segunda-feira, 27 de setembro de 2010

Indie Music

música Indie é um tipo de rock alternativo que existe no mundo da música independente. A palavra é periodicamente usado para se referir a toda a música underground, e é o oposto da música indie pop. Indie rock coloca uma ênfase em instrumentos elétricos como guitarras e bateria. Músicos do gênero também são conhecidos por usar sons abstratos. O indie rock termo é usado porque os músicos trabalham em gravadoras menores, em vez de grandes gravadoras.

Apesar de indie rock não é tecnicamente um gênero, é considerado para representar a cultura underground em muitos aspectos. artistas Indie são conhecidas por exigir uma grande quantidade de controle criativo de suas músicas, e isso é algo que muitas vezes afasta-los de grandes empresas. artistas Indie estritamente confiar na palavra da boca, tours e estações de rádio independentes a fim de promover sua música. Muitos dos artista popular vai acabar se tornando popular entre platéias, e podem ser assinados por grandes gravadoras.

Na música indie dos EUA é considerado um "spin off" do rock alternativo. O movimento é acreditado para ter sido iniciado durante a década de 1970 ou de 1980. A música indie rock da década de 1980 teve um sons que foram descritos como sendo pesado e distorcido. Em 1990, grupos de música indie, como Nirvana e Pearl Jam se tornou mainstream, e se tornou o gênero mais difundido. Uma vez que o gênero se tornou popular, grandes gravadoras começar a investir grandes quantias de dinheiro na mesma.

Uma vez que isso aconteceu, o "rock alternativo" termo tornou-se mais de um termo impróprio. Tradicionalmente, muitos músicos que assinaram com grandes gravadoras, foram considerados "vender outs" por seus fãs hardcore. Minha Música Original é um site de música indie localizado na myoriginalmusic.com. Aqui você pode encontrar música de artistas independentes de todo o mundo. Hoje, indie rock é um termo que tem vindo a descrever uma grande variedade de música. O indie rock termo tem sido aplicado ao folk psicodélico, synth-pop e post-punk.

Às vezes, o termo indie rock torna-se turva, e alguns acreditam que a palavra logo desaparecerá muito parecido com o rock alternativo fez. Mainstream artistas como Britney Spears e os Backstreet Boys foram conhecidos para atingir níveis elevados nas paradas de música indie, especialmente no Reino Unido. Alguns artistas mainstream mesmo ter sido assinado com gravadoras independentes. Muitos artistas de música popular indie se tornar mainstream, e uma vez que isso acontece, eles não são mais independentes.

Apesar do fato de que muitos se tornam artistas indie mainstream, isso nem sempre é o caso. Na verdade, a maioria dos artistas independentes não são mainstream, e não deseja ser. O dinheiro pode ser um fator motivador, mas muitos artistas tocam a música para a paixão e não o dinheiro. Muitos grandes gravadoras exercem uma grande quantidade de controle sobre seus artistas ea música que é vendida é mais o produto das gravadoras que os próprios artistas. Devido a isso, muitos artistas têm lutado com as grandes gravadoras mais controle criativo de suas músicas.

Independente Blossoms Música na Internet

Hoje, a Internet oferece oportunidades sem precedentes para a música independente para encontrar um público. Unsigned bandas e cantores solo pode agora construir uma base de fãs que não só ouvir a sua música, mas a comprar downloads de MP3.

O Movimento Internet Grassroots

É indiscutível que a internet criou uma mudança de paradigma na maneira como vivemos nossas vidas. Chegamos a depender da internet para comunicação, coleta de informações, compras e muito mais. Com o advento do que é amplamente conhecido como Web 2.0, a Internet tem mais uma vez deslocado para o que poderia ser resumido numa palavra: a democratização. Por exemplo, os jornalistas já não são afiliados com a grande mídia, que está pesquisando, blogs, e quebrar algumas das principais notícias do dia. Especialistas já não se sentam em suas torres de marfim e publicar artigos em revistas acadêmicas; membros de sua família, vizinhos e colegas de trabalho estão constantemente refinando o compêndio de conhecimentos conhecido como a Wikipedia. Jogue no MySpace, YouTube e outros sites de redes sociais e da estrutura de informação de cima para baixo é jogada para fora da janela, substituída por uma de baixo para cima, movimento popular.

A indústria musical está sofrendo

Em nenhum lugar isso é mais aparente do que a revolução na indústria da música. A Internet ainda não enviou a indústria rockin 'and rollin' - é a enviou cambaleando. Napster, o progenitor de compartilhamento de música na Web, agora é vista como história antiga, mas a insurreição vive. Enquanto o iTunes está aqui para ficar, algumas grandes gravadoras continuam a resistir as oportunidades que a Internet proporciona, optando para distribuir música apenas através de fontes tradicionais.

Durante a primeira parte do mês de Outubro, estes dinossauros enfrentou outro desafio para a sua sobrevivência, quando o Radiohead lançou seu tão esperado "In Rainbows" no site da banda. O retrocesso? Os fãs poderiam obter downloads online gratuitamente, ou pagar tanto ou tão pouco como eles queriam. Tanto para o modelo de negócios que a indústria da música tem tradicionalmente empregadas.

Como a música independente encontra sua voz

Antes do uso generalizado da internet, músicos e cantores de palmilhar a calçada, o envio de demos para gravadoras e emissoras de rádio, na esperança de quebrar o grande momento. Hoje, porém, independente da música pode ter uma página do manual do Radiohead, e falar diretamente com potenciais ouvintes e fãs. Na verdade, sites de música especializados surgiram para mostrar música independente, e para dar músicos, performers, artistas, bandas e uma plataforma para promover seu trabalho. Esses sites oferecem downloads de MP3 por menos do que o custo de um iTune, apoiando o trabalho dos artistas, dando-lhes uma fração de 50-50 do produto. Isto está em contraste início aos negócios que as gravadoras dão até bandas mais quentes, que normalmente recebem apenas cerca de 20 por cento da receita gerada por sua música.

A vantagem do Aficionado Music

Do ponto de vista do fã de música, sites de música independente são um sonho. No mainstream da música, uma enorme quantidade de talento é ignorada por etiquetas em favor do "pacote" atos que são percebidos como geradores de receita. Agora, graças à Internet, os fãs de música de todo o mundo pode ouvir e experimentar as canções que poderiam nunca ter encontrado uma platéia.

Em relação de união de humanos e música

Resumo:
Existe uma relação muito estreita entre a música e para a direita seres humanos desde o início, quando uma criança nasce.



Você já pensou como a música está ligada ao ser humano? Desde o primeiro momento quando a mãe canta uma canção de ninar para o seu recém-nascido, o som é gravado na psique do bebê. Após alguns momentos o recém-nascido se refere este som agradável, com calor, segurança e amor.

Quando a mãe canta para seu bebê, seu cérebro libera oxitocina, assim como quando ela amamenta e este produto químico fortalece o vínculo entre a mãe ea criança. Outro exemplo inclui quando os grupos são coladas com música, canções ou cânticos. Cada colégio tem agora "alma mater" um, uma música sendo cantada durante eventos esportivos, reuniões e outras cerimônias. Mesmo quando as pessoas usam cânticos religiosos, hinos juntos eles relatam que se sentem mais próximos uns dos outros e também resolveu praticar as crenças de sua fé. É por isso que as pessoas usam a música para seus casamentos e funerais, com base no que foi significativo em suas vidas.

Há casos em que casais contato, porque eles têm mesmo gosto de música. O tipo de música que se ouve música mostra o que sua família teria escutado e do tipo de música que eles são naturalmente atraídos.

Há também um aspecto vibro-acústica da música em que as pessoas unem-se e cantar uma música ou canto que é significativo para eles e ele cria um campo de vibração naquele momento que se assemelha a uma delicada teia conectado seus campos de energia. Quando você participa de um grupo de música ou canto ou mesmo torcer num evento esportivo, então você sempre vai se sentir energizado e alterados em um novo nível, porque isso é muito poderoso. Esta é a razão que os jogadores em uma partida estão sendo aplaudido pela equipe e torcida. Na vida escolar normal, também, crianças no jardim de infância cantar "bom dia" que é uma maneira de acalmar, centro e foco de energia.

Guitarra Ibanez At The NAMM Show 2006

Resumo:
Os 104 NAMM Show vai ter lugar em Anaheim, Califórnia, em janeiro 19-22, 2006. As companhias de produtos de todos os tamanhos vão mostrar o melhor que a indústria musical tem para oferecer produtos. Todos os fãs de guitarra Ibanez terá a chance de ver o mais amplo possível linha de guitarras Ibanez 2006.

Tem havido um grande número de modelos novos de guitarra Ibanez em vários shows NAMM e assim haverá no inverno 2006 NAMM. Ibanez revelou um novo modelo JEM Steve Vai Signature em janeiro de 2005 NAMM em Anaheim, CA. Foi nomeado "Bad Horsie" depois de uma música Steve Vai com o mesmo nome. Esta guitarra possui um "Rock Mirror" acabar com a correspondência espelho pick guarda.


O novo modelo também possui as nomeações JEM assinatura de um "Monkey Grip" lidar com o corpo esculpido em basswood e uma cavidade escavada tremolo tão arremessos podem ser levantadas, bem como baixar com o braço tremolo.


"Bad Horsie" juntou-se uma longa série de variações de modelos de assinatura de Steve Vai JEM, que foram introduzidas pela primeira vez na NAMM Chicago em junho de 1987.


Em janeiro de 2005 mostram, Ibanez lançou a nova linha Exotic Wood violão com três modelos diferentes, visualmente impressionante e, surpreendentemente barato em cinzas altamente figurado, curly maple e madeira zebrada. A apresentação foi tão bem recebido que Ibanez anunciou a primeira versão acústico-elétrico no show Indianápolis NAMM de verão.


"Ainda mais radical é o que não pode ser visto: um exclusivo sistema de apoio superior de madeira sob a ponte Ibanez chama de" Sound Expandir construção "nos permite usar mais fino órtese, que permite o início de vibrar mais livremente Ele também oferece a mais. mesmo equilíbrio entre altos e baixos e médios. " - Comentou Irene Shvartsman da Ibanez guitarras acústicas.


"Nós descobrimos que a guitarra soa dramaticamente mais alto e em tom maior do que a guitarra mesmo sem som construção Expandir".


O incrível guitarra Ibanez jogador Joe Satriani e Planet Waves Empresa lançará oficialmente uma linha de correias novas e picaretas em 2006 NAMM em Anaheim concerto privado durante o show. A grande notícia é que o concerto será transmitido para os fãs de Joe na Satriani.com no início de fevereiro! Fique atento ao site para obter mais detalhes.


Joe Satriani também será exibido no estande / a Planet Waves D'Addario # 4834 no Pavilhão C da NAMM Anaheim, no sábado, 21 de janeiro às 01:30.

Ian Brown - The World Is Yours

Como é bem conhecido bandas talentosas composto por músicos talentosos. Mas também é sabido que os talentos desses músicos em particular não são, necessariamente, igualmente fortes. A situação, quando algumas pessoas tornam-se famosas em detrimento das habilidades de uma pessoa é bem típico. Mas enquanto a banda vive a audiência agarra seus membros como algo inteiro e indivisível, não sempre, claro, mas se um deles mexe nas coisas de todo o resto são responsabilizados também. No entanto, tudo tem o seu lugar depois de a banda se divide e os seus ex-membros começam a fazer esforços diferentes como artistas solo. E é aqui onde verdadeiras capacidades de ex-craques se tornam aparentes. Como regra apenas uma sobrevive. Assim aconteceu com uma conhecida banda The Stone Roses, que conseguiu influenciar toda uma coorte de brit pop britânico e artistas independentes, com apenas dois álbuns. The Stone Roses teve dois líderes brilhante guitarrista John Squire eo vocalista Ian Brown. Quando The Stone Roses se separou em 1996, o consenso geral era de que seria John Squire, que deve ser o ato de solo de maior sucesso. Ele escreveu as músicas, tocou guitarra como um deus e até desenhou as mangas para os álbuns. Mas como o tempo tem demonstrado, esta opinião era impreciso. Na verdade, Squire não desistiu da música e até gravou uma série de álbuns, mas o resultado que ele alcançou no pós The Stone Roses era simplesmente não é capaz de segurar a vela para realizações Ian Brown.

figura Cult
Em contraste com todos os outros membros do The Stone Roses Ian Brown usou sua fama, interposto pela banda dois discos memoráveis, como um lugar de partida para sua carreira solo no futuro. Seu nome ainda está de pé em estreita ligação com The Stone Roses, mas para a maioria das pessoas Ian Brown de hoje é uma unidade artística. Ele tem quatro álbuns de sucesso atrás, ele trabalhou com vários músicos, que regularmente dá concertos em diferentes pontos do planeta e na verdade ele é uma figura de culto real para muitos jovens roqueiros indie. Assim, por exemplo, diante do Arctic Monkeys Alex Turner afirmou que Ian Brown como o herói musical da banda. Em uma palavra, Ian Brown não pára de desenvolvimento até agora eo mais importante é que ele faz isso fácil e gratuito, tendo sua fama como uma verdadeira sorte. Seu quinto álbum lançado este ano é chamado de The World Is Yours. Este é um álbum de estúdio de pleno direito, o que comprova mais uma vez que Ian Brown sabe como acompanhar os tempos. Em sua 44 ele ainda soa incrivelmente fresca e até mesmo moderna e, claro, você sempre pode sentir a sua experiência musical perene nisso.

Profissional de confiança e um sabor fresco de hoje
bom ponto de Ian Brown é que ele nunca tenta copiar idéias de outrem, ele tem seu estilo próprio e bastante reconhecíveis e não quero mudar isso, ele simplesmente adiciona novas cores e observa o que vem de fora. Nesse sentido, The World Is Yours assume uma posição de um álbum com um som pós-clássico. Brown sempre amei duas coisas: boa batida e os teclados em massa, pelo que qualquer produção explorando ele usou para fazer causa principalmente estas coisas. Desta vez a situação é a seguinte: bater som aveludado, denso e não como sintetizou como foi em alguns de seus registros anteriores. O som mantém o equilíbrio em algum lugar entre pop rock bom e moderno Hip Hop produção. É bastante audível na faixa-título, por exemplo. Os teclados permaneceram praticamente inalteradas, mas apenas porque Brown decidiu usar uma enorme quantidade de instrumentos de orquestra no álbum. Elas soam muito adequado e nunca estragar o espírito do rock. Tudo isso dá algum tipo de sabor trilha sonora para o registro, bem, pelo menos quando você ouve, digamos, na trilha que você tem a sensação de que um helicóptero com James Bond a bordo está prestes a voar por sua viúva ou que Frodo Baggins vai para entrar no seu quarto quando você tiver jogando Irmã Rose. Mas como foi dito anteriormente a orquestração nunca mata o componente de rock do álbum. The World Is Yours é provavelmente o álbum de rock mais apropriado gravado com instrumentos clássicos, tudo soa muito medido e equilibrado. O álbum como um todo tem um som muito quentes e massivas, é muito difícil para anexá-lo a qualquer género de concreto, mas dizer que em termos simples, The World Is Yours é um rock maduro, com uma notável influência do Hip Hop. Globalmente The World Is Yours é um disco muito feliz - ela é interessante e acessível, você pode sentir a confiança profissional e um sabor fresco de hoje. É bem possível que ela tem algumas desvantagens também, mas você tem que ser hater verdadeiro Ian Brown para cavar. Se você não é um deles que você certamente gostou deste álbum. Em uma palavra, dar-lhe uma chance, é digno de sua atenção, de fato.

Eu uso Gibson Pick-Ups, Por quê?

Por muitos anos ou décadas eu tocava guitarra em bandas em bares, escolas, concertos e sessões de gravação ainda não pude dizer o que pick-ups (p / u) foram aproximadamente. Quer dizer, eu não tenho a menor idéia do que é uma pick-up que fez ao meu som. Eu cresci em uma família Gibson. Quero dizer que os meus parentes, quando não ridículo por minha participação como um rock and roll guitarrista, disse que se eu tocava uma guitarra, tinha que ser um Gibson. Então, eu só tinha uma pista sobre o tipo humbucker pick-up's Gibson usada. Ah, sim, é irmão da P-90.

Meu primeiro foi um elétrico Tiesco Del Ray ganhei no natal em 1967. Eu tive uma guitarra Mattel Tiger, que foi feito do plástico e usado um tipo de contato pick-up. Meu irmão e eu cada um tem que XMAS assim muitas vezes, usaríamos uma das pick-up's como um microfone vocal.

Essas seqüências de dias elétrica foram extremamente limitada em tipos e calibres disponíveis para moradores da cidade, jovens pobres, como o seu verdadeiro. Acho que só me lembro de Gibson, Fender e cordas Black Diamond. Isso é antes do Maestro Fuzz eo Vox Wha-Wha estavam disponíveis para as compras públicas como eu. Voltar para pick-up's!

Com a informação limitada de como as estrelas estavam ficando "que o som" nós só ficava tentando aprender a tocar guitarra sem "como" revistas e pobres jogadores do fonógrafo som tocando 45's em um pequeno alto-falante. Você poderia dizer que não havia razão para discernir entre p / u's.

Em meados dos anos 70 eu já estava a jogar a tempo inteiro e conhecia vintage Les Pauls e do lendário PAF pick-up's que foram instalados neles. Por essa época um Co. NY estava fazendo um nome para eles mesmos como um substituto para o seu tipo de marca não-Gibson (humbucking) pick-up, DeMarzio. Eu acabei de comprar um para o meu 76 Explorer. Mente-lhe que eu tinha desde meados dos anos 60, um final dos anos 50 Epiphone Coronet terminar simétrica com uma cereja, acho que alguém chamou de cobalto pick-up. É referido como o "P-90", ou "sabonete" tipo de bobina única pick-up. Eu amava aquela guitarra e seu som. Eu apenas pensei que eu deveria ter um "vintage real" soando guitarra com um humbucker p / u instalado. Eu também tinha uma Les Paul Deluxe com os mini humbuckers. Parecia ótimo, eu só pensava que deveria ter p tamanho completo / u para o som e olhar direito. Para citar Ian Hunter, em meados dos anos 70, s ", o guitarrista parecem ter esse fetiche Gibson", e eu fiz! Eu queria que o "olhar".

Gil Pini, o outro guitarrista tocando comigo estava usando o DeMarzio humbucking Super Distortion, e eu, por algum motivo não se sentir bem com seu som e sentir, embora tenha sido anunciado como "enviado do céu" tipo de coisa, especialmente para os amplificadores Marshall naquela época (sem volume principal no palco do pré-amplificador). Eu finalmente comprei um Super 2 p / u, porque tinha mais de mordida. E para mim, significava, seria cortar mais limpo e não ser o mais transparente na mistura. Eu até comprei o Hot Alambique "Rod Kit" para o meu 56 Les Paul Jr. (estúpido) em 1976 ou 77. Isso era suposto ser uma boa idéia porque era mais quente (melhor som), com um ímã cerâmico de instalar, e como era de Alambique (da Califórnia) e não "upstart p / fabricante u" algum era a coisa certa a fazer . Eu não pensei sobre o DeMarzio pick-up's e eu não sabia que as pick-up's utilizados os ímãs de cerâmica na época.

Quando comecei a gravar em estúdios de gravação que eu aprender a discernir o meu som. Eu não tinha como aquelas revistas de hip-me para que elusiva "som" vintage. No entanto, eu podia ouvir minha Gibson Explorer e minha Les Paul Jr. abordagem ataque distorção em todos os níveis de volume, bem como. Ela só não seria bom para fora. Eu estava perplexo. Ainda tentando conectar o olhar com o som, eu tropecei através do labirinto há anos.

Não tendo a paciência ou dinheiro para comprar e comparar p / u, eu apenas tentei fazer um som com o que eu tinha. Eu tinha todo o equipamento direito Pro. No entanto, eu estava olhando para trás, "abanando o cachorro".

Um bom som começa a partir dos dedos, para a guitarra ao de P u /. Se você não começar por aí, você está girando em círculos e você vai acabar com um som (fuzzy) transparente, sem corpo e resposta. "Seus dedos são geradores de seu tom". Não os amplificadores ou pedais. Essas são ferramentas para aumentar a sua expressão. E se você aprender alguma coisa sobre resolução de problemas na hora, você vai para baixo da linha para encontrar o problema com o som ou equipamento. O mesmo vale para encontrar o seu som. Ao estabelecer o seu som que você comece com você, através do pick-up para baixo, para o amplificador. Com resolução de problemas no estágio, você deve começar com o amplificador e ir para baixo da linha de volta para você. O que faz sentido uma vez que você estabeleceu seu equipamento configurado, e você está tentando consertar o que estava trabalhando, você volta faixa. Se não, você está girando em círculos, de novo!

Então, eu tinha um amigo que fez o ponto sobre como algumas pick-up's e jogá-lo do PAF não. Logo tentei duas Classic 57 pick-up's instalado no meu 92 Les Paul Classic eo que você sabe? Eu tinha um som que estava apertada no fundo de toque na parte superior e buzinando claro / médios sujo quando eu jogava duro, e sutis tons suaves quando recuou e tocou levemente. Eu estava no céu! E a grande coisa que foi com ele foi que, a mesma coisa aconteceu independentemente da configuração de volume na guitarra.

Minha experiência foi que o tom que eu tenho no total poderia ser brilhante e firme com buzinar, e tão logo eu recuou volume da guitarra, o som teria de assumir uma sombra escura ou opaca. Isto significava que eu iria gastar muito tempo tweeking a mistura entre o meu ritmo (clean e crunch) e tons de chumbo. Procurando cada um foi uma chatice, e uma perda de tempo!

Eu não sou técnico. por isso não pode e não vai desperdiçar seu tempo com a minha tomada de suas especificações. Eu sei que há algo sobre a combinação dos fios de cobre revestidos de esmalte e os imãs alnico que me dão um som que eu possa jogar com e dinâmicas de uso. Foi logo depois que eu comecei a usar o Gibson 57 Classic pick-up, que Gibson saiu com a sua mais clássica 57. Isso p / u foi concebido como um p / ponte u.

Na década de 50; s os galões no departamento pick-up. iria encerrar essas pick-up's com um temporizador do ovo, ou algo assim. Às vezes eles se distrair e algumas pick-up acabaria com ventos mais. Outras vezes, eles acabam com menos.

O p / u, com mais parecia "mais quente" e quando as pessoas começaram a ir para o tom, eles percebeu o som de algumas pick-up's em comparação com os outros. Ele não era ciência de foguetes para chegar com a idéia de colocar um daqueles "quente" pick-up's na posição da ponte, você teria um tom de chumbo brilhante, apertado, e honk'n onde não havia. E a todo o mercado de sub novo em 'vinatge' pick-up 'surgiu.

O que nos traz um círculo completo, "Eu uso Gibson Pick-ups e tenho certeza que as outras marcas de qualidade alnico pick-ups são um produto bom som. Eu sei o que soa bem para mim e que eu sei de "minha" experiência. Sou um guitarrista que tem sido em torno do bloco e os meus ouvidos têm um senso do que é uma pick-up deve soar como, é o que eu vou para todo o tempo.

Faça a sua auto feliz e manter a comunicação está aberta!

Eu cresci em um clarinete

Para a maior parte, eu amei a minha infância. Eu amei a crescer numa casa cheia de irmãos e irmãs. Eu sempre tive um companheiro e nunca houve um momento de tédio. Tivemos tempo para a família grande e minha mãe era a cozinheira mais surpreendentes. Todos nós tivemos de ter aulas de todos os tipos a partir do momento que estávamos muito jovem. Lembro-me de ser forçado a tentar piano e clarineta de todo o tempo eu comecei a escola primária. No começo eu estava bastante animado com o piano e bastante hesitantes sobre a aprendizagem do clarinete.

Meus sentimentos mudaram muito rapidamente, no entanto, quando comecei a mostrar um talento natural para o clarinete. Tive dificuldade para dominar o marfim do piano e da minha boca e nos dedos apenas naturalmente trabalharam juntos no clarinete de uma forma que minha mãe disse que soou como mágica. Eu acho que ela poderia ter dito que simplesmente porque queria me inspiram a continuar com o instrumento de seu prazer de ouvir mesmo.

Eu não sei exatamente quando isso aconteceu, mas finalmente chegou a desfrutar de tocar o clarinete, tanto quanto minha mãe gostava de me ouvir tocar. Eu acho que eu gostei porque era a maneira que eu estava dentre os meus irmãos. Em uma família grande, eu tinha que aproveitar qualquer oportunidade que eu poderia começar a se destacar e fazer um nome para mim. Clarinete foi a minha oportunidade e eu agarrei a Ahold dele com tudo que eu podia.

Eu me inscrevi para aulas particulares depois da escola e me tornei parte de todas as bandas locais e orquestra que iria me aceitar. Acho que o meu perfeccionismo foi evidente até mesmo a partir destes primeiros anos. Todo o meu trabalho duro pagou fora de quando me ofereceram uma bolsa para um conservatório de música bem conhecida, onde eu fui para três anos após o ensino médio. Meus pais não poderia estar mais orgulhosa de mim, só que eu acho que eles estavam um pouco preocupados que eu não iria fazer uma carreira fora do clarinete e seria preso pobre e inclinando-se sobre eles.

Meu tempo no conservatório levou-me a obter um mestrado em educação musical e eu encontrei a minha vocação como professor de clarinete em uma universidade local. É meu privilégio de usar o meu amor pelo clarinete e meus talentos para ajudar outros alunos a alcançar os seus sonhos com o clarinete também. Então, siga seus sonhos, sejam eles quais forem. Para mim, foi o clarinete. Estou tão feliz que eu cresci jogando.

Finalmente eu tive aulas de guitarra

Eu tenho uma enorme lista de objetivos que quero alcançar, durante meu tempo de vida. Alguns objetivos são pequenos como aprender a manter um peixe vivo para mais de um mês. Outras metas são mais significativos, como viajar para todos os cinquenta estados ou aprender uma segunda língua. Enquanto eu continuar a aprender coisas novas e cumprir metas na minha lista parece que eu também adicionar novas metas para a minha lista para que ele nunca fica muito menor ou muito maior. Acho que vou ter sempre mais gols do que eu posso realizar. Recentemente, realizou uma meta que tem sido na minha lista desde o seu início. Comecei a tomar aulas de violão.

Soar como não é grande coisa? Se isso não acontecer, então obviamente você não me conhece bem. Você não tem idéia do que eu queria aprender a tocar violão desde que eu tinha oito anos e você não tem idéia que eu tenho guardado os meus trocados por anos para comprar uma guitarra e começar a ter aulas. Você vê, para mim, iniciando aulas de violão, foi o sinal de tantas outras coisas que tinham acontecido na minha vida.

Começar aulas de guitarra era um sinal que eu tinha sido fiel para salvar trocados por mais de seis anos e era um sinal de que eu finalmente tive a coragem de fazer algo que eu não sou bom. Eu tenho essa tendência de só gastar o tempo em coisas que posso fazer bem menos, por isso a maioria das metas na minha lista que envolvem a aprendizagem de novas habilidades ficam para desfeito. Por isso, foi uma verdadeira façanha para mim começar aulas de violão. Minha primeira lição simbolizava o meu desejo de parar de viver com medo de coisas que não podem me machucar. Aulas de guitarra são o primeiro passo em uma direção que estão querendo a cabeça por algum tempo.

aulas de violão Começando também me ajudou a atravessar fora de um outro objetivo da minha lista: superando o medo do encontro e passar tempo com pessoas novas. O homem que está me dando aulas de guitarra provavelmente poderia entrar para a história como uma das pessoas menos intimidante sobre a terra, mas ainda é importante para mim ter dado esse passo. Eu nunca vou esquecer a sensação de ansiedade que eu sentia como eu bati na porta de sua casa na tarde da minha primeira lição. Senti como se meu coração iria bater no meu peito. Dentro de cinco minutos que tinha entrado em sua casa, aprendi um pouco sobre ele, começou a minha primeira de muitas aulas de violão, e poderia atravessar fora de dois gols na minha lista, ao mesmo tempo. Nada mal para apenas cinco minutos.

Humor sob o teclado

Para mim, o piano é o símbolo daquilo que é duro, bom e elegante. Ele não tem falhas, ele é perfeito. Pianistas são o povo mais perfeccionista do mundo. Elas não devem e não podem cometer erros, especialmente quando cantava. É assim que eu vi o piano e os pianistas. Mas então, eu acabei de descobrir que eu estava errado. Algumas pesquisas e tenho mais uma vez provado que as aparências podem enganar.

Os pianistas vemos jogar parecem ser as estrelas mais formal e respeitável no palco. Eles detêm o poder e a respiração do público. Eles poderiam olhar intimidante em seus ternos formais para não mencionar a autoridade eo ar de arrogância que exalam quando está no palco. Eles podem ser cativante.

Mas antes que esqueça, estes pianistas também são humanos. E os seres humanos cometem erros. A maioria destes erros pode ser frustrante e deprimente. Mas, então, também há erros que são divertidos e também poderia ser totalmente hilário. Ela mostra o quão divertido pode ser inserido mesmo no caso aparentemente mais abafado e adequada.

Aqui estão alguns exemplos:

Quando perguntado sobre a sua definição de um piano, alguns músicos famosos e entusiastas musicais têm algumas respostas famosos:

· Para David W. Barber (Dicionário do músico), um piano é um pedaço pesado de mobiliário encontrado em muitos lares, onde jogar assegura a partida antecipada dos hóspedes indesejados.

° piano (n) é um utensílio de salão para subjugar o visitante impertinente. É operado pela deprimente as teclas da máquina e os espíritos da audiência, de acordo com Ambrose Bierce, um jornalista norte-americano (Dicionário do Diabo).

· Um afinador de piano é uma pessoa empregada a entrar em casa, reorganizar o mobiliário, e irritar o gato. O principal objetivo do sintonizador é determinar o ponto de ruptura das cordas do piano.

Embora estas definições podem parecer humorístico, você nunca pode perder as ironias nele. Vindo de pessoas que vivem e respiram o piano, essas definições parecem estranhas.

Aqui é mais - quando questionado sobre os seus segredos no jogo, você certamente se surpreenderá com o quão simples podem ser os seus segredos, e definitivamente o caso.

· Australian pianista Artur Schnabel disse: "Eu sempre me certifico de que a tampa sobre o teclado está aberto antes de eu começar a jogar".

· "Nada me acalma mais depois de um longo e enlouquecedor de recitais de piano para sentar e ter meus dentes perfurados", disse George Bernard Shaw, escritor e crítico de música.

Eu concordo absolutamente com top secret Artur Schnabel! Eu me pergunto por George achou repouso para ter seus dentes perfurados ouvidas as considerandos pianoforte. Confira mais de lado engraçado do piano:

· Bob Hope, um comediante americano comentou sobre colegas comediante Phyllis Diller nela tocar piano: "Quando ela começou a tocar, ele próprio Steinway veio pessoalmente e esfregou seu nome fora do piano."

· Um professor banda relembrou o título da canção "Claire de Lune", interpretado por um estudante como "Claire de Loonie".

· As audiências em um recital de piano ficaram horrorizados quando um telefone tocou apenas fora do palco. Sem perder uma nota, o solista olhou para as asas e chamou: "Se esse é o meu agente, diga a ele que estou trabalhando!"

Agora, vamos ver algumas perguntas e respostas famoso do mundo engraçado de piano:

· O que você começa quando você deixa cair um piano de um poço? Lá bemol menor

· O que você começa quando você deixar cair um piano em uma base do exército? Lá bemol maior

· Por que é um concerto de 11 pés melhor do que um grande estúdio na vertical? Porque é faz um kaboom muito maior quando caiu de um penhasco.

· Por que o piano foi inventado? Assim que o músico teria um lugar para colocar sua cerveja.

· Por que eles disseram que o pianista tinha dedos como um raio? Eles nunca atingiu o mesmo local duas vezes.

· O que eles encontraram quando eles cavaram o túmulo de Beethoven? Ele estava em decomposição.

· Por que Mozart fez matar sua galinha? Porque sempre correu em torno de ir ", de Bach! Bach! Bach! "

· Imagine um cantor, um pianista, um baixista e um baterista ao redor da mesa. Agora, se você deixar cair uma certa nota de cem dólares no meio e dizer-lhes que eles estão livres para tomá-lo, quem está recebendo isso? O jogador de piano. Porque o baixista é muito lenta, para o extremo é muito pouco dinheiro eo baterista não teve a tarefa.

Agora que vimos o humor em que os teclados, piano e pianistas não são tão evasivo como elas parecem ser. É como descobrir um novo tipo de música. O piano eo pianista pode levar não apenas a respiração para fora das audiências, mas também o riso como eles apresentam não apenas boa música, mas o humor fantástico também. Divertir-se é o que a vida é toda sobre.

sábado, 25 de setembro de 2010

Como obter sucesso no negócio da música. Parte 2

Então você ainda quer ser uma estrela?
Parte 2

Qualquer que seja gênero de música que você está, você precisa definir a sua definição de sucesso. Se a sua definição é "ser um superstar rico e famoso", então, bem "boa sorte" ... mas se a sua definição é "ser um artista criativo fazendo o que você quer fazer na vida, compartilhando suas músicas com aqueles que irão ouvir", então você deve ter êxito. E se você tem o frasco para manter o seu próprio som e estilo, suas próprias crenças do modo como a música deve soar, então você tem ainda mais chance de sucesso a longo prazo.

Mas esteja avisado - que voam em face da convenção, do que é atual, é sempre difícil. Mas as tendências a desaparecer e morrer - o talento original e música não!

Se você gravou um álbum-se, em seguida, obter feedback independentes, tanto musical e técnico. Os amigos ea família sempre dizer que a sua música é "grande" (e ei, tudo bem, você precisa de apoio). Mas, a pessoa que lhe diz tudo o que fazemos é grande pode ser bom para seu ego, mas eles são de nenhum uso prático em tudo! A dura realidade é que você precisa de crítica construtiva boa parte de fontes independentes que sabem o que estão falando. Ok, mais fácil de dizer do que fazer, mas existem publicações como "O Som do Som", por exemplo, que oferecem análises de demonstração.

Outra dica é procurar o seu estúdio de gravação local e pagar por um tempo os engenheiros de estúdio (ou melhor ainda, o dono do estúdio se você pode), só para ouvir a gravação. Escolha seus cérebros e pedir seus conselhos em todos os aspectos de sua gravação. Eu fiz isso mesmo e foi inestimável. Você tem que ter certeza que você pode se relacionar com o engenheiro de estúdio e que possam se relacionar com o que você está fazendo. Mas no final do dia, você está pagando-lhes apenas para ouvir e dar-lhe o benefício de sua experiência. Acredite, muitos estúdios terão prazer em fazer isso quando eles perceberem que você é sério sobre a aceitar críticas construtivas e que está disposto a pagar a taxa de estúdio indo para ele. Mas repito, assegurar que você encontre alguém que tenha experiência e alguma empatia com a música que você está fazendo.

A razão disto é tão importante porque, muitas vezes, quando está começando a fazer um primeiro álbum que você não tem o conhecimento ou equipamentos para tornar o som mais do que um demo. Infelizmente, muitos músicos aspirantes chegar tão perto de sua "criação" de que eles deixem de ouvir que a música não é tão bom como eles pensam que é, especialmente na parte técnica!

É sempre bom lembrar que há provavelmente dezenas de milhares de pessoas ao redor do mundo (talvez milhões, quem sabe?) Fazendo a mesma coisa que você é. Não há falta de estúdios caseiros despejando música e há escassez de organizações, particularmente na Internet, dizendo-lhe como "Make it Big".

Portanto, o truque é se destacar como sendo "diferente do resto", atingindo um padrão que é "profissional". Como faço para definir profissional? Sempre que alguém tenha tido o tempo e esforço para levar a gravação além de uma demo em casa. Ok, eu sei que pode parecer um pouco opaca, mas a verdade é que é difícil de definir, você simplesmente "sabe".

A música é muito subjetivo - que todos ouvimos coisas diferentes em que, de fato, todos nós precisamos de coisas diferentes de música para torná-la aceitável para nós, seja como compositor ou um ouvinte. Há grandes músicos que são tecnicamente impressionante tocando vários instrumentos diferentes, mas gravar música que é desprovido de alma ou paixão e limitada por restrições impostas auto musicais. Por outro lado há músicos com pouca ou nenhuma formação, que pode explodir a sua mente com música fabulosa e inventivo, porque eles não são limitados por uma formação musical formal. Também vale a pena apontar que ser um músico competente não faz por um competente compositor de música! E mesmo um compositor competente não pode necessariamente impregnar a composição com esse ingrediente especial que faz as pessoas se sentar e tomar nota.

Também é verdade dizer que um bom músico / compositor não é necessariamente um engenheiro de estúdio bom! Este é um fato que na minha opinião, é frequentemente ignorado. Demasiado muitos compositores pensam que porque eles têm acesso a um canto de tudo, todas as estações de trabalho de dança e / ou computador, eles podem revelar-se uma grande gravação. Mais frequentemente do que não, nada está mais longe da verdade. Compor é um talento, engenharia e um álbum é outro talento, muito diferente. Dominar um álbum é outra, muito talento diferente. Não estou sugerindo que um indivíduo não pode fazer todas essas coisas também. Claro que podem, com anos de experiência e, mesmo assim, com a contribuição de outras fontes.

Muitas vezes eu ouvia um demo onde o compositor está convencido de que a música ea gravação é "ótimo" quando na verdade não é. O registo ea utilização de sons é brega e naff, mas o compositor não pode ouvi-lo porque não tem "pisado fora da caixa", como diria eu. Eles não se afastou da música e realmente escutar a gravação e comparados como para como contra gravações profissionais do gênero.

É uma lição difícil de aprender, a ser crítico auto de suas próprias criações e, por vezes a perceber que sua criação é, na verdade longe de ser perfeito e que, por vezes, o melhor lugar para a criação é no lixo e que você precisa para começar novamente em outro idéia. Mas este é provavelmente uma das mais importantes lições a serem aprendidas na viagem musical.

É também importante considerar este um fato desagradável. Seu álbum pode ser grande. Ele pode ter canções agradáveis, é bem gravado, etc etc, mas ele simplesmente pode não ser bom o suficiente para ser algo mais do que um álbum de independência que vende algumas centenas de exemplares. That's Life!

É um fato simples que as gravadoras irão ouvir os primeiros 20 segundos de uma demo e depois desligá-lo e entregar a demonstração para o lixo, se não faz uma impressão instantânea.

Isso não é apenas um dos homens / R também. Alguns anos atrás, uma grande gravadora tinha demos tantos que o seu A / departamento de P não poderia lidar com todas elas assim que deu montes de demos para todos, mesmo os produtos de limpeza para peneirar. Toda a gente acabou fazendo a mesma coisa - se o CD não fazer uma impressão instantânea, então era "para o próximo".

Claro, isso pode parecer injusto, mas se você é o exec gravadora arrasto através de milhares de demos, como você faria isso? Novamente, eu corro uma pequena etiqueta independência, por isso sei como é.

Eu não estou sugerindo que você gravar a sua demo para enviar a uma grande gravadora. Estou relacionando a história com o martelo para casa o ponto que, com tanta gente fazendo música, todo o pensamento deles é "o melhor álbum de sempre", que você tem que ser realistas - você provavelmente tem mais chances de ganhar na loteria do Reino Unido e da Euro loteria na mesma semana em que conseguir uma gravadora!

Mas isso não deve impedi-lo! Seu demo deve ser bem gravado e registado bem que você poderia pressioná-lo e vendê-lo sozinho. Neste dia e idade, que é provavelmente o melhor caminho a seguir. Claro, ainda enviar cópia para as gravadoras, mas também lembrar que as gravadoras vão procurar muito, muito mais do que apenas a música. Eles vão estar à procura de experiência, uma imagem, um artista maleável e muito mais além para a indústria musical de hoje.

A sua música deveria ter uma identidade que se destaca do resto e que deveria ter uma presença emocional. Conseguir isto é muito, muito difícil e na verdade, ele não pode ser ensinado ou aprendido. Eu realmente acredito que a música ou tem esse ingrediente mágico para fazer o cabelo ficar ouvintes em efeito, o interesse das pessoas perk ou não. E isso vem do músico - e não a produção, a engenharia, o domínio da gravadora ou em qualquer outro lugar - é a essência que define o artista.

Então, o que estou tentando dizer aqui? Bem, para resumir, embarcam na rodoviária de ser um músico com paixão e crença, mas aceitar que a chance de grande sucesso através de um contrato de gravação é praticamente impossível. Entenda que você deve ouvir com os ouvidos abertos ao que você faz e aprender a ser crítico de música. Faça críticas construtivas seu aliado mais próximo através das pessoas cuja opinião é de valor e confiança. E por mais difícil que você acha que vai ser ter alguma medida de sucesso, percebe que ele será ainda mais difícil!

Como obter sucesso no negócio da música. Parte 1

Então você quer ser uma estrela?
Parte 1

Assim, você fêz a decisão! Você terminou de gravar seu álbum e é o "melhor" - que merece ser ouvido pelo mundo e que está merecendo a adulação concedida à criação de tal obra-prima! Claro, você sabe em sua mente que não será fácil se tornar uma estrela. Afinal, todo mundo diz que o negócio da música é difícil. Mas, ei, você tem que fazer, você tem talento, e isso realmente é um grande álbum - todos seus amigos e família concordam - então o que pode eventualmente impedi-lo? O que de fato ...?

Poucas pessoas fora da indústria musical tem alguma idéia do quão difícil é sobreviver, quanto mais bem-sucedida, no mundo em constante mudança e implacável de entretenimento. Ser músico é muito, muito mais do que simplesmente escrever, gravar e executar.

E pouca gente tem alguma idéia do que está envolvido na gravação de um CD bom som, do tempo e do esforço necessário para obter aquele som polido que todo artista que já produziu uma demo aspira a criar.

Não se deixe enganar pelo lixo inane como Pop Idol e X Factor. Não só este tipo de programas dão uma impressão totalmente falsa da realidade da indústria da música, mas totalmente comprometer a integridade do mesmo! E só para constar, eu não discuto o óbvio talento de alguns dos participantes, mas os fins não justificam os meios! É indicativo de como nós nos afundamos como uma sociedade que estamos felizes em assistir e rir de "aspirantes" que claramente não tem talento para tudo, fazem de tolos embaraçosas de si porque realmente acho que eles têm talento.

Então, quando a competição propriamente dita realmente começa, podemos ver o negócio da música faz o que faz melhor, isto é, mastigar e cuspido graus de talento ao vivo em nossas telas, em nome do entretenimento TV!

Os programas são concebidos para maximizar a audiência da TV e para a fabricação de um "Pop Star", que vai ser esquecida em 10 anos. Claro, eles dirão que não é assim, mas depois, eles, não seriam eles?!

Nós vivemos em uma "fama instantânea" da sociedade. Celebridades e seus estilos de vida são jogados em nossas caras 24 / 7 e agora muitas pessoas, particularmente mas não exclusivamente, os jovens, acho que a fama pode ser alcançado. Eles são alimentados com a crença de que é possível desistir do trabalho do dia e se tornar uma estrela. Na realidade, é praticamente impossível. Para um maior conhecimento sobre as realidades do mundo pop, confira o livro de Simon Cowel "Eu não quero ser rude".

Ser um músico, um artista, é uma vocação. É uma forma de vida em que tudo e todos, absolutamente tudo e todos, em segundo lugar. Os músicos são egoístas - eles têm que ser, por definição, e eu sei porque eu sou um.

Trata-se de "A Viagem" (parecido com a vida) - a viagem de autodescoberta que começa quando você percebe que ser um músico é o que você quer fazer, continua e evolui à medida que você faz música e amigos ao longo da estrada, enfrentando os altos e baixas e culmina com a constatação de que a viagem não tem fim, porque você está sempre buscando fazer algo novo, sempre forjando novas idéias - buscar a escrever 'A canção perfeita »ou« O álbum perfeito ". Mas uma palavra de advertência, se você tiver a sorte de encontrar o sucesso, as pressões e as exigências se tornará maior, não vai ter menos!

Você não pode fazê-lo em um "tempo parcial" base e espera ter sucesso para além de um pouco de diversão a nível amador (não que haja nada de errado com isso). Então, se você realmente deseja "sucesso", a mesma coisa que você tem que aceitar é ... que provavelmente você não vai! E isso não é tão louco quanto parece!

Você vê, a coisa mais importante na música é simplesmente que você ama fazê-lo. É um modo de vida que está em seu sangue, na alma, e ela tem precedência sobre tudo o resto. E, como mencionado anteriormente, é a jornada.

Agora, eu posso ouvir você dizer coisas como: "Está tudo bem para você dizer, você está no negócio da música".
Ou talvez você está pensando: "Bem, eu tenho todos esses atributos, mas como faço para pagar as contas e ainda fazer o meu caminho como um músico?"

Sim, eu sou a sorte de estar envolvido com música, desfrutando o sucesso moderado e reconhecimento em um gênero musical específico. Mas o que eu aprendi é que o sucesso é relativo.

Minha vida e tudo na minha vida gira em torno da música. Mas ao longo dos anos e particularmente nos primeiros dias, minha vida privada e as finanças pagou um preço muito alto.

Estar envolvido em música é sobre estar nele para o longo curso, não a curto prazo - que não consideram mesmo a curto prazo. Pergunte à maioria dos músicos e eles dirão que o processo é doloroso. Quando ouço jovens músicos dizem que "desistiu de tudo para estar na música", minha resposta é que eles não têm idéia do "tudo" é!

Ser um músico exige muitas coisas, muitos atributos. O egoísmo já mencionamos anteriormente. Teimosia é um fator chave para - você só tem que continuar, então não há paixão, dedicação e crença. A aceitação de que haverá muitas vezes difícil. Você deve estar preparado para dar tudo e mais, e mesmo assim, mesmo com todas essas coisas, se você não está "no lugar certo na hora certa de sucesso, ainda pode passar por você.

E por tudo isso, você continua sorrindo. Você não pergunta por que você está fazendo o que você está fazendo ou o custo do mesmo em relacionamentos quebrados e pesado endividamento. Você só vai manter porque a música é uma parte tão grande de você!

O restante um pré-requisito para um músico é um parceiro de compreensão e de apoio - sem a qual você não tem nenhuma chance. Faz-me lembrar a velha piada: O que você chamar um músico sem um parceiro importante e de suporte? Miserável!

Então, finalmente, qual é a diferença entre um músico e uma pessoa que quer ser músico? É muito simples. Um músico é alguém que fica em frente. Eles passo fora da caixa de 9-5 convencionais e tudo o que se passa com ele e viver a vida e tudo que isso implica. Eles provavelmente não fará muito sucesso, mas eles definem o seu próprio sucesso e aconteça o que acontecer, eles nunca perder de vista por que eles estão fazendo o que estão fazendo.

E alguém que quer ser um músico, uma estrela? Bem, eles são incapazes de fazer o acima!

Então, vamos voltar ao início - Se você ainda quer ser um músico, um artista de gravação, então eu vou dar algumas dicas e conselhos sobre demos na parte 2.

Como Montar um sistema de karaokê

Você está interessado em como configurar um sistema de karaokê para que você, seus amigos e sua família podem desfrutar de horas de diversão cantar suas músicas favoritas? Aqui está o que você precisa configurar seu próprio sistema de karaokê, que é adequada para pequenos eventos e não vai mandar você para o albergue.

A primeira coisa que você tem que decidir é o que o tipo de mídia é que você deseja usar. O sistema de discos de karaoke CDG é um dos sistemas mais populares, mas mais e mais profissionais estão se voltando para MP3 e outros formatos digitais. Isso porque esses tipos de arquivos podem ser facilmente armazenados e tocou à direita de um laptop usando o software de hospedagem. Fale sobre a conveniência!

Os componentes do sistema de karaokê que você precisa incluir dois alto-falantes, dois stands alto-falante, um mixer e amplificador, um leitor de Karaoke CDG, 2 microfones sem fio, conversor de RF, uma TV a cores, que é um mínimo de 19 ", um sistema de armazenamento em disco, e todos os cabos e acessórios necessários.

Escolha um jogador CDG que é um nome que pode confiar. Qualidade vale mais do que alguns dólares extra. Certifique-se que tenha as características que você deseja, mas não pagar por recursos que nunca vai usar.

Quando se trata de seu mixer / amplificador, você não precisa de uma placa enorme mistura. Não é um item necessário para karaokê. Você precisa de um mixer com controles canal separado e um mínimo de um equalizador gráfico de 7 bandas, mais o poder de conduzir as suas colunas.

Quando se trata de amplificadores Fender, Berhringer, Peavey, Mackie, e Sansão são apenas algumas das empresas que fazem de boa qualidade a preços acessíveis ampères.

Você precisa prestar atenção a suas escolhas de alto-falante. Eles são o que vai ser responsável pela qualidade de seu som. Você pode ter os melhores componentes, mas se os alto-falantes são de má qualidade a qualidade do som também será pobre. Nem todos os oradores são criados iguais. Alto-falantes que funcionam muito bem para o DJ não pode ser a escolha certa para alguém cantar completamente. Peavey, JBL, e SoundTech todos os falantes fazem karaokê bom.

Palestrante destaca ter começado muito na moda nos últimos anos. Não há mais feio fica pesado, agora você pode obter alumínio, frio ou carrinhos de fibra de vidro que são leves e fáceis de embalar. E eles olham muito bom também.

microfones sem fio não tem som melhor do que microfones fio, mas eles certamente são mais convenientes. E é bom não ter todos os fios que feio ser pego dentro, assim que considerar ir sem fio.

A fim de mostrar suas músicas em uma televisão normal, você vai precisar de um conversor de RF. Basta conectar um cabo RCA do conversor para o jogador e, em seguida, cabo coaxial do conversor para a TV. Sua TV deve ter um mínimo de 19 "para que seja grande o suficiente para ver a letra. Fora isso, há botões de fantasia são necessários.

O sistema de armazenamento em disco é realmente útil quando se trata de ficar organizado e ser capaz de encontrar o disco que você deseja. Há todos os tipos de sistemas de disco de CD no mercado para escolher.

Seu cabos e acessórios devem incluir dois pesados 30 'cabos das colunas, 2 ligeiros ¼ "de cabos, um de casal e um cabo RCA simples, uma 6' cabo coaxial, estabilizador divisor de cabo, e 100 'TV coaxial. Pode haver outros pedaços você pode precisar, mas você precisa desses itens com certeza.

É isso aí. Você está pronto para configurar o seu sistema próprio karaoke. Tudo o que resta é ficar ocupado comprando seu equipamento.

Como montar um estúdio de gravação em Casa

Resumo:
Aprenda o básico para um estúdio.


Estúdios se dividem em três categorias básicas, estúdios caseiros, estúdios de projeto e estúdios comerciais. É bastante óbvio que é um home studio. Muitas pessoas que trabalham na indústria da música, e até mesmo as indústrias de televisão e cinema, tem os seus próprios estúdios em casa. Elas são colocadas no quarto de hóspedes, garagem, porão, uma casinha - mesmo em um canto de um quarto, às vezes. E não há razão para que um estúdio em casa não deverá produzir gravações que maior desafio instalações comerciais. Obviamente, em um estúdio top comercial prestável tornará mais fácil para você fazer o seu melhor trabalho, os equipamentos e acústica será de primeira classe, e provavelmente você vai estar trabalhando com músicos de topo também - pode haver até um restaurante e um bar! É claro que o estúdio top sempre vai ser um bocadinho melhor - mas é realmente apenas um pouquinho. Você pode fazer um trabalho profissional em um quarto. Às vezes, simplicidade vende, e você não precisa sempre de um estúdio de música 2004 para fazer uma demo da música ou uma banda sonora para um documentário.

Não há realmente nenhuma diferença entre um estúdio em casa e um estúdio de projeto chamada. Um estúdio é um estúdio de projeto que você tem em casa, por isso é facilmente resolvido. Então, qual é a diferença entre um projeto de estúdio e um estúdio comercial? Simplesmente, um estúdio comercial está disponível para todos os cantos a uma taxa horária ou diária. Faça uma reserva, fazer as suas coisas no estúdio, pagar a fatura e recolher a fita. Um estúdio de projeto é algo possuído por uma pessoa, ou talvez uma parceria, onde o proprietário ou proprietários trabalham em seus próprios projetos. O proprietário pode ser um músico que trabalha em um CD, ou um compositor que trabalha em uma trilha sonora de TV. reservas comerciais não são bem-vindos em um estúdio de projeto, porque a) eles estão tomando o tempo de estúdio que o proprietário provavelmente prefeririam usar, e b) uma vez que você começar a contratar o estúdio como uma facilidade que você se envolver em mais saúde e muitas normas de segurança e seus prémios de seguro irá provavelmente através do telhado.

O que as pessoas fazem em seus estúdios de projeto é claro, literalmente, seu próprio negócio! Mas tenho que identificou pelo menos cinco categorias distintas de estúdio do projeto. Dê uma olhada no que você pode conseguir, se você tiver uma mente ...

quinta-feira, 23 de setembro de 2010

Guitarra elétrica

Resumo:
passo a passo para o novo (ou experiente) jogador de guitarra para usar em aprender como mudar as cordas de uma guitarra elétrica


Para um novato, isso pode parecer um pouco intimidante. Mas com as ferramentas certas, um pouco de conhecimento e alguma prática, você será capaz de restring uma guitarra como uma guitarra profissional de tecnologia. Quando eu era gigging regularmente, eu restring minha guitarra a cada semana. Minha química do corpo é ácida eo suor e óleos de minhas mãos tenderiam a maçante o brilho das cordas, bem como fazê-los sentir "sujos". Para mim, o som brilhante e suave sensação de um novo conjunto de cordas que inspiram o meu jogo. Tornou-se um ritual para mim a noite antes de Shows do fim de semana começou. Gostaria de sentar na frente da TV e restring minha guitarra, meu acústico foi muito menos freqüente.

OK, então você decidiu que não quer pagar os caras da loja de música e quer saber como restring uma guitarra elétrica mesmo. Aqui está a lista de ferramentas e suprimentos que você vai precisar de:

· Um novo conjunto de cordas (naturalmente!) Clique aqui para obter informações sobre tamanhos de seqüência
· Um winder da corda (não obrigatório, mas muito úteis)
· Um par de cortadores de fio
· Um afinador de guitarra (mais uma vez, não necessária, mas útil)

Você vai precisar de destinar cerca de uma hora de tempo para fazer isso corretamente, mas, como afirmei anteriormente, com a prática você vai saber como restring sua guitarra elétrica em cerca de 20-30 minutos.

A primeira coisa a se lembrar, NÃO remova todas as seis cordas ao mesmo tempo. O braço da guitarra foi projetada para suportar a tensão das cordas e se toda a tensão é removida por qualquer quantidade significativa de tempo pode danificar sua guitarra.

Além disso, existem algumas guitarras que são, literalmente, realizada em conjunto pela tensão da corda. Lembro-me de ler uma história sobre um cara que tinha obtido recentemente contratado como técnico de guitarra para os Ramones. Querendo dar uma boa impressão sobre Johnny Ramone decidiu restring sua guitarra para ele logo antes do show. Ele removeu todas as seis cordas e guitarra Mosrite Johnny literalmente entrou em colapso em suas mãos. A tensão da corda prendeu a guitarra inteira juntos! O que é pior, a ponte da guitarra aos saltos pelo chão e caiu do duto de ar condicionado.

Se bem me lembro a história corretamente, eles passaram algum tempo com um cabide e goma de mascar na tentativa de resgatar a ponte do canal. Ele pegou-a e conseguiu manter seu emprego, vivendo a restring a guitarra um outro dia. Mas nem todas as seis cordas de uma vez!

Mas eu discordo. Algumas pessoas trabalham em pares de cordas de uma vez, eu prefiro trabalhar em cordas individuais. Você vai decidir rapidamente o que funciona melhor para você. Use este artigo como um guia para chegar até a velocidade rapidamente.

OK, vamos começar a ele. Eu começo sempre com a corda Mi aguda (preferência pessoal), que ajuda a me manter organizada.

Se sua guitarra tem um tremolo porca (whammy bar) sistema você terá que desbloqueá-lo. Funciona melhor se você remover completamente os grampos e trabalhar apenas com a porca até que o processo restringing é feito e as cordas são esticadas e atento. Em seguida, substitua as braçadeiras e afinar usando o sintonizador na ponte tremolo.

· Use seu winder da corda e afrouxa a corda até que haja folga suficiente que você pode desenrolar a corda do borne ajustando à mão.

· Use cortadores de seu fio para cortar o enrolado final da string e descarte. Faça isso para minimizar a possibilidade de riscar o acabamento de sua guitarra. Empurrar / puxar a corda para trás através da ponte lentamente ter certeza que ele não arraste ao longo do corpo. Você não quer que restrinja sua guitarra para resultar em retoque de sua guitarra!

· Próximo, desembrulhe a seqüência nova e apropriada. Insira-o através da ponte da guitarra, sobre a sela, até o pescoço, sobre a porca e no furo no pós-ajuste. Mais uma vez certifique-se o fim de fuga da cadeia não arraste ao longo do corpo da guitarra.

· Comece girando o sintonizador à mão certificando-se a seqüência de quebra ao longo do topo do poste de ajuste. Idealmente, você quer ter 3-4 envoltórios da corda em torno do rádio, mas isso em nada a salientar mais.

· Gire o sintonizador até a folga está fora ea corda está encaixada corretamente na porca e sobre a sela ponte.

· Próximo clipe da cadeia excesso de perto o sintonizador e usar seu winder da corda para trazer a corda até ao relvado.

· Use seu sintonizador digital e sintonize a passo.

· Em seguida, pegue a corda com a mão direita a meio caminho entre a ponte ea porca e puxe levemente a corda longe do fretboard. Não puxe muito difícil, apenas com força suficiente para puxar o esticar da corda e apertá-lo ao redor do posto sintonizador.

· Sintonize a passo e repetir o processo de alongamento até a corda afinada.

Agora repita todo o processo para os restantes cinco cordas. Saibam que a altura das cordas novas pode flutuar enquanto você trabalha nas cordas restantes. Isto é especialmente verdadeiro com um Floyd Rose ou ponte flutuante tipo semelhante. Quando você substituiu e esticou a corda última certifique-se de todas as seis cordas ainda estão em sintonia. Se você tem um sistema de trêmolo de travamento, substituir os grampos para o
travamento da porca, apertar, e usar os tuners bonita ponte para chegar a altura adequada.

A etapa final é o melhor, sentar, pôr em marcha acima o seu amplificador e desfrutar. Certifique-se de jogar algo com muita nota dobra nela e certifique-se o trecho é todo jogado.

Tome satisfação em saber que você já sabe como restring uma guitarra elétrica.

Como Ler Tablatura de Guitarra - Sites tablatura.

Resumo:
Receba dicas sobre como aprender a ler tab e obter links para sites de tablaturas gratuito de violão.


Guia Guitarra é um método de diagramação o braço da guitarra de um violão com a finalidade de mostrar como as canções, riffs, escalas e outras partes musicais são tocadas.

Guitar guia, também conhecido como tablatura , é realmente um método guitarristas ter inventado para compartilhamento de músicas sem ter que aprender a ler música no sentido tradicional. Saber ler tablatura de guitarra é uma parte importante de aprender a tocar violão, especialmente se você deseja emular o estilo de seu artista favorito.

Aprender a ler tablatura de guitarra vai ajudar mais se você já ouviu a música ou riff. Não é uma boa forma de aprender uma nova canção, porque não há indicadores sobre o sincronismo. Basicamente, é apenas um diagrama de digitação. É parecido com uma equipe tradicional, mas a semelhança termina aí. Em vez de 5 linhas, aba da guitarra tem 6 linhas, que correspondem às seis cordas de uma guitarra.

Quando você estiver aprendendo a ler tab, você vai notar números sobre as linhas. Esses números não se referem aos dedos, mas o traste o dedo precisa ser ligado. No entanto, você deve ler todas as informações prestadas com as tablaturas, porque às vezes as anotações referem-se a coisas diferentes. tab não é um método padronizado de escrever música e varia com os estilos e os guitarristas.

Um dos maiores inconvenientes com a aba da guitarra é que ela não lhe dá entrada muito sobre a duração das notas, e por esta razão, você realmente deve saber a música. Na verdade, se você está aprendendo a ler tab, você deve ler a tablatura ao escutar a música ou riff.

Ao contrário do início de livros para o ensino-se a tocar violão, guitarra guia não lhe dirá qual o dedo para usar em uma corda. Se você é um novato muito novo, talvez você queira conhecer os princípios básicos de acordes e tal antes de se aventurar em aprender a ler tablatura de guitarra.

O site " Cifra Universe " (www.guitartabs.cc) fornece abas para muitas canções conhecidas. Na verdade, ele se anuncia como a maior coleção do Internet de guias de guitarra e baixo. Um aviso - você terá que percorrer um monte de nomes de bandas para chegar ao artista que você quer, e alguns desses nomes são obscenos. Se bug obscenidades, tente um site diferente.

Christian.totaltabs.com lhe dá acesso a guias ou cordas para 631 músicas de 111 bandas evangélicas contemporâneas e artistas. Cowboylyrics.com fornece guias, letras e / ou acordes de violão para músicas muitos países.

Em geral, se você estiver procurando por abas da guitarra em linha, você precisa especificar o tipo de música que você deseja ou você provavelmente irá obter uma série de anúncios para guias de rock. Felizmente, você tem certeza de encontrar apenas as músicas de usar para ensinar a si mesmo como ler tab .

Como ler a música da guitarra

Resumo:
Nunca é demasiado tarde ou demasiado cedo para aprender a ler música de violão. Muitos guitarrista começar por ensinar-se música de violão, depois de estudar um pedaço de música no rádio ou em um CD. Este é um excelente ponto de partida e irá permitir-lhe compreender diferentes notas e cordas.



Este é um excelente ponto de partida e irá permitir-lhe compreender diferentes notas e cordas.

Elementos Básicos

Em uma guitarra, o pessoal do guia tem 6 linhas horizontais. Cada uma dessas linhas horizontais representa uma seqüência do instrumento. A linha na parte inferior do corpo é o mais baixo "E" corda da guitarra. A próxima linha a partir da linha de baixo representa a corda "A" e assim por diante. Estes são os elementos básicos quando você aprender a ler música de violão.

Cifra

Quando seu violão exibe números guia empilhadas verticalmente de uma série, esta é uma indicação de jogar essas notas ao mesmo tempo. Quando aparecer a guitarra guia números em uma série gradualmente em um declive, isto é, indicando essas notas devem ser jogadas uma de cada vez. Estas são as primeiras coisas que você deve saber quando você aprender a ler música de violão.

Notação Rítmica

Notação Rítmica é como o ritmo de músicas devem ser ouvidas quando tocada. Quando você aprender a ler música da guitarra você deve tentar canções que você pode acessar em um CD ou rádio que você possa ouvir o ritmo antes de você começar aprender os acordes. Ouvindo o ritmo vai tornar o aprendizado muito mais fácil.

Um acorde maior

Um acorde de Lá maior é o primeiro acorde, você vai aprender a tocar o primeiro acorde e você vai ver quando você aprender a ler música de violão. Um acorde de grande contém apenas três notas diferentes. Não mais de 3 notas são utilizadas em um acorde de Lá maior e estes geralmente pode ser repetido mais de uma vez.

Disciplina

A chave quando você aprender a ler música de guitarra é a disciplina. Aprender técnicas de bom e ter um excelente professor vai garantir que você obtenha o máximo de suas aulas. Depois de ter aprendido o básico do violão, você vai achar mais fácil para o progresso na música de guitarra avançado.

Escrever música para guitarra

Quando você aprender a ler música de guitarra é importante observar como a música é escrita. Tome nota do uso das cordas em seções diferentes da música e tomar nota de quão fácil as cordas de fluxo. Quando você se torna mais avançada e começar a escrever o seu próprio violão, estas técnicas irão ajudá-lo.

Como colocar música no seu PSP

Com a evolução da PSP de aparelhos portáteis de jogos para um ninho centro de entretenimento completo de mídia, as pessoas em todos os lugares estão descobrindo novas e excitantes formas de utilizar a sua PSP. Se ele está jogando seu videogame favorito em qualquer lugar, ou assistindo a um filme UMD, quando tiver tempo, outra mídia função da PSP assumiu um novo patamar de popularidade. Que função é essa? A capacidade do PSP para tocar músicas no formato MP3!

Quer usar o seu Playstation Portátil para um MP3 player, além de máquina de jogo? Aqui está o que você precisa:

• PSP (Playstation Portable)
• USB A ao cabo mini B
• A porta USB não sendo usado no seu computador
• Memory Stick Duo
• CD de música que você gostaria de transferir ou
• fonte de música on-line
• Cerca de 15 minutos

E é isso que você vai fazer para a sua PSP um leitor de música:

• Download de músicas através de sua fonte de música on-line ou
• Insira o CD no computador. Usando o Windows Media Player ou outro programa de música, copiar para o disco rígido e formatá-lo como MP3, escolhendo "Copiar para CD ou dispositivo"
• Navegue até o local da sua música, abra o diretório
• Insira o Memory Stick Duo para a PSP, abrindo a tampa da ranhura do lado esquerdo da tela do PSP
• Deslize o cartão de memória no slot na direção da seta com a impressão virada para cima
• Insira totalmente o cartão de memória no slot em seguida, feche a tampa da ranhura
• Ligue o PSP ao computador através da porta USB vazio no seu computador eo cabo USB
• Ligue o seu PSP, em seguida, clique em conexão USB no menu Configurações
• Transferir a música do seu diretório de música para a pasta PSP nova ou pelo método de arrastar-soltar ou selecionando a música, copiando os arquivos então colar na pasta PSP nova

Há muitos lugares para encontrar a música para download. Aqui estão apenas alguns:

www.napster.com
www.walmart.com
www.itunes.com
www.mp3.com
www.amazon.com
www.rhapsody.com

Como produzir um Hit Numero Um de Natal

Resumo:
Como criar um Natal Number One Hit usando o computador e software de música orçamento de preço e hardware.



A pior coisa sobre o Natal tem de estar ouvindo Top Of The Pops e no número de Natal 1 - Girls Aloud, Robbie Williams, Westlife e do Sr. Silva pelo amor de Deus! Certamente, qualquer um pode produzir um Natal melhor do que aqueles Hit. Afinal, um computador faz todo o trabalho, não é - tudo o que fazer é pressionar alguns botões e balançar um pouco de bateria e linhas de baixo ao redor.

Então o que você precisa? Você precisa de um PC com uma quantidade razoável de poder de processamento sob a capa - um Pentium III, pelo menos, de preferência um P4 - a fim de executar o software de música.

Os arquivos de áudio são muito grandes - esquecer MP3s, estamos falando a coisa real aqui - e para cada faixa de áudio que você vai precisar gravar em torno de 10.6Mb de espaço em disco por minuto. Cada faixa não serão preenchidos com som, assim você não vai precisar muito que muito em uma gravação multi-track, mas para um de quatro minutos 16 pistas de música seria sábio para alocar em torno de 500MB de espaço em disco rígido.
Cartas de jogar

Você precisa de uma placa de som. Todos os PCs modernos possuem um desses, mas se você não quer que sua música soe como se tivesse sido gravado em um quarto de volta - mesmo que se foi - obter um cartão decente.

A preços de Natal lotação são um conjunto de placas SoundBlaster como a Audigy 2 ZS (por menos de £ 70 / $ 100) com um bom conjunto de built-in sons. Mas mais do que isso, eles apoiam SoundFonts. Estes são exemplos a placa usa para produzir sons realistas de instrumentos e melhores linhas de baixo corpulento do que yer placa de som médio.

Se você tem uma mamãe e papai rico que vai ser o prazer de comprar um cartão mais caro, como emulador de E-Mu X (em torno de £ 220 / $ 380), um sistema de amostragem de desktop que também suporta SoundFonts. Se você possui uma boate, você será capaz de suportar um dos sistemas Creamware high-end com sintetizadores de bordo que pode fazer tudo, mas sóbrio o baterista - não que você precisa fazer um baterista "as cartas tem todos os sons de bateria você necessidade.


mover-chave

Você também vai precisar de um teclado MIDI para gravar a sua obra-prima. Há uma vasta escolha aqui a partir de XBoard E-Mu 25, XBoard 49, e CK490 Swissonic (todos rodando em torno de £ 100 / $ 150 mais ou menos) para o intervalo Fatar correr a partir do TMK61 (R $ 130 / $ 225) até os 188 VMK Plus (R $ 599 / $ 1000) com inbeween vários modelos.

Estes teclados não têm qualquer som on-board, como sintetizadores, mas eles são muito mais baratos do que synths e há sons na placa de som de qualquer maneira. Se você já viu um concerto de Elton John e não pode enfrentar a idéia de tocar um teclado, não se preocupe - você pode usar loops pré-gravados e amostras e inteligentemente organizá-los em combinações impressionantes sem um teclado.


Ouça 'ere

Um par de alto-falantes decentes é essencial. O jobbies dez libras que foram empacotados com o seu PC pode ser bom para tocar MP3s, mas eles simplesmente não vão fazer para misturar música.

O Big Boys uso dedicado monitor falantes que podem custar tanto quanto um feriado em Barbados, mas se você deixar a outra metade em casa, você poderia facilmente pagar MS16s Behringer (R $ 46 / $ 79), ou MA7A Edirol (R $ 80 / $ 135) ou MA150 (R $ 120 / $ 200).

Se seu PC está perto do seu oi fi você pode executar o áudio, mas que através de apagar qualquer bass boost ou ajustes de EQ. A idéia é obter uma resposta plana e incolor, por isso, se soa bem sobre esses alto-falantes deve soa bem em qualquer alto-falantes. Assim, a teoria.


Boa disposição

O Big Boys pode mexer com sequenciadores música high-end, mas o novo e incrivelmente modesto preço Cubase SE 3 (menos de uma tonelada / $ 170) permite-lhe gravar e montar peças de áudio e MIDI com quase tanto aplomb. Ela mostra os dois tipos de gravação na mesma página organizar tornando mais fácil ver como eles se encaixam.

E, finalmente, você precisa de um gravador de CD assim você pode queimar seu hit acabado de CD e enviá-la para as gravadoras sorte. Se você tiver um PC moderno você tiver um. Mas usar um etiquetador e criar uma capa de CD, também, para dar ao CD um acabamento profissional. Nos negócios de música, os olhares, moda e estilo são muito mais importantes do conteúdo para gastar pelo menos tanto tempo no exterior, como na música. Coloque o seu contacto no rótulo do CD, bem como a capa.


Linha e anzol

Agora vamos fazer uma canção. Você precisa de um gancho. Esta é a todos bit canta por isso tem de ser cativante. É geralmente o refrão, mas você pode ter uma linha de baixo cativantes, tambor de linha ou mesmo um gancho vocais como gritar ou uma frase como "Eh oh". Bem, ele trabalhou para os Teletubbies - você está velho o suficiente para lembrá-los de vergonha?

Vamos dizer que você venha com um coro stonking. Construa um verso em torno dele. Ele não tem que ser memorável; versos são poucos. Você pode serpentear em torno de uma forma relativamente desafinado até a hora de libertar o coro sobre o mundo.

Ao construir uma canção, começa com a seção rítmica. Pegue algumas groovy loops de bateria, reuni-los em seguida, adicione a linha de baixo. Você pode jogar este no seu teclado MIDI novos ou queda em amostras de baixo - alegre coisas úteis, amostras.

Em seguida, você vai querer adicionar algumas partes de teclado que pode ser inteligente figuras rítmicas ou você pode jogar almofadas mantendo alguns acordes com um som de textura mais amplo, como cordas.


Muito vocal

Em seguida, adicione os vocais. Se você não pode cantar - mas lembre-se que nunca ninguém parou de fazer um disco - que você pode gostar de beliscar para o bar e pedir a vencedora do concurso desta semana do karaoke para fazer a cantar para você. Jogue suas cartas direito e eles podem até pagar pelo privilégio.

Se você nous muito musical a ser na mesma sala, como um cantor de karaokê, você sempre pode cair no seu velho amigo, a amostra.

A etapa final é a mistura. Isto é onde você equilibrar todas as peças que você gravou, adicionar uma pitada de reverb e geralmente tart a coisa para cima.

Em seguida, salve a música inteira como um arquivo de áudio prontos para gravação em CD. Isto significa que a gravação das partes de MIDI como faixas de áudio. Você precisa misturar todas as faixas em uma pista estéreo assim o arquivo final será 10.6Mb x comprimento em minutos.


Parece bom

Agora você tem o interesse dos homens de A & R em seu CD. É tudo sobre a imagem então se você está aborrecido e feio - nome de três estrelas pop feio, além de Madonna e Mick Hucknall - você pode ter que pegar um dos seus lindos amigos a posar para as fotos publicitárias.

Escreva uma biog uma página - não querem saber que você tem um GCSE na música, eles querem saber o que você fez shows e todas as bandas Big Name você suportados. Drop alguns nomes como Bruce, Robbie e Tina. Você não tem de mencionar apelidos ...
Se você não pegar a orelha de um A & R pessoa, esteja preparado para lançar o seu ego para fora da janela - você não pode pagar um momento e quando você é rico e famoso você pode comprar um muito melhor mesmo.

Você verá os meses de sangue, suor e Pils que você derramou em sua música derramando para baixo o dreno como as minutas registro da empresa em um DJ de 14 anos de idade para remixar a sua música utilizando as mais recentes breakbeats Dança e porcaria - desculpe, rap - vocals.

Mas não se preocupe - você pode rir todo o caminho para o banco quando ele atinge o número um!

quarta-feira, 22 de setembro de 2010

Como se preparar para sua sessão de gravação

Resumo:
Algumas dicas simples sobre como fazer sua sessão de gravação produtiva e harmoniosa.



A gravação é uma experiência em tempo-intensivos, e os problemas que surgem muitas vezes parecem ampliados. Ninguém quer esperar por uma hora, enquanto o guitarrista executa a Guitar Center de cordas novas. Assim, para manter as coisas acontecendo de forma harmoniosa e eficiente, aqui estão algumas coisas para fazer em preparação:

1. Prática! Você ficaria surpreso como muitas bandas que entram no estúdio, obviamente, despreparado. Se você não pode jogar através da música, sem cometer erros, então você não está pronto para gravar ainda. Aproveite o tempo para praticar as músicas que deseja controlar completamente. Isso não quer dizer que você não pode ser criativo no estúdio, mas é muito mais barato para ser criativo em seu próprio tempo.

2. Certifique-se de suas canções estão acabados. Indo para o estúdio esperava terminar letras ou peças no local é uma receita para a insatisfação. Você pode ser inspirado a pressão, mas você vai, inevitavelmente, ouvir de volta a ela mais tarde e pensar que você poderia ter cantou melhor, ou que você não gosta especialmente desta linha ou aquela frase.

3. vos Record. É muito útil para gravar a sua prática através de um simples gravador cassete. O produto final não soa muito bem, mas você vai ser capaz de ouvir, se você estiver fora de tempo, ou off-chave. Também pode fazê-lo consciente de que algumas partes da sua música está arrastando, ou que outras partes poderá ser prorrogado ou mais desenvolvidos.

4. Adquira a sua arte em forma. Não apareceu para uma sessão que você está pagando com a engrenagem que não funciona, cabos cortados, as baterias que vão mortos, ou alto-falantes soprados. Se você está com medo de que sua arte não é perfeita, fazer algumas chamadas. Você engenheiro pode apontar para algumas pessoas na cidade que as artes aluguel em uma base dia-a-dia, ou de outros músicos que poderiam estar dispostos a emprestar um amplificador ou um armário para um dia ou dois. Ele faz a diferença!

5. Afine seu instrumento. Drummers deve colocar na cabeça de novo cerca de 1 semana antes da sessão. O chefe laço deve ser substituído imediatamente antes da sessão, e se você estiver fazendo mais do que uma ou duas músicas, estudar a possibilidade de cabeças laço extra. Nada soa tão bem na fita como um laço de cabeça fresca. Guitarristas deve colocar um novo conjunto de cordas em alguns dias antes da sessão. Traga cordas extra, como você provavelmente vai quebrar um ou dois. Os jogadores baixos podem substituir suas cordas, apesar de cordas graves novo pode ser um pouco demasiado metálico. Eu recomendo mudar cordas do baixo uma ou duas semanas antes da sessão.

6. Permita que as pessoas saibam que você está ocupado! Você não quer ser chamado para trabalhar a meio da sessão. Todos os envolvidos tem de limpar os seus horários. Nada cria mais tensão em uma sessão do que alguém querendo explodir mais cedo para que eles possam atingir algum partido. Além disso, se você está gravando em sua casa, certifique-se de sua família sabe sobre ele. Tome telefones fora do gancho, a gravação vai exigir um certo grau de tranqüilidade. Se você está trabalhando em seu espaço de prática, certifique-se que os vizinhos sabem que você vai precisar de algum silêncio, se existem outras bandas em suas instalações, para pedir-lhes os seus horários, e trabalhar um tempo em que não estará jogando na sala ao lado.

7. Tenha um plano. É sempre melhor ter menos músicas para terminar, e para saber com precisão quais as músicas que você está tentando fazer. Muitas vezes, uma vez que uma sessão de começar a rolar, é fácil ir em frente e seguir algumas das outras canções que você tem. Enquanto isso não é terrível, na minha experiência essas faixas são normalmente descartados, que não tenham sido exaustivamente praticado, e não pode mesmo estar completo.

8. Desenvolver uma visão. Eu gosto de vir ver uma banda antes de eu gravá-los, só para ter uma idéia de seu som, e desenvolver a minha visão para a sessão. Se você imaginar o seu registro soar como o mais recente hit da MTV, você pode ser frustrado e decepcionado. Sua banda é única, e meu objetivo como um engenheiro é achar que é melhor sobre a sua banda e sotaque. Seu registro pode não soar como algo que veio antes, e tentando cram-la em um conceito pré-existente de uma gravação de "bom" não faz justiça. Os Pixies não soa como nada que vieram antes deles, nem Modest Mouse, ou os Beatles, para esse assunto.

9. Relaxe! A gravação é divertido, e não há realmente nenhuma pressão. Basta estar preparado, e você vai ter uma sessão, liso agradável, com um ótimo produto no final!

Como ligar uma guitarra ou baixo em um computador

Todas as cidades em todo o mundo tem um ou dois guitarristas totalmente dedicado e baixistas. Estas pessoas gastam horas incontáveis disciplinado melhorar seu ofício. A comunidade músico local é composta por um pequeno grupo de pessoas dedicadas e menos pessoas com gostos diferentes na música. Para o músico verdadeiramente apaixonado, às vezes isso pode ser frustrante. Os guitarristas e baixistas dedicado destas comunidades, muitas vezes ultrapassou a capacidade dos professores locais, e são, portanto, em seu próprio seguir seus heróis musicais. Embora os livros de guitarra guia e ajuda DVDs aula de violão, a experimentação eo erro se torna o principal método.

Se você é um indivíduo tal, há um recurso que o músico pode ter negligenciado: a Internet. Agora, por favor, não interprete mal. Eu sei que você já descobriu sobre a internet. Você usa a internet todos os dias e você provavelmente encontrou inúmeros sites guitarra guia, sites lição da guitarra, a banda sítios classificados e assim por diante. Você tem aprendido muito sobre a internet. Seus olhos têm encontrado na Internet, mas a sua música?

Quando você conectar seu instrumento ao seu computador, você conecta a sua música para o resto da comunidade mundial de músicos. Lá fora, na internet, ao contrário de sua cidade natal, são muitas pessoas assim como você, que querem ouvir a sua música. Eles são tão dedicados como você, eles estão na mesma música, eles são seus pares, sem dúvida, e querem ouvir o que você está trabalhando.

Este artigo ensina como ligar a sua guitarra ou baixo para a direita em seu computador, para começar a compartilhar sua habilidade musical com a comunidade mundial de música na Internet. Estamos assumindo que você tem uma guitarra elétrica, guitarra, baixo ou violão com captador.

Visão global

Ligue seu computador ao redor e olhar para as costas dele. Você deverá ver uma entrada de auscultadores Walkman estilo mini numa das chapas de aço brilhante lá. Na verdade, você verá três mini jacks. Se você olhar de perto, eles têm pouco gravadas fotos ao lado deles. Um deles é a imagem de um microfone, um é um retrato de fones de ouvido, e alguns outros a imagem que você não sabe o que é. O que não é microfone e fones de ouvido não é o line-in. Sua guitarra tem um cabo de 1 / 4 de polegada que é grande demais para caber neste mini fone de ouvido. Assim, você vai precisar de um adaptador que converterá a tomada de um quarto de polegada mini jack. Você pode encontrar este tipo de placa em sua loja local da eletrônica. Em os E.U., Radio Shack é a sua melhor aposta.

Seguem-se três cenários que descrevem como conectar o instrumento em seu computador.

Média Situação

Aqui está o negócio: a sua guitarra é suposto que o plugue na tomada line-in. Mas a sua guitarra não é alto o suficiente para jogar direto em uma linha-in. Então você tem que colocar um pedal de efeitos com um controle de volume entre o PC eo seu violão. Dessa forma, você pode dar sua guitarra bastante de um aumento de volume para ouvi-lo bem em seu PC.

Situação pobres

Se você não tiver um pedal de efeitos ou qualquer outra coisa para dar um impulso a sua guitarra volume pequeno, então a linha no método não funcionará. Sua guitarra vai ser muito tranquilo. Se este for o caso, você terá que ligar a sua guitarra na entrada mic vez. A guitarra é muito alto para uma tomada de microfone. Assim, você terá que ligar a guitarra no chão para que ele gravar corretamente. Mesmo assim, ele não vai soar muito bem. jacks Computer microfone apenas não bom som. Mas, ele funciona.

Situação Ideal

Idealmente, aqui está o que você quer fazer: pegue um mixer, ligue sua guitarra no seu amplificador, amplificador do microfone em uma sala à prova de som. Vire-o bem alto. Misture os seus efeitos no sinal ao mixer e ligue a linha mixer para fora da linha de do seu computador. Se você tem todo o equipamento para isso, então eu sugiro que você começa mais um item: uma placa de áudio com qualidade de estúdio. Estes cartões têm melhorado os circuitos e softwares que irão melhorar significativamente o som de seus registros ea flexibilidade de seu sistema.

Espero que este artigo tenha sido útil para você e que sua música inspira e preenche-lo durante toda uma carreira longa e feliz. Espero também que você vai participar de uma comunidade músico na internet e obter tanta satisfação fora dele como eu tenho.

Como Tocar Guitarra

Muitos novatos estão fascinados pela maneira guitarristas brilham através de um solo e fico me perguntando como eles podem fazer isso. Eles só não consigo entender como figura essas pessoas que as notas podem soaria bem antes de jogar-los. O seguinte artigo visa mostrar um pouco de perspectiva sobre a forma de aprender guitarra e começar a fazer a sua própria solos de guitarra.

A Escala de Blues

O que muitos guitarristas iniciantes que querem aprender guitarra, não sei que improvisar não significa apenas tocar notas aleatórias e esperando que grande som juntos. Antes que você possa aprender guitarra, você deve saber que os guitarristas profissionais costumam chamar seus solos a partir de uma escala, o que eles estão usando como um modelo para a improvisação. A escala de blues, apesar do nome, é realmente uma escala muito utilizados em todos os estilos de guitarra solo.

Como usá-lo?

Tente praticar esta escala para a frente e para trás, enquanto usando palhetada alternada e certifique-se de jogar de cada nota de maneira uniforme e limpa. Depois que você tem esse direito, tentar jogar cada nota duas vezes antes de você chegar ao próximo. Make up maneiras diferentes de jogar a escala de blues para desafiar suas habilidades de jogo.
Tocar a escala de blues para que a raiz começa na letra da escala que você está tentando reproduzir. Por exemplo, se você quiser jogar uma escala de blues em C, você tem que encontrar a nota C no fretboard e começar a escala dessa nota.

Improvisação

Uma vez que você se familiarizar com a escala de blues, você pode querer pegar algumas aulas de teoria e aprender mais sobre as diferentes posições de escalas pentatônicas e blues. No entanto, você pode começar a jogar um monte de coisas grandes apenas usando a posição única explicado acima, então começar a praticar em fazer o seu próprio solos antes que você memorize as posições de toneladas de escala.

Uma vez que você conseguiu aprender noções básicas guitarra, você pode começar a improvisar. O conceito é bastante simples: tudo que você precisa fazer é amarrar junto alguns licks da escala de blues que bom som juntos. No entanto, quando você tenta fazer isso, você vai perceber que é realmente mais difícil do que parece. Você pode querer obter algumas lições soloing para guitarristas iniciantes que querem aprender guitarra. Accesrock.com oferece algumas boas lições.

Depois que você fez alguma prática, você deve visitar o website principal para todos os amantes da guitarra, que mostra vários licks de guitarra. Você pode tentar memorizar algumas destas e usá-los em seus próprios solos. Não fique frustrado se você jogar bastante mal na primeira, se você gosta do que você está fazendo, vai ficar melhor ao longo do tempo.

Como Tocar guitarra - Lições de Guitarra Online Grátis



Resumo:
Aprenda a tocar guitarra com uma aula gratuita em linha de guitarra que lhe mostra como tocar o Acorde G.


Se você sempre quis aprender como jogar , aqui está uma boa notícia ...

Muitas pessoas têm se ensinou violão, e você pode demasiado! A verdade é que a guitarra é um dos instrumentos mais fáceis de aprender a jogar ... mas, naturalmente, você precisará de prática.

Para ensinar-te a tocar guitarra, você precisará de pesquisa online para a informação que você precisa. Uma das informações mais importantes que você precisa é encontrar uma tabela de acordes de guitarra. Você pode encontrar acordes de guitarra online grátis, ou em qualquer livro velho violão thrift shop.

Você está próximo passo é descobrir como tocar os acordes da guitarra. Como um novato, você não precisa saber um monte de acordes diferentes para aprender a tocar guitarra. Aqui está uma aula de violão online gratuito que você pode fazer agora ...

Lições de Guitarra Online - Como tocar o acorde G:

Etapa 1 - Olha para a mão esquerda e, ignorando o polegar, o número de seus outros dedos 1, 2, 3 e 4, começando com o dedo indicador e terminando com o seu dedo mindinho.

Etapa 2 - Ao olhar para um gráfico de corda, você verá que o dedo indicador (número 1) deverá ser colocado no segundo traste na quinta corda.

Etapa 3 - Em seguida, seu dedo médio (número 2), deve ser colocado na terceira casa da sexta corda.

Passo 4 - O dedo anelar (número 3), deve ser colocado no terceiro traste da primeira corda. Nota: A primeira corda é a mais elevada frequência.

Passo 5 - Finalmente, quando todos os seus dedos estão correctamente colocados dedilhar, nas cordas.

Como um novato aprender a tocar guitarra, você pode perceber que quando você aprender a tocar acordes de guitarra, que algumas das seqüências de som morto. Isso é causado por várias coisas, mais comumente, porque você não pode estar pressionando bastante difícil.

Além disso, para tocar acordes adequado, certifique-se que seus dedos são colocados diretamente sobre cada seqüência e evite tocar no meio de três cordas com os dedos (que deve ser deixada em aberto). Se você está tocando as cordas do meio, você vai amortecer o som. Além disso, a certeza de que você está pressionando as cordas entre o traste pouco bares, e não direito em cima deles.

Com a prática contínua, você logo estará dedilhado do acorde G como um guitarrista profissional!

Uma vez que você domina o acorde G, você estará pronto para aprender mais cordas da guitarra. Você verá que existem centenas de acordes de guitarra que você pode aprender a jogar. Mas para um novato, você só precisa aprender alguns acordes para jogar sua primeira canção. O G, C, D, E e acordes menores são alguns dos acordes mais útil para saber quando aprender a tocar guitarra.

Espero que tenha encontrado esta online grátis como tocar o Acorde G útil. Boa Sorte!

terça-feira, 21 de setembro de 2010

Descubra 20 dicas para tocar como um profissional

A maioria dos tocadores de guitarra desejo de se tornar um melhor jogador de guitarra. Guitarrista perguntar-me muitas vezes porque não estão no nível que desejam eo que eles podem fazer. No passado, eu me perguntei a mesma pergunta. Logo eu comecei a para entender as respostas.

Assim como você já deve ter feito, eu li um monte de como tocar guitarra entrevistas e artigos de guitarplayers grande. Eu sempre achei frustrante quando o assunto de aprender a tocar guitarra veio para cima ou quando foi oferecido aconselhamento sobre a melhoria alguém jogando. Com poucas exceções, menos tempo e espaço nunca foi dedicada a isso.

Não é raro ver um jogador de guitarra dão aconselho a aprender a tocar guitarra resumiu em apenas três palavras: Prática! Pratique! Pratique!

Eu me lembro quando eu estava aprendendo a tocar violão gostaria prática em alguns dias, desde que as pontas dos meus dedos seriam sensíveis ao toque e ferido durante dias.

Nós todos sabemos que a prática é o ingrediente principal. Será que um jogador de futebol prática algumas vezes e então é capaz de jogar até o calibre de um jogador de futebol americano da NFL?

Raramente nos é dito nada mais do que sobre como jogar a guitarra, em seguida, apenas prática. Na minha longa busca para se tornar um excelente jogador que eu cuidadosamente tomou nota de que funcionou eo que não - que a sabedoria convencional são partes
precisas e que as peças são (pelo menos na minha opinião) não são. Penso o seguinte vinte dicas provaram trazer grandes resultados para aqueles que os utilizam:

1. Eduque-se! Não importa qual o nível atual em que você pode e deve aprender sempre de guitarra mais. Se você está actualmente em condições de aprender guitarra online, estudando um curso de estudo home guitarra, ou um professor para você aprender a tocar violão, então o seu no caminho certo. Se você não está fazendo isso (ou se você sentir que seu curso de estudo em casa não está ajudando o bastante para alcançar seus objetivos), eu recomendo procurar um novo.
Eu não posso forçar bastante como importante é encontrar um bom curso de estudo home que é certo para você! Seu curso de estudo em casa (ou professor) deve sempre ser objetivo orientado. Se não o seu olhar para outro curso ou professor para estudar com! Você não precisa de um curso de estudo em casa ou professor simplesmente dar-lhe informação ou coisas para a prática - você pode obter essas coisas em qualquer lugar, o que você precisa é de um curso ou professor que:

A. Sabe quais são seus objetivos.
B. se preocupa em ajudar você a alcançar seus objetivos.
C. Knows como ajudá-lo a alcançar seus objetivos.

2. Ouça mais música. Isso é algo que realmente me ajudou. Há um monte de música lá fora, que você não ouviu. Estou certo de que você pode encontrar algo que você realmente gosta e que o inspiram. Procure na internet se você não consegue encontrá-lo na rádio convencional. Confira rádio internet. Você pode personalizar o que você ouve com base nas suas preferências, a sua grande
ferramenta! Confira sites que você sabe que uma característica muito a música no estilo que você gosta. Escute o guitarrista em segundo plano. Ouça o strum padrões, escolhendo ou qualquer outra coisa que o guitarrista está fazendo.

3. Transforme suas frustrações musicais em um ativo na forma de uma força motivadora. Eu costumava ficar frustrado quando eu estava tentando aprender a tocar guitarra. Gostaria de usar esta frustração para me motivar a jogar no dia seguinte e, em seguida,
no dia seguinte e durante toda a tarde, às vezes.

4. Acredite em si mesmo. Você provavelmente já ouviu essa frase muitas vezes antes. É triste como muitas pessoas não acreditam em suas crenças ou a si mesmos. Se você não acreditar em si mesmo, você não vai crescer como um guitarrista. Eu sempre em
minha mente diz: "Eu posso fazer isso, eu sei que posso." Esta pode ser uma força motriz, não importa o que você quer realizar na vida. Se você começar algo e nunca pensei que você poderia realizá-lo em primeiro lugar que você provavelmente
não.

5. Entenda que se tornar um melhor guitarrista significa tornar-se um músico melhor assim. Ao desenvolver suas habilidades musicais, certifique-se de pensar para além das competências que são específicos para guitarra. Você estará trabalhando em muitas habilidades na guitarra - guitarra várias técnicas, acordes, escalas, soloing, etc - mas não negligencie as outras habilidades que não são específicos, como o violão formação de orelha (também chamado de habilidades auditivas e muito importante), composição, t improvisação, criatividade, leitura, teoria musical, etc Quando eu estava aprendendo a tocar violão gostaria de trabalhar com um pianista, uma ou duas vezes por semana, com treinamento da orelha, criatividade e até mesmo theory.Don música "limitar-se.

Cada um de nós tem alguma habilidade natural de algum tipo. Você já deve saber o que você tem ou você pode ainda não descobriu. Se ser um melhor músico não é fácil para você vir que simplesmente significa que você é como o resto de nós.

Continuei os próximos cinco dicas de 20 dicas para parte II de como tocar guitarra - Descubra 20 dicas para jogar como um profissional.

A próxima dica vou estar a discutir é "Envolva-se com os melhores jogadores da guitarra" Certifique-se de começar a parte II com os próximos 5 pontas.

Como Tocar Guitar - Resenha

Resumo:
Este é um artigo sobre como tocar guitarra e obter lições



Você quer aprender a tocar guitarra. O melhor lugar para começar é com o básico. Eu vou estar oferecendo dicas e dar opiniões sobre os lugares bons, onde você pode começar aulas de violão. aprendizagem da guitarra pode ser divertido e fácil. Você pode até aprender a tocar guitarra direito, no conforto da sua própria casa. Há assim muitos programas diferentes que ajudam a aprender violão. Um site muito bom que você pode verificar para fora.

Algumas pessoas aprendem a tocar guitarra por conta própria, porém a maioria das pessoas não são capazes de aprender a tocar guitarra por conta própria sem nenhuma ajuda. No topo deste site eu ter postado um link que irá levá-lo passo a passo no aprendizado do violão. Eu encontrei muitos dos meus alunos dizem que as aulas de guitarra realmente superou-os em sua capacidade de aprender violão.

No começo é bom ter paciência. Comece por aprender um pouco e depois os cabos praticá-los. O tempo que você quer jogar país ou rock sabendo cordas simples é a chave para começar.

Uma vez que você domina uma cordas poucos continuar aprendendo mais e mais. Então você pode começar a usar as variações desses cabos para tocar as músicas que você conhece ou escrever novos. Trata-se de alguns dos passos para aprender a tocar guitarra.

Eu tive meus alunos tentar programas de cursos diferentes, que ajudam a aprender violão. Uma coisa boa sobre os cursos que você pode tomar a partir de casa é que você decide quando quer dar-lhe lições de guitarra. Você também pode decidir quantas vezes você quiser repetir uma aula de violão.

Isso lhe dá flexibilidade e agora o tempo está do seu lado e de aprendizagem da guitarra se encaixa em qualquer horário. A maioria dos meus novos alunos aprendem noções básicas de guitarra e já estão tocando músicas até ao final de um fim de semana. Aprender violão é sempre mais fáceis do que a pessoa pensa. Pessoas de todas as idades podem alcançar muitos níveis diferentes quando se decide aprender a tocar guitarra.

Você pode aprender a tocar guitarra eléctrica e acústica, com este curso. Vou rever um outro curso para aquelas pessoas que realmente querem tirar o máximo proveito das suas aulas de violão. Por enquanto eu encontrei pelo menos um curso muito bom.

Então lembre-se você pode aprender a tocar guitarra e saber tocar violão é fácil. Basta trabalhar nas aulas de violão, algumas vezes por semana para melhorar suas habilidades. Aprender a tocar guitarra é simples, fácil e divertido. Basta lembrar de tomar o tempo para manter a determinação, motivação e você terá sucesso.

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