialmente aqueles que são compactos e leves. Isso é para que cada momento importante é capturado e, assim, preservada ao longo do tempo. Com isso em mente, mais e mais pessoas estão se interessando por fotografia e gostando. Mesmo os fotógrafos não-profissionais podem tirar fotos muito boas, e não deve haver nenhuma surpresa, se existem mais pessoas que se juntam a concursos de fotografia, se é para o prêmio, o reconhecimento, ou apenas por diversão.
Se você é uma das muitas pessoas que gostam de fotografia, e espero que algum dia você entrar e ganhar uma competição, aqui estão algumas dicas de fotografia do concurso e conselhos:
Siga todas as regras do concurso
Há sempre um conjunto de regras diferentes para cada competição, e você deve estar ciente delas em primeiro lugar. Familiarize-se com eles e segui-las à risca. Você pode não entender por que algumas regras existem, mas não assuma que você pode simplesmente ignorá-las. Eles estão lá por uma razão. É melhor seguir as regras ao invés de ter seu trabalho voltou para você porque você não seguir as regras.
A investigação sobre as entradas passado
Pesquisando o passado vencedores irão ajudá-lo aprender mais sobre o concurso que deseja participar e os seus padrões. Se você conhecer mais sobre as normas e base dos juízes para uma boa fotografia, você terá uma melhor vantagem contra os outros competidores. Você também pode ter inspirado a estudar as entradas passado.
Estudo das categorias
Existem diferentes categorias em cada competição, e você deve considerar os requisitos de cada categoria antes de apresentar uma entrada sob a categoria que você escolheu. Sua fotografia deve ser focada no tópico da categoria. Muitas entradas ser desclassificado por não seguir os requisitos, e é triste porque o fotógrafo pode ser talentoso, mas a entrada não é visto até mesmo pelos juízes por causa de uma tecnicalidade. Por exemplo, existem categorias que podem exigir a sua imagem para ter alguns itens no fundo do foco principal da fotografia. Um item em falta pode prejudicar suas chances no concurso.
Considere o seu trabalho com um olhar crítico
Você pode ter uma fotografia que você é realmente fã. Você pode até mesmo considerá-lo como o seu melhor, por causa de seu significado para você. Lembre-se, a sua entrada concurso será julgado por muitas pessoas diferentes que são estranhos a você. Eles não sabem a história e as circunstâncias por trás de seu trabalho favorito, e eles não se importam. Eles também recebem um conjunto de orientações para as entradas de escolher, e cada um deles tem padrões exclusivos. Se você quer uma boa chance de ganhar, melhor apresentar fotografias que são boas em todos os fatores técnicos. Para que sua entrada para se destacar, o tema deve fazer algumas ações. Um assunto que está fazendo alguma coisa é mais perceptível e tem mais profundidade em relação a um assunto que está em uma pose.
Envie apenas o seu melhor trabalho
Há concursos que permitem múltiplas entradas, e se você planeja apresentar mais de uma inscrição por categoria, é melhor apresentar apenas alguns de seus melhores trabalhos, ao invés de apresentar uma série de entradas que incluem um digno poucos, mas sem brilho, fotografias . Isso é para proteger como os juízes pensam de sua melhor fotografia. Se você incluir algumas fotografias de segunda categoria, as chances são de opinião dos juízes sobre as fotografias pode atenuar a sua opinião sobre a melhor entrada. Em vez de seu melhor fotografia destacando-se, pode ficar enterrada sob os medíocres.
É mais fácil agora para tirar fotos, e é ainda mais fácil de se preparar para um concurso, se você só estudar como. Aplicar estas dicas de fotografia do concurso e conselhos, e melhorar suas chances de ganhar um concurso de fotografia.
Concessionários de fotos
Concessionários de fotos, como câmeras, vêm em uma variedade incrível de tamanhos, tipos e qualidades. Se eles são encontrados em pequenas lojas de câmara local, grandes cadeias de lojas de departamentos, casas com desconto, ou empresas de venda por email, todos eles têm uma coisa em comum, eles tinham como fazer uma venda.
No final de elite do espectro das concessões são vendedores que sabem o que estão falando, sinceramente quero ajudar a tirar o melhor equipamento para o seu propósito, ter tempo para explicar os recursos e opções, e têm preços competitivos. No outro extremo estão buck rápido artistas que estão simplesmente a fazer o maior lucro no menor espaço de tempo e não poderia me importar menos sobre a sua satisfação a longo prazo ou a repetição de negócios. Muitos comerciantes, especialmente aqueles com os preços mais baixos, estão em algum lugar entre esses dois extremos.
O que constitui um revendedor ideal? Ela realmente depende de você. Se você está geralmente no mercado de novos equipamentos e saber exatamente o que você quer antes de entrar na loja, o seu critério mais importante pode ser baixo preço, a fiabilidade e as políticas liberais de retorno. Se você espera que o seu revendedor para ter tempo de informação e orientação, pode valer a pena gastar alguns dólares extra para ir a um concessionário de serviço completo.
Independentemente do tipo de comerciante que você escolher, quando você encontrar um bom e honesto que você dirige bem, ficar com ele, um entusiasta da fotografia não pode ter melhor aliado. E se você encontrar um dos desonestos, descortês maçãs podres, correr para a saída mais próxima ou desligar o telefone. As dicas a seguir devem ajudá-lo a descobrir quais são os concessionários que.
1. Faça a sua casa. Lidar com vendedores é muito mais fácil se você sabe o equipamento que você quer e tem uma boa idéia do que ele deve custar. Para afinar a sua selecção, ponderar sobre as suas necessidades fotográficas e quer, em seguida, ler os relatórios dos ensaios, reportagens, folhetos e anúncios em equipamentos que lhe interessa. Para verificar os preços, procure informar-se em anúncios de jornal impresso ou outro, ou digitalizar os anúncios de venda por correspondência nesta publicação. Depois de selecionar suas opções, examinar os produtos em pessoa.
2. Tire suas dúvidas. O caminho mais rápido para descobrir se um revendedor sabe o que está falando e é honesto é pedir a um monte de perguntas. Um bom negociante vai saber as características do equipamento que está vendendo e ter vontade de explicar as diferenças entre as marcas concorrentes. Suas opiniões serão apresentados de forma razoável. Cuidado com os concessionários que depreciam as grandes marcas, com uma linguagem forte ou tentar impingir off marcas pouco conhecidas. Suspeite de traficantes que estão relutantes em vender o que você quer, se recusam a honrar os seus preços anunciados, ou custo extra para os itens normalmente incluídos como tampas e capas de bateria.
3. Vamos sair daqui. Uma vez que você vir uma decisão informada sobre a compra de um determinado equipamento, ficar com ela. Não se deixe de estar ligado a alguma outra coisa, porque o item que você deseja não está em estoque ou você pode pegar um "grande negócio". E não se contentar com o vendedor, demonstrador você quer uma câmera fresco em uma caixa.
4. Mantenha a calma. Se um concessionário diz algo ultrajante, tem uma agenda escondida óbvio, é falta de educação, o ignora, ou leva você para um tolo, não fique nervoso ou perca seu tempo discutindo com ele. Apenas partem normalmente. Não volte. E avisar todos os seus amigos sobre o seu negócio. Se você está realmente enganado, relatá-lo para o Better Business Bureau e agências locais ou estaduais de defesa do consumidor.
5. Verifique o registro. Antes de fazer uma compra grande de uma loja desconhecida de você ou em uma cidade estranha chamada local Better Business Bureau, órgão de defesa do consumidor, ou o advogado do consumidor do jornal local. Mesmo as boas lojas podem ter algumas queixas no arquivo, mas se você encontrar uma loja que tem registros de problemas de excesso, afastar-se dela.
6. Espere o esperado. Não espere que o balconista harried em uma loja de desconto para debater os pontos de multa de quatro diferentes ponto-e-dispara em meio à crise da hora do almoço. Não exprect o vendedor de telefone-mail para ser um génio técnico, que sabe exatamente o que faz o sistema de autofoco. Em suma, ser razoável. Não pague mais do que você precisa, mas não esperem que a loja local que permite que você navegue até encontrar o preço com desconto de baixo até o último centavo.
7. Seja justo. Não gaste 45 minutos escolhendo o cérebro de um dealer e depois comprar a câmera na rua por R$10 menos. Se seu preço está fora da linha, diga-lhe isso e lhe dar uma chance para fazer a venda. Não só este vai aliviar sua consciência, vai incentivar os concessionários bom para ficar desse jeito.
No final de elite do espectro das concessões são vendedores que sabem o que estão falando, sinceramente quero ajudar a tirar o melhor equipamento para o seu propósito, ter tempo para explicar os recursos e opções, e têm preços competitivos. No outro extremo estão buck rápido artistas que estão simplesmente a fazer o maior lucro no menor espaço de tempo e não poderia me importar menos sobre a sua satisfação a longo prazo ou a repetição de negócios. Muitos comerciantes, especialmente aqueles com os preços mais baixos, estão em algum lugar entre esses dois extremos.
O que constitui um revendedor ideal? Ela realmente depende de você. Se você está geralmente no mercado de novos equipamentos e saber exatamente o que você quer antes de entrar na loja, o seu critério mais importante pode ser baixo preço, a fiabilidade e as políticas liberais de retorno. Se você espera que o seu revendedor para ter tempo de informação e orientação, pode valer a pena gastar alguns dólares extra para ir a um concessionário de serviço completo.
Independentemente do tipo de comerciante que você escolher, quando você encontrar um bom e honesto que você dirige bem, ficar com ele, um entusiasta da fotografia não pode ter melhor aliado. E se você encontrar um dos desonestos, descortês maçãs podres, correr para a saída mais próxima ou desligar o telefone. As dicas a seguir devem ajudá-lo a descobrir quais são os concessionários que.
1. Faça a sua casa. Lidar com vendedores é muito mais fácil se você sabe o equipamento que você quer e tem uma boa idéia do que ele deve custar. Para afinar a sua selecção, ponderar sobre as suas necessidades fotográficas e quer, em seguida, ler os relatórios dos ensaios, reportagens, folhetos e anúncios em equipamentos que lhe interessa. Para verificar os preços, procure informar-se em anúncios de jornal impresso ou outro, ou digitalizar os anúncios de venda por correspondência nesta publicação. Depois de selecionar suas opções, examinar os produtos em pessoa.
2. Tire suas dúvidas. O caminho mais rápido para descobrir se um revendedor sabe o que está falando e é honesto é pedir a um monte de perguntas. Um bom negociante vai saber as características do equipamento que está vendendo e ter vontade de explicar as diferenças entre as marcas concorrentes. Suas opiniões serão apresentados de forma razoável. Cuidado com os concessionários que depreciam as grandes marcas, com uma linguagem forte ou tentar impingir off marcas pouco conhecidas. Suspeite de traficantes que estão relutantes em vender o que você quer, se recusam a honrar os seus preços anunciados, ou custo extra para os itens normalmente incluídos como tampas e capas de bateria.
3. Vamos sair daqui. Uma vez que você vir uma decisão informada sobre a compra de um determinado equipamento, ficar com ela. Não se deixe de estar ligado a alguma outra coisa, porque o item que você deseja não está em estoque ou você pode pegar um "grande negócio". E não se contentar com o vendedor, demonstrador você quer uma câmera fresco em uma caixa.
4. Mantenha a calma. Se um concessionário diz algo ultrajante, tem uma agenda escondida óbvio, é falta de educação, o ignora, ou leva você para um tolo, não fique nervoso ou perca seu tempo discutindo com ele. Apenas partem normalmente. Não volte. E avisar todos os seus amigos sobre o seu negócio. Se você está realmente enganado, relatá-lo para o Better Business Bureau e agências locais ou estaduais de defesa do consumidor.
5. Verifique o registro. Antes de fazer uma compra grande de uma loja desconhecida de você ou em uma cidade estranha chamada local Better Business Bureau, órgão de defesa do consumidor, ou o advogado do consumidor do jornal local. Mesmo as boas lojas podem ter algumas queixas no arquivo, mas se você encontrar uma loja que tem registros de problemas de excesso, afastar-se dela.
6. Espere o esperado. Não espere que o balconista harried em uma loja de desconto para debater os pontos de multa de quatro diferentes ponto-e-dispara em meio à crise da hora do almoço. Não exprect o vendedor de telefone-mail para ser um génio técnico, que sabe exatamente o que faz o sistema de autofoco. Em suma, ser razoável. Não pague mais do que você precisa, mas não esperem que a loja local que permite que você navegue até encontrar o preço com desconto de baixo até o último centavo.
7. Seja justo. Não gaste 45 minutos escolhendo o cérebro de um dealer e depois comprar a câmera na rua por R$10 menos. Se seu preço está fora da linha, diga-lhe isso e lhe dar uma chance para fazer a venda. Não só este vai aliviar sua consciência, vai incentivar os concessionários bom para ficar desse jeito.
Como escolher uma filmadora digital boa
Com a evolução da câmara de vídeo digital que já não têm de lidar com o granulado filmes caseiros amadores que têm sido utilizados para. Agora você pode editar, copiar e enviar e-mail seus filmes direto no seu computador.
Agora você pode obter vídeos de qualidade muito maior, usando câmeras de vídeo digital que oferece boa qualidade de imagem excelente, som excelente, facilidade de uso, e compacidade. Algumas câmaras de vídeo até mesmo dobrar como uma câmera fotográfica para fotos.
Sony ainda é o líder em filmadoras com muitos modelos disponíveis em muitos formatos diferentes. Algumas outras marcas de topo incluem famosa fabricante de câmeras, a Canon, bem como JVC, Panasonic e Samsung.
O formato mais popular estes dias é o formato Mini-DV, que é a câmara de vídeo eu pessoalmente uso. Outros formatos disponíveis são o DVD-RAM e DVD-R.
Vamos olhar um pouco mais de profundidade em alguns dos formatos disponíveis.
MinDV na minha opinião, dar-lhe um monte de estrondo para seu fanfarrão. Alguns dos modelos mais novos podem caber no bolso da camisa e gravar imagens de qualidade super-alta. A duração da gravação típica de uma fita miniDV é de 60 minutos eo custo por fita é de cerca de R$6,00. Os preços para estas câmaras variam de R$300 a R$2.000. Espere pagar mais para as versões menores com zooms mais altos.
O Digital 8 ou D8, dá-lhe a qualidade de Hi8 ou 8mm digital utilizando fitas cassetes. Estes registro em uma velocidade mais rápida para que um cassete de 120 minutos dura 60 minutos em SP. Estas câmaras de execução de R$300 a R$800.
As câmaras de vídeo disco baseado utilizar um disco DVD, que oferece a durabilidade que a fita não pode. Estas câmaras de vídeo gravam padrão MPEG-2, que é o mesmo formato em vídeos comerciais DVD.
O tempo de gravação varia de 20 a 60 minutos dependendo do nível de qualidade que você escolher. DVD-R é suposto ser compatível com a maioria dos leitores de DVD, mas são de gravação uma única vez, a regraváveis DVD-RW é melhor, mas também mais caro. Esperar pagar R$700 - R$1.000 para essas filmadoras.
Assim como você decidir qual deles vai com?
Primeiro, decida sobre sua faixa de preço e como você estará usando a câmera de vídeo. Se você estiver usando-o para gravar eventos desportivos você provavelmente vai querer um com um tempo de gravação longo e um bom zoom óptico. A fita camcorders baseadas normalmente irá lhe trazer melhor qualidade de imagem, para ter isso em mente. Com formatos digitais que utilizam MiniDV, Digital 8 ou fitas MicroMV, você pode obter pelo menos 60 minutos de gravação em uma fita cassete standard. cassetes MiniDV e D8 são os menos dispendiosos e mais fáceis de encontrar.
A maioria dos flip out LCD medida telespectadores 2,5 polegadas na diagonal, mas algumas são maiores, somando cerca de US $ 100 para o preço. Se o espectador parece pequeno e difícil de usar ou sofre de muito brilho, considere negociação até um modelo semelhante ou uma marca diferente para obter uma melhor tela.
Se você estiver comprando sua primeira camcorder, concentrado em encontrar o melhor para o seu orçamento, independente do formato.
Agora você pode obter vídeos de qualidade muito maior, usando câmeras de vídeo digital que oferece boa qualidade de imagem excelente, som excelente, facilidade de uso, e compacidade. Algumas câmaras de vídeo até mesmo dobrar como uma câmera fotográfica para fotos.
Sony ainda é o líder em filmadoras com muitos modelos disponíveis em muitos formatos diferentes. Algumas outras marcas de topo incluem famosa fabricante de câmeras, a Canon, bem como JVC, Panasonic e Samsung.
O formato mais popular estes dias é o formato Mini-DV, que é a câmara de vídeo eu pessoalmente uso. Outros formatos disponíveis são o DVD-RAM e DVD-R.
Vamos olhar um pouco mais de profundidade em alguns dos formatos disponíveis.
MinDV na minha opinião, dar-lhe um monte de estrondo para seu fanfarrão. Alguns dos modelos mais novos podem caber no bolso da camisa e gravar imagens de qualidade super-alta. A duração da gravação típica de uma fita miniDV é de 60 minutos eo custo por fita é de cerca de R$6,00. Os preços para estas câmaras variam de R$300 a R$2.000. Espere pagar mais para as versões menores com zooms mais altos.
O Digital 8 ou D8, dá-lhe a qualidade de Hi8 ou 8mm digital utilizando fitas cassetes. Estes registro em uma velocidade mais rápida para que um cassete de 120 minutos dura 60 minutos em SP. Estas câmaras de execução de R$300 a R$800.
As câmaras de vídeo disco baseado utilizar um disco DVD, que oferece a durabilidade que a fita não pode. Estas câmaras de vídeo gravam padrão MPEG-2, que é o mesmo formato em vídeos comerciais DVD.
O tempo de gravação varia de 20 a 60 minutos dependendo do nível de qualidade que você escolher. DVD-R é suposto ser compatível com a maioria dos leitores de DVD, mas são de gravação uma única vez, a regraváveis DVD-RW é melhor, mas também mais caro. Esperar pagar R$700 - R$1.000 para essas filmadoras.
Assim como você decidir qual deles vai com?
Primeiro, decida sobre sua faixa de preço e como você estará usando a câmera de vídeo. Se você estiver usando-o para gravar eventos desportivos você provavelmente vai querer um com um tempo de gravação longo e um bom zoom óptico. A fita camcorders baseadas normalmente irá lhe trazer melhor qualidade de imagem, para ter isso em mente. Com formatos digitais que utilizam MiniDV, Digital 8 ou fitas MicroMV, você pode obter pelo menos 60 minutos de gravação em uma fita cassete standard. cassetes MiniDV e D8 são os menos dispendiosos e mais fáceis de encontrar.
A maioria dos flip out LCD medida telespectadores 2,5 polegadas na diagonal, mas algumas são maiores, somando cerca de US $ 100 para o preço. Se o espectador parece pequeno e difícil de usar ou sofre de muito brilho, considere negociação até um modelo semelhante ou uma marca diferente para obter uma melhor tela.
Se você estiver comprando sua primeira camcorder, concentrado em encontrar o melhor para o seu orçamento, independente do formato.
Como escolher uma câmera com o número certo de megapixels?
A corrida começou mega pixels e não há maneira de pará-lo. Todos os meses, com algumas câmeras mais pixels bater o mercado. Os fabricantes querem que você jogue fora sua antiga câmara e comprar o mais novo e maior, afinal, não são 10 mega pixels melhor do que apenas 8? Aparentemente, a resposta não é tão simples assim.
Tal como acontece com muitas outras coisas quando se trata de mega pixels mais não é necessariamente melhor. Há muitas considerações ao comprar uma câmera e do número de mega pixels é apenas um deles.
Uma das coisas mais importantes a considerar é o uso. Mais pixels mega são bons para quem pretende imprimir fotos (especialmente ampliações) ou para pessoas que precisam de zoom in e pegar detalhes de uma foto grande. Se o uso principal das fotos é vê-los na tela do computador e, talvez, a impressão de um 4X6 algumas impressões de 2 mega pixels é mais que suficiente (sim ... só 2). A maioria das resoluções de tela são 1024X768 assim mesmo ao visualizar a foto em tela cheia, você só pode exibir 1024X768 <1 mega pixels. A 2 mega pixels de impressão de foto 4X6 terá um superior a 300 DPI, que é mais do que suficiente para uma impressão de boa qualidade.
Se você planeja usar suas fotos para uma ampliação do que uma regra de ouro é capaz de imprimir, pelo menos, 300 DPI de resolução. A seguir, uma tabela para diferentes tamanhos de impressão e os mega pixels necessária para a qualidade de impressão tais como:
Página 4X6 2MP
Página 5X7 3MP
Página 8X10 7MP
página 11X14 14MP
página 16X20 28MP
página 20X30 54MP
Outra consideração de ordem prática é o preço e orçamento: Normalmente mega pixels, mais a mais cara é a câmara. A menos que seu orçamento é infinito quando comprar uma câmera que você faça um compromisso entre mega pixels e outras características. Por exemplo, é melhor gastar dinheiro com mais mega pixel ou em lentes de melhor? Ou talvez em vez de ficar o mais recente número de mega pixels obter um flash externo para a fotografia com pouca luz? Ao comprar uma câmera de tentar prever o que e como vai utilizá-lo. Em muitos casos, uma mega pixels menor sensor com lente melhor vai resultar em uma foto muito melhor do que uma mega pixels de altura com uma lente inferior. Comprar ao redor e se certificar de que você obtenha o melhor pacote em termos de mega pixels e outras características.
Para concluir, quando comprar uma câmera, é melhor não ser uma vítima da corrida mega pixels. Embora seja geralmente uma boa coisa para ter um número elevado de pixels existem muitos outros fatores que influenciam a qualidade das fotos tiradas ea escolha da câmera certa para você. Lentes, a vida da bateria, sensibilidade à luz, a tecnologia de sensor utilizado, o flash externo e muitas outras características não menos importantes como o número de mega pixels. Ao comprar uma câmera de certificar-se de que você considere todo o pacote e não usar o número de mega pixels como um indicador da "qualidade" para a sua compra.
Tal como acontece com muitas outras coisas quando se trata de mega pixels mais não é necessariamente melhor. Há muitas considerações ao comprar uma câmera e do número de mega pixels é apenas um deles.
Uma das coisas mais importantes a considerar é o uso. Mais pixels mega são bons para quem pretende imprimir fotos (especialmente ampliações) ou para pessoas que precisam de zoom in e pegar detalhes de uma foto grande. Se o uso principal das fotos é vê-los na tela do computador e, talvez, a impressão de um 4X6 algumas impressões de 2 mega pixels é mais que suficiente (sim ... só 2). A maioria das resoluções de tela são 1024X768 assim mesmo ao visualizar a foto em tela cheia, você só pode exibir 1024X768 <1 mega pixels. A 2 mega pixels de impressão de foto 4X6 terá um superior a 300 DPI, que é mais do que suficiente para uma impressão de boa qualidade.
Se você planeja usar suas fotos para uma ampliação do que uma regra de ouro é capaz de imprimir, pelo menos, 300 DPI de resolução. A seguir, uma tabela para diferentes tamanhos de impressão e os mega pixels necessária para a qualidade de impressão tais como:
Página 4X6 2MP
Página 5X7 3MP
Página 8X10 7MP
página 11X14 14MP
página 16X20 28MP
página 20X30 54MP
Outra consideração de ordem prática é o preço e orçamento: Normalmente mega pixels, mais a mais cara é a câmara. A menos que seu orçamento é infinito quando comprar uma câmera que você faça um compromisso entre mega pixels e outras características. Por exemplo, é melhor gastar dinheiro com mais mega pixel ou em lentes de melhor? Ou talvez em vez de ficar o mais recente número de mega pixels obter um flash externo para a fotografia com pouca luz? Ao comprar uma câmera de tentar prever o que e como vai utilizá-lo. Em muitos casos, uma mega pixels menor sensor com lente melhor vai resultar em uma foto muito melhor do que uma mega pixels de altura com uma lente inferior. Comprar ao redor e se certificar de que você obtenha o melhor pacote em termos de mega pixels e outras características.
Para concluir, quando comprar uma câmera, é melhor não ser uma vítima da corrida mega pixels. Embora seja geralmente uma boa coisa para ter um número elevado de pixels existem muitos outros fatores que influenciam a qualidade das fotos tiradas ea escolha da câmera certa para você. Lentes, a vida da bateria, sensibilidade à luz, a tecnologia de sensor utilizado, o flash externo e muitas outras características não menos importantes como o número de mega pixels. Ao comprar uma câmera de certificar-se de que você considere todo o pacote e não usar o número de mega pixels como um indicador da "qualidade" para a sua compra.
Como comprar a Câmera Digital Certa
Encontrando o direito câmera digital pode ser uma decisão difícil para você fazer, porque existem tantos diferentes tipos, marcas, estilos e tamanhos disponíveis no mercado de câmeras digitais de hoje. Este artigo vai mostrar-lhe as coisas específicas que você deve considerar ao comprar uma câmera digital.
A primeira coisa que deve ser feito é para o orçamento da quantidade de dinheiro que estão dispostos a gastar em uma câmera digital e cumpri-lo. Fazer isso permitirá que você fotografar diretamente para as câmeras que estão nessa faixa de preço ou inferior. Uma câmera digital pode vir com tantas diferentes características atraentes que é fácil ser atraído para algo que você simplesmente não pode pagar.
Outro aspecto fundamental na escolha da câmera digital certa para você é pensar em como você pretende usar a câmera. Isto é importante porque uma câmera digital pode tirar fotos em diferentes velocidades. Se você simplesmente quiser tirar fotos da sua família e amigos, este pode não ter muito peso para você. No entanto, se você pretende tirar fotos de objetos em movimento, você vai precisar de uma câmera que vai tirar uma foto a uma velocidade maior.
Em seguida, considerar a memória da câmera digital e quantas vezes você irá usá-lo. Estes dois combinados não devem ser menosprezados. Se você estiver indo simplesmente para usar a câmera de vez em quando, uma pequena câmera digital será adequado. Entretanto, se você irá usá-lo muitas vezes e talvez até mesmo profissionalmente, você vai precisar de uma câmera que pode transportar um grande número de fotografias de uma só vez.
Pense em sua experiência na utilização de câmeras. Se você é um fotógrafo início escolher uma câmera digital que é simples e fácil de usar. Você também precisa considerar as lentes. Eles são apropriados tanto para perto e tiros à distância ou você vai precisar de uma lente em separado para cada um? Escolhendo a comprar a lente separada é, naturalmente, uma decisão pessoal, baseada em como você pretende usar a câmera.
Apesar de considerar esses aspectos, use o poder da internet e realizar pesquisas on-line. Isto irá permitir que você veja as diferentes marcas e estilos, fazendo com que a sua decisão um pouco mais fácil. No entanto, é recomendável que você realmente visitar a loja e realmente manter e fiscalizar a câmera digital. Isso irá assegurar que você está recebendo uma câmera digital que é apenas adequado para você.
Finalmente, escolha de uma câmera digital que você está confortável e acessível. Não é uma decisão sábia de colocar-se em dívida só porque a câmera digital oferece todos esses recursos legais. Escolha um que você está feliz com e irá funcionar bem para as suas necessidades.
A primeira coisa que deve ser feito é para o orçamento da quantidade de dinheiro que estão dispostos a gastar em uma câmera digital e cumpri-lo. Fazer isso permitirá que você fotografar diretamente para as câmeras que estão nessa faixa de preço ou inferior. Uma câmera digital pode vir com tantas diferentes características atraentes que é fácil ser atraído para algo que você simplesmente não pode pagar.
Outro aspecto fundamental na escolha da câmera digital certa para você é pensar em como você pretende usar a câmera. Isto é importante porque uma câmera digital pode tirar fotos em diferentes velocidades. Se você simplesmente quiser tirar fotos da sua família e amigos, este pode não ter muito peso para você. No entanto, se você pretende tirar fotos de objetos em movimento, você vai precisar de uma câmera que vai tirar uma foto a uma velocidade maior.
Em seguida, considerar a memória da câmera digital e quantas vezes você irá usá-lo. Estes dois combinados não devem ser menosprezados. Se você estiver indo simplesmente para usar a câmera de vez em quando, uma pequena câmera digital será adequado. Entretanto, se você irá usá-lo muitas vezes e talvez até mesmo profissionalmente, você vai precisar de uma câmera que pode transportar um grande número de fotografias de uma só vez.
Pense em sua experiência na utilização de câmeras. Se você é um fotógrafo início escolher uma câmera digital que é simples e fácil de usar. Você também precisa considerar as lentes. Eles são apropriados tanto para perto e tiros à distância ou você vai precisar de uma lente em separado para cada um? Escolhendo a comprar a lente separada é, naturalmente, uma decisão pessoal, baseada em como você pretende usar a câmera.
Apesar de considerar esses aspectos, use o poder da internet e realizar pesquisas on-line. Isto irá permitir que você veja as diferentes marcas e estilos, fazendo com que a sua decisão um pouco mais fácil. No entanto, é recomendável que você realmente visitar a loja e realmente manter e fiscalizar a câmera digital. Isso irá assegurar que você está recebendo uma câmera digital que é apenas adequado para você.
Finalmente, escolha de uma câmera digital que você está confortável e acessível. Não é uma decisão sábia de colocar-se em dívida só porque a câmera digital oferece todos esses recursos legais. Escolha um que você está feliz com e irá funcionar bem para as suas necessidades.
segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011
Como ser preparado para o Modelo Shoot
Resumo:
Muitos modelos vão para modelar sessões de fotos e não tem idéia do que fazer as malas nos casos em seu modelo para que eles acabam esquecendo de algo. Muitas vezes não é possível voltar para casa para pegar algo que você realmente precisa para o seu modelo atirar assim que você apenas tem que fazer sem. Este artigo, esperamos ajudá-lo a estar preparado quando vai a uma moda ou outro tipo de atirar modelo.
A sessão de modelo de moda - que a embalagem no seu caso, modelo
OK, você estará pronto para uma sessão de fotos do modelo. Mas, você se lembra de embalar seu saco? Você colocou tudo o que precisa nele? Espero que este artigo seja útil para você e você começar com o pé direito no sentido de assegurar o seu saco modelo está completo.
O que você traz?
O que você traz para a sessão de fotos do modelo vai depender se este é o seu primeiro tiro de uma carteira ou um emprego que pague. De qualquer forma, esta secção irá ajudá-lo a estar preparado para o que razão você está fazendo a sessão de modelo.
Em primeiro lugar - Saiba o que o cliente quer
Se você está atirando para um agente ou cliente, ele vai lhe dizer o que levar, mas você ainda precisa carregar básico em caso de alterações no cabelo, maquiagem, etc Todas as dicas aqui listadas são destinadas a ser um guia e uma lista de verificação tipo assim você sempre pode adicionar à lista quando você sente que é necessário.
Pronto? Vamos começar a criar seu modelo de "kit"
Abaixo eu estou indo para a sua lista de sugestões sessão de fotos, principalmente para que você não esquecer de nada no dia das filmagens. Na verdade, eu gostaria de ver o seu caso modelo preparado antes do dia da sessão, por isso não há pressa. Você pode querer copiar e imprimir a seção abaixo para que você tenha um guia prático de cada vez que você vai para uma sessão de fotos.
Você está agora em pé sem vida na frente de seu armário - Guarda-Roupa Essencial
Aqui estão os fundamentos para o seu guarda-roupa. Como dito acima, algumas das roupas listados aqui serão fornecidas se este é um tiro de modelo para um cliente.
- Casual - calça jeans, esporte e tops de malha, tecla de tops, shorts, calças jeans de corte, etc
- Business Suit - para um olhar diferente
- Desporto (exercício físico, uniformes, calções, etc) - Se você pretende fazer alguns trabalhos como modelo desportivo
- Lingerie - Se você pretende entrar no mercado de lingerie
- Swim desgaste - tem de ser um biquíni que realmente prepara você
- Qualquer adereços, como chapéus, gravatas, camisas masculinas, jaquetas, etc
- G-string e sutiã na cor de tons de pele - isto é para eliminar as linhas que mostram que sob a roupa
- Mangueira / nylons em uma variedade de cores
- Meias em cores diferentes, incluindo preto e branco
- Traga vários sutiãs diferentes, incluindo pelo menos um push-up e um na cor de tons de pele
- Um manto de desgaste entre as alterações durante a sessão de fotos
- Traga um cachecol para usar ao se mudar para ajudar a manter a maquiagem fora do cliente e sua roupa
- Você pode também querer embalar um ferro ou vapor para as rugas que são obrigados a mostrar-se da viagem.
Acessórios - Você tem que ter algo para elogiar a roupa, né?
Junto com cada equipamento, tentar trazer acessórios que irá coincidir com o sotaque ou a roupa. Mantenha os acessórios simples.
- Variedade de colares
- Brincos
- Pulseiras
- Choker (estes são os mais populares no momento da redação deste artigo)
- Relógio de pulso - Você normalmente não iria usar um relógio, a menos que você está fazendo uma foto onde você vai estar olhando para o tempo.
Calçados, Calçados, Calçados
Tal como acontece com os acessórios, os sapatos devem combinar ou acentuar o look. Mas, você também pode pensar fora da caixa sobre o assunto de calçado. Por exemplo, saltos altos têm uma aparência totalmente diferente com jeans ou fatos de banho do que com um vestido de noite.
- Vestido sapatos - Traga vários pares diferentes
- O salto alto - também um sortimento
- Trilha movimentando-se sapatas - branco
- Botas ou botas de salto alto
- Sandálias
Não se esqueça do cabelo
Abaixo estão alguns itens que você precisa para o seu cabelo (ou a remoção do cabelo)
- Uma variedade de pentes e escovas para cabelos
- Um ferro de ondulação
- Rolos de cabelo
- Alisador
- Um par de tiaras
- Creme de barbear e um par de lâminas afiadas
- Qualquer coisa que você use para cuidar do cabelo
Ao vir para a parte aérea do modelo, sugiro deixar o cabelo bastante natural, com muito pouco (se houver) hairspray para que você, ou o MUA, pode trabalhar com ele depois de chegar.
Maquiagem e facial
Mesmo que o seu rebento envolve um make-up artist, você ainda pode querer embalar o seguinte ...
- O seu kit de maquiagem completo, juntamente com um espelho
- Um hidratante
- Cottonballs e compressas
- Bálsamo
- Vaselina
- Uma boa limpeza de pele
- Vários tons de batom cor (não se esqueça de trazer um pouco de cores sólidas)
Unhas, dedos, o que é.
Uma dica rápida sobre as unhas. Lembre-se que nas fotos, o olho se move para cores vivas em primeiro lugar, especialmente vermelho. Portanto, leve isso em conta, para saber se você quer que as pessoas vendo suas mãos ou o rosto.
- Aqui está uma lista de produtos para unhas de ter a sua foto.
- O kit manicure completo
- Nail polonês com cores neutras
- Kit para unha polonês removedor
Uma boa manicure vai realmente melhorar suas fotos de modelo, especialmente imagens onde sua mão está perto de seu rosto em close-ups de modo especial atenção às suas unhas.
Isso deve cobrir-lhe muito bem para tiros mais fotos, mas como dito acima, ouvir o fotógrafo ou cliente e não se esqueça de levar guarda-roupa que ele ou ela quer.
Agora, você está pronto para que a sua sessão de fotos do modelo!
Muitos modelos vão para modelar sessões de fotos e não tem idéia do que fazer as malas nos casos em seu modelo para que eles acabam esquecendo de algo. Muitas vezes não é possível voltar para casa para pegar algo que você realmente precisa para o seu modelo atirar assim que você apenas tem que fazer sem. Este artigo, esperamos ajudá-lo a estar preparado quando vai a uma moda ou outro tipo de atirar modelo.
A sessão de modelo de moda - que a embalagem no seu caso, modelo
OK, você estará pronto para uma sessão de fotos do modelo. Mas, você se lembra de embalar seu saco? Você colocou tudo o que precisa nele? Espero que este artigo seja útil para você e você começar com o pé direito no sentido de assegurar o seu saco modelo está completo.
O que você traz?
O que você traz para a sessão de fotos do modelo vai depender se este é o seu primeiro tiro de uma carteira ou um emprego que pague. De qualquer forma, esta secção irá ajudá-lo a estar preparado para o que razão você está fazendo a sessão de modelo.
Em primeiro lugar - Saiba o que o cliente quer
Se você está atirando para um agente ou cliente, ele vai lhe dizer o que levar, mas você ainda precisa carregar básico em caso de alterações no cabelo, maquiagem, etc Todas as dicas aqui listadas são destinadas a ser um guia e uma lista de verificação tipo assim você sempre pode adicionar à lista quando você sente que é necessário.
Pronto? Vamos começar a criar seu modelo de "kit"
Abaixo eu estou indo para a sua lista de sugestões sessão de fotos, principalmente para que você não esquecer de nada no dia das filmagens. Na verdade, eu gostaria de ver o seu caso modelo preparado antes do dia da sessão, por isso não há pressa. Você pode querer copiar e imprimir a seção abaixo para que você tenha um guia prático de cada vez que você vai para uma sessão de fotos.
Você está agora em pé sem vida na frente de seu armário - Guarda-Roupa Essencial
Aqui estão os fundamentos para o seu guarda-roupa. Como dito acima, algumas das roupas listados aqui serão fornecidas se este é um tiro de modelo para um cliente.
- Casual - calça jeans, esporte e tops de malha, tecla de tops, shorts, calças jeans de corte, etc
- Business Suit - para um olhar diferente
- Desporto (exercício físico, uniformes, calções, etc) - Se você pretende fazer alguns trabalhos como modelo desportivo
- Lingerie - Se você pretende entrar no mercado de lingerie
- Swim desgaste - tem de ser um biquíni que realmente prepara você
- Qualquer adereços, como chapéus, gravatas, camisas masculinas, jaquetas, etc
- G-string e sutiã na cor de tons de pele - isto é para eliminar as linhas que mostram que sob a roupa
- Mangueira / nylons em uma variedade de cores
- Meias em cores diferentes, incluindo preto e branco
- Traga vários sutiãs diferentes, incluindo pelo menos um push-up e um na cor de tons de pele
- Um manto de desgaste entre as alterações durante a sessão de fotos
- Traga um cachecol para usar ao se mudar para ajudar a manter a maquiagem fora do cliente e sua roupa
- Você pode também querer embalar um ferro ou vapor para as rugas que são obrigados a mostrar-se da viagem.
Acessórios - Você tem que ter algo para elogiar a roupa, né?
Junto com cada equipamento, tentar trazer acessórios que irá coincidir com o sotaque ou a roupa. Mantenha os acessórios simples.
- Variedade de colares
- Brincos
- Pulseiras
- Choker (estes são os mais populares no momento da redação deste artigo)
- Relógio de pulso - Você normalmente não iria usar um relógio, a menos que você está fazendo uma foto onde você vai estar olhando para o tempo.
Calçados, Calçados, Calçados
Tal como acontece com os acessórios, os sapatos devem combinar ou acentuar o look. Mas, você também pode pensar fora da caixa sobre o assunto de calçado. Por exemplo, saltos altos têm uma aparência totalmente diferente com jeans ou fatos de banho do que com um vestido de noite.
- Vestido sapatos - Traga vários pares diferentes
- O salto alto - também um sortimento
- Trilha movimentando-se sapatas - branco
- Botas ou botas de salto alto
- Sandálias
Não se esqueça do cabelo
Abaixo estão alguns itens que você precisa para o seu cabelo (ou a remoção do cabelo)
- Uma variedade de pentes e escovas para cabelos
- Um ferro de ondulação
- Rolos de cabelo
- Alisador
- Um par de tiaras
- Creme de barbear e um par de lâminas afiadas
- Qualquer coisa que você use para cuidar do cabelo
Ao vir para a parte aérea do modelo, sugiro deixar o cabelo bastante natural, com muito pouco (se houver) hairspray para que você, ou o MUA, pode trabalhar com ele depois de chegar.
Maquiagem e facial
Mesmo que o seu rebento envolve um make-up artist, você ainda pode querer embalar o seguinte ...
- O seu kit de maquiagem completo, juntamente com um espelho
- Um hidratante
- Cottonballs e compressas
- Bálsamo
- Vaselina
- Uma boa limpeza de pele
- Vários tons de batom cor (não se esqueça de trazer um pouco de cores sólidas)
Unhas, dedos, o que é.
Uma dica rápida sobre as unhas. Lembre-se que nas fotos, o olho se move para cores vivas em primeiro lugar, especialmente vermelho. Portanto, leve isso em conta, para saber se você quer que as pessoas vendo suas mãos ou o rosto.
- Aqui está uma lista de produtos para unhas de ter a sua foto.
- O kit manicure completo
- Nail polonês com cores neutras
- Kit para unha polonês removedor
Uma boa manicure vai realmente melhorar suas fotos de modelo, especialmente imagens onde sua mão está perto de seu rosto em close-ups de modo especial atenção às suas unhas.
Isso deve cobrir-lhe muito bem para tiros mais fotos, mas como dito acima, ouvir o fotógrafo ou cliente e não se esqueça de levar guarda-roupa que ele ou ela quer.
Agora, você está pronto para que a sua sessão de fotos do modelo!
Como ser um grande fotógrafo
Resumo:
Existem diversas abordagens para melhorar o seu
fotos. Este artigo sintetiza oito.
Leve uma câmera (digital ou analógico) e filmes como
necessário. Colocar filme na câmera (se necessário). Snap
obturador. Antes de tirar do obturador, a câmera no ponto
um assunto que vai dar ao espectador uma significativa
experiência estética.
Para quem não tem idéia do que uma câmera é,
aprender a realizar a primeira parte do
prescrição deve levar entre uma semana a um
mês. No entanto, a segunda parte terá a partir de um
alguns anos para sempre. É esta parte que eu quero
para discutir.
Há várias abordagens para o desenvolvimento como um
fotógrafo.
1. Não fazer nada
Um monte de pessoas usam a câmera para gravar a família
festas e férias e estão satisfeitos com
o resultado.
2. páginas de estudo que tem dicas para uma melhor
fotografias
Estes, muitas vezes, ajudam a reforçar os seus quadros.
Se você quiser começar algumas idéias em poucos minutos,
este é o lugar para olhar.
3. Receba as suas fotografias em um criticada
site adequado
Esta é uma boa maneira de aprender como os outros respondem a
suas fotos. Mas tenha cuidado. Nem todas as críticas
é igual. Alguns de seus avaliadores podem ser
profissionais experientes e novatos outros. Se
você vai contar com este método, é
importante que você saiba o suficiente para avaliar a
avaliadores (ver ponto 4).
4. Estudar a obra de grandes artistas reconhecidos
Ao tomar esta rota você pode saber quais os elementos
contribuir para uma fotografia bem. Isso leva tempo
e estudo. Não basta olhar para algumas fotos, mas
leitura crítica de arte para descobrir o que profissional
educadores pensam e porquê.
Uma desvantagem é que você não será capaz de ver
como seu trabalho as medidas acima. Se você pretende adotar
esta rota e também participar de um website crítica (ver
ponto 3), você estará em uma posição para saber que
crítica de ignorar e que prestar atenção.
5. Junte-se a um clube de fotografia
Clubes têm, frequentemente, palestras, workshops e juried
mostra. Esta pode ser uma boa aprendizagem hands-on
experiência.
6. Tome uma classe (online ou em pessoa)
Há todos os tipos de classes. Se você escolher um
que tem atribuições e comentários, pode ser
guiados através dos fundamentos por um experiente
fotógrafo.
7. Receba um treinador
Neste momento eu tenho a dizer algumas palavras sobre o
diferença entre um fotógrafo competente e um
pessoa que usa a fotografia como uma forma de arte. A
Fotógrafo competente será capaz de produzir
agradável imagens de cartão-postal ou a agenda de qualidade
que se parecem com as imagens de cartão postal e agenda. A
artista será capaz de tirar fotografias que
representar a sua visão do mundo. Se você
depois são os primeiros e não o último, você
deve escolher entre os métodos de 1 a 6. Um bom
treinador deve ajudá-lo a desenvolver sua maneira única de
vendo.
8. Ir para uma escola de arte
Isso, para pessoas que têm tempo e dinheiro,
é de longe o melhor. Estudei no São Francisco
Instituto de Arte. Aqui está como ele funcionava. Eu fui a um
fotografia classe duas ou três vezes por semana. Em
cada reunião da classe de cada estudante preso 20-30
fotografias para a parede e, sob a supervisão
de um profissional realizado, que criticou o nosso
própria e um trabalho de outro. Nós também levamos
aulas de história da fotografia, bem como cursos de
outros campos da arte. As minhas eram cinema, desenho,
, escultura e gravura. Havia freqüentes
palestrantes convidados. Nós nunca aprendemos todas as regras. Em
verdade, as regras nunca foram mencionados. Mas através de um
combinação de anos de exposição a todos os tipos de
arte, clássicos, passando pelos contemporâneos, tendo que
50-60 produzir novas fotos a cada semana, nós
finalmente aprendi que a arte era sobre.
Há muitas maneiras de melhorar a sua fotografia.
Antes de fazer sua escolha, você deve decidir sobre
seu objetivo. Se você tem pouco tempo e só querem
para arrumar suas fotos um pouco, leia as dicas
páginas. No outro extremo, se seu objetivo é ser
um artista, não há nada perto de pessoas vão arte
da escola. A maioria das pessoas se situam entre esses extremos.
Existem diversas abordagens para melhorar o seu
fotos. Este artigo sintetiza oito.
Leve uma câmera (digital ou analógico) e filmes como
necessário. Colocar filme na câmera (se necessário). Snap
obturador. Antes de tirar do obturador, a câmera no ponto
um assunto que vai dar ao espectador uma significativa
experiência estética.
Para quem não tem idéia do que uma câmera é,
aprender a realizar a primeira parte do
prescrição deve levar entre uma semana a um
mês. No entanto, a segunda parte terá a partir de um
alguns anos para sempre. É esta parte que eu quero
para discutir.
Há várias abordagens para o desenvolvimento como um
fotógrafo.
1. Não fazer nada
Um monte de pessoas usam a câmera para gravar a família
festas e férias e estão satisfeitos com
o resultado.
2. páginas de estudo que tem dicas para uma melhor
fotografias
Estes, muitas vezes, ajudam a reforçar os seus quadros.
Se você quiser começar algumas idéias em poucos minutos,
este é o lugar para olhar.
3. Receba as suas fotografias em um criticada
site adequado
Esta é uma boa maneira de aprender como os outros respondem a
suas fotos. Mas tenha cuidado. Nem todas as críticas
é igual. Alguns de seus avaliadores podem ser
profissionais experientes e novatos outros. Se
você vai contar com este método, é
importante que você saiba o suficiente para avaliar a
avaliadores (ver ponto 4).
4. Estudar a obra de grandes artistas reconhecidos
Ao tomar esta rota você pode saber quais os elementos
contribuir para uma fotografia bem. Isso leva tempo
e estudo. Não basta olhar para algumas fotos, mas
leitura crítica de arte para descobrir o que profissional
educadores pensam e porquê.
Uma desvantagem é que você não será capaz de ver
como seu trabalho as medidas acima. Se você pretende adotar
esta rota e também participar de um website crítica (ver
ponto 3), você estará em uma posição para saber que
crítica de ignorar e que prestar atenção.
5. Junte-se a um clube de fotografia
Clubes têm, frequentemente, palestras, workshops e juried
mostra. Esta pode ser uma boa aprendizagem hands-on
experiência.
6. Tome uma classe (online ou em pessoa)
Há todos os tipos de classes. Se você escolher um
que tem atribuições e comentários, pode ser
guiados através dos fundamentos por um experiente
fotógrafo.
7. Receba um treinador
Neste momento eu tenho a dizer algumas palavras sobre o
diferença entre um fotógrafo competente e um
pessoa que usa a fotografia como uma forma de arte. A
Fotógrafo competente será capaz de produzir
agradável imagens de cartão-postal ou a agenda de qualidade
que se parecem com as imagens de cartão postal e agenda. A
artista será capaz de tirar fotografias que
representar a sua visão do mundo. Se você
depois são os primeiros e não o último, você
deve escolher entre os métodos de 1 a 6. Um bom
treinador deve ajudá-lo a desenvolver sua maneira única de
vendo.
8. Ir para uma escola de arte
Isso, para pessoas que têm tempo e dinheiro,
é de longe o melhor. Estudei no São Francisco
Instituto de Arte. Aqui está como ele funcionava. Eu fui a um
fotografia classe duas ou três vezes por semana. Em
cada reunião da classe de cada estudante preso 20-30
fotografias para a parede e, sob a supervisão
de um profissional realizado, que criticou o nosso
própria e um trabalho de outro. Nós também levamos
aulas de história da fotografia, bem como cursos de
outros campos da arte. As minhas eram cinema, desenho,
, escultura e gravura. Havia freqüentes
palestrantes convidados. Nós nunca aprendemos todas as regras. Em
verdade, as regras nunca foram mencionados. Mas através de um
combinação de anos de exposição a todos os tipos de
arte, clássicos, passando pelos contemporâneos, tendo que
50-60 produzir novas fotos a cada semana, nós
finalmente aprendi que a arte era sobre.
Há muitas maneiras de melhorar a sua fotografia.
Antes de fazer sua escolha, você deve decidir sobre
seu objetivo. Se você tem pouco tempo e só querem
para arrumar suas fotos um pouco, leia as dicas
páginas. No outro extremo, se seu objetivo é ser
um artista, não há nada perto de pessoas vão arte
da escola. A maioria das pessoas se situam entre esses extremos.
Quantos pixéis fazem uma boa cópia?
Sumário:
Saber nunca como grande você r amplia suas fotos? querido saber nunca se seu retrato da câmera é bom bastante para um poster 20X30? ou talvez um 11X14? Leia nosso fácil usar directrizes para encontrar como grande sua cópia pode ser baseada em seus megapixels da câmera.
Um dos dilemas mais comuns para povos está escolhendo o tamanho do papel para a impressão suas fotos. Todos sabe que se sua câmara digital não produz bastante impressão que dos pixéis (ou realmente os megapixels) suas fotos em um tamanho do grande papel renderão a menos qualidade e você poderá ver os pixéis reais (igualmente conhecidos como o pixelation) Assim quantos megepixels eu preciso realmente a fim imprimir em um tamanho do papel específico? há ninguém resposta apropriada para aquela. A qualidade real da cópia depende de muitos fatores diferentes do número de pixéis. Por exemplo a qualidade de papel própria o processo de impressão que é usado as condições de iluminação quando a foto foi tomada a foto própria (isto é retratos é diferente do que o cenário) e muito mais. Entretanto uma avaliação áspera de como bom um retrato será baseado no número de pixéis pode ser calculada e é realmente consideravelmente fácil de fazer. Quando avaliar como bom uma cópia estará lá é uma medida que seja simples se usar e fornece uma boa avaliação para a qualidade - é chamado PPI (pixéis por a polegada). PPI é realmente o número de pixéis ao longo de uma polegada. Para começ a uma boa cópia o precisaria um determinado PPI (na linha central de X e de Y). As experiências mostram que as seguintes qualidades estão associadas geralmente com um número específico de PPI: PPI 100 - justo ao mau PPI 200 - bom PPI 300 - muito bom Tão tudo que nós precisamos de fazer agora é figurar para fora para cada tamanho do papel quanto os megapixels traduzem 2 aqueles números de PPI. Para calcular isto que nós precisamos de multiplicar simplesmente o comprimento de página por sua largura nas polegadas. O resultado é o número de polegadas quadradas na página. Multiplique agora este número pelo quadrado do número de PPI e o resultado é o número de pixéis na página que é o número de pixéis que nós queremos nossa foto da fonte ter. Estão aqui os números calculados para alguns tamanhos comuns (para 100.200 e 300 PPI respectivamente): página 4X6 0.24MP 1MP 2MP página 5X7 0.35MP 1.5MP 3MP página 8X10 0.8MP 3MP 7MP página 11X14 1.5MP 6MP 14MP página 16X20 3MP 12MP 28MP página 20X30 6MP 24MP 54MP Outra vez nós gostaríamos de emfatizar que estes são apenas números da estimativa. Os fatores como esses mencionados acima e igualmente como a relação de compressão usada (baixa ou compressão elevada) e a diferença do prolongamento entre o papel e a câmera podem conduzir a uma necessidade para mais ou menos pixéis. Nosso melhor conselho é se você não é apenas fotos certas da tentativa um ou dois antes da impressão um o grande grupo.
Saber nunca como grande você r amplia suas fotos? querido saber nunca se seu retrato da câmera é bom bastante para um poster 20X30? ou talvez um 11X14? Leia nosso fácil usar directrizes para encontrar como grande sua cópia pode ser baseada em seus megapixels da câmera.
Um dos dilemas mais comuns para povos está escolhendo o tamanho do papel para a impressão suas fotos. Todos sabe que se sua câmara digital não produz bastante impressão que dos pixéis (ou realmente os megapixels) suas fotos em um tamanho do grande papel renderão a menos qualidade e você poderá ver os pixéis reais (igualmente conhecidos como o pixelation) Assim quantos megepixels eu preciso realmente a fim imprimir em um tamanho do papel específico? há ninguém resposta apropriada para aquela. A qualidade real da cópia depende de muitos fatores diferentes do número de pixéis. Por exemplo a qualidade de papel própria o processo de impressão que é usado as condições de iluminação quando a foto foi tomada a foto própria (isto é retratos é diferente do que o cenário) e muito mais. Entretanto uma avaliação áspera de como bom um retrato será baseado no número de pixéis pode ser calculada e é realmente consideravelmente fácil de fazer. Quando avaliar como bom uma cópia estará lá é uma medida que seja simples se usar e fornece uma boa avaliação para a qualidade - é chamado PPI (pixéis por a polegada). PPI é realmente o número de pixéis ao longo de uma polegada. Para começ a uma boa cópia o precisaria um determinado PPI (na linha central de X e de Y). As experiências mostram que as seguintes qualidades estão associadas geralmente com um número específico de PPI: PPI 100 - justo ao mau PPI 200 - bom PPI 300 - muito bom Tão tudo que nós precisamos de fazer agora é figurar para fora para cada tamanho do papel quanto os megapixels traduzem 2 aqueles números de PPI. Para calcular isto que nós precisamos de multiplicar simplesmente o comprimento de página por sua largura nas polegadas. O resultado é o número de polegadas quadradas na página. Multiplique agora este número pelo quadrado do número de PPI e o resultado é o número de pixéis na página que é o número de pixéis que nós queremos nossa foto da fonte ter. Estão aqui os números calculados para alguns tamanhos comuns (para 100.200 e 300 PPI respectivamente): página 4X6 0.24MP 1MP 2MP página 5X7 0.35MP 1.5MP 3MP página 8X10 0.8MP 3MP 7MP página 11X14 1.5MP 6MP 14MP página 16X20 3MP 12MP 28MP página 20X30 6MP 24MP 54MP Outra vez nós gostaríamos de emfatizar que estes são apenas números da estimativa. Os fatores como esses mencionados acima e igualmente como a relação de compressão usada (baixa ou compressão elevada) e a diferença do prolongamento entre o papel e a câmera podem conduzir a uma necessidade para mais ou menos pixéis. Nosso melhor conselho é se você não é apenas fotos certas da tentativa um ou dois antes da impressão um o grande grupo.
Como o auto foco da câmera trabalha e por que às vezes falha?
Sumário: Compreenda agora como o auto foco trabalha sob a capa e porque em muitos casos apenas não trabalha.
Como o auto-focus trabalha? Todos nós usam-no cada vez que nós estalamos sobre a tecla do obturador. Praticamente todas as câmeras modernas incluem alguma sorte de um auto sistema do foco. Agradecimentos ao auto sistema do foco nós podemos apreciar uma experiência mais fácil da fotografia e podemos concentrar-se em compr a foto direita e em capturar o momento um pouco do que manualmente em ajustar o foco. O foco automático tem embora suas limitações. Por exemplo às vezes um pôde querer produzir as fotos que são um bocado distorcido como uma expressão artística. Igualmente a auto execução do foco tem suas limitações e em algumas encenações pôde falhar. Um exemplo está usando uma câmera da parte alta SLR com um auto sistema passivo do foco para tomar um retrato de céus azuis. Na maioria dos casos a câmera moverá seu motor para a frente e para trás e dá-lo-á eventualmente acima e não focalizará. Para melhorar o uso o auto sistema que do foco ajudaria a compreender realmente a elevação ele trabalhos. Embora as execuções possam variar nós podemos dividi-las todas em duas categorias: voz passiva e active. A maioria de câmeras de bolso usam o método passivo mais barato quando as câmeras profissionais da parte alta usarem o active ou uma combinação de ambos. Auto foco passivo: O auto foco passivo pode ser percebido como a imitação de como nós ajustamos o foco manualmente. A câmera define umas ou várias regiões no retrato (são marcadas geralmente como retângulos no viewfinder ou no LCD). A câmera então analisa o retrato visto com aquelas regiões e calcula um número nivelado do foco. A câmera tenta então mover para a frente e para trás suas lentes enquanto volta a calcular o nível do foco. A câmera procura uma posição onde o nível do foco seja o mais elevado. Para esse ponto se o nível do foco está acima de um ponto inicial predefinido a câmera definiria esta região da foto como estando no foco. O nível do foco pode ser calculado de várias maneiras. O atributo comum de todos os cálculos está figurando para fora quanto contraste está lá na foto. Embora não no espaço deste one-way do artigo calcular tal número seja funcionando a foto através de um filtro de alta freqüência - este é baseado no fato de que o contraste elevado está associado com as altas freqüências. Auto foco ativo: O auto foco ativo trabalha medindo a distância entre a câmera e o objeto no retrato. Tècnica se você soube a distância exata ao objeto que você está tomando um retrato de você poderia ajustar a lente à posição exata do foco. O sistema ativo do foco dispara em um feixe da luz invisível, geralmente infravermelho, no objeto no centro do retrato e das medidas a distância a esse objeto. Baseado nessa distância o foco é ajustado. Auto foco combinado: Algumas câmeras da parte alta combinam ambos os sistemas. A câmera escolherá o sistema direito para a encenação específica ou verificará e usará ambos ao mesmo tempo. O fotógrafo pode igualmente decidir manualmente usar uma das duas opções. Por exemplo ao disparar em céus azuis a câmera pode tentar usar o sistema ativo e medir a distância. Desde que a distância é infinita a câmera pode ajustar o foco e para saltar o passivos focalizam. Em outros casos quando a distância não é infinita a câmera pode usar o sistema ativo para põr aproximadamente a lente na posição direita e para usar então o sistema passivo para a multa - ajustando. Em encenações escuras a câmera pode opt usar o sistema ativo desde que passivo não trabalhará. Assim porque o auto foco não trabalha todo o tempo? Mesmo com todo o poder da eletrônica e de computação na câmera haverá sempre as encenações onde o auto foco da câmera falha. A falha pode ser quando a câmera não pode focalizar e o retrato é distorcido ou às vezes quando o retrato está realmente no foco mas na câmera “pensa” que não é. Que causa tais casos? A lista é longa mas é aqui apenas alguns exemplos: - Tomando retratos da baixa luz: O auto sistema passivo do foco precisa “considera que” o retrato a fim trabalhar e em encenações da baixa luz isto não é possível. Alguns sistemas usam uma série de flashes para superar estas da esta solução falhas da limitação mas muitas vezes. Um sistema ativo pode medir a distância ao objeto em tais encenações mas falhará se o objeto não é no centro do retrato ou se há alguns objetos em distâncias diferentes. - Os sistemas ativos podem falhar com objetos que tendem a absorver o feixe que infravermelho se estão usando. Alguns materiais absorvem os feixes infravermelhos e farão com que o sistema ativo meça a distância errada. Em algumas encenações outras fontes infravermelhas tais como velas e fogos da flama aberta podem tornar o sistema ativo inútil. - O baixo contraste objeta como as paredes brancas ou céus azuis. O auto foco passivo confia no fato de que o nível do foco muda significativamente ao mover a lente para a frente e para trás. Isto permite que a câmera estabeleça-se na posição direita do foco. O nível do foco de baixos objetos do contraste não muda muito e não falha o sistema passivo. Sabendo o auto sistema do foco trabalha ajudas um fotógrafo compreenda porque às vezes a câmera não pode focalizar. Em tais encenações o fotógrafo pode procurar outras soluções. Às vezes o fotógrafo terá que usar o foco manual. Em outros casos centrar-se sobre um outro objeto no retrato que está na mesma distância mas mais fácil focalizar sobre e travar o foco nesse objeto resolverão o problema.
Como o auto-focus trabalha? Todos nós usam-no cada vez que nós estalamos sobre a tecla do obturador. Praticamente todas as câmeras modernas incluem alguma sorte de um auto sistema do foco. Agradecimentos ao auto sistema do foco nós podemos apreciar uma experiência mais fácil da fotografia e podemos concentrar-se em compr a foto direita e em capturar o momento um pouco do que manualmente em ajustar o foco. O foco automático tem embora suas limitações. Por exemplo às vezes um pôde querer produzir as fotos que são um bocado distorcido como uma expressão artística. Igualmente a auto execução do foco tem suas limitações e em algumas encenações pôde falhar. Um exemplo está usando uma câmera da parte alta SLR com um auto sistema passivo do foco para tomar um retrato de céus azuis. Na maioria dos casos a câmera moverá seu motor para a frente e para trás e dá-lo-á eventualmente acima e não focalizará. Para melhorar o uso o auto sistema que do foco ajudaria a compreender realmente a elevação ele trabalhos. Embora as execuções possam variar nós podemos dividi-las todas em duas categorias: voz passiva e active. A maioria de câmeras de bolso usam o método passivo mais barato quando as câmeras profissionais da parte alta usarem o active ou uma combinação de ambos. Auto foco passivo: O auto foco passivo pode ser percebido como a imitação de como nós ajustamos o foco manualmente. A câmera define umas ou várias regiões no retrato (são marcadas geralmente como retângulos no viewfinder ou no LCD). A câmera então analisa o retrato visto com aquelas regiões e calcula um número nivelado do foco. A câmera tenta então mover para a frente e para trás suas lentes enquanto volta a calcular o nível do foco. A câmera procura uma posição onde o nível do foco seja o mais elevado. Para esse ponto se o nível do foco está acima de um ponto inicial predefinido a câmera definiria esta região da foto como estando no foco. O nível do foco pode ser calculado de várias maneiras. O atributo comum de todos os cálculos está figurando para fora quanto contraste está lá na foto. Embora não no espaço deste one-way do artigo calcular tal número seja funcionando a foto através de um filtro de alta freqüência - este é baseado no fato de que o contraste elevado está associado com as altas freqüências. Auto foco ativo: O auto foco ativo trabalha medindo a distância entre a câmera e o objeto no retrato. Tècnica se você soube a distância exata ao objeto que você está tomando um retrato de você poderia ajustar a lente à posição exata do foco. O sistema ativo do foco dispara em um feixe da luz invisível, geralmente infravermelho, no objeto no centro do retrato e das medidas a distância a esse objeto. Baseado nessa distância o foco é ajustado. Auto foco combinado: Algumas câmeras da parte alta combinam ambos os sistemas. A câmera escolherá o sistema direito para a encenação específica ou verificará e usará ambos ao mesmo tempo. O fotógrafo pode igualmente decidir manualmente usar uma das duas opções. Por exemplo ao disparar em céus azuis a câmera pode tentar usar o sistema ativo e medir a distância. Desde que a distância é infinita a câmera pode ajustar o foco e para saltar o passivos focalizam. Em outros casos quando a distância não é infinita a câmera pode usar o sistema ativo para põr aproximadamente a lente na posição direita e para usar então o sistema passivo para a multa - ajustando. Em encenações escuras a câmera pode opt usar o sistema ativo desde que passivo não trabalhará. Assim porque o auto foco não trabalha todo o tempo? Mesmo com todo o poder da eletrônica e de computação na câmera haverá sempre as encenações onde o auto foco da câmera falha. A falha pode ser quando a câmera não pode focalizar e o retrato é distorcido ou às vezes quando o retrato está realmente no foco mas na câmera “pensa” que não é. Que causa tais casos? A lista é longa mas é aqui apenas alguns exemplos: - Tomando retratos da baixa luz: O auto sistema passivo do foco precisa “considera que” o retrato a fim trabalhar e em encenações da baixa luz isto não é possível. Alguns sistemas usam uma série de flashes para superar estas da esta solução falhas da limitação mas muitas vezes. Um sistema ativo pode medir a distância ao objeto em tais encenações mas falhará se o objeto não é no centro do retrato ou se há alguns objetos em distâncias diferentes. - Os sistemas ativos podem falhar com objetos que tendem a absorver o feixe que infravermelho se estão usando. Alguns materiais absorvem os feixes infravermelhos e farão com que o sistema ativo meça a distância errada. Em algumas encenações outras fontes infravermelhas tais como velas e fogos da flama aberta podem tornar o sistema ativo inútil. - O baixo contraste objeta como as paredes brancas ou céus azuis. O auto foco passivo confia no fato de que o nível do foco muda significativamente ao mover a lente para a frente e para trás. Isto permite que a câmera estabeleça-se na posição direita do foco. O nível do foco de baixos objetos do contraste não muda muito e não falha o sistema passivo. Sabendo o auto sistema do foco trabalha ajudas um fotógrafo compreenda porque às vezes a câmera não pode focalizar. Em tais encenações o fotógrafo pode procurar outras soluções. Às vezes o fotógrafo terá que usar o foco manual. Em outros casos centrar-se sobre um outro objeto no retrato que está na mesma distância mas mais fácil focalizar sobre e travar o foco nesse objeto resolverão o problema.
sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011
Como salvar fotos em sua câmera digital?
Depois de fotos tiradas com sua câmera digital, é necessário armazená-los em algum lugar. Você pode sempre deixá-los no cartão de memória, mas que iria ficar um pouco caro, por isso vamos explorar algumas outras opções.
1. Transfira suas imagens para o seu computador. A maioria das câmeras vem com um cabo para conectar a câmera ao computador, um CD com um programa de download e um manual de instruções. A transferência das imagens é rápido e simples. Uma vez que eles estão no computador, você pode apagar as imagens do seu cartão de memória e começar a tirar mais fotos.
2. Queime suas imagens em um CD. Se você tiver um gravador de CD no seu computador, você pode criar discos de fotografia para armazenar ou compartilhar com outras pessoas. Quando se trata de imagens, muitas vezes é melhor usar um CD que não pode ser escrito sobre. Isto irá guardar a mágoa de perder fotos preciosas. Rótulo do CD e armazená-lo onde ele pode ser obtido facilmente quando você precisa ver as fotos.
3. Guarde as suas imagens em um site público. Existem muitos sites de hospedagem de fotos na internet. Alguns cobram pelo serviço, mas muitos são totalmente gratuitos. Você tem a opção de proteger por senha suas imagens ou compartilhá-los com o mundo. Esta opção ajuda se seu computador travar. Suas fotos são seguros.
4. Imprima as suas imagens e colocá-las em um álbum de fotografias. Muitas pessoas ainda gostam de virar as páginas de um álbum de fotos e revisão das memórias. Isso também torna possível para aqueles sem um computador para visualizar suas fotos.
5. Criar um presente da foto. Há lugares por aí que vai ter a sua imagem digital e colocar em em camisas, mouse pads, copos, agendas e inúmeros outros itens. Estes fazem presentes maravilhosos e fornecer uma maneira de manter uma imagem estimado em perto de todos os tempos.
Estas são apenas algumas sugestões. Usando sua criatividade, você vai chegar com muitas idéias mais.
1. Transfira suas imagens para o seu computador. A maioria das câmeras vem com um cabo para conectar a câmera ao computador, um CD com um programa de download e um manual de instruções. A transferência das imagens é rápido e simples. Uma vez que eles estão no computador, você pode apagar as imagens do seu cartão de memória e começar a tirar mais fotos.
2. Queime suas imagens em um CD. Se você tiver um gravador de CD no seu computador, você pode criar discos de fotografia para armazenar ou compartilhar com outras pessoas. Quando se trata de imagens, muitas vezes é melhor usar um CD que não pode ser escrito sobre. Isto irá guardar a mágoa de perder fotos preciosas. Rótulo do CD e armazená-lo onde ele pode ser obtido facilmente quando você precisa ver as fotos.
3. Guarde as suas imagens em um site público. Existem muitos sites de hospedagem de fotos na internet. Alguns cobram pelo serviço, mas muitos são totalmente gratuitos. Você tem a opção de proteger por senha suas imagens ou compartilhá-los com o mundo. Esta opção ajuda se seu computador travar. Suas fotos são seguros.
4. Imprima as suas imagens e colocá-las em um álbum de fotografias. Muitas pessoas ainda gostam de virar as páginas de um álbum de fotos e revisão das memórias. Isso também torna possível para aqueles sem um computador para visualizar suas fotos.
5. Criar um presente da foto. Há lugares por aí que vai ter a sua imagem digital e colocar em em camisas, mouse pads, copos, agendas e inúmeros outros itens. Estes fazem presentes maravilhosos e fornecer uma maneira de manter uma imagem estimado em perto de todos os tempos.
Estas são apenas algumas sugestões. Usando sua criatividade, você vai chegar com muitas idéias mais.
Como funcionam as câmeras subaquáticas?
As câmeras subaquáticas são as câmeras que são especialmente concebidos para utilização subaquática ou em circunstâncias que exige uma protecção para evitar qualquer pressão de água e danos. Existem muitos tipos de câmeras subaquáticas, dependendo do seu orçamento e usos.
Há câmeras subaquáticas que são simplesmente descartados após o uso. Estes são os voos mais tipo de câmera subaquática disponível no mercado. Eles têm a capacidade de levar entre 20 a 30 fotos, e fotos podem ser facilmente desenvolvidas. Elas são à prova d'água suficiente para ser usado na chuva e tempestades de neve dura, e são geralmente tolerantes de ser totalmente submerso até vinte ou trinta metros.
Há também câmeras subaquáticas que são reloadables barato. Estas câmeras são projetadas com a economia do preço em mente. Estas são muito semelhantes às câmeras subaquáticas descartáveis, esperam que o utilizador pode substituir o filme e usar a câmera várias vezes. Eles normalmente são capazes de grandes profundidades de água que suas contrapartes descartáveis.
Nova geração de câmeras têm resoluções na faixa de 3-4 e megapixels pode tirar fotos de excelente qualidade subaquático.
Estas câmaras oferecem opções para todos os níveis de mergulho e mergulhador. Para o mergulhador experiente fotógrafo que quer mais controle sobre as funções da câmera. O sistema de controle avançado-Dive permite aos utilizadores manipular resolução, sensibilidade à luz (EV), modos de exposição e muito mais quando underwaterwhile o sistema de controle Easy-Dive é a escolha perfeita para os mergulhadores que procuram um sistema simples foto submarina que produz resultados surpreendentes.
As câmeras subaquáticas são projetados para um único botão, operação e pode ser definido como terra ou no mar modos mais modos que levem em conta os aspectos únicos da fotografia subaquática. As câmeras também têm três modos de flash dedicado subaquática externa, permitindo um controle maior exposição ao usar um flash externo. Para fotos perfeitamente iluminado em qualquer situação, os usuários podem alternar entre Macro Flash, Flash e modos Retrato Far Flash, que ajustar a exposição com base na distância da câmera ao objeto.
Enquanto um flash na câmera, ajuda a iluminar objetos abaixo da superfície, as câmeras também são compatíveis com as unidades de flash externo, que se inflamam as cores vivas do ambiente subaquático e permite que os usuários para iluminar objetos de diferentes ângulos. Como o flash externo é uma unidade ativada através do flash da câmera, nenhum cabo de sincronismo é necessário. Defina a câmara para "Flash Externo", e ele automaticamente desativa o digital pré-flash.
Para compensar as baixas condições de luz que ocorrem naturalmente como mergulhadores de viagens abaixo da superfície da água, as câmeras podem ajustar a velocidade do obturador e abertura automaticamente para compensar a difíceis condições de luz, garantindo imagens nítidas sem preocupação de subexposição.
As fotos podem ser compostas através de um monitor LCD colorido grande na parte traseira da câmera, ou os usuários podem frame assuntos por meio de um montado na parte superior SportsFinder. De qualquer forma, a composição é simples, mesmo ao ver indivíduos através de uma máscara de mergulho. Para ajudar a conservar energia durante aventuras subaquáticas, os usuários freqüentemente desligar monitores LCD quando a câmera está ligada e compor fotos usando grandes visores montado no topo.
Com os muitos avanços tecnológicos dos últimos anos, fotógrafos subaquáticos agora já não tem que comprometer a qualidade. Usuário está quase garantida para retornar à terra com um impressionante conjunto de imagens.
Há câmeras subaquáticas que são simplesmente descartados após o uso. Estes são os voos mais tipo de câmera subaquática disponível no mercado. Eles têm a capacidade de levar entre 20 a 30 fotos, e fotos podem ser facilmente desenvolvidas. Elas são à prova d'água suficiente para ser usado na chuva e tempestades de neve dura, e são geralmente tolerantes de ser totalmente submerso até vinte ou trinta metros.
Há também câmeras subaquáticas que são reloadables barato. Estas câmeras são projetadas com a economia do preço em mente. Estas são muito semelhantes às câmeras subaquáticas descartáveis, esperam que o utilizador pode substituir o filme e usar a câmera várias vezes. Eles normalmente são capazes de grandes profundidades de água que suas contrapartes descartáveis.
Nova geração de câmeras têm resoluções na faixa de 3-4 e megapixels pode tirar fotos de excelente qualidade subaquático.
Estas câmaras oferecem opções para todos os níveis de mergulho e mergulhador. Para o mergulhador experiente fotógrafo que quer mais controle sobre as funções da câmera. O sistema de controle avançado-Dive permite aos utilizadores manipular resolução, sensibilidade à luz (EV), modos de exposição e muito mais quando underwaterwhile o sistema de controle Easy-Dive é a escolha perfeita para os mergulhadores que procuram um sistema simples foto submarina que produz resultados surpreendentes.
As câmeras subaquáticas são projetados para um único botão, operação e pode ser definido como terra ou no mar modos mais modos que levem em conta os aspectos únicos da fotografia subaquática. As câmeras também têm três modos de flash dedicado subaquática externa, permitindo um controle maior exposição ao usar um flash externo. Para fotos perfeitamente iluminado em qualquer situação, os usuários podem alternar entre Macro Flash, Flash e modos Retrato Far Flash, que ajustar a exposição com base na distância da câmera ao objeto.
Enquanto um flash na câmera, ajuda a iluminar objetos abaixo da superfície, as câmeras também são compatíveis com as unidades de flash externo, que se inflamam as cores vivas do ambiente subaquático e permite que os usuários para iluminar objetos de diferentes ângulos. Como o flash externo é uma unidade ativada através do flash da câmera, nenhum cabo de sincronismo é necessário. Defina a câmara para "Flash Externo", e ele automaticamente desativa o digital pré-flash.
Para compensar as baixas condições de luz que ocorrem naturalmente como mergulhadores de viagens abaixo da superfície da água, as câmeras podem ajustar a velocidade do obturador e abertura automaticamente para compensar a difíceis condições de luz, garantindo imagens nítidas sem preocupação de subexposição.
As fotos podem ser compostas através de um monitor LCD colorido grande na parte traseira da câmera, ou os usuários podem frame assuntos por meio de um montado na parte superior SportsFinder. De qualquer forma, a composição é simples, mesmo ao ver indivíduos através de uma máscara de mergulho. Para ajudar a conservar energia durante aventuras subaquáticas, os usuários freqüentemente desligar monitores LCD quando a câmera está ligada e compor fotos usando grandes visores montado no topo.
Com os muitos avanços tecnológicos dos últimos anos, fotógrafos subaquáticos agora já não tem que comprometer a qualidade. Usuário está quase garantida para retornar à terra com um impressionante conjunto de imagens.
Como faço para usar o balanço de brancos na minha câmera digital?
Você já tirou uma foto de uma cena bonita do inverno e se desapontado ao descobrir que a neve, branco torrado saiu com um tom azulado?
Este é o tipo de situação de balanço de branco de sua câmera digital é utilizado para impedir.
O equilíbrio do branco é um sensor que analisa as condições de iluminação e cores de uma cena e ajusta então o branco na imagem aparece em branco. Isso ajuda a segurar as outras cores parecem tão naturais quanto possível. Esta é uma vantagem da fotografia digital tem mais tradição cinematográfica.
Com o filme, você compra com uma determinada condição de iluminação na mente. Se isso não mudar, você precisa se quer mudar o seu filme ou espero que você possa corrigir os erros na pós-produção.
A maioria das câmeras digitais permitem que você use um balanço de brancos automático, ou escolher entre várias condições pré-definidas, como a pleno sol, dia nublado e assim por diante.
Equilíbrio de brancos automático irá funcionar na maioria das condições. Pode haver momentos, no entanto, quando você quer "aquecer" uma imagem para realçar a cor, como para retratos ou pôr do sol. A melhor maneira de fazer isso é definir o balanço de branco de sua câmera para "nublado". Isso vai aprofundar as cores e adicionar uma qualidade brilhante para retratos. Vai levar um belo pôr do sol, e melhorá-lo a ponto de incrível.
Prática tendo a mesma foto com diferentes configurações de balanço de branco para ter uma idéia de cada um deles evoca as mudanças de configuração. Mantenha notas até que você tenha uma boa idéia do que cada configuração faz. Com o tempo, você venha a detectar automaticamente qual configuração é melhor para sua situação particular.
O balanço de brancos é um cenário de pequeno porte que podem fazer grandes mudanças em suas fotos acabado. Faça-o seu amigo e você não terá mais que preocupar-se-do-sol sobre o azul desbotado ou neve.
Usando o "balanço de brancos" corretamente a qualidade da imagem vai melhorar.
Este é o tipo de situação de balanço de branco de sua câmera digital é utilizado para impedir.
O equilíbrio do branco é um sensor que analisa as condições de iluminação e cores de uma cena e ajusta então o branco na imagem aparece em branco. Isso ajuda a segurar as outras cores parecem tão naturais quanto possível. Esta é uma vantagem da fotografia digital tem mais tradição cinematográfica.
Com o filme, você compra com uma determinada condição de iluminação na mente. Se isso não mudar, você precisa se quer mudar o seu filme ou espero que você possa corrigir os erros na pós-produção.
A maioria das câmeras digitais permitem que você use um balanço de brancos automático, ou escolher entre várias condições pré-definidas, como a pleno sol, dia nublado e assim por diante.
Equilíbrio de brancos automático irá funcionar na maioria das condições. Pode haver momentos, no entanto, quando você quer "aquecer" uma imagem para realçar a cor, como para retratos ou pôr do sol. A melhor maneira de fazer isso é definir o balanço de branco de sua câmera para "nublado". Isso vai aprofundar as cores e adicionar uma qualidade brilhante para retratos. Vai levar um belo pôr do sol, e melhorá-lo a ponto de incrível.
Prática tendo a mesma foto com diferentes configurações de balanço de branco para ter uma idéia de cada um deles evoca as mudanças de configuração. Mantenha notas até que você tenha uma boa idéia do que cada configuração faz. Com o tempo, você venha a detectar automaticamente qual configuração é melhor para sua situação particular.
O balanço de brancos é um cenário de pequeno porte que podem fazer grandes mudanças em suas fotos acabado. Faça-o seu amigo e você não terá mais que preocupar-se-do-sol sobre o azul desbotado ou neve.
Usando o "balanço de brancos" corretamente a qualidade da imagem vai melhorar.
Retratos Grande ao ar livre
Resumo:
Se você já fotografou seu passeio de fim de semana, reunião de família, ou um jogo de beisebol de seu filho, você sabe que a fotografia ao ar livre pode apresentar desafios especiais. Ao longo de minha jornada como um fotógrafo que eu aprendi algumas técnicas de fotografia de retrato ao ar livre que podem beneficiar aqueles que optam por seguir.
Se você já fotografou seu passeio de fim de semana, uma reunião familiar, ou uma escapadela de férias especiais com seus amigos ou família, você sabe que a fotografia ao ar livre pode apresentar alguns desafios muito especial. Isto é verdadeiro mesmo para o fotógrafo mais experiente. A luz solar direta pode ser dura. objetos indesejados podem interferir com a sua composição. Adequada prestação de cor pode ser problemático. E muitas vezes, boa e velha mãe natureza não é apenas um sentimento de cooperação. Talvez, não há muito que pode ser feito sobre a Mãe Natureza, mas com alguma prática e paciência você pode superar muitos dos outros desafios que enfrentamos como um fotógrafo de retratos ao ar livre. Ao longo de minha jornada como um fotógrafo que eu aprendi algumas técnicas ao ar livre que pode beneficiar aqueles que escolhem seguir:
1. Mantê-lo simples. O padrão sutil ea cor de uma parede de adobe, o padrão de repetição simples e tons suaves de pranchas em um píer de pesca, ou a cor do uniforme de um patch de gorros azuis, snapdragons, ou de prímula amarela pode servir como pano de fundo maravilhoso para seus retratos ao ar livre. Quando você está compondo o seu retrato, você quer seu assunto a ser o ponto focal que todos os olhos são atraídos. padrões Ocupado, grandes áreas dos demais cores vibrantes (em especial uma mistura de cores diferentes), ou com a imposição de formas em seu primeiro ou segundo plano que não são tratados corretamente, pode realmente distrair ela, se você não for cuidadoso.
2. Controlar a profundidade de campo (o intervalo de distâncias da câmera que estão em foco). A borda de uma floresta, ou para as montanhas a distância pode render muito bem como pano de fundo para o seu assunto com controle adequado sobre a profundidade de campo. Se você tiver uma câmera SLR, você pode ajustar a profundidade de campo para trazer o fundo mais ou menos fora de foco em relação ao seu assunto. Isto serve como controle dos olhos do observador do seu retrato. O olho é naturalmente atraídos para o que é mais brilhante e mais fortemente focada. Se o objeto estiver em foco nítido em relação ao fundo, ela será acentuado conforme o ponto focal do seu retrato. Controlando a profundidade de campo é realizado através do ajuste a configuração de abertura (o tamanho de sua abertura da lente, expressa em f-stops). Quanto menor o f-stop a maior abertura de sua lente, e menor a profundidade de campo será. Por exemplo, quando você vê uma foto em uma revista a natureza de uma linda borboleta em um canteiro de flores, a borboleta está no foco afiado da lâmina, mas as flores são levemente borrada, o que foi realizado pelo fotógrafo, com uma pequena profundidade de campo ( f-stop pequeno ajuste). Para situações de luz brilhante isto pode ser difícil de alcançar. Para qualquer determinada intensidade de luz, como você aumente a abertura (menor o f-stop), você deve aumentar a velocidade do obturador (diminuindo o tempo de exposição) para evitar o excesso de exposição. Aumentar a velocidade do obturador, geralmente, reduz a resolução da imagem. Experimente até encontrar a combinação de ajuste de abertura e velocidade do obturador que dá o resultado que deseja.
3. Esteja consciente de desviar objetos atrás de seu assunto. O que é claramente um arbusto, uma caixa de correio, ou uma casa de passarinho no seu olho, pode aparecer como um apêndice extra crescendo fora do topo da cabeça do sujeito em seu retrato bidimensional. Você pode obter alguns efeitos interessantes desta forma, mas geralmente eles não vão fazer uma boa impressão sobre o assunto. Aproveite o tempo para encontrar um ângulo interessante que elimina as distrações objetos do fundo.
4. Controle da luz. "Light Down" (por exemplo, luz dura do meio-dia) é geralmente indesejáveis. Devido aos padrões de sombra que ela cria, ela pode trazer à tona o pior em seu assunto ... Alguém pode dizer, "olhos de guaxinim"? "Luz lateral" (por exemplo, de manhã cedo e à luz da tarde) é muito mais desejável. Lateral luz pode ser controlada e direcionada para criar padrões bela sombra no rosto do seu assunto. Há um ditado com muitos fotógrafos que atiram ao ar livre ", a primeira árvore na floresta é o melhor" para um fundo. A razão é que a copa da árvore primeiro controla a luz dura para baixo, mas estar na borda da floresta, você ainda tem luz lateral para trabalhar. A mesma idéia vale para varandas ou na borda de qualquer outro tipo de saliência. Os fotógrafos profissionais usam às vezes com tela de sombreamento e refletores para bloquear a luz para baixo ao dirigir a luz lateral disponíveis para melhorar a sua disciplina e alcançar o efeito desejado.
5. Corrigir a cor. Antes da era digital, os filtros de correcção ou de filmes especiais foram utilizados principalmente para correção de cor em retratos ao ar livre. Com câmeras digitais, a cor pode ser corrigido utilizando o balanço de brancos (expressa como temperatura de cor em graus Kelvin). A maioria das câmeras digitais de hoje fazem um bom trabalho de ajustar automaticamente o balanço de branco para exposições ao ar livre. Se você gostaria de experimentar com seu balanço de branco manual configuração use a tabela abaixo como guia. Para uma compreensão mais detalhada do significado de correção de temperatura de cor, consulte o artigo em: http://www.sizes.com/units/color_temperature.htm
Temperatura típica Fontes
1000K ....... Velas, lâmpadas de óleo
2400K ....... No início do nascer do sol da manhã
3200K ....... lâmpadas de tungstênio luz
4000K ....... Fluorescentes
5200K ....... Típico de verão, flash eletrônico
6000K ....... Dia Nublado
7000K ....... Sombra
Mantendo a sua simples composição, controlando a profundidade de campo, e eliminar objetos que possam distrair o assunto, todos ajudam a acentuar o seu assunto como o ponto focal do seu retrato. Controlando a luz natural disponível e corrigir o equilíbrio do branco das suas fotografias podem revelar e valorizar a verdadeira beleza de seu assunto. Além disso, torná-lo o seu objetivo a cada dia para libertar a sua criatividade que você pode ver o mundo ao seu redor em maneiras novas e únicas. Nunca se contentar em ver o ordinário como ordinário. Basta parar e pensar por um momento, tudo o que existe, é normal para alguém. A arte é criada por aqueles que têm a capacidade de ver além do normal, para interpretar o mundo de uma forma excepcional, e para reflectir a sua interpretação para os outros verem. Então, experimente e não tenha medo de tentar algo novo. O mundo é abundante em formas, texturas, cores e padrões de luz ... Todos os trabalhos à mão de Deus. Grand paisagens magníficas e estruturas feitas pelo homem não são necessários para ótimas fotos em grande ao ar livre. Que a Mãe Natureza sempre cooperar com você. Bom dia e feliz clicar!
Se você já fotografou seu passeio de fim de semana, reunião de família, ou um jogo de beisebol de seu filho, você sabe que a fotografia ao ar livre pode apresentar desafios especiais. Ao longo de minha jornada como um fotógrafo que eu aprendi algumas técnicas de fotografia de retrato ao ar livre que podem beneficiar aqueles que optam por seguir.
Se você já fotografou seu passeio de fim de semana, uma reunião familiar, ou uma escapadela de férias especiais com seus amigos ou família, você sabe que a fotografia ao ar livre pode apresentar alguns desafios muito especial. Isto é verdadeiro mesmo para o fotógrafo mais experiente. A luz solar direta pode ser dura. objetos indesejados podem interferir com a sua composição. Adequada prestação de cor pode ser problemático. E muitas vezes, boa e velha mãe natureza não é apenas um sentimento de cooperação. Talvez, não há muito que pode ser feito sobre a Mãe Natureza, mas com alguma prática e paciência você pode superar muitos dos outros desafios que enfrentamos como um fotógrafo de retratos ao ar livre. Ao longo de minha jornada como um fotógrafo que eu aprendi algumas técnicas ao ar livre que pode beneficiar aqueles que escolhem seguir:
1. Mantê-lo simples. O padrão sutil ea cor de uma parede de adobe, o padrão de repetição simples e tons suaves de pranchas em um píer de pesca, ou a cor do uniforme de um patch de gorros azuis, snapdragons, ou de prímula amarela pode servir como pano de fundo maravilhoso para seus retratos ao ar livre. Quando você está compondo o seu retrato, você quer seu assunto a ser o ponto focal que todos os olhos são atraídos. padrões Ocupado, grandes áreas dos demais cores vibrantes (em especial uma mistura de cores diferentes), ou com a imposição de formas em seu primeiro ou segundo plano que não são tratados corretamente, pode realmente distrair ela, se você não for cuidadoso.
2. Controlar a profundidade de campo (o intervalo de distâncias da câmera que estão em foco). A borda de uma floresta, ou para as montanhas a distância pode render muito bem como pano de fundo para o seu assunto com controle adequado sobre a profundidade de campo. Se você tiver uma câmera SLR, você pode ajustar a profundidade de campo para trazer o fundo mais ou menos fora de foco em relação ao seu assunto. Isto serve como controle dos olhos do observador do seu retrato. O olho é naturalmente atraídos para o que é mais brilhante e mais fortemente focada. Se o objeto estiver em foco nítido em relação ao fundo, ela será acentuado conforme o ponto focal do seu retrato. Controlando a profundidade de campo é realizado através do ajuste a configuração de abertura (o tamanho de sua abertura da lente, expressa em f-stops). Quanto menor o f-stop a maior abertura de sua lente, e menor a profundidade de campo será. Por exemplo, quando você vê uma foto em uma revista a natureza de uma linda borboleta em um canteiro de flores, a borboleta está no foco afiado da lâmina, mas as flores são levemente borrada, o que foi realizado pelo fotógrafo, com uma pequena profundidade de campo ( f-stop pequeno ajuste). Para situações de luz brilhante isto pode ser difícil de alcançar. Para qualquer determinada intensidade de luz, como você aumente a abertura (menor o f-stop), você deve aumentar a velocidade do obturador (diminuindo o tempo de exposição) para evitar o excesso de exposição. Aumentar a velocidade do obturador, geralmente, reduz a resolução da imagem. Experimente até encontrar a combinação de ajuste de abertura e velocidade do obturador que dá o resultado que deseja.
3. Esteja consciente de desviar objetos atrás de seu assunto. O que é claramente um arbusto, uma caixa de correio, ou uma casa de passarinho no seu olho, pode aparecer como um apêndice extra crescendo fora do topo da cabeça do sujeito em seu retrato bidimensional. Você pode obter alguns efeitos interessantes desta forma, mas geralmente eles não vão fazer uma boa impressão sobre o assunto. Aproveite o tempo para encontrar um ângulo interessante que elimina as distrações objetos do fundo.
4. Controle da luz. "Light Down" (por exemplo, luz dura do meio-dia) é geralmente indesejáveis. Devido aos padrões de sombra que ela cria, ela pode trazer à tona o pior em seu assunto ... Alguém pode dizer, "olhos de guaxinim"? "Luz lateral" (por exemplo, de manhã cedo e à luz da tarde) é muito mais desejável. Lateral luz pode ser controlada e direcionada para criar padrões bela sombra no rosto do seu assunto. Há um ditado com muitos fotógrafos que atiram ao ar livre ", a primeira árvore na floresta é o melhor" para um fundo. A razão é que a copa da árvore primeiro controla a luz dura para baixo, mas estar na borda da floresta, você ainda tem luz lateral para trabalhar. A mesma idéia vale para varandas ou na borda de qualquer outro tipo de saliência. Os fotógrafos profissionais usam às vezes com tela de sombreamento e refletores para bloquear a luz para baixo ao dirigir a luz lateral disponíveis para melhorar a sua disciplina e alcançar o efeito desejado.
5. Corrigir a cor. Antes da era digital, os filtros de correcção ou de filmes especiais foram utilizados principalmente para correção de cor em retratos ao ar livre. Com câmeras digitais, a cor pode ser corrigido utilizando o balanço de brancos (expressa como temperatura de cor em graus Kelvin). A maioria das câmeras digitais de hoje fazem um bom trabalho de ajustar automaticamente o balanço de branco para exposições ao ar livre. Se você gostaria de experimentar com seu balanço de branco manual configuração use a tabela abaixo como guia. Para uma compreensão mais detalhada do significado de correção de temperatura de cor, consulte o artigo em: http://www.sizes.com/units/color_temperature.htm
Temperatura típica Fontes
1000K ....... Velas, lâmpadas de óleo
2400K ....... No início do nascer do sol da manhã
3200K ....... lâmpadas de tungstênio luz
4000K ....... Fluorescentes
5200K ....... Típico de verão, flash eletrônico
6000K ....... Dia Nublado
7000K ....... Sombra
Mantendo a sua simples composição, controlando a profundidade de campo, e eliminar objetos que possam distrair o assunto, todos ajudam a acentuar o seu assunto como o ponto focal do seu retrato. Controlando a luz natural disponível e corrigir o equilíbrio do branco das suas fotografias podem revelar e valorizar a verdadeira beleza de seu assunto. Além disso, torná-lo o seu objetivo a cada dia para libertar a sua criatividade que você pode ver o mundo ao seu redor em maneiras novas e únicas. Nunca se contentar em ver o ordinário como ordinário. Basta parar e pensar por um momento, tudo o que existe, é normal para alguém. A arte é criada por aqueles que têm a capacidade de ver além do normal, para interpretar o mundo de uma forma excepcional, e para reflectir a sua interpretação para os outros verem. Então, experimente e não tenha medo de tentar algo novo. O mundo é abundante em formas, texturas, cores e padrões de luz ... Todos os trabalhos à mão de Deus. Grand paisagens magníficas e estruturas feitas pelo homem não são necessários para ótimas fotos em grande ao ar livre. Que a Mãe Natureza sempre cooperar com você. Bom dia e feliz clicar!
Grande fotografia da paisagem
Estar em contacto com a Terra.
Os compradores e colecionadores tenham aceitado a fotografia como arte há algum tempo, mas só se for de mérito artístico significativo. Grande fotografia de paisagem vende porque o comprador está em busca de escapismo e à necessidade de sonho. Como espécie, temos sido sempre ligada e atraídas para a paisagem. Você tem um amor para a zona rural e uma compreensão da paisagem?
Quando estiver no ar livre, longe da agitação, o que você vê ...
... luz do sol filtrando através de árvores e dançando na paisagem?
... neve nas montanhas e um rio jorrando em pleno?
... falésias com o mar cintilante de lapidação para a praia?
... um céu ninhada lançar um feitiço sobre os mouros vento?
... o brilho do sol no fim do dia?
... ou névoas e mudar os padrões de vento, as nuvens ea luz mágica?
Você vê a beleza e sentir a conexão?
Para produzir uma grande foto da paisagem que você precisa entender a paisagem e como a luz afeta. Você precisa ter uma paixão pela terra e uma experiência íntima ligação com a natureza. A melhor maneira de fazer isso é o de explorar uma área a pé e se tornaram parte da paisagem antes de tomar qualquer fotos.
Em seu olhar para o pé:
* Light (sombras e destaques)
* Formas (redondas e angular)
* Cor (harmonia e discórdia)
* A textura (áspero e liso)
* Composição (fortes e fracos)
* Tones (claro e escuro)
* Patterns (pares e ímpares)
* Mistério (? E?)
Então, da próxima vez que você sai com sua câmera procurando que o Vista aberto de colinas e montanhas, também observar os detalhes íntimos da paisagem e, talvez, apenas uma foto pequena parte do quadro maior.
Sua personalidade e sua visão deve vir através de cada foto que você tirar, é até você para capturar a essência da paisagem em frente. Se a sua fotografia de obras, a pessoa que vê a sua imagem vai se sentir que pode pisar na sua foto e experimentar a emoção de estar lá. Uma fotografia paisagística é uma grande fuga.
Os compradores e colecionadores tenham aceitado a fotografia como arte há algum tempo, mas só se for de mérito artístico significativo. Grande fotografia de paisagem vende porque o comprador está em busca de escapismo e à necessidade de sonho. Como espécie, temos sido sempre ligada e atraídas para a paisagem. Você tem um amor para a zona rural e uma compreensão da paisagem?
Quando estiver no ar livre, longe da agitação, o que você vê ...
... luz do sol filtrando através de árvores e dançando na paisagem?
... neve nas montanhas e um rio jorrando em pleno?
... falésias com o mar cintilante de lapidação para a praia?
... um céu ninhada lançar um feitiço sobre os mouros vento?
... o brilho do sol no fim do dia?
... ou névoas e mudar os padrões de vento, as nuvens ea luz mágica?
Você vê a beleza e sentir a conexão?
Para produzir uma grande foto da paisagem que você precisa entender a paisagem e como a luz afeta. Você precisa ter uma paixão pela terra e uma experiência íntima ligação com a natureza. A melhor maneira de fazer isso é o de explorar uma área a pé e se tornaram parte da paisagem antes de tomar qualquer fotos.
Em seu olhar para o pé:
* Light (sombras e destaques)
* Formas (redondas e angular)
* Cor (harmonia e discórdia)
* A textura (áspero e liso)
* Composição (fortes e fracos)
* Tones (claro e escuro)
* Patterns (pares e ímpares)
* Mistério (? E?)
Então, da próxima vez que você sai com sua câmera procurando que o Vista aberto de colinas e montanhas, também observar os detalhes íntimos da paisagem e, talvez, apenas uma foto pequena parte do quadro maior.
Sua personalidade e sua visão deve vir através de cada foto que você tirar, é até você para capturar a essência da paisagem em frente. Se a sua fotografia de obras, a pessoa que vê a sua imagem vai se sentir que pode pisar na sua foto e experimentar a emoção de estar lá. Uma fotografia paisagística é uma grande fuga.
Começando o a maioria fora de cartões de memória para câmera digital
A maioria dos fotógrafos, sejam amadores ou profissionais, tem uma câmera digital. Enquanto as câmeras de filme regular ainda existem e são bastante populares, não há nada como poupar dinheiro em um filme em desenvolvimento e ser capaz de ver ao vivo uma revisão de suas fotos no momento em que tomá-los. Estes são os benefícios de uma câmera digital, mas, a fim de desfrutar destes benefícios, o que temos de compreender a importância de cartões de memória.
Cartões de memória são pequenos dispositivos que se encaixam dentro da câmera digital e armazenar cada foto que tomamos. Ele permite-nos a rever as imagens imediatamente e também nos permite fazer cópias reais. Se você já passeou pelo departamento de fotografia expressar em uma loja de varejo local, é provável que você veja uma grande máquina que se assemelha a uma copiadora. Esta é uma unidade que muitas vezes oferece fotos reais, em minutos, a partir da utilização de cartões de memória e outras mídias digitais. Após uma inspeção mais detalhada, você pode perceber que a unidade tem uma pequena ranhura para cartões de memória a ser inserido. Naquele tempo, então ele começa a ler o conteúdo e exibir os resultados na tela de seleção de fotos. Um indivíduo pode selecionar quais fotos imprimir e que, se houver, retoques devem ser feitos. Após completar o pedido, imprimir fotos estão normalmente disponíveis dentro de segundos e são pagos em uma bandeja abaixo da unidade.
Como os cartões de memória são tão importantes para o funcionamento da nossa câmera digital, elas devem ser mantidas o mais seguro possível. A melhor maneira de garantir a segurança dos cartões de memória é mantê-los longe do calor ou frio extremos, evite exposição prolongada ao sol e mantê-los longe da água em todos os momentos. É melhor não para lidar com os cartões em excesso, mas sim guardá-los dentro de sua câmera digital para maior segurança.
Cartões de memória são projetados para realizar um determinado número de fotos, que é determinada com base na capacidade do cartão. Se você pretende ter um monte de fotos ou simplesmente deseja ter um espaço amplo, sem ter para melhorar continuamente a comprar cartões de memória, considere um modelo que tem um monte de fotos. Para o tomador de imagem ocasional, cartões de memória básica será ideal com uma capacidade de imagem inferior a 100.
Ao fazer compras para cartões de memória, verifique se o produto escolhido é compatível com sua câmera e é feita por um conhecido fabricante. Os cartões de memória estão disponíveis na seção de eletrônicos da maioria das lojas de varejo e online em qualquer eletrônica ou loja da especialidade.
Cartões de memória são pequenos dispositivos que se encaixam dentro da câmera digital e armazenar cada foto que tomamos. Ele permite-nos a rever as imagens imediatamente e também nos permite fazer cópias reais. Se você já passeou pelo departamento de fotografia expressar em uma loja de varejo local, é provável que você veja uma grande máquina que se assemelha a uma copiadora. Esta é uma unidade que muitas vezes oferece fotos reais, em minutos, a partir da utilização de cartões de memória e outras mídias digitais. Após uma inspeção mais detalhada, você pode perceber que a unidade tem uma pequena ranhura para cartões de memória a ser inserido. Naquele tempo, então ele começa a ler o conteúdo e exibir os resultados na tela de seleção de fotos. Um indivíduo pode selecionar quais fotos imprimir e que, se houver, retoques devem ser feitos. Após completar o pedido, imprimir fotos estão normalmente disponíveis dentro de segundos e são pagos em uma bandeja abaixo da unidade.
Como os cartões de memória são tão importantes para o funcionamento da nossa câmera digital, elas devem ser mantidas o mais seguro possível. A melhor maneira de garantir a segurança dos cartões de memória é mantê-los longe do calor ou frio extremos, evite exposição prolongada ao sol e mantê-los longe da água em todos os momentos. É melhor não para lidar com os cartões em excesso, mas sim guardá-los dentro de sua câmera digital para maior segurança.
Cartões de memória são projetados para realizar um determinado número de fotos, que é determinada com base na capacidade do cartão. Se você pretende ter um monte de fotos ou simplesmente deseja ter um espaço amplo, sem ter para melhorar continuamente a comprar cartões de memória, considere um modelo que tem um monte de fotos. Para o tomador de imagem ocasional, cartões de memória básica será ideal com uma capacidade de imagem inferior a 100.
Ao fazer compras para cartões de memória, verifique se o produto escolhido é compatível com sua câmera e é feita por um conhecido fabricante. Os cartões de memória estão disponíveis na seção de eletrônicos da maioria das lojas de varejo e online em qualquer eletrônica ou loja da especialidade.
Obter Ajuda de impressão de fotografias
Foto ajuda a impressão é normalmente necessário. Com mais pessoas comprando câmeras digitais, há uma necessidade grande ajuda para a impressão fora de suas fotos. Enquanto a maioria dos computadores com uma impressora decente pode manipular uma foto de boa qualidade, outros estão à procura de fotos de qualidade excepcional. A boa notícia é que há uma riqueza de ajudar a ser encontrada para quem precisa.
Foto ajuda a impressão deve começar com sua própria câmera. Ter uma câmera de boa qualidade é importante para o produto acabado. Muitos que compram câmeras digitais só comprou com base em seus preços. A melhor coisa a fazer é olhar para a qualidade da sua imagem. Você vai querer segurar ele capta a melhor foto que pode.
Você também vai querer procurar ajuda através de guia da câmera. Às vezes, há impressoras de fotos feitas especificamente para a câmera digital. Estes são realmente crescendo em popularidade. Você vai encontrá-los em toda a web e em locais mais qualidade de fotografia de varejo. Certificar-se comprar tanto a câmera de qualidade e direito da impressora, se você vai fazer com o conjunto. Se você comprar a impressora sozinho, você vai querer ter certeza de obter um que seja compatível com sua câmera.
Você também deve garantir que você sempre usar os materiais de impressão direita. Obter papel fotográfico de alta qualidade. Certifique-se de obter a tinta correta para sua máquina também. E você vai querer ter certeza que você configurou corretamente os cartuchos. Certifique-se de colocar o papel corretamente e garantir que não há tinta suficiente para a esquerda para fornecer fotos de excelente qualidade.
Se você acabar precisando de assistência, como ajuda técnica para impressoras a sua foto, a melhor coisa a fazer é procurar uma loja de câmeras em sua área. Pergunte-lhes perguntas, de modo a ajudar a determinar qual é seu problema e depois como consertá-lo. Você pode querer ter em sua câmera também. Obter ajuda a impressão de fotos é algo que muitas pessoas têm de fazer a cada dia!
Foto ajuda a impressão deve começar com sua própria câmera. Ter uma câmera de boa qualidade é importante para o produto acabado. Muitos que compram câmeras digitais só comprou com base em seus preços. A melhor coisa a fazer é olhar para a qualidade da sua imagem. Você vai querer segurar ele capta a melhor foto que pode.
Você também vai querer procurar ajuda através de guia da câmera. Às vezes, há impressoras de fotos feitas especificamente para a câmera digital. Estes são realmente crescendo em popularidade. Você vai encontrá-los em toda a web e em locais mais qualidade de fotografia de varejo. Certificar-se comprar tanto a câmera de qualidade e direito da impressora, se você vai fazer com o conjunto. Se você comprar a impressora sozinho, você vai querer ter certeza de obter um que seja compatível com sua câmera.
Você também deve garantir que você sempre usar os materiais de impressão direita. Obter papel fotográfico de alta qualidade. Certifique-se de obter a tinta correta para sua máquina também. E você vai querer ter certeza que você configurou corretamente os cartuchos. Certifique-se de colocar o papel corretamente e garantir que não há tinta suficiente para a esquerda para fornecer fotos de excelente qualidade.
Se você acabar precisando de assistência, como ajuda técnica para impressoras a sua foto, a melhor coisa a fazer é procurar uma loja de câmeras em sua área. Pergunte-lhes perguntas, de modo a ajudar a determinar qual é seu problema e depois como consertá-lo. Você pode querer ter em sua câmera também. Obter ajuda a impressão de fotos é algo que muitas pessoas têm de fazer a cada dia!
Obtendo grandes impressões de fotografia de sua câmera digital
Resumo:
Só porque você tem uma câmera digital e uma impressora jato de tinta, não significa que a qualidade de impressão são garantidas. Saiba os principais componentes para obter grande foto impressa quando imprimi-los você mesmo.
O primeiro passo para obter excelentes impressões de fotos digitais, é certificar-se você usar uma câmera digital de boa qualidade.
As fotos digitais estão ganhando popularidade em fotos de filme tradicional por causa das características e conveniência associados com a nova tecnologia. Em alguns casos, de custo mais eficaz para imprimir suas fotos em casa em vez de levá-los para um desenvolvedor ou enviá-los dentro
Aqui estão algumas palavras de sabedoria para fazer a foto digital ótimas impressões em casa.
Há realmente quatro componentes essenciais para uma grande foto impressa: Imagem, impressora, tinta, papel. Cada uma é parte interligados, portanto, igualmente importantes para o sucesso.
A imagem é o ponto de partida para uma boa foto. Existem muitos modelos de câmera diferentes para fora lá, mas em geral, você precisará de pelo menos 3,2 megapixel imagem, tendo capacidade. Alguns snazzy câmeras digitais SLR tem 8 megapixels ou mais. A câmera deve sempre ser definida como a mais alta resolução, tendo os tiros apenas no caso de você querer fazer ampliações no futuro.
Transferência de imagem é crucial! Não basta jogar a maior imagem de pixel em algum papel, você pode não estar feliz com os resultados.
Às vezes, demasiado alto de uma contagem de pixels vai criar transições de cores feias irregulares em sua foto e um monte de resíduos de tinta e tempo. Muito poucos pixels e as fotos vai sair muito "granulado". Geralmente é melhor ficar dentro da faixa de 200-300 pixels por polegada.
Esta tabela pode ajudar a determinar a tamanhos de fotografias apropriadas.
Tamanho da impressão: Bons Resultados (200 ppi): resultados excelentes (300 ppi)
================================================== ======
4x6 polegadas ... 800 por 1200 px (~ 1 mpx) ..... 1200 por 1800 px (~ 2 mpx)
5x7 polegadas ... 1000 por 1400 px (~ 1.5 mpx) .. 1500 até 2100 px (~ 3 mpx)
8x10 polegadas .. 1600 de 2000 px (~ 3 mpx) .... 2400 por 3000 px (~ 7 mpx)
11x14 cm. 2200 por 2800 px (~ 6 mpx) .... 3300 por 4200 px (~ 14 mpx)
16x20 cm. 3200 por 4000 px (~ 13 mpx) ... 4800 x 6000 px (~ 29 mpx)
Legenda
========
px = Pixels
mpx = Megapixels
PPI = Pixels por polegada
(Dados compilados a partir de PC World.com)
Por exemplo, se você tivesse uma foto tirada com uma câmera de 1,5 megapixel digital, uma impressão de 5x7 polegadas é provavelmente o maior tamanho de impressão que iria trabalhar. Qualquer coisa maior do que um 5x7, não pode olhar bom.
No entanto, se você tivesse uma foto tirada com uma câmera de 14 megapixels, você deve ser capaz de imprimir uma cópia 11x14 cm, com excelentes resultados (300ppi), ou um "bom" à procura de impressão 16x20 cm em 200 ppi.
Além das imagens da câmera digital, existem alguns componentes outros que entram em fazer boa qualidade de fotos digitais que você vai querer estar ciente de sua impressora, cartuchos de tinta que você usa, ea qualidade do papel fotográfico que você usa. Cada fatores componentes em seu resultado final.
Só porque você tem uma câmera digital e uma impressora jato de tinta, não significa que a qualidade de impressão são garantidas. Saiba os principais componentes para obter grande foto impressa quando imprimi-los você mesmo.
O primeiro passo para obter excelentes impressões de fotos digitais, é certificar-se você usar uma câmera digital de boa qualidade.
As fotos digitais estão ganhando popularidade em fotos de filme tradicional por causa das características e conveniência associados com a nova tecnologia. Em alguns casos, de custo mais eficaz para imprimir suas fotos em casa em vez de levá-los para um desenvolvedor ou enviá-los dentro
Aqui estão algumas palavras de sabedoria para fazer a foto digital ótimas impressões em casa.
Há realmente quatro componentes essenciais para uma grande foto impressa: Imagem, impressora, tinta, papel. Cada uma é parte interligados, portanto, igualmente importantes para o sucesso.
A imagem é o ponto de partida para uma boa foto. Existem muitos modelos de câmera diferentes para fora lá, mas em geral, você precisará de pelo menos 3,2 megapixel imagem, tendo capacidade. Alguns snazzy câmeras digitais SLR tem 8 megapixels ou mais. A câmera deve sempre ser definida como a mais alta resolução, tendo os tiros apenas no caso de você querer fazer ampliações no futuro.
Transferência de imagem é crucial! Não basta jogar a maior imagem de pixel em algum papel, você pode não estar feliz com os resultados.
Às vezes, demasiado alto de uma contagem de pixels vai criar transições de cores feias irregulares em sua foto e um monte de resíduos de tinta e tempo. Muito poucos pixels e as fotos vai sair muito "granulado". Geralmente é melhor ficar dentro da faixa de 200-300 pixels por polegada.
Esta tabela pode ajudar a determinar a tamanhos de fotografias apropriadas.
Tamanho da impressão: Bons Resultados (200 ppi): resultados excelentes (300 ppi)
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4x6 polegadas ... 800 por 1200 px (~ 1 mpx) ..... 1200 por 1800 px (~ 2 mpx)
5x7 polegadas ... 1000 por 1400 px (~ 1.5 mpx) .. 1500 até 2100 px (~ 3 mpx)
8x10 polegadas .. 1600 de 2000 px (~ 3 mpx) .... 2400 por 3000 px (~ 7 mpx)
11x14 cm. 2200 por 2800 px (~ 6 mpx) .... 3300 por 4200 px (~ 14 mpx)
16x20 cm. 3200 por 4000 px (~ 13 mpx) ... 4800 x 6000 px (~ 29 mpx)
Legenda
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px = Pixels
mpx = Megapixels
PPI = Pixels por polegada
(Dados compilados a partir de PC World.com)
Por exemplo, se você tivesse uma foto tirada com uma câmera de 1,5 megapixel digital, uma impressão de 5x7 polegadas é provavelmente o maior tamanho de impressão que iria trabalhar. Qualquer coisa maior do que um 5x7, não pode olhar bom.
No entanto, se você tivesse uma foto tirada com uma câmera de 14 megapixels, você deve ser capaz de imprimir uma cópia 11x14 cm, com excelentes resultados (300ppi), ou um "bom" à procura de impressão 16x20 cm em 200 ppi.
Além das imagens da câmera digital, existem alguns componentes outros que entram em fazer boa qualidade de fotos digitais que você vai querer estar ciente de sua impressora, cartuchos de tinta que você usa, ea qualidade do papel fotográfico que você usa. Cada fatores componentes em seu resultado final.
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