domingo, 31 de outubro de 2010

McBride e Hallmark se unem para fazer musical Sweet

Às vezes, palavras não podem expressar os verdadeiros sentimentos do coração. Neste Valentine's Day, deixe sua namorada sabe o que sente através da música.

Premiado com o Grammy vocalista Martina McBride uniu forças com a Hallmark para criar "My Heart", um disco de Dia dos Namorados compacto disponível exclusivamente através da Hallmark.

Em suas canções de sucesso do passado e do presente, a voz poderosa de McBride leva ouvintes em uma viagem romântica musical. O CD conta com duas músicas novas - "At Last" e "Together Again", bem como seis clássicos, incluindo "Valentine", um dueto com Jim Brickman, que subiu para No. 3 no gráfico adulto contemporâneo Billboard em 1997.

Em sua notável carreira, McBride já vendeu mais de 13 milhões de discos, teve 20 hits top-10 e adquiriu mais de 70 prêmios e indicações.

"Estamos muito satisfeitos com a unir forças com um artista tão altamente respeitado e talentoso", disse Ann Herrick, gerente de marketing integrado da Hallmark. "Nós nos sentimos felizes em trabalhar com um artista cuja carreira está subindo rapidamente."

Hallmark foi apresentando artistas de sucesso em seus CDs de férias desde meados da década de 1980. Ele terminou recentemente um CD de férias com o lendário artista James Taylor.

"É emocionante fazer parceria com uma empresa que não só é conhecido por ser da mais alta qualidade, mas tem realmente definir o padrão para todos os outros a seguir", disse McBride. "Eu cresci com a Hallmark, eo pensamento do meu CD que está sendo em uma loja de Hallmark é emocionante para mim."

"My Heart" está disponível a partir de 24 janeiro - 14 fevereiro nas lojas participantes Hallmark Gold Crown todo o país. O álbum é regular custa 10,95 dólares, mas será vendido por 6,95 dólares com a compra de qualquer uma das três cartões Hallmark.

Martin D18 Guitarras Opinião

Guitarras D18 Martin pode executar mais de 2000 dólares, mas você pode encontrar algumas ofertas online que tomam o preço, caso, até um baixo $ 1799. Tenha em mente, porém, que se você precisar de imediato, a sua ordem expressa poderia acrescentar até US$100 para o custo do instrumento.

O que faz Martin d18 guitarras tão elevados preços de instrumentos musicais? Vamos dar uma olhada.

Construída de blocos de mogno, e as articulações do pescoço articulados, Martin d18 cordas guitarras tem uma D-14 o tamanho do corpo de Fred. Com um top feito de Sitka spruce sólido, e 5 / 16 polegadas cintas superior que não têm vieira, o D18 Martin lados e para trás em mogno verdadeiro e sólido.

A D18 Martin, parte final é Boltaron negro, como é a sua ligação. O estilo da capa superior é em preto e branco alternadas de Boltaron. Não há capa costas ou de lado com guitarras D18. O material da porca é corian branco.

guitarras D18 tem um comprimento de escala de 24,4 polegadas, e as incrustações posição fingerboard são de estilo 28. O acabamento da parte traseira e lateral é polido brilhante com uma mancha de bordo e uma carga escura. A ponte estilo barriga é puro jacarandá, a partir das Índias Orientais.

Martin D18 têm selins com um raio de dezesseis polegadas, compensa, e feito de que Micarta. Sua ponte e endpins são pretos, com pontos de branco, e os guardas pick são negros. O caso do instrumento Martin D18 é 640 moldado, com uma casca dura. oferece opcionais incluem eletrônica.

Esquerda entregou modelos de guitarras D18 estão disponíveis sem custo adicional. Handcrafted na Pensilvânia, guitarras Martin D18 vem com uma garantia vitalícia limitada.

Mamma Mia!

Talvez nenhuma banda ao longo das últimas décadas ainda ressoa com seus fãs completamente como ABBA. A banda sueca super ainda reina como um dos mais vendidos e mais populares grupos de todos os tempos, e mesmo que a banda não tem planos de se reunir e visitar o mundo de novo, os fãs podem ouvir a música executada ao vivo ABBA no surpreendente sucesso musical Mamma Mia !

Escrito, coreografado e dirigido por um ex-membro do grupo, o musical Mamma Mia! conta a história de uma garota solitária que está em busca de seu pai biológico. A produção é engraçada, comovente, inspirador e acima de tudo, divertido! A música do ABBA é caracterizado por toda parte.

Mamma Mia! tem sido um sucesso na Broadway e em turnê ao redor do mundo por muitos anos agora, e, assim como clássicos do teatro moderno, como Cats e O Fantasma da Ópera, Mamma Mia! parece ficar cada vez mais popular como o passar dos anos. Nenhum outro musical, antes ou depois ajudou a popularizar musicais jukebox completamente como Mamma Mia! (A jukebox musical é um musical moderno que usa rock ou música popular para a sua pontuação principais musicais, ao invés de sua própria música.)

Mesmo com o surpreendente sucesso dessas produções musicais, eles empalidecem em comparação com o que Mamma Mia! tem realizado. Visto por um número estimado de 10 milhões de pessoas e até mesmo dando origem a um filme de longa-metragem estrelado por astros Meryl Streep e Pierce Brosnan, Mamma Mia! fez o que poucos têm musicais - atraindo um grande público de pessoas que de outra forma não compareceu musicais.

Isso não é nenhuma realização pequena, e isso fala muito sobre como o jogo é muito mais do que apenas um punhado de canções do ABBA construída em torno de uma trama frágil. A história é clássica história de amadurecimento sobre uma jovem à beira de feminilidade que está procurando as ligações que faltam em sua vida. Ela está se perguntando de onde veio, o que ela tem características que ela compartilha com seu pai, e onde sua vida irá levar. A história, muito parecida com a música, é intemporal e clássico. Embora o jogo termina em um pouco de uma nota estranha, a reprise no final vai literalmente mandar você para os corredores a dançar pela noite fora. É verdade que este jogo provavelmente não teria funcionado tão bem se não fosse para a popularidade do ABBA eo fato de que você simplesmente não pode ouvir essa música ao vivo mais, mas é a qualidade, conjuntos e da qualidade da produção que faz Mamma Mia! um verdadeiro clássico do teatro.

Fazer sua própria música: canção escrita Basicas

Se você é um adolescente ou estão bem em seus anos dourados, nunca é tarde demais para explorar seu lado criativo, especialmente se você estiver interessado em música. Compor é uma excelente forma de expressar seus pensamentos e sentimentos e comunicá-los aos seus amigos e familiares, mesmo se você não tem aspirações de fama ou fortuna musical. Se você está interessado em vender ou realizar suas canções, no entanto, você deve estar ciente que é um caminho difícil e que poucos compositores alcançar grande fama ou fortuna, e sobretudo não instantaneamente. No entanto, se você tem expectativas realistas, você vai achar que a escrita de música é uma experiência que vale a pena se é um hobby ou uma profissão.

As pessoas escrevem canções de muitas maneiras diferentes. Alguns escritores compor a primeira música, enquanto outros em primeiro lugar escrever as palavras. Para alguns, as palavras ea melodia vem-lhes ao mesmo tempo, enquanto outros escrevem as primeiras melodias e escrever as últimas palavras. Não importa em que ordem você está confortável com, você acabará por ter de decidir o que a música é sobre. Há uma variedade de diferentes tipos de músicas que vão desde canções que contam histórias ficcionais para canções que se comunicam profundos sentimentos pessoais.

Se você decidir escrever uma canção de história, um bom exercício é primeiro a escrever sobre uma notícia ou algo que você leu no jornal. Dessa forma, você pode usar a sua primeira canção a aprimorar suas habilidades de escolher a palavra sem a pressão de chegar com sua própria história. No entanto, se você já tem uma idéia para uma história para contar, você pode escrevê-lo em forma de poema e tentar fazer rimas e estruturas que ajudam a comunicar o que acontece na música.

Porque a música é tão expressivo, muitos compositores usam suas composições para expressar o que sentem, quer seja sobre uma pessoa ou uma situação ou até mesmo a localização geográfica. Escrevendo esses tipos de músicas podem ser muito pessoal, assim que cada pessoa faz isso de forma diferente. Quando você tem um forte sentimento sobre algo, anote em um caderno e voltar mais tarde. Você pode pensar em uma boa linha que expressa uma emoção muito bem, e se você lembrar que você pode ser capaz de construir uma música inteira em torno dele. Ter tempo para pensar é sempre útil quando você está tentando escrever uma canção.

Escrever a música real de uma canção pode ser feito de várias maneiras diferentes, dependendo do seu talento musical e seu foco. Se você escreve principalmente para comunicar palavras, em seguida, alguns acordes de guitarra bem escolhido pode ser tudo do acompanhamento de que necessita. No entanto, se um virtuose instrumental, a sua abordagem à escrita de música vai ser completamente diferente. Muitas pessoas pensam de uma idéia musical e jogá-lo repetidamente até que eles pensam de uma melodia. Muitas vezes, os compositores vão construir peças inteiras, melodia e tudo, mesmo sem saber o que a música vai ser. Uma vez que a melodia está completa, o escritor irá se sentar e pensar sobre letras de músicas que se encaixam o sentimento por trás da música e de lá ir.

Uma vez que você montar suas palavras e música, você pode sentir a necessidade de realizar a sua nova canção. É sempre uma boa idéia jogar para amigos e família antes de tentar tocar para uma multidão. Quando você se sentir confortável o suficiente tocando sua música, você deve considerar visitar uma noite aberta do mic em um café local ou bar. Em noites de microfone aberto, os compositores podem desempenhar um ou mais de suas músicas para uma audiência apreciativa e atencioso. Os artistas podem discutir as suas embarcações com outros escritores, tornando-se uma maneira divertida de aprender mais sobre o processo de escrita.

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Faça a sua própria caixa de música

Resumo:
A seguir estão os passos para fazer uma caixa de música original de seu próprio país.


Aqueles de vocês que gostam de desfrutar de um desafio e gosto de fazer artesanato criativo e, portanto, fazer a sua própria caixa de música pode conter muita diversão. Aqui estão instruções para fazer uma caixa de música único, chamado "Em todo o mundo.

Coisas que você precisa
caixa da receita Inacabados de 5 ¾ * largura 3 ¾ "profunda * 4" alto-chave 18 notas musicais de sopro principais movimento da barra T sinuosas, seladora de ¾ "De 'lixa de madeira lotação. acessórios para decoração de caixinha de música, tais como variedade de selos, cartão ou cartão-postal com foto de viajar duas tiras marrom ultra processado, 1 / 2 "de largura * 16 ½" de comprimento 2 fivelas, ½ "4 suportes de canto em latão, 5 / 8" hasp capturas , 1 ¾ * 08/05 cadeado pequeno ".

Cor da tinta acrílica: azul-cinza, adesivos e cimento spray, cola de cola industrial da força brega brilho selador spray, pincéis e ferramentas, furadeira com ¼ "broca do martelo velho pincéis tesoura pincel régua estilete.

Reúna passo a passo
1. Use a lixa, caixa de areia e usar um velho pincel, aplique selante de madeira para a caixa, seguindo as instruções do fabricante. Deixe secar completamente.

2. Use um pincel, pinte a caixa de dentro e fora com tinta acrílica azul, cinza.

3. Usando um velho pincel, aplique uma camada fina de decoupage para a caixa e as laterais da tampa, a trabalhar uma área de cerca de 3 "quadrado de cada vez. Coloque selos nas laterais da caixa e tampa, sobrepondo-os, conforme desejado. Selos devem ser colocados sobre a abertura entre a tampa ea caixa para que pudesse ser aberta posteriormente. Use uma régua e um estilete, cartão act saudação para caber parte superior da caixa. Aplique uma camada fina de decoupage para o topo da tampa e do cartão lugar na posição.

4. Usando um velho pincel, aplique uma fina camada de cola pegajosa para o lado errado de uma tira de camurça. Iniciar a partir do canto inferior esquerdo da frente, ¾ "no do lado e 1 ½" de baixo, tiras de imprensa para a caixa. Deslize uma fivela e faça um furo pequeno para acomodar a haste da fivela no centro de um "do fim. Usando uma tesoura, corte os cantos da tira camurça em um ângulo de 45 graus. Repita o processo para as restantes tiras camurça em um ângulo de 45 graus. Repita o processo para as restantes tiras camurça do outro lado da caixa. Deixe secar completamente.

5. Agora use o estilete e corte cuidadosamente a abertura entre a caixa ea tampa, começando pelas costas.

6. Em seguida faça um "buraco no centro da parte de trás da caixa de ¾" ¼ do fundo. Use cola industrial da força, movimento musical cola dentro da caixa, certificando-se o eixo de enrolamento chave é centrado no buraco. Deixe-o secar completamente.

7. Cuidadosamente martelo os suportes de canto na caixa. Vire a caixa de volta para baixo lateral, hasp centro de captura e cuidadosamente martelo em pregos. Em seguida, puxe cadeado no ferrolho e pegar vento no momento da dissolução chave. Encha sua caixa com fotos de férias favorito.

Faça suas próprias batidas, instrumentais, faixas e CDs Demo

Muitas pessoas estão fazendo uma excelente vida vendendo suas amostras, faixas e cd's, na Internet e fora, mesmo se eles não estão com uma grande gravadora. Basta olhar ao redor no Internet. As pessoas estão pagando R $ 30 a R $ 60 para vencer pequenas e e pacotes de som, R $ 50 para R $ 100 para loopsets pequenas e beatsets, R $ 100 a $ 300 para Instrumentals, R $ 100 para US $ 1,000 's de faixas completas e amostras, e para os poucos sortudos como Jay -Z e D. J .. "O dinheiro não é uma coisa"! Eles vendem milhões de seus cd's. Há milhares de pessoas e até empresas que procuram novas músicas todos os dias! Deixe eles ouvirem sua!

Se você sonho de torná-la grande na indústria musical, ou estão apenas interessados em ganhar algum dinheiro extra fazendo o que ama, este artigo é para você. Você verá os recursos que você precisa para fazer suas próprias batidas, loops, instrumentais, terminou faixas e cd demo completo. Você também vai ver os recursos que você precisa para ganhar dinheiro fazendo isso. Com isso dito, vamos à parte que você está esperando ...

Parte I: Faça suas próprias batidas, instrumentais, Samples, Loops, faixas e Complete CDs Demo ...

Para fazer isso, você precisará de algumas coisas. Primeiro você vai precisar de software de gravação de estúdio. Software de gravação de estúdio é nada mais do que um programa que permite misturar ritmos, melodias, cordas, samples e loops para fazer seus próprios instrumentais personalizadas e faixas. Eles também permitem que você gravar a si mesmo como você canta rap ou o seu traçado e fazer uma cópia das suas faixas para o CD.

Você pode encontrar este tipo de software em toda a Internet. Basta fazer uma pesquisa para "fazer suas próprias batidas" ou "software de estúdio de gravação". Como você busca, você vai notar que, em média, este tipo de software que você irá correr entre $ 50 e US $ 200. Não comprá-los (você verá em breve o porquê)! Agora você vai precisar de batidas, melodias, acordes, amostras e loops para personalizar o seu software de estúdio de gravação, aka: soundsets e loopsets. Novamente, basta fazer uma busca por "beats" ou "loops". Eles geralmente vêm em pacotes de cerca de 200 soundsets por US $ 30 e 300 loopsets por US $ 60, ou 600 soundsets por US $ 75 e 900 loopsets por US $ 150. Não compre qualquer um!

Certo, então no mínimo, 140 dólares você recebe o software do estúdio low-end, 200 soundsets e 300 loopsets ... ou se você quer um software pequeno estúdio de melhor qualidade e mais e soundsets loopsets, você pode gastar cerca de US $ 425 para software high-end estúdio, soundsets 600 e 900 loopsets. Isso é tudo que você precisa para fazer suas próprias batidas, instrumentais, samples, loops, faixas e cd demo completo. Mas por que eu digo não comprá-los?

Porque você pode conseguir tudo isso, o software de estúdio e mais de 1.100 soundsets e loopsets para menos de 30 dólares com o Hip Hop Starz Record Producer e Studio Mixer (ver "sobre o autor" no final deste artigo). Este é um inédito de preço para tudo que você precisa, e é de boa qualidade e tal, tenho dedicado uma página inteira do meu site Snoop Dogg a ele. É carregado com muitos recursos que você encontrará na venda de software de alta qualidade por US $ 100 ou mais. Além disso, eles estão segurando uma vitória contrato com gravadoras Concurso com Doug E. Fresh. Use o software e entrar para ganhar!

Então agora você sabe como fazer suas próprias batidas, instrumentais, samples, loops, faixas, e até mesmo cd demo completo, e isso nos leva à nossa próxima parte ...

Parte II: ganhar dinheiro fazendo isso ...

Há muitas, muitas maneiras de ganhar dinheiro com sua própria música. A primeira coisa que você precisa fazer, porém, é dividi-la em pedaços, ou componentes, vamos chamá-los.

Existem quatro componentes chave para qualquer faixa ou música. Você tem soundsets, que são nada mais do que batidas, sons, riscos, etc Você tem loopsets, quais são seus soundsets quando colocados juntos em um loop. Você tem instrumentais, que são concluídas faixas sem voz ou letras. Finalmente, você terminou trilhas, que são basicamente instrumentais, que incluem letras.

Quando você olha para a música por esse ângulo, dividido em componentes, você começará a ver muitas maneiras de ganhar dinheiro com o seu próprio. Como eu mencionei no início deste relatório, as pessoas não só estão pagando por faixas completada, eles também estão pagando para os componentes individualmente. Se você pode criar seu próprio, bons componentes, as pessoas vão comprá-los.

Mais uma vez, pesquise na Internet para esses componentes. Fazer isso não só vai mostrar o quanto você pode vender os seus componentes para, mas também onde você pode vendê-los. Enquanto as pessoas estão ouvindo música, haverá sempre uma demanda para ela, e eu não posso ver as pessoas parar tão cedo.

Se você está interessado em aprender a ganhar dinheiro com suas próprias batidas com mais detalhes, eu recomendo que você verifique Bob site Bakers (ver "sobre o autor" no final deste artigo). Bob Baker é um escritor, um músico indie e ex-editor da revista de música, que é dedicado a mostrar músicos de todos os tipos como obter exposição, contato com os fãs, vender mais CDs e aumentar suas rendas através de suas paixões artísticas. Ele também é o autor da música Guerilla Marketing Handbook, como visto no grande filme The School of Rock ... e na VIBE, Conexão musical, músico eletrônico e revistas americanas compositor. Esse é o cara que você deve ouvir. Aqui estão algumas das coisas que você encontrará em seu site ...

- 197 Dicas de Promoção, truques e recursos para músicos independentes.

- 101 lugares para enviar comunicados de imprensa, pedir revisão, descobrir conexões de relações públicas e promover a sua música na Internet. Suprimentos site do exato e endereços de e-mail para enviar suas notícias música.

- Os 29 elementos mais importantes na criação de materiais publicitários sizzling música. Verifique se o seu kit de mídia será notado por editores, escritores, agentes de reserva, os diretores do programa, e as pessoas de outras indústrias.

- 50 maneiras de promover e vender sua música na Internet.

- E mais, inclusive o cobiçado Guerilla Music Marketing Handbook.

Espero que este relatório tem-se revelado útil e desejo-lhe todo o melhor que você aprender a fazer suas próprias batidas, trilhas, e mesmo cd demo completo.

Faça amigos tocando violão

Resumo:
Saiba como você pode fazer amigos, aprendendo a tocar violão.


Quem não precisa de mais amigos?
Fazer amigos ficou mais fácil. A guitarra é uma maneira incrível de desfrutar do convívio com seus amigos, porque você tem algo legal que todos podem fazer. Esta página irá ajudá-lo a ver porque as guitarras são o ímã para atrair mais amigos. Se você já sabe que você quer uma guitarra, confira nosso guia para comprar uma guitarra nova página. Ou talvez você já tenha uma guitarra ea necessidade de melhorar suas habilidades, nesse caso, iniciar a nossa aula de violão 1.

A necessidade de guitarristas
Quase todas as bandas que se forma tem pelo menos um ou mais guitarristas nele. Guitarras têm aumentado em popularidade e precisa sobre o passado poucas décadas. As bandas estão agora, o maior tipo de bandas ao redor e eles têm em abundância guitarras que vão desde baixo a guitarra base. Enfrentá-lo, as guitarras são legais.

Não é nenhum segredo, a guitarra é o amigo que faz a máquina
A guitarra é o instrumento perfeito para aumentar seu círculo de amigos. A partir de balanço com velhos amigos, a serenata as senhoras, a fogueira passeios, um guitarrista pode sempre chamar a atenção de todos. Guitarristas acabam sendo a vida do partido. É um facto conhecido que algumas das cenas mais românticas mostram estar com um ente querido, na praia, violão na mão e cantando um caminho. Graças à mobilidade da guitarra esta cena pode ocorrer em tantos outros lugares, tais como: na frente de uma lareira, jantar à luz de velas, fazer um piquenique no parque, e assim por diante.

Benefícios de tocar violão
Há várias razões para realizar tais guitarras puxar um popular. Primeiro, eles são fáceis de aprender, porém, ainda oferecem um desafio porque guitarras levar uma vida inteira para dominar. Segundo, eles são transportáveis e conveniente. Terceiro, eles são um dos poucos instrumentos que grande som por si e com outros instrumentos. Em quarto lugar, este instrumento faz você olhar bem, não exigindo a sua cara para ser distorcida por sopro em nada. Quinto, é um instrumento que você pode compartilhar. Quer juntar-se com seus amigos e suas guitarras ou apenas permitindo que os seus amigos para cantar junto ainda vai ser um grupo envolvido atividade.

Agora é sua chance de aprender a guitarra
De qualquer forma, a única maneira de saber que a guitarra é para você e seus amigos é dar-lhe uma tentativa. Boa sorte e talvez isso pode ser uma daquelas coisas que você pode olhar para trás e dizer: "Estou muito feliz por que eu aprendi a tocar violão"

Maior Escala Pentatônica

Resumo:
A pentatônica maior é semelhante ao pentatônica menor: Os intervalos para uma pentatônica principais são 1 2 3 5 6 1.


Pentatônica maior

A pentatônica maior é semelhante ao pentatônica menor: Os intervalos para uma pentatônica principais são 1 2 3 5 6 1. A escala de C maior inclui CDEGA C. A diferença entre a escala maior e menor é a escala menor tem uma achatar terceiro intervalo. O seguinte é a forma de caixa mais comum genérico para a escala pentatônica maior:
A pentatônica maior sons mais felizes e não são usados extensivamente em como rock e blues como a versão menor da escala. Elas soam bem sobre acordes maiores e acordes. Às vezes, as escalas maiores e menores são utilizadas na mesma canção, com a escala maior, utilizado para o coro, eo menor para o verso.
Não existem regras duras e rápidas quando vem a escalas e solos. Não importa sa de estilo e escolha pessoal, enquanto o som é bom, vá para ele. Mas você vai achar que se você usar essas formas simples escala em conjunto com uma progressão de acordes adequados isso vai soar bem mais frequentemente.
A progressão de acordes com base no acorde de menores vai soar bem com A pentatônica menor e um acorde C maior vai soar bem com C grande escala. Para obter informações sobre progressões de acordes por favor, vá para a seção no nosso site em progressões de acordes.

Pentatônica Menor

escalas pentatônica menor são usados extensivamente em rock clássicas e modernas. Uma forte compreensão de como as escalas pentatônicas trabalho, e pode ser utilizado para criação de riffs e solos, é extremamente importante. Eles também são mais fáceis e geralmente as primeiras escalas mais as pessoas aprendem.


Eu suponho que você sabe ler formato guia básico para esta lição. Se você não tiver sido exposto a TAB, em seguida, você deve rever a lição sobre a leitura guitarra TAB antes de prosseguir.

A Escala Pentatônica Menor consiste dos seguintes intervalos: 1 b3 4 5 b7 1. Na chave de A a intervalos seriam as notas de ACDEG A. Existem cinco formas de escala nos padrões de caixa para as escalas pentatônicas.

O 5 é a quinta casa e é a tônica, por isso o nome da chave e uma escala A, os intervalos determina o tipo de maior ou menor. Esta forma de escala acima é a maior escala e é usado em rock, blues e mais estilos de música. Se você mover esta forma inteira até posições na guitarra e jogar a mesma forma você terá uma pentatônica menor de B. Da mesma forma, se você desliza para baixo de toda a forma duas poções você tem uma pentatônica Sol menor.

Prática esta forma de escala várias vezes por dia, movendo-o em posições diferentes ou chaves, para variar. Muitas das rochas lambe os mais famosos são derivadas de esta forma. Se você vai aprender a tocar guitarra desta forma uma base é obrigatório.

Madonna confessa a excursão do assoalho de dança pode vir

Resumo:
O segredo para ser preparada e equipada está tendo com tudo o que você pode precisar em qualquer situação. Este pode ser um desafio quando você tem que levar todas as suas artes.


Não é oficial, mas Madonna pode estar trazendo o seu CD de sucesso fenomenal, Confessions on a Dance Floor, viver para um local perto de você. Até à data, Confessions vendeu quase 1.290.000 de cópias nos Estados Unidos. Ele continua a gráficos topo de vendas no Reino Unido, e Madonna foi recentemente reconhecida como a artista feminina com mais hits número um no Reino Unido. Parece quase certo que a base de fãs de Madonna em breve estará pedindo a ela para finalizar os preparativos para uma turnê Confessions. Como sabemos que Madonna pode estar se preparando para uma turnê? Enquanto não sair e torná-lo oficial, ela fez algumas afirmações que sugerem a possibilidade.

Em uma recente entrevista, Madonna falou sobre algumas performances que ela tem reservado para o futuro próximo. Ela irá se apresentar no Coachella Valley Music and Arts Festival, em Indio, Califórnia, em 30 de abril de 2006. Ela disse: "Estou particularmente animado sobre a reprodução de Coachella antes de eu começar o meu tour". Em algumas entrevistas Madonna ainda falou sobre sua visão para sua próxima turnê, ela tem algumas idéias para sua apresentação visual do palco e que o show Confessions on a Dance Floor vai representar para ela.

planos de Madonna para sua turnê não estão especificamente ligados à Confissões, mas quando ela diz coisas como: "Eu quero que eles (o público) a se sentir como se estivessem dentro de uma bola de discoteca", é difícil imaginar que a visão do seu doesn ' t envolve Confessions. Outras declarações como, "Eu quero um sistema de som surround e os bailarinos personalidades para sair" indica que uma turnê de Confessions é altamente provável. Então o que é toda essa excitação sobre?

Confissões, o décimo quarto álbum / CD criado por Madonna, é uma mistura de tudo o que quer que seja. É sobre poder e empoderamento, amor e seus custos. Neste re-invenção da própria Madonna ea discoteca era, ela voltou com possivelmente o melhor trabalho que ela já fez. Há blogs e fóruns de mensagens cheias de comentários sobre Confessions. "Eu nunca gostei dessa mulher e tenho que dizer, isso é coisa boa de verdade," uma pessoa notável. Outros comentários incluem: "Só Madonna poderia trazer de volta a discoteca e dançar com a popularidade que teve na década de 1970."

Tem sido sugerido que não somente ela turnê, mas que ela se concentrará, como ela fez no passado, na dança. Onde quer que Madonna vai muitos outros seguem. Ela quer que as pessoas "sair de seus assentos" em resposta à música. Ela quer que eles "têm um bom tempo direto e non-stop". Considerando que uma canção no CD é um sucesso e ela co-escreveu e co-produziu Confessions com Stuart Price (diretor musical de Madonna em sua 2002 Drowned World Tour e no verão passado Reinvention Tour) pode-se supor que Confessions on a Dance Floor Será um show visual extraordinário.

Madonna, é claro, não fez isso sozinha. As forças do gênio da musicalidade que trabalhou com ela em Confessions sem dúvida vai ajudá-la a fazer a turnê tão bem sucedido como o CD. Assistência de artesãos como Bloosdhy e Avant (vencedores do Grammy), o produtor dos últimos dois álbuns de Madonna - Mirwais Ahmadzai, e co-escritor Henrik Jonback trará a versão ao vivo de "Confessions ao palco.

parte de Madonna na produção deste álbum vem de sua fascinação com pós-modernismo e tecnologia. Ao falar sobre a realização de Confessions on a Dance Floor, ela disse, "Eu estou tentando encontrar o soulfulness em tecnologia e brincar com isso. Eu preferiria não ter cantoras de back-up. Eu prefiro ter a minha própria voz e na camada e modificá-lo e colocar efeitos sobre ele assim que soa como um monte de diferentes tons e timbres. "

Os fãs de Madonna sabem que o artista ama seu ofício. Ela está animado com sua música e apaixonado trazendo para o palco. Se você ainda não ouviu todo o CD ainda, você é dentro para um deleite. Este é o tipo de CD que exige que você quer encontrar um lugar para relaxar e apenas ouvir ou ocupar um espaço onde você pode começar a se mover. Não há ruptura típica entre as músicas. Esta música fará com que mesmo aqueles que não dança se levantar e mover seus pés. The Mistress of Visual Artistry se é o único que pode trazer Confessions on a Dance Floor à vida no palco. Em todo o mundo da música, há boatos de que este passeio pode começar assim que agosto ou setembro de 2006. Comece a ficar na fila por ingressos!

Letra

Resumo:
Letra e onde podemos encontrá-los ou como olhar para os que gostamos.


Todos os dias ouvimos canções ... músicas novas, velhas canções ... nós amamos uns, odiamos algumas ... e daqueles que amamos não queremos perder uma única palavra ... mas o entendimento letras de músicas nem sempre é fácil. O objetivo de sites letra é para ajudar você a descobrir as músicas que você ama.
Como eu estava navegando na internet para letras de músicas casual eu tive um monte de sites como lyrics.com, azlyrics.com, lyricsmania.com ... e outros ... mas o que chamou a minha atenção foi esta pequena chamada lyricshunt.com site. No começo, parecia um site letras comuns, mas quando eu cliquei algumas vezes eu percebi que tinha alguns truques na manga. A partir de uma aritist / álbum / música de busca, continuando com um mixedsearch (por exemplo, http://www.lyricshunt.com/mixedsearch/50cent/) e terminando com as músicas que eram muito precisos (pelo menos as letras que eu estava procurando ).
A idéia de "caça de letras" e pessoas que trabalham juntos para tornar a "música do mundo um lugar melhor canção" é uma boa idéia.

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

Olham para armazenar discos compactos?

Você digitou o iPod e MP3 do mundo? Se você é como eu e meus filhos, ouvir um disco compacto é uma coisa rara, porque agora estamos usando iPods. Mas, eu ainda tenho uma tonelada de discos que eu quero continuar. Eu também tenho um monte de ups computador de volta em CDR que eu preciso para armazenar. Então, qual é a melhor coisa a fazer com todos esses CDs? Qual é o melhor método de armazenamento?

Existem muitas alternativas de armazenamento de CD e sua solução de armazenamento perfeita CD é provavelmente diferente da minha. Fatores, incluindo quantos CDs você tem e quanto tempo você quer mantê-los irá influenciar o seu método de armazenamento.

Aqui estão algumas alternativas de armazenamento de CD:

Jewel Cases CD
Prós - Você provavelmente já tem um para o disco e que oferecem boa proteção. Eles podem segurar a arte da capa e são fáceis de alinhar em uma prateleira.
Contras - Eles quebram. Eles ocupam muito espaço.

Plastic Mangueiras CD
Prós - Eles são baratos e tão magro que eles são fáceis sobre o livro de bolso e fácil sobre o espaço na prateleira.
Contras - Eles são finos e não oferecem muita proteção. Bolsas de plástico não são recomendadas para armazenamento a longo prazo. Já vi casos em que ficar para CDs e retirar os rótulos e até mesmo a superfície do metal. O plástico é o que é, leva um tempo para biodegradar quando chegar em aterros sanitários.

Livro CD Manga
Prós - Eles são baratos e não ocupam muito espaço. Eles são ótimos para muitas necessidades de armazenamento de curto prazo.
Contras - Eles são finos e oferecem uma protecção limitada.

Paperboard CD Manga
Prós - Paperboard mangas são muito mais espessas do que as luvas de papel assim que proteger seus discos e eles são relativamente baratos.
Contras - Eles podem ser difíceis de vedação se for necessário.

Tyvek CD Manga
Prós - mangas Tyvek não ocupam muito espaço e são baratas. Tyvek é geralmente recomendada para o armazenamento de CD de longo prazo.
Contras - Eles são finos e não oferecem muita proteção.

CD-ROM Casos Disco - com a tampa Flip-Up
Prós - Eles podem segurar um monte de CDs em um espaço pequeno e pode ajudar a proteger contra a poeira.
Contras - Leitura etiquetas de CD é uma dor.
Gavetas CD-ROM
Prós - CDs Mantém fora do site.
Contras - Mantém CDs fora do site. Algumas pessoas simplesmente preferem ver sua coleção. Eles ocupam espaço.

CD Carteiras
Prós - Eles seguraram um monte de CDs em uma pequena área e pode ajudar a manter a poeira fora do CD.
Contras - Se um disco é armazenado em uma bolsa de plástico por um longo tempo ou se forem expostas ao calor, o rótulo pode aderir ao plástico.

Três classificadores
Prós - Podem realizar o seu CD e capa do CD de arte em um só lugar. Eles se sentam em uma estante.
Contras - Se um disco é armazenado em uma bolsa de plástico por um longo tempo ou se forem expostas ao calor, o rótulo pode aderir ao plástico. Você tem que virar as páginas para encontrar o seu CD.

CD Fusos
Prós - Eles são baratos e prender centenas de CDs em uma pilha pequena.
Contras - Seleção através da pilha de discos é uma dor, se você estiver procurando por um disco específico.

Ouvir - A questão do acompanhamento Studio.

Vigilância em um estúdio de música é, simplesmente, a parte mais importante do ateliê montado. Seu estúdio pode conter os mais avançados equipamentos disponíveis, mas sem um acompanhamento preciso, você nunca vai ouvir uma mistura exata, que é meio inútil, não é?

Então, qual é a diferença entre um bom par de alto-falantes fi oi e monitores de estúdio verdade?

Bem. oi falantes fi exagerar os baixos, os altos e muitas vezes, para criar o máximo impacto. Isso pode ser bom para ouvir, mas raramente é preciso. monitores de estúdio são projetados para ser muito preciso para garantir uma reprodução real do que realmente está sendo gravado. Eles também são construídas para muito mais resistentes e exigentes normas de alto-falantes oi fi, para atender a demanda vigorosa de uso em estúdio.

Os monitores devem ser muito transparente soando para permitir a mistura de partes da música como vocal, baixo e trilhas, mesmo sem reverberação cada parte colidindo em um e outro.

Para entender completamente o conceito de monitoramento, você deve entender que é uma arte. É mais do que conveniente colocação de um par de alto-falantes na sala.

Somos todos diferentes, assim como os monitores de estúdio, e nós usamos esses com os quais estamos mais confortáveis e melhor pode julgar o mix. Eu usei Yamaha NS10s, Dyn-Áudio e Tannoys ao longo dos anos, mas ter resolvido com um par de Alesis M1 ativos para acompanhamento de campo próximo e um par de Alesis Monitor Two's para o monitoramento do meio-campo. Eles são a minha preferência pessoal eo que eu estou acostumado. Existem monitores mais caros disponíveis no mercado, mas os resultados surpreendentemente precisos podem ser alcançados com menos monitores caros apenas seguindo algumas regras simples.

Durante a monitorização, que está a ouvir o posicionamento do som, as dinâmicas, trilhas EQ, Reverb, ecos e atrasos, etc colocada corretamente monitores permitem que você faça isso. Oi falantes fi, apesar de boas, não!

Uma mistura profissional, bem gravado vai soar bem em qualquer coisa, e esse é o princípio mais importante para se lembrar. Se você usar um par de alto-falantes oi fi para monitor, a mistura pode soar bem grande para você sobre aqueles alto-falantes, mas eu garanto que não será bom som para os outros em outro lugar!

Assim, a primeira regra é não usar alto-falantes oi fi para monitor.

Nearfield monitores são destinados para a montagem perto do ouvinte. A idéia é melhorar o trajeto direto acústico entre o falante eo ouvinte, tornando-a mais curta, dando mais oportunidade para os sons reflectidos para voltar a confusão e as coisas para cima. Com o monitoramento nearfield, o meio ambiente acústico se torna um problema menor. No entanto, tentar otimizar o ambiente de audição, sempre que possível e estar ciente do efeito que o tamanho da sala de audição pode ter sobre a resposta de baixa freqüência. Geralmente, o quarto menor, mais forte é a extremidade inferior será.

O posicionamento ideal de falantes é na sala, longe de paredes laterais e traseiras, e as superfícies reflexivas, como telhas, janelas e tampos de mesa. Infelizmente, e particularmente em estúdios domésticos, nem sempre isso é possível. Então faça o que é prático com o ambiente que você tem.

O afastamento físico entre os alto-falantes é muito importante, cerca de 3 metros de distância. Um bom conjunto de monitores, se posicionado corretamente em uma sala razoavelmente não-reverberante, dará resultados precisos. Não deve ser igual distância entre o ouvinte e, ou alto-falante. Em outras palavras, o ouvinte e os dois alto-falantes são os três vértices de um triângulo com lados iguais. Ambas as colunas devem ser transformadas em conformidade, para que a partir de sua posição privilegiada, você vê apenas o rosto de ambos os altifalantes. Além disso, suas orelhas devem ser de nível com os tweeters, portanto, se você está a colocação de alto-falantes é maior, talvez em uma prateleira ou na parede sobre os suportes, em seguida, os palestrantes devem ser inclinado para baixo em conformidade.

A maioria dos estúdios usar alto-falantes do monitor na posição horizontal. Esta configuração irá promover uma imagem fortemente centrada centro, ideal para o vocalista, por exemplo. E porque a largura da imagem é mais estreito, os sons podem ser colocados com maior precisão do que quando os alto-falantes são colocados verticalmente. Além disso, na posição horizontal, haverá muito menos chance de primeiras reflexões a partir do ambiente de estúdio para colorir seu mix.

No entanto, isso não quer dizer que os monitores não deve jamais ser utilizado na posição vertical. Na verdade, alguns fabricantes recomendam que, em "perfeita" situações, eles devem ser. Com o posicionamento vertical ouvir a mistura com o ambiente sonoro mais amplo e mais profundo possível. Mas esse padrão de uma ampla dispersão pode adicionar reflexos fortes para o som que você ouve, turvando a mistura, daí a preferência para a posição horizontal.

As regras para os monitores do meio-campo são os mesmos que com nearfield, exceto que o triângulo de três acuado é muito maior, normalmente um mínimo de 6 m.

Assim, a segunda regra é, colocar os monitores corretamente, leia as instruções que vêm com os monitores e alcançar um melhor entendimento do seu ambiente de audição.

Quando a gravação por qualquer período de tempo, você começará a fadiga auditiva, assim que tomar pausas regulares a cada poucas horas. É incrível como as coisas podem soar diferente quando você retornar revigorado.

Há também um velho ditado: "Se uma música soa muito bem em volume baixo, vai um grande som em qualquer nível. Mas uma música que soa muito alto não é necessariamente bom som em um volume menor ".

Pense também o efeito em sua audiência ao longo do tempo, quando constantemente ouvir em níveis altos!

Assim, a terceira regra é, tomar pausas regulares durante a gravação, faça o seu nível de audição regular sensata e ouvir em níveis mais altos apenas ocasionalmente, para fins de sentir e de baixo.

Há, naturalmente, um lugar para o som do carro e fi oi no processo. Quando eu estou feliz com a mistura, eu escuto no meu oi fi e estéreo do carro. Se ainda assim soa bem, então eu posso ter certeza de que é uma boa mistura.

Assim, a quarta regra é, uma mistura profissional, bem gravado um som excelente em qualquer sistema. Portanto, use o som do seu carro e fi oi para "verificação final" sua mistura.

Lil Wayne & Sua Música

Resumo:
Lil Wayne começou sua carreira musical, enquanto ainda em sua adolescência. Agora, com cinco álbuns a solo sob o seu cinto, ele ganhou o respeito de muitos na comunidade hip-hop.


Weezy F. Baby, também conhecido como Lil Wayne, nasceu Dwayne Michael Carter Jr., em Nova Orleans, Los Angeles, no 27 de setembro de 1982. Ele também é conhecido pelas alcunhas Birdman Junior, Raw Tune, Weezy ou simplesmente Dwayne Carter. Ele tem sido um residente de Nova Orleans até agosto de 2005, quando o furacão Katrina atingiu os Estados do Golfo e causou danos generalizados. Desde então, ele se mudou para Miami, FL. Lil Wayne alega ser "o melhor rapper vivo desde o melhor rapper aposentado."

A carreira musical de Lil Wayne começou na tenra idade de 11, depois que o dono reunião Cash Money Records e presidente Ronald "Slim" Brian. Ele cita Pimp Daddy e UNLV (artistas da Cash Money Records também) como algumas de suas primeiras influências. Após seu encontro com Slim, Lil Wayne saído da escola para exercer plenamente seus sonhos de se tornar um cantor de rap. Outro executivo de Cash Money, Baby Williams, assinou com a Cash Money, onde ele tem sido desde então. Baby, não só serviu como mentor musical de Lil Wayne, mas também como uma figura paterna.

Weezy cresceu com um padrasto que, como muitos jovens da cidade do interior, proprietário de uma arma que foi registrada. Lil Wayne acidentalmente atirou em si mesmo, enquanto a brincar com ele como uma criança, e depois de acordar no hospital alguns dias depois, as autoridades apontaram para o proprietário da arma. Seu padrasto acabou preso por posse de arma sem registro e encarcerados. Infelizmente, após a sua libertação da penitenciária, ele foi seqüestrado e morto. Em memória de seu padrasto, Wayne tem "In Memory Of Rabbit: It's Up To Me" tatuada em seu braço.

Aos 14 anos, em 1997, Lil Wayne formou a Hot Boyz juntamente com os colegas membros Juvenil, Turk e BG Eles lançaram o álbum de enorme sucesso, intitulado "Get It How You Live". O Hot Boyz instantaneamente tornou-se famoso no sul e centro-oeste.

Quando tinha 16 anos, Weezy lançado "The Block Iz Hot" iniciando assim sua carreira solo. Quatro álbuns se seguiram desde então; Lights Out, 500 Degreez, que Carter, e isso Carter II.

Sua última oferta foi lançado no 06 de dezembro de 2005 e já vendeu mais de um milhão de cópias. Com sua crescente popularidade veio uma enorme demanda por sua música em formato digital. Atualmente, as pessoas preferem usar mp3 players em vez de discos compactos. Eles são menores, mais fáceis de transportar, e pode armazenar mais de mil canções, em alguns casos.

Lil Wayne mp3 são abundantes na Internet. Se você souber onde procurar, você pode obter gratuitamente downloads de Lil Wayne Mp3. Nós todos gostamos do som de graça, não é?

Legalmente download da música MP3 - Você precisa saber!

Resumo:
O mundo da música mp3 é agora um pomar prorrogado, madura e pronta para a colheita. Graças a todo o avanço da tecnologia agora podemos explorar todos os gêneros musicais interessantes direito em nossas próprias casas.



A música é a essência da comunicação. Ela nos conecta com os mundos e emoções que são por vezes tão dentro que quase nos esquecemos que eles existem. Graças a todo o avanço da tecnologia agora podemos explorar todos os gêneros musicais interessantes direito em nossas próprias casas. Esta conveniência vem com muita responsabilidade e muitas pessoas não têm a maturidade para entender isso. Para apreciar a música que você tem que estar disposto a fazer um pequeno investimento para aqueles que abrem os portais de auto-expressão e comunicação.

O mundo da música mp3 é agora um pomar prorrogado, madura e pronta para a colheita. A indústria de baixar músicas ilegalmente é agora a perceber que, a fim de obter melhor qualidade com menos culpa depois faça o download legal é o melhor caminho a percorrer. As razões são infinitas a respeito de porque você deve optar por baixar mp3 de música legalmente.

É claro que a sociedade não está muito interessado em pagar muito por nada, mas muitas vezes o preço original para download legal de música é tão pouco se pode realmente ridículo isso. Existem muitos sites que oferecem download de música mp3 de forma legal. Estes ajudam a fornecer um serviço eficiente para as pessoas. O conceito básico é que as pessoas podem ter suas músicas favoritas instantaneamente pagando uma taxa muito baixa. Este tipo de taxa pode ser por download ou subscrição. Além de poder baixar a música legalmente, você terá a oportunidade de ler alguns dos comentários escritos sobre seus artistas favoritos que pode ser bastante interessante. A maioria começa a partir de apenas $ 1 por downloads hit. Sites como o mp3.com, emusic.com, musicmatch.com e assim por diante ajudam a tornar este processo tão simples como gravando algumas teclas.

Com a sua conveniência, não é de admirar mais e mais pessoas estão entrando neste mundo da música. A melhor parte é que se pode levar suas músicas com eles quando se vão, com a pouca assistência de celulares e também MP3 players e tais aparatos tecnológicos. Assim, o mundo é tudo sobre a exploração eo caminho está pavimentado com músicas baixadas legalmente mp3. Por que se preocupar com o incômodo de música ilegal quando você pode ter o seu livre e consciente das garras da lei.

O recurso de download de músicas mp3 legal é que você sabe que você estará recebendo a mesma qualidade de uma loja comprou CD. Mas algo que a maioria dos fãs de música parecem compreender e apreciar dos serviços prestados pelos sites legal mp3 download de música é que é uma comunidade. Isso significa que você se tornar parte de uma rede crescente de fãs de música. Legalmente baixar mp3 música também é principalmente sobre a apreciação dos direitos legais dos artistas. Com as pessoas carentes tanto no respeito pela propriedade alheia é bom que a maioria dos sites o download de músicas estão fazendo a sua parte em preservar um senso de honestidade.

Led Zeppelin é a banda # 1 Rock and Roll de Todos os Tempos

Resumo:
Nunca haverá outra banda de rock and roll, que é capaz de aproximar as alturas estratosféricas musical que o Led Zeppelin atingiu. Os jovens de hoje estão descobrindo Led Zeppelin em massa, porque eles estão vindo de idade sexualmente e eles reconhecem e se conectam com o rock mais poderoso and roll já registrado.



Eu estive no rock and roll toda a minha vida e eu estou bem ciente que os Rolling Stones têm sido chamados a melhor banda de rock and roll. Não me interpretem mal porque eu amo Mick e os Stones e os Beatles foram a minha maior influência musical, mas aqui é porque eu penso que o Led Zeppelin é a melhor banda de rock and roll de todos os tempos:

1. Melhores Jogadores

Primeiro de tudo, John Bonham foi o melhor baterista de rock and roll que já andou na face deste planeta, e isso é uma opinião fundamentada vindo de um ex-baterista profissional. John tocou bateria ao contrário de qualquer outra pessoa já fez, ainda o faz, nem nunca será, e esse fato é demonstrado continuamente na sua largura e profundidade impressionantes de sua obra gravada. Ele tinha total independência em todos os quatro membros, ele bateu a bateria mais difícil do que ninguém, e ele fez isso com velocidade e precisão total, jamais deixar cair o ritmo. Suas batidas eram eram inovadoras e criativas, e João nunca foi preso em sulcos simples. Sua enche foram inovadoras, criativas, complexas e tecnicamente brilhante, ele sabia quando para mantê-lo relativamente simples (Caxemira, por exemplo), mas ele estava sempre na estratosfera da bateria. E ainda por cima que tudo isso, João criou um gigante de som de bateria que é único. Ele inspirou uma série de imitadores que foram capazes de imitar o som de sua caixa de bateria, mas apenas com um simples contratempo. No momento em que Led Zeppelin foi formado, Jimmy Page poderia ter obtido qualquer baterista no mundo a jogar com ele, e ele escolheu John. Não há um único baterista vivo ou morto, que pode começar a tocar o poder de João, criatividade, velocidade, precisão e brilhantismo técnico. Ouvi dizer que Jimmy ainda sente a mesma maneira sobre João, como eu faço.

Em segundo lugar, Jimmy Page sempre foi um dos melhores guitarristas de rock da história, desde seus primeiros dias como jogador sessão e no início de seu estrelato público real na Yardbirds. Eu acredito que Jimmy é o mais brilhante prolífico de toda a rocha grande e guitarristas roll. Eu suspeito que Jimmy vai concordar comigo que Jimi Hendrix foi o único verdadeiro gênio da guitarra, porque ele veio de outra galáxia, em termos de seu som e seu uso de feedback. Mas, infelizmente, Jimi morreu e nunca saberemos o quão longe ele teria progredido. Quando ouço os solos de Jimmy usando o arco de violino, eu fico à vontade para colocá-lo no mesmo pedestal como Hendrix e pergunto qual galáxia ambos vieram. Como compositor, Jimmy usou a sua superior capacidade de tocar guitarra levar a criar uma estrutura de canção. Led Zep's songs usar riffs não um ou dois de Jimmy incrivelmente poderoso, complexo e incrivelmente sensual em cada canção, mas há quatro, cinco ou mais riffs de algumas músicas. riffs de Jimmy diferem entre si dentro de cada canção, e também de música para música. Seu modo de tocar guitarra pode ser duro e sexy, ele pode ser sensível e bonito, e ele pode ser tecnicamente brilhante, tudo na mesma canção.

Em terceiro lugar, John Paul Jones é um baixista que atingiram um nível de brilho comparável ao Paul McCartney. Assim como McCartney, John poderia jogar bonito bass "melódico" (ou seja, "Ramble On"), ele poderia jogar tão rápido quanto ele ganha, mas ele também sabia que quando para mantê-lo simples e basta manter pressionada a fundo, embora eu acho que ele era incapaz de fazer isso sem sofisticação absoluta. Ninguém consegue tocar em todos os dois no baixo e John também jogou de forma consistente teclados brilhantes - piano, órgão e sintetizador. A maneira intrincada na qual ele teceu seu violão tocando baixo em, através e para baixo tocando guitarra de Jimmy é nada menos do que a própria perfeição.

E por último, mas não todos, pelo menos, Robert Plant tinha um alcance extremamente elevado vocal, emocional, bem como em termos de oitavas. Assim como Dylan era para sua própria música, voz de Robert foi perfeito para Led música Zep e não há nenhum outro cantor que poderia ter se encaixam dentro Como uma cantora profissional, estou nocauteado por vocais de Roberto de ambos um técnico e um nível emocional . Robert entendeu o conceito de usar sua voz como um instrumento musical, criando sons fascinantes sem usar letras. E co-escreveu com Robert Jimmy também. Muita das vezes você não consegue entender suas letras e ouvi dizer que era intenção de Robert porque como Mick Jagger, tudo o que ele se preocupava naquele momento era que você se conecta com a emoção ea energia na totalidade da música . Mas quando você pode começar a letra (como em "Stairway to Heaven, seu tributo a Janis Joplin), você encontra uma grande parte da poesia. E ainda por cima de tudo isso, Robert teve a melhor "yeahs oooh" no negócio!

2. Composição CRIATIVA

Dificilmente alguém já abrangidos Led Zep músicas por muito boas razões. Sua estrutura musical é baseada em suas habilidades jogando muito superior e não há ninguém que possa realmente jogar o que jogou. Estou falando de canções que não são baseadas em acordes simples, como todos os rock and roll é outra. Jimmy e Robert suas canções baseadas em riffs de Jimmy e sua tonalidade de acordes que até hoje autônomo como sendo único. Eu estou falando também sobre o comprimento das músicas que mantêm um constante e intenso de alta, até 11 minutos de duração, sem recorrer a um refrão muito repetitivo. Eu sei do trabalho de Robert solo depois de Led Zep que ele também usa tonalidades incomuns em sua escrita, mas mesmo sem saber isso eu teria que assumir que, devido à Jimmy Page a ser uma fonte de erupção do trabalho de guitarra brilhante, a maioria dos não- criação de música vocal veio de Jimmy. The Beatles certamente merecem a adoração abjeta para a capacidade de John e Paul composições criativas, não há dúvida sobre isso. Certamente, Mick e Keith escreveu uma série de canções de rock clássico, histórico e memorável, mas a própria natureza da sua rocha relativamente simples e estrutura do rolo e semelhança básica entre si em termos de utilização progressões de acordes maiores e menores, rock simples e básico e roll ritmos e refrão / verso / abordagem ponte define como sendo menos inovadores em comparação com Robert e Jimmy.

3. SOMA TOTAL DO TRABALHO BRILHANTE

Aqui eles deixar para trás os Stones, pois a maioria dos álbuns dos Stones têm "fillers", que são músicas que não atingem o mesmo alto intensa que tem batido em todas as suas melhores. No entanto, eu gostaria de dizer que eu não acho que qualquer Mick ou Robert é capaz de gravar qualquer coisa aquém de um vocal brilhante. The Beatles realmente ultrapassar Led Zep em termos de número de grandes álbuns, que constituem um corpo maior de trabalho brilhante e exclusiva, inovadora e que literalmente quebrou a terra musical novo com cada música que eles gravaram. Os Beatles eram simplesmente The Beatles, e eles foram mais criativos do rock and roll banda de sempre, de ser os melhores cantores e compositores de sempre até ao seu charme e carisma. Mas, sem denegrir o seu estilo lindo, sensível e original de jogar, o que eles gravaram não é do tipo pesado do rock and roll que tanto os Stones ou Led Zeppelin tocou. George, Paul e John eram todos os guitarristas brilhantes e criativos, mas porque não improvisar no palco, eles não eram guitarristas realmente mestre. Eu amo e respeito Ringo tanto como pessoa e como um baterista muito criativo, que domina a arte dos sons de percussão. Ele tem seu próprio estilo inconfundível Ringo para ambos, mas ele não é realmente um baterista mestre no sentido de ser capaz de jogar com grande velocidade e destreza. Estou falando de 9 Led Zep álbuns repletos de canções intensamente brilhante e alto - Eu não sei quantas horas de muito rock roll e ouvir o que é. Não há uma única faixa fraco entre todos os que trabalham, e não há simplesmente nenhuma pergunta que sempre inovou musicalmente. Seu álbum de estréia ainda é o melhor de todos os tempos (incluindo o creme), e Coda, o seu "canto do cisne" é igualmente perfeito.

4. FASE DE PRESENÇA

Led Zep estava lá quando o conceito de "rock and roll star", foi ainda em evolução. Vou admitir que os Stones, no mínimo, merece menção honrosa como a melhor banda de rock and roll, mas é principalmente por causa de seu recorde impressionante de turismo e presença de palco do astro Mick com a sua capacidade para colocar em um grande show a cada vez que ele aparece. E ele ainda está fazendo isso aos 60 anos pelo amor de Deus! O meu ponto não é que Led Zeppelin tinha necessariamente a melhor presença de palco, só que eles não têm uma aura verdadeira estrela rock sexual.

Eu poderia ir sobre as habilidades de Jimmy Page como produtor, e há outros aspectos a sua grandeza, como o tempo que estavam juntos, sem uma mudança de membros da banda. E a vida que realmente levou o rock and roll selvagem archtypical bad boys é igual à vida levou pelos Rolling Stones em intensidade, se não a extensão. Ambas as bandas são exemplos perfeitos de um nível artístico do que eu chamo FORM = conteúdo, que neste caso significa que estes dois rock and roll personificava a vida rock and roll.

Em conclusão, as quatro categorias acima fazem o suficiente para qualificar totalmente Led Zeppelin para o meu prêmio não-tão-humilde. Nunca haverá outra banda de rock and roll para a abordagem da alturas estratosféricas musical que Led Zep atingido. A Recording Industry Association of America, que tem as estatísticas corretas, as listas de Led Zeppelin como o ato de vender o terceiro melhor musical / artista na história. Os Beatles estão em primeiro lugar, com 166,5 milhões de álbuns vendidos só nos EUA, Elvis está em segundo com 117,5 milhões, e Led Zep é o terceiro com 106 milhões de euros. Eu acho que é muito significativo que as estatísticas estão tornando-se geometricamente vezes maior que o número de álbuns que venderam durante a vida o seu desempenho. O que aconteceu e está acontecendo é que os jovens de hoje estão descobrindo-os em massa, porque eles estão vindo de idade sexualmente e eles reconhecem e se conectam com o exemplo mais poderoso musical de que o poder sexual. Eles estão comprando seus CD's, camisetas, cartazes e outras recordações. E, francamente, eu estou emocionada.

Casos Harmonica couro fazem portarem harpas seguro e conveniente

Embora harmônicos são tradicionalmente associados com o blues e folk, harpas têm sido jogados em gêneros musicais tão variados como rock, clássica, e até hip hop. A gaita é um instrumento musical para a escolha de muitas pessoas, tanto devido à sua portabilidade e porque você não tem que aprender a ler música, a fim de aprender a tocar harpa.

Para jogadores que gostam de levar suas gaitas com eles, há uma variedade de casos de gaita de couro que servem para proteger harpas em grande estilo. Aqui estão alguns dos mais populares:

Harmonica Estojo com Loop: Perfeita para levar no bolso ou na sua bagagem, o coldre gaita é feito com um laço de couro para deslizar no seu cinto. Estes casos gaita de couro vêm em dois tamanhos e são feitos para carregar ou harpa de 10 buracos ou uma gaita diatônica de 12 buracos cromática. Você pode até mesmo anexar vários coldres ao seu cinto, se você quiser carregar mais de uma gaita.

Multi-Slot Couro Casos Harmonica: Se você quiser levar vários de seus favoritos 10 buracos gaitas diatônica, um caso de multi-slot vai caber perfeitamente às suas necessidades. Esses tipos de casos vêm em vários tamanhos diferentes, para manter números variados de gaitas. Um caso de quatro slots vai realizar quatro harpas, um seis-slot vai realizar seis gaitas, e doze slots irá realizar doze harpas. Uma característica única de alguns casos harmônica multi-slot, como os feitos pela Buckeye couro ou Pullman, é que você pode molhar as bolsas para ajuste personalizado o caso para o seu favorito de 10 buracos gaitas diatônica. Eles também possuem uma aba de couro para que a sua harmônicas são completamente cobertos.

Harmonica cintura Wraps: Um envoltório cintura gaita possui duas grandes vantagens: você pode deslizar seu cinto próprias calças através das ranhuras em cada lado, tornando-se uma "one size fits all" caso gaita de couro, e está aberto para que você possa acessar facilmente suas harpas . Um envoltório cintura normalmente detém seis harmónicas.

Harmonica Cintos: Se você normalmente não usar um cinto, mas quer que seu gaitas de fácil acesso, esses cintos de couro gaita oferecer o melhor de dois mundos. Forrado com velcro, as extremidades são fáceis de ajustar, bem como colocar e tirar. Harmonica cintos são normalmente oferecidos em três tamanhos, e se encaixam as cinturas de 28 polegadas a 44 polegadas.

Combinação Correias: Se você toca um instrumento de cordas, bem como a harpa, pulseiras combinação é perfeita. Normalmente, essas são tiras de couro ajustáveis guitarra, pulseiras, banjo e bandolim cintas que tem quatro bolsos para gaitas.

Pastas: Apesar de Carteiras de gaita não são geralmente feitas de couro, eles vêm a calhar para gaitistas profissionais que necessitam de transportar uma dúzia ou mais de suas gaitas para shows.

Os melhores casos de gaita de couro são feitos de couro curtido em os EUA e depois cortar, formado, e lustrados à mão. Ao longo do tempo, a pele amolece e torna-se quase uma extensão da sua harpa - ou pelo menos uma casa confortável para aqueles momentos em que você não está jogando.

Aprender a tocar acordes de piano

Se você estiver jogando várias notas ao mesmo tempo, então você está tocando os acordes de piano. Simplificando, quando várias notas são tocadas em conjunto, cordas de piano são alcançados. As cordas, em seguida, se unem para formar uma melodia. Cada música que você ouve tem uma melodia e é através de cada melodia que a música seja alcançado. Parece complicado? Bem, isso é ok, porque realmente não é tão difícil quanto parece.

Como músico, seja ele profissional ou amador, você terá que aprender os vários tipos de acordes de piano. O que mais você entender sobre cordas de piano, mais variedade que você terá ao jogar. Se você quer escrever sua própria música, você não só precisa de um ouvido para músicas, mas também a compreensão de como fazê-los vir junto. Um bom instrutor irá apresentá-lo aos acordes de piano durante as aulas.

Se você já tem alguma experiência, mas simplesmente querem um melhor entendimento dos acordes de piano avançado, discutir estas opções com um professor particular ou um professor de música. Ao adquirir uma compreensão do que soa bem eo que não funciona, você terá a vantagem incontestável em relação a outros músicos de brotamento.

Cada piano tem 88 teclas e embora possa parecer intimidante para aprender acordes de piano, ele realmente vem para baixo a memória. Ao digitar no computador, você sabe quais as teclas para pressionar, a fim de fazer uma mudança letras minúsculas para maiúsculas, certo? Ao estudar as cordas do piano, você começará a compreender quais as teclas para pressionar, ao mesmo tempo, a fim de tocar um acorde. Durante a sua introdução para a aprendizagem do piano, um instrutor irá abordar alguns dos acordes básicos e você virá a conhecer o seu som quando você ouvi-los. Depois de bastante prática, você será capaz de identificar imediatamente as cordas do piano de ouvido.

Existem várias outras maneiras de ajudar no seu aprendizado de acordes de piano, incluindo livros instrutivos, tutoriais e vídeos. No começo, pode até mesmo ajudar a legendar as teclas até que você tenha uma melhor compreensão de cada um dos seus sons originais. Enquanto você progride em seu aprendizado, você pode remover as etiquetas de identificação e jogar com qualquer acordo de partituras. Aprender a identificar as notas irão desempenhar um papel importante na sua compreensão de cordas do piano. Como você se move através de seus estudos, você vai aprender toda a terminologia associada a tocar piano ea definição de cada um.

acordes de piano aprendizagem é uma parte muito importante do processo, mas exige um certo grau de paciência. Lembre-se sempre que o tempo vai diminuir a dificuldade e, antes que você perceba, você estará jogando e identificação de acordes de piano de ouvido. Embora possa parecer intimidante no início, você logo começará a notar a facilidade de tocar os acordes de piano virá naturalmente. tunes feliz!

Aprendendo os Fundamentos da Guitarra

Resumo:
Introdução às Lições da guitarra do novato
Para aprender a tocar violão, você deve ter uma primeira guitarra. A melhor coisa a fazer é comprar um. Você precisa comprar uma guitarra, pois aprender a tocar guitarra requer prática constante.




Você pode comprar qualquer um violão de segunda mão ou uma marca de um novo, dependendo o que você acha que mais lhe agradam.

Depois de ter comprado a si mesmo uma guitarra, você pode realmente começar a ter aulas de iniciante. aulas são aulas de violão para iniciantes ensinadas aos recém-chegados para que eles estejam familiarizados com o básico da guitarra e como jogá-lo. A primeira coisa que você vai ser ensinado não é como tocar o instrumento, mas o que as diferentes partes da guitarra são.

Todos os sites oferecendo aulas de violão online novato começar seus ensinamentos a partir deste ponto. Isso faz sentido porque não é uma boa idéia para aprender um instrumento musical sem primeiro conhecer as suas diversas partes. Além de conhecer cada parte da guitarra, você também tem que aprender as funções de cada parte. Conhecer as diferentes partes da guitarra e suas funções familiariza-lo com o instrumento.

Etapas básicas para iniciantes Aulas de Violão

Depois de ensinar-lhe as diferentes partes da guitarra e suas funções, aulas de violão a próxima coisa que o novato ensiná-lo são os nomes das cordas diferentes na guitarra. Você sabia que todas as guitarras não têm necessariamente o padrão de seis cordas? Há guitarras que tem doze cordas também!

Depois de aprender sobre as cordas, o próximo passo é aprender as diferentes maneiras que você pode tocar o violão. Quantas posturas que você pode pensar, em que a tocar guitarra? Enquanto você pode ser criativo e pensar em várias posturas, as posturas básicas estão em pé, sentada!

Aprendendo sobre as posturas também ensina os apertos diferentes você pode usar para segurar a guitarra enquanto joga. Depois de passar com estes princípios, a próxima coisa que você aprende nas aulas de violão iniciante é realmente como usar a guitarra. Isso inclui como formar os acordes diferentes, como bater as cordas de modo que você conseguir o som bom, etc

Iniciante Guitar Lessons - A Importância da Teoria da guitarra

Há uma escola de pensamento que enfatiza a necessidade de conhecer a teoria de guitarra, tendo aulas de guitarra iniciante. A lógica é simples: quando você conhece a teoria básica, torna-se mais fácil de aprender os acordes. No entanto, esta não é uma prática obrigatória, na verdade, muitos tutoriais on-line violão acabar com a necessidade de conhecimento da teoria da guitarra como um pré-requisito para aprender as cordas e outras coisas complexas sobre a guitarra.

Basicamente, a necessidade de conhecimento da teoria da guitarra depende principalmente de seu nível de interesse no instrumento. Se você está planejando começar a tocar a guitarra a tempo inteiro, faz sentido a conhecer os aspectos teóricos também. No entanto, se você está tomando-o como apenas algo que você quer saber para que você possa jogar alguns de seus números favoritos, então faz sentido para ir em frente com os tutoriais online sozinho e aprender os acordes diferentes.


Agora que você tem um plano de jogo sólido, é hora de você chegar lá e começar a tomar aulas de violão seu próprio novato!

Aprendendo a tocar piano sem anos de aulas!

Resumo:
Leia este artigo e descubra uma nova forma de tocar piano!



Então, você quer aprender a tocar piano. Mas você não quer passar anos a aprender a ler música.

Isso é compreensível. Aprender piano não tem que ser a tarefa dura muitos acreditam que ele seja. Na verdade, ele pode ser bastante fácil Se você começar acordes de aprendizagem!

Por exemplo, na lição "Reflexos na água", disponível abaixo, temos quatro acordes e uma escala para criar uma música com. Nós não precisamos de ler música e não precisamos de guias de piano também. Tudo que precisamos é aprender a dedo uma posição de acorde e jogar o C escala maior. Então, podemos usar esses materiais para criar músicas com.

Aprender piano dessa forma é infinitamente mais fácil (e mais recompensadora!) Do que aprender a ler nota porque nós o criamos a nós mesmos!

Uma vez que temos os acordes com os dedos, podemos explorar o piano de uma maneira que talvez nunca tenha sido possível antes. estudantes de piano Muitos não acreditam que eles têm talento ou habilidade para improvisar, mas isso simplesmente não é verdade. Tudo o que é necessário é a vontade de experimentá-lo. Depois de os alunos pular na água, eles não podem esperar para tomar um banho e então é viciado!

Aprendendo a tocar piano sem anos de aulas não é difícil. Tudo que toma é a capacidade de aprender alguns acordes e depois experimentar com eles.

Agora, se a aprendizagem de repertório clássico é a sua meta, então é claro que você vai ter que aprender a ler música. Mas, lendo a música não é necessário para tocar o piano. acordes Aprender é!

Aprenda ler a música de folha da guitarra

Quando você aprende ler a música de folha da guitarra será vital em expandir sua guitarra que joga habilidades. Jogar pela orelha começ somente o até agora e eu estou aqui ajudar a tomá-la à etapa seguinte. Eu mostrá-lo-ei que alguns pontas e truques básicos para o ajudar a aprender ler a música de folha da guitarra e esperançosamente aquela fará lhe a um jogador de guitarra melhor e mais versátil. Eu dar-lhe-ei agora uma lista que o mostre que não é duro aprender ler a música de folha da guitarra. Encontrando o material direito A maioria de livros da guitarra terão algumas música e canções básicas de folha nas páginas dianteiras que são projetadas o ajudar a aprender ler rapidamente a música de folha da guitarra. Uma vez que você tem o conhecimento básico da guitarra é relativamente fácil aprender ler a música de folha da guitarra. Comece em seções pequenas, uma corda de cada vez. Use sua guitarra e jogue a corda para fora ruidosamente até que você saiba que soa correta. Configurando seu auto Você precisará de ser completamente em um quarto pequeno onde você não esteja confundido por qualquer coisa quando você aprende ler a música de folha da guitarra. A única maneira de saber quando você lhe começ a direita é se soa a direita e ele pode ser difícil faz que se você tem miúdos gritando no quarto com você ou ruído alto da rua fora. A concentração é chave e esta facilitará aprender como ler a música de folha da guitarra. Se você é confundido você pode encontrar que um dia inteiro pode ser tentativa desperdiçada focalizar. Obtenção começado Recorde o que mim disse, esteja livre da distracção! Eu não posso forçar que bastante. Agora você está sozinho e é silêncio, encontra um livro de música com música de folha, tentativa para escolher algo fácil mas para tentar igualmente escolher algo você é familiar com. Facilita muito aprender ler a música de folha da guitarra se você é familiar com o acordo. Certifique-se que você está confiável com uma parte antes que você se transporte sobre ao seguinte. Continue a praticar Continue a praticar tanto quanto você pode, você encontrará que melhor você começ o mais que você praticará. Quando você aprecia algo você aplicar-lhe-á geralmente mais tempo. Tentar aprender ler a música de folha da guitarra é fácil contanto que você praticar! Uma vez que você dominou a leitura da música de folha então você pode tentar escrevê-lo para possuir a música e aquela é o lugar onde o divertimento real começa! É essencial certificar-se que você está confiável ou você terá que somente ir para trás e aprender ler mais uma vez a música de folha da guitarra.

terça-feira, 26 de outubro de 2010

Aprenda a Tocar Guitarra Com 6 Dicas Secretas

Resumo:
Saiba os 6 dicas secretas que você precisa para aprender a tocar guitarra e ser o melhor guitarrista que pode ser. Esta informação importante que você irá definir para além de outros guitarristas desde o início.


Se você quer aprender a tocar guitarra, então você já sabe que é uma combinação de teoria, técnica e talento natural. Todo mundo quer ser o melhor guitarrista que pode ser. Todo mundo sabe que você tem de abordar os conceitos básicos tais como a leitura de música e ouvir música, mas a maioria não pensa sobre as coisas realmente importantes que você irá definir para além de outras pessoas que querem aprender a tocar guitarra.

Existem seis importantes dicas que você vai querer se lembrar.

- Técnica
- Posição de Aprender
- Posição da mão
- Atitude
- Disciplina
- Habilidades de Liderança


Técnica

A técnica, claro, é um dos elementos-chave que você tem de enfrentar quando você aprender a tocar guitarra. É realmente importante ter um bom professor para lhe ensinar as habilidades técnicas e para ajudar a aperfeiçoá-los. Muitos famosos e não tão famosos, guitarristas irá dizer-lhe que nunca parar de aprender, nunca parar de praticar e nunca parar de aperfeiçoar o seu estilo. Tocando violão e é expressão de seu talento, você precisa praticar e aperfeiçoar seu ofício.

Posição para aprender

A maioria das pessoas não percebem que quando você começa a aprender a tocar guitarra, é útil para a prática de se sentar. Isso lhe dá muito mais controle sobre seu instrumento e lhe permite concentrar na música atual você está praticando. Isso pode ser difícil para alguns, mas se você decidir sentar ou ficar em pé você deve sempre se lembrar de ter os dois pés no chão e se sentar com as costas retas. Isso irá ajudá-lo a evitar a tensão nas costas ou lesões.

Posição da mão

Quando você aprender a tocar guitarra você vai logo perceber que uma das coisas mais importantes para saber como está a posição de suas mãos. Se você começar desde o início com a posição correta da mão você vai encontrar muito mais fácil depois para percorrer os diferentes acordes com facilidade. Ele também permite que você reaja rapidamente se um dos músicos tem um problema e comete um erro. A princípio, vai parecer muito difícil, especialmente se você estiver usando a posição das mãos incorretas no passado. Fique com ela, as posições prática mão regularmente, ele vai pagar tudo no final, quando você som profissional.

Atitude

Atitude, e por isso não queremos dizer ter uma atitude ruim, é uma coisa muito importante prestar atenção. Atitude afeta a sua linguagem corporal e isto é importante quando você aprender a tocar guitarra. Atitude linguagem e corpo se unem para dar-lhe a confiança que você terá de executar como um guitarrista. guitarristas ver bem sucedido e ver como eles sempre parecem muito mais confiante do que os seus violonistas back-up. Isso é atitude!

Disciplina

Quando você aprender a tocar guitarra é fácil de ser disciplinado. Seu entusiasmo inicial faz com que seja fácil de ser capaz de passar horas tentando novas músicas e técnicas. Como você melhorá-lo é fácil de resolver em um nível que é bom, mas talvez não excelente. É preciso disciplina para manter um nível de prática que será constantemente melhorar suas habilidades. Disciplina é o que separa um guitarrista média de um brilhante. Uma boa dica é escrever um programa e definir um cronograma com pequenas metas ao longo do caminho para manter-se motivado e na trilha.

Capacidade de liderança

Habilidades de liderança são importantes para que se você quiser ser um guitarrista. Você será o único povo olhar para a orientação, você será responsável por todos os músicos do grupo. Você precisa ser capaz de prestar atenção ao que todo mundo está jogando e ser capaz de cobrir erros que podem acontecer durante uma canção. Isso pode demorar um pouco para ficar realmente bom, mas você deve estar sempre treinando. Tente ouvir enquanto estiver jogando e você vai melhorar. Esta habilidade irá crescer se você começar desde o início, quando você aprender a tocar guitarra.

Aprenda a Tocar Guitarra Online - Descubra Ferramentas Lição da guitarra.

Resumo:
Para aprender a tocar guitarra em linha, você precisa de várias ferramentas, além de seu violão. Saiba mais sobre aulas de guitarra online, técnicas de guitarra de aprendizado livre e all-in-one ferramentas projetadas para te ensinar a jogar rápido de guitarra.

Você pode aprender a tocar guitarra em linha - e isso nunca foi tão fácil.

Se você deseja se tornar um cantor de jazz, um strummer país ou uma estrela de rock tocando, a guitarra é um dos instrumentos mais fáceis de aprender. Há uma variedade de aulas, ferramentas e ajuda lá fora, no ciberespaço. E, você pode aprender o suficiente para arranhar junto com sua primeira música depois de apenas uma lição!

Para aprender a tocar guitarra em linha, você precisa de várias ferramentas, além de seu violão. Algumas lições de guitarra e instrumentos destinados a ajudá-lo a aprender a tocar guitarra em linha, incluem:

- Passo-a-passo lições de guitarra.
- Aulas de acordes e cartas da corda.
- Guia de Guitarra Portuguesa.
- Letras das músicas com acordes.
- Ebooks aula de violão e programas de software.
- Partituras
- Os arquivos de som e faixas jam de guitarra.
- Site de fóruns online guitarra.

Se você é um iniciante, procure aulas de violão online voltada para o novo guitarrista. Estas lições devem incluir os fundamentos, tais como: como segurar um violão, uma guitarra escolher, a instrução acorde básico, aprendendo trastes e como escolher os acessórios de guitarra.

Naturalmente, o guitarrista terá início cartas para aprender os acordes diferentes, por isso, no olhar menos, para esses recursos visuais. Com a prática, não vai demorar muito para você estar pronto para aulas de violão intermediário.

O guitarrista intermediários também podem beneficiar de aulas de violão online de qualidade e recursos que ilustram os acordes. Além disso, os guitarristas intermediários estarão interessados em aprender a ler tablatura de guitarra.

Existem muitos sites que oferecem gratuitamente aulas de violão, mas você pode escolher em vez de buscar ajuda com um programa online de guitarra aula. Embora não haja nada de errado com o ensino da guitarra se gratuitamente, muitos iniciantes achar que é mais fácil e mais rápido, aprender a tocar violão de um profissional.

Com guitarra instrução profissional, você vai aprender a tocar guitarra da forma correta, ao aprender qual erros e maus hábitos que você deve evitar. É realmente uma forma muito eficaz de aprender a tocar guitarra. Você vai aprender valiosas dicas e técnicas destinadas a reduzir a confusão e as frustrações que muitas pessoas experimentam quando se aprende a tocar um instrumento novo.

Ao escolher um programa de aula de violão, desenvolvido por um guitarrista profissional, você terá todos os níveis da formação necessária. A maioria dos programas profissionais aula online de guitarra são muito acessíveis, e vem com todos os "sinos e assobios" de aprender a tocar guitarra adequada.

No fechamento:

Nunca foi tão fácil aprender a tocar guitarra em linha. Claro que requer prática, mas muitos dos maiores guitarristas ensinou-se mais do que eles sabem sobre como tocar guitarra. Devido à Internet, você pode jogar junto com faixas jam violão, aprender acordes incomuns, encontrar os acordes e letras de músicas que você quer aprender, e até mesmo aprender a ler tablatura de guitarra.

Você pode até entrar em um fórum online guitar jogadores para obter um-em-uma ajuda, apoio e fazer perguntas. E por causa da alta demanda de aprendizagem online guitarra, se você optar por investir em um curso de violão online, os preços nunca foram mais baixos do que são hoje.

Aprenda a tocar violão de ouvido

Aprender a tocar violão de ouvido é uma das coisas mais difíceis de aprender. No entanto exigem talento e conhecimento de música e som. Se você quer aprender a tocar violão de ouvido, você precisa ser paciente e ter um lugar tranquilo para praticar.

O conhecimento básico de música

Se você quer aprender a tocar violão de ouvido, é sempre melhor ter um conhecimento básico de música. Isso não significa que você precisa para ser capaz de ler partituras ou ser um profissional. Significa apenas que você precisa para ter tido alguma experiência básica com outro instrumento ou conhecimento da música em geral.

Paciência

A paciência é definitivamente a chave quando você aprender a tocar violão de ouvido. Você precisa ser capaz de repetir os mesmos acordes e riffs, muitas vezes a fim de aperfeiçoar o som. Sua vontade é muito repetitivo e você precisa estar preparado.

O uso de CD's

A chave principal quando você começa a aprender a tocar violão de ouvido é ordenar a sua colecção de CD e encontrar CD's com uma seção de guitarra extensiva. Um exemplo fantástico é Carlos Santana e Mark Knopfler (guitarrista do Dire Straits). Isso permitirá a você ouvir alguns dos melhores guitarristas do mundo e ajudá-lo a tentar replicar o seu som.

Não há necessidade de partituras

Quando você aprender a tocar violão de ouvido, não há necessidade de partitura ou por aulas longo de acordes e riffs. Ouvindo a um conjunto de violão e replicá-lo é uma forma de desenvolver seu talento natural e também ajudará você no futuro, se você decidir participar de uma banda. Se você aprender a tocar violão de ouvido, você será capaz de cobrir eventuais erros cometidos por outros guitarristas, e que também irá ajudá-lo a improvisar no palco.

Uma experiência gratificante

Quando você aprender a tocar violão de ouvido, você vai encontrar suas realizações mais gratificantes como você é completamente auto-didata, sem ajuda de professores ou de livros. Na indústria do entretenimento, os guitarristas que aprender a tocar violão de ouvido são muito respeitados e muitas vezes chamada por seus conhecimentos e experiência.

Meio envolvente

Garantir que a sua envolvente é calma é um fator importante quando você aprender a tocar violão de ouvido. O silêncio é necessário para que você possa ouvir todos os acordes e riffs do CD e assim você não ignore uma nota. Uma atmosfera calma também irá assegurar que você permaneça calmo e paciente, e pode absorver tudo que você precisa quando você aprender a tocar violão de ouvido.

Não se esqueça prática é o que faz a diferença entre um bom guitarrista e um grande guitarrista! Então, continue praticando, e você será recompensado com um talento fantástico!

sábado, 23 de outubro de 2010

Aprenda a Tocar Guitarra - Dicas grátis para jogadores iniciantes de guitarra

Resumo:
Novo para tocar guitarra? Este artigo irá ajudá-lo a desenvolver melhores habilidades de tocar guitarra.


Encontrar um bom professor - Não é nenhuma substituição para um bom professor de guitarra. Você pode comprar todos os livros e vídeos que você quer, mas para realmente se tornar um bom guitarrista, é preciso aprender com um profissional. Um professor de guitarra profissional tem a experiência ea sabedoria necessária para lhe ensinar como se tornar um bom guitarrista. Livros, vídeos e internet para que o assunto, a falta da sua capacidade de fornecer feedback e aconselhamento. Um bom professor de guitarra vai corrigi-lo se você estiver fazendo algo errado, para que não façam maus hábitos ou técnicas. Um bom professor de guitarra também incentivá-lo quando você está fazendo algo certo.

Não desanime - Quando começam a aprender o violão, ou qualquer outro instrumento para que o assunto, você pode encontrar-se desanimar ou, talvez, dizendo a si mesmo "isso é muito difícil". Você pode encontrar-se praticar a mesma canção ou acordes de uma e outra vez, e nunca receber nada melhor para ele. Não deixe que isso o desanime. Às vezes, são cérebros só preciso descansar um pouco, ou necessidade de estar ocupado com outra coisa. Faça uma pausa e voltar para a sua prática com a mente fresca.

Prática - A maior freqüência do que você pratica a sua guitarra a mais familiar você se tornará com o instrumento. Seu jogo se tornará mais fácil ao longo do tempo. Experimente e liberar pelo menos 20 minutos de tempo de cada dia para praticar o seu violão. Encontre um tempo e um local onde você sabe que não será interrompido. Interrupção pode realmente matar a sua concentração e snap-lo para fora de um bom ritmo. Aquecer as mãos e esticar os dedos antes de jogar. Converse com seu professor de violão para desenvolver as melhores práticas de exercícios que são certo para o seu estilo de jogo.

Criar uma agenda prática efetiva - O comprimento de sua prática não é necessariamente o mais importante. Geralmente é a qualidade de sua prática que é mais importante. Verifique se o seu professor de guitarra está lhe dando uma abordagem bem-arredondado para tocar guitarra e ajudá-lo a tirar o máximo partido das suas sessões de prática.

Slow Down - Uma grande bocado de conselhos com a sua prática, não jogo muito rápido! Muitos guitarristas nova corrida através de um lick ou uma música no começo, tentando jogá-lo exatamente como ouvi-lo e só acabam assassinando-lo. Antes que você pode tocar qualquer coisa corretamente, você deve aprender a desacelerar e jogá-lo direito em uma velocidade muito lenta. Você pode, então, lentamente aumentar sua velocidade enquanto você melhorar.

Assista a sua postura - tocando guitarra não deve ser extremamente doloroso e desconfortável. Se você encontrar-se com várias dores e dores nos ombros, pescoço, costas, etc, é provável que você não está jogando em uma postura correta. Pergunte ao seu professor de guitarra para demonstrar uma postura adequada a jogar, então faça o possível para cumpri-lo. Diga ao seu professor para observá-lo durante os treinos e corrigi-lo sempre que você cair fora da postura correta.

Receba um metrônomo - Uma parte muito importante de tocar guitarra é a capacidade de manter um bom momento. Um instrumento, que vai ajudá-lo a tornar-se melhor na época, é chamado de um metrônomo. Você pode comprar este em qualquer centro de guitarra. Ao trabalhar com um metrônomo, no início, você deve começar com uma velocidade lenta. Isso ajudará você a construir seus músculos e desenvolver um melhor controle e hábitos jogando bem.

Mudar as cordas - suas cordas da guitarra são muito importantes para a qualidade do som do seu violão produz. Quantas vezes você muda suas cordas da guitarra realmente depende de quantas vezes você jogar. guitarristas profissionais podem mudar suas cordas antes de cada show. Outros que não jogam com tanta freqüência, pode mudar suas cordas a cada 2 meses ou assim. Novamente ele realmente depende de quantas vezes você joga, e quão bem você cuidar de suas cordas da guitarra. Não espere até que suas cordas pausa antes de alterá-los e você deve mudar todas as suas cordas, ao mesmo tempo.

Tentar coisas novas experiências / - Se você se sentir inspirados em sua guitarra por que não tentar algo novo e diferente? Se você domina uma determinada canção em sua guitarra elétrica, por que não tentar a mesma música em um violão? Se você apenas tocar seu violão usando uma picareta, colocou a pick e apenas usar seus dedos. Talvez você só gosta de jogar da guitarra blues. Por que não experimentar um pouco de jazz ou de música clássica?

Espero que essas dicas de guitarra foram úteis. A coisa mais importante é nunca desanime e nunca desistir. Persistência é a chave quando se trata de tocar guitarra. Se você realmente tem o desejo sincero de aprender, e você continuar a praticar, você vai se tornar um melhor jogador de guitarra.

Aprenda a dançar o Salsa

A palavra "salsa" em molho de meios espanhóis. Dançar salsa é também conhecida como dança slot porque os casais não se movem em torno de uma grande área da pista de dança, em vez disso eles ficam em uma área mais ou menos fixa do piso. Então você está pronto para aprender a dançar Salsa?

A salsa tem um padrão de vencer oito que é composta por duas barras de quatro batidas. A salsa é normalmente complicada e rápida, com cerca de 180 batimentos por minuto. O padrão de salsa é geralmente um dos três passos e, em seguida, uma etapa ignorada ou um toque no quarto tempo.

A etapa básica é a seguinte: Na contagem de 1, 2 e 3, o líder passos à frente, então você substitui o peso para o pé de apoio anteriores mantê-lo no lugar, e depois passo para trás. Na contagem de 5, 6 e 7 você passo para trás, então você substitui o peso para o pé de apoio anteriores mantê-lo no lugar, e depois passo a frente novamente.

O seguidor faz exatamente os mesmos passos, mas na ordem inversa. A etapa básica é a base para muitos dos padrões de salsa outros.

Algumas das pausas para o passo básico são:

1. Ruptura Side - Você começa a partir de qualquer passo para o lado do pé e, em seguida, substituir o peso para o pé de apoio anteriores, mantendo-o no lugar.

2. Voltar Break - Você começa a partir de qualquer pé e passo para trás, então você substitui o peso no seu pé de apoio anterior, mantendo-o no lugar.

3. Encaminhar Break - Você começa a partir de qualquer pé em frente e passo, então você substitui o peso no seu pé de apoio anterior, mantendo-o no lugar.

Existem muitos estilos diferentes de salsa que envolvem diferentes horários das etapas ou diferentes padrões como você se move através da pista de dança. Combine estilo, com atitude e adicionar ins pessoal e você ficar muito show de salsa!

O estilo cubano pode ser dançado como uma Contratiempo ou em-um. Com a Salsa Cubana, sobre a contagem de 1, 2 e 3, um de base para trás ocorre enquanto na contagem de 5, 6 e 7, a base para frente acontece. O seguidor espelhos movimentos do líder. É prática comum entre os cubanos para que o círculo de líder e seguidor-se regularmente.

O Que Dile levar nenhum corpo ou a cruz é também essencial para o cubano. Esta é a mais complexa de movimentos e não é projetado para novatos. No entanto, depois de dominá-lo, ele pode ser usado na Rueda, Casino de Cuba, e Dança de roda.

Nos países latino-americanos o estilo colombiano é o mais comum. Aqui, o líder e seguidor fazer suas jogadas de pé em um só lugar. A maioria dos movimentos são baseados no estilo cubano, com a diferença principal é a falta de espaço em causa. É uma versão muito sexy para assistir!

O estilo de LA é um derivado do estilo cubano, com a adição do chumbo corpo cruz. O líder passos à frente em 1, em 2 e 3 é um passo para a direita enquanto gira 90 graus para frente a esquerda. O seguidor então um passo à frente em 5 e 6, e nas voltas 7 e 8, enquanto o líder está fazendo a curva de 90 graus. Pela contagem de 8, o líder e seguidor estão em posições opostas. O Los Angeles é o flashiest forma de dançar Salsa.

Isso é apenas alguns dos estilos mais comuns. É claro que existem muitos outros, e depois há sempre o elemento criativo que entra em jogo.

Aprender a Salsa de um artigo pode ser um pouco esmagadora, mas se você realmente quer aprender, quer verificar em aulas de dança locais e aulas de dança online. Você será Salsa dançando como um pro em nenhuma hora!

Acordes para Piano Jazz

Um acorde de piano jazz é o mesmo que qualquer outro acorde de piano. Isto significa que quando você aprender as noções básicas de acordes de piano e teoria, você, Äôll ser capaz de reproduzir qualquer tipo de música, seja ela evangélica ou jazz. Muitas pessoas gostam do estilo de jazz e de música vai beneficiar de aprender os acordes que são mais frequentemente usados na música jazz. Depois de aprender esses acordes, você, Äôll ser capaz de reproduzir uma grande variedade de música, porque você vai entender a espinha dorsal de notas e escalas que são a chave para ouvir música em qualquer instrumento.

Qualquer pianista que quer aprender a tocar jazz precisa ter gráficos que pode fazer referência a freqüência. Você, Äôll primeiro aprender a intervalos básicos e de como os acordes são construídos. Você, Äôll também aprenderá como estes acordes são utilizados de maneira diferente em cada canção que você joga. Depois de ter dominado a intervalos básicos de acordes de jazz, você, Äôll então ser capaz de mover-se sobre a acordes avançados como 9ths, 11ths, 13ths, aberturas drop, e os acordes de blues.

Um curso online piano vos ensinará todas as funções dos acordes, incluindo clusters, clusters polytonal e substituições. Você, Äôll ser fornecidos com vários gráficos que você pode usar para ajudar nos treinos ou quando você precisa de consulta rápida a um acorde de piano jazz certos. Quando você aprender a tocar esses acordes de jazz, você, Äôll também aprender a jogar com mais harmonia, variedade e paixão.

aprendizagem on-line é uma ótima opção quando você, Aore começando no piano. Você pode aprender no seu próprio ritmo, sem ter para planejar todo o horário de um professor de piano. lições on-line também desafiá-lo em seu nível de jogo. Isto significa que, quando, tempo Aos aprender os acordes do jazz, é um mestre, antes de passar para a próxima.

O piano é um instrumento maravilhoso, cheio de história e cultura. Se você estiver interessado em aprender a tocar piano, olhar para tomar algumas lições para ajudar você a aprender o básico de todos os acordes, incluindo os acordes de jazz mais populares. Não importa onde você decide a tocar piano, você, Äôll estar pronto para jogar qualquer canção depois de ter as noções básicas da teoria solidamente atrás de você. Você pode achar que a família e amigos pedem-lhe para jogar mais vezes!

Aprenda a Tocar Guitarra - Um Checklist Para Aulas Online

Resumo:
Muitos adultos estão começando a guitarra ou o regresso depois de ter famílias e carreiras. Esta é uma lista de coisas a procurar ao avaliar pacotes de aula online.


"Eu gostaria de ter ficado com ou aprendeu a tocar guitarra quando eu era criança!" Será que isso soa como você? Mais uma mais homens e mulheres em seus 40's e 50's estão pegando uma guitarra e aprender a tocar guitarra. Alguns estão começando do zero, outros atribuem isso a pursure carreiras e famílias, e agora tem a coceira para jogar novamente. Se você estiver 15 ou 50, rank novato ou semi-qualificados, provavelmente você já olhou ao redor da Internet para ver que lições de guitarra em linha é toda sobre. Aqui estão algumas coisas para procurar.

O produto oferta escrita, áudio e vídeo de demonstrações do material? Isto é especialmente importante se você nunca jogou antes. Você não será capaz de dizer se você está fazendo a coisa certa de um livro, e seu ouvido não está suficientemente desenvolvido para saber com precisão se você está jogando o exemplo corretamente. Isso ajuda imensamente para ser capaz de ver alguém fazer isso.

O produto é projetado para um jogador do seu nível? Não compre um pacote de retalhamento levar guitarrista se você nunca sequer tocava um acorde. Aprender a tocar violão, é como a maioria das coisas, você tem que começar com o básico. Tudo se baseia em tudo o resto.

O curso é criado por, ou ensinado por um professor de guitarra profissional? Além disso, você pode verificar se a pessoa pode realmente tocar guitarra bem? A maioria dos sites on-line têm pouco amostras de áudio do criador do curso. Se não há um, talvez você deve perguntar por quê.

Há, naturalmente, nenhum substituto para aulas particulares, mas que pode ser caro e inconveniente. materiais online estão ficando cada vez melhor. Se você estiver olhando seriamente para aprender a tocar guitarra, você deve ser capaz de encontrar apenas o que você precisa.

Saiba como tocar a guitarra

Resumo:
Quando você aprende a tocar a música na guitarra é uma das coisas mais gratificantes que você pode aprender. Pode ser usado em uma variedade de ocasiões e também pode ser usado para fazer o dinheiro quando você se torna experiente.


Aprender a tocar guitarra pode ser gratificante em muitas maneiras diferentes. Aprender esta habilidade lhe dará um sentimento de realização. Você pode jogar em diferentes eventos e ocasiões, ele pode até mesmo ajudá-lo a fazer algum dinheiro quando você se torna experiente.

novos guitarristas deveriam saber que não há maneira fácil de aprender a tocar. Você tem que praticar regularmente, e é preciso paciência. Ele não vem facilmente, mas você não deve ficar frustrado, esta nova habilidade vai desenvolver ao longo do tempo.

Primeiro vem em primeiro lugar. Comprando uma guitarra pode ser confuso e desgastante. Você deve ir a uma loja de música e buscá-las e mantê-los tentar escolher um que se sinta confortável e se você ainda não pode decidir falar com o assistente de loja e ver se eles têm alguma dicas e truques para pegar a guitarra direito. Não se deixe enganar pelo preço a maioria das guitarras baratas são bons para começar. Quando você aprender a tocar músicas no violão que você não vai precisar de uma guitarra de fantasia como a maioria dos recursos não utilizados e vai só ficar no caminho. No entanto, como você melhorar você pode querer atualizar em etapas pequenas para atender o seu nível de experiência.

Há uma ampla gama de classes para aprender a tocar música na guitarra. Algumas aulas são gratuitas ou exigir uma pequena doação. No entanto a maioria dos inscritos têm uma taxa para cobrir os custos dos professores e dos equipamentos. Quando você participar de uma aula livre, estes são geralmente tão bom quanto uma classe paga. Todas as aulas irão ajudá-lo com o básico quando você aprender a tocar música na guitarra. A melhor coisa sobre as classes são as mãos sobre a abordagem à aprendizagem, não há nada melhor do que ter alguém dar-lhe conhecimento de primeira mão sobre como fazer alguma coisa.

Quanto mais você pratica melhor você terá. Não há tal coisa como uma prática muito, mas você deve espalhar as práticas de fora, assim você não ficar demasiado queimada a ponto de jogar não é divertido. O ponto em aprender a tocar é que é algo divertido de fazer, se você não encontrá-lo agradável, você não deve empurrar-se para fazer algo que você não gosta. Não se esqueça de partilhar os seus novos talentos com outras pessoas, familiares e amigos. A música é para ser desfrutada por todos.

Aprenda a tocar guitarra em linha

Resumo:
Você pode facilmente aprender a tocar guitarra com a ajuda de aulas on-line que supera a sua incapacidade de freqüentar as aulas particulares ou gastar muito dinheiro nele.



Se a música é sua paixão e você quer saber o básico para obter sucesso na música estão a tentar obter algumas dicas úteis caso você seja um iniciante. Há vantagens e desvantagens, se você quiser aprender guitarra rápido porque isso é possível se você aprender on-line.

O lado positivo
Acontece que muitos de vocês não querem aprender a tocar guitarra como profissionais. Você só quer aprender a tocar alguns acordes em eventos como acampamentos ou para impressionar os amigos ou a família com suas habilidades. Como tal, você pode não querer gastar seu tempo e dinheiro para um aprendizado completo da aula de violão, então você pode facilmente aprender truques simples online.

Além disso, se você quer tocar guitarra bem e você não tem tempo e recursos para fazê-lo, por exemplo, você tem um emprego, família e viajar que não poupá-lo para assistir às aulas de violão. Então seria ótimo se você guitarra prática em seu tempo livre, sem deixar as suas tarefas de rotina.
classes ou aulas on-line são encontrados para ser mais dinâmico e bem sucedido em relação aos livros de teoria. Estas aulas têm gráficos, imagens animadas e sons de demonstração que torna mais fácil para você aprender. No caso você está preso você pode facilmente fazer algumas guitarrista que fornecem lições.

Finalmente aulas de violão online são baratas e, por vezes, também livre Considerando aulas particulares geralmente são caros e muitos de vocês não gostam de pagar o adequado para o aprendizado de violão.

o aspecto negativo
Enquanto você está aprendendo em linha você pode ficar tentado a aprender rapidamente pelo qual pode ser possível que o método de ensino normal não pode se adequar ao seu estilo de aprendizagem. Estes não podem se concentrar em suas necessidades específicas de aprendizagem e você pode querer concentrar em aspectos em que um programa de ensino é padrão e tenta responder às necessidades de qualquer guitarrista média. Você não irá receber um aplauso para motivá-lo quando você está progredindo em relação ao ensino privado.

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