A cinematografia é um dos esforços do homem para retratar a outros, através da utilização de técnicas que combinam texto e imagens em movimento, o mundo e as mensagens que transfere, como estes são entendidos pelo artista. Com a cinematografia prazo, hoje descreve a disciplina de fazer escolhas de iluminação e de câmera durante a gravação de imagens fotográficas para uso do cinema. Baseado em duas palavras gregas, cinematografia etimologicamente significa "escrita em movimento" e foi introduzido como uma nova técnica para gravar imagens de pessoas e objetos que se moviam e projetá-las em um tipo de tela. Combinado com a escultura, pintura, dança, arquitetura, música e literatura, cinema é hoje considerada a sétima arte.
É muito difícil para um pesquisador para encontrar e identificar o indivíduo que poderia ser chamado o "pai" do cinema, aceitar que a palavra simboliza uma técnica utilizada para a criação de imagens em movimento ». Mas, é evidente que o homem tem experimentado, desde muito cedo na história humana, com diferentes métodos que lhe permitem gravar o movimento das imagens. Está estreitamente relacionada com a fotografia, que tem sido um catalisador para o desenvolvimento da cinematografia desde meados do século 19, a técnica que permitiria que as imagens sejam gravadas em movimento tem sido extensivamente estudada. Uma das primeiras tentativas de se analisar o elemento do movimento com a ajuda de uma máquina fotográfica foi feita pelo fotógrafo inglês Edward Muybridge em 1878. Depois de desenvolver com êxito um novo método de produção de imagens fotográficas consecutivos, ele registrou o movimento de um cavalo em execução. Através dos filmes que ele produziu, ele conseguiu provar que existem casos em que um cavalo está em execução que nenhum de seus pés tocarem o chão. Por volta do mesmo período, o físico francês Etienne Mare conseguiu capturar, também pelo uso de máquinas fotográficas que pudesse registrar 12 imagens por segundo, os movimentos de um pássaro voando.
Com base na evolução da década de 1880 no início de expor as imagens da luz elementos sensíveis, atribuído a pioneiros como Thomas Edison e os irmãos Lumière, entre outros, a nova forma de arte do cinema introduziu um novo tipo de estética que chamou a atenção de pessoas que querem explorar as suas aplicações e criar arte. Um dos cineastas que primeiro decidiu analisar esta dimensão das imagens em movimento foi o francês Maries-Jean-George Méliès, que se tornou um dos diretores de cinema em primeiro lugar. Com seu filme Viagem à Lua (Le voyage dans la lune), em 1901, ele criou uma história fantástica de uma viagem para a Lua usando imagens em movimento. Ele também foi o que introduziu a técnica de coloração em filmes de pintura de cada um dos quadros com as mãos.
Durante a fase de infância de filmes, o cineasta teve várias funções, atuando como diretor e do titular e mover a câmera. Conforme os anos colado, esta nova forma de arte foi desenvolvida por novas ferramentas tecnológicas introduzidas. Novas profissões relacionadas à arte surgiram e devido à capacidade do cinema para capturar a atenção do público vasto a nível mundial, apelando a mais de um dos cinco sentidos, fotografia surgiu ao que é conhecido hoje como um multi-bilionária indústria e um dos favorito da arte formas no mundo.
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