sábado, 9 de abril de 2011

Arte Abstrata

Arte não-representacional ou não-objetiva não é uma invenção do século XX. Um certo número de culturas, como a islâmica e judaica, têm desenvolvido ao longo dos séculos um alto padrão de formas de arte decorativa ou não-figurativa. Hoje a arte abstrata é geralmente entendida como a forma de arte que não representa objetos do mundo natural, mas utiliza formas e cores de um modo não-representacional ou subjectivos.

De acordo com especialistas em arte, em sua forma mais pura da arte ocidental, uma arte abstrata é um sem um sujeito reconhecível, uma que não esteja relacionada a algo externo. Este tipo de arte ornamental, sem representação figurativa ocorre hoje em muitas culturas. Como o movimento na escultura moderna abstrata e causando dor surgiu na Europa e América do Norte entre 1910 e 1920, as duas abordagens têm sido geralmente aceitos para a produção de diferentes estilos abstratos: imagens que tenham sido "captada" da natureza para o ponto onde já não refletem uma convencionais realidade, e não objetiva, ou "puro" formas de arte, que não compartilham nenhuma referência à realidade. Uma outra distinção tende a ser feita entre o que é arte abstrata geométrica, tais como o trabalho de Piet Mondrian, e da arte abstrata que é mais fluido, como nas obras de Wassily Kandinsky. Foi Kandinsky que uma vez disse que "de todas as artes, a pintura abstrata é a mais difícil que exige que você saiba desenhar bem, que você tem uma sensibilidade maior para a composição e das cores, e que você é um verdadeiro poeta;. Este último é essencial. "

A arte abstrata começou nos movimentos de vanguarda do final do século 19-impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismo. Estes estilos de pintura reduziu a importância do assunto original assunto e começou a enfatizar o processo criativo da pintura em si. Como artistas na Europa no início do século XX "libertou" da representação convencional formas de arte tinha regras a seguir, abstrações figurativa, ou simplificações da realidade, onde o detalhe é eliminada a partir de objetos reconhecíveis, deixando apenas a essência ou algum grau de forma reconhecível, tornou-se popular aumentando as variações das formas de arte e pontos de vista. Com diferentes estilos abstratos, como sincronismo e orfismo, a arte abstrata enfatizou a cor sobre a forma, sobre os sentimentos sobre a lógica. A pintura de uma ação abstrata expressionista americano, Jackson Pollock, que pingava, caiu, manchadas, manchada, ou jogado tinta na tela, é um bom exemplo de uma mudança tão grande em foco a arte ea técnica.

Após a introdução da tecnologia ea utilização maciça de programas de software que as pessoas assistidas "brincar" com as suas próprias fotografias, pinturas ou outras formas de arte, a arte abstrata ganhou mais popularidade do que nunca. Mas, apesar de serem capazes de desenhar bem não é um problema mais, como Kandinsky salientou, ser um poeta "verdadeiro" é o que ainda separa as tentativas amadores para criar arte abstrata a partir de artefatos de um verdadeiro talento.

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