sábado, 28 de agosto de 2010

Retorna ao estágio

Um músico poeta moderno e retorna ao estágio

Uma das figuras mais intrigantes e misteriosos da música moderna é Beck, e ele está batendo a estrada este verão para dar lembranças mais duradouras para aqueles afortunados o suficiente para assistir seus shows. Alguns chamariam um músico Beck, enquanto outros etiqueta-o como um poeta. O consenso geral, entretanto, é que não há nenhuma etiqueta para Beck. Todo mundo que vê e gosta de sua música fica com um significado diferente e efeito, e essa tendência vai continuar, sem dúvida, para o futuro previsível.

Life Story

Beck nasceu Beck David Campbell em 08 de julho de 1970 em Los Angeles. Seus pais aparentemente passou seu conjunto único de talentos artísticos em cima dele, como seu pai, David Campbell, era um músico, e sua mãe, Bibbe Hansen, foi um artista visual. Pode-se definitivamente ver e ouvir essas influências na obra de Beck.

Beck pais se separaram no início de sua vida, e Beck aprovou sobrenome de sua mãe. Ele permaneceu em Los Angeles com sua mãe, e foi aqui que ele ganhou sua primeira exposição de ida para o mundo da música. Beck passou grande parte de seu tempo em Los Angeles dabbling em interesses que incluiu o hip hop, rap, rock and roll e música latina, e, finalmente, todos estes estilos foram se transformou em trabalho de Beck.

Em meados da década de 1980, Beck saiu da escola e começou a educar-se através de viagens. Beck visitou muitos lugares, inclusive na Alemanha, antes de eventualmente "resolução" em Nova York, onde seus limites foram ampliados musical mais uma vez pela sua exposição ao punk e folk anti-scenes.

Beck paga muito do seu estilo de vida marcados pela pobreza, basta executar na rua com um chapéu ou um estojo de guitarra, e foi essa experiência que não só lhe ensinou o valor da presença de palco, mas também reforçou a crença em que a responsabilidade Beck de colocar em um show junto com apenas tocar música era um elemento crucial para o sucesso de um artista.

Em 1990, Beck voltou para Los Angeles, onde ele viveu em uma série de barracos e trabalhou vários de baixo nível, empregos sem aumentar o seu rendimento que ele fez por espectáculos de rua. Durante este tempo, Beck procura incansavelmente a locais que permitiria a ele no palco para executar, e seus esforços incansáveis levou ao "break" que todo músico precisa.

Carreira Takes Off

Beck foi descoberto em Los Angeles pelos fundadores da Bong Load Custom Records, e Beck o primeiro single gravado por eles ainda é seu maior sucesso até à data. O Loser single foi lançado em 1993, ea demanda por este único todos espantados envolvidos com o projeto. As estações de rádio em todos os lugares estava procurando cópias do single para satisfazer os seus ouvintes. Eventualmente, uma guerra de lances entre as gravadoras altamente visível Beck levou a assinar com a Geffen Records.

Desde então, Beck produziu oito subseqüente "oficial" de álbuns, bem como vários lançamentos independentes com etiquetas menores. Cada um dos álbuns de Beck's vendeu pelo menos 200 mil cópias, e seu maior vendedor foi a liberação de Odelay 1996, que vendeu mais de 2.000.000 de cópias no mundo todo.

Comparações

peritos musicais de todos os cantos do globo têm lutado por anos para encontrar um artista adequado para comparação. A lista é longa e variada, que fala apenas como estilo único de Beck é realmente. Vários artistas de destaque, que têm atraído essas comparações incluem Prince, The Beastie Boys e até Bob Dylan.

Beck estilo único de música não é mais ou menos memoráveis do que a fase de mostrar que ele proporciona. Props são frequentemente utilizadas, e humor é sempre uma parte central de qualquer performance. Beck também gosta de colaborar com outros artistas em estúdio e na turnê, e ele apareceu e / ou trabalhou com nomes como The Flaming Lips, David Bowie e Jack White, dos White Stripes.

Beck vai continuar a emoção e às vezes confundem a indústria da música com seu estilo e excentricidades, e sua turnê neste verão irá encapsular tudo o que ele aprendeu e realizou em sua carreira.

Seja gentil

Seja gentil com seus Piano Ao colocá-lo em Armazenamento


Você tem um piano que você ama. Mas, você acha que você precisa colocá-lo em armazenamento por um tempo. Como você deve ir fazer isso?

Muitos especialistas irá dizer-lhe para evitar o armazenamento de um piano, se possível. Sugere-se fazer tudo o que você pode encontrar um parente ou amigo que pode manter o piano em sua casa ou apartamento até que você esteja pronto para ele novamente.

Mas e se isso não é possível?

Um clima de armazenagem controlada é a melhor opção de armazenamento. Em seguida, o piano não será submetido a grandes variações de temperatura e umidade mudanças grandes, os quais podem causar muitos danos a um piano.

Pianos são muito sensíveis às mudanças de temperatura e umidade. Freqüentes, oscilando severas de temperatura e umidade podem destruir o caso do piano de madeira; fazendo coisas para ela, como secando-a ao ponto de quebra se for muito seca por muito tempo ou entortar-la e destruir a madeira se é muito úmido.

temperatura freqüente ou severa e alterações de umidade também fará com que o piano para sair do tom mais cedo do que normalmente. Ela também pode causar o pano de lã nas ações piano pianos de melhor qualidade a se deteriorar.

Se você tem um piano em uma casa de verão sem aquecimento ou cottage, provavelmente é melhor manter o piano lá durante os meses frios do inverno do que para movê-lo para trás e para frente a cada ano. Se uma pessoa tiver de escolher entre armazenar um piano em um lugar que está muito quente versus muito frio, o piano, normalmente muito melhores no lugar mais fresco. Alguns especialistas sugerem colocar naftalina no piano durante o período de armazenamento de inverno, tendo o cuidado de certificar-se da naftalina não toque o revestimento do piano. Só não se esqueça de lembrar de removê-los antes de começar a utilizar o piano novamente.

Um aviso adicional vem de "O Livro de Piano", de Larry Fine (um livro excelente recurso e abrangente sobre pianos). Ele diz que um piano que foi mantido por anos em uma área que estava úmido e protegido nunca deve ser movida para um local seco ou um local bem aquecido. Larry diz pianos que tiveram este feito que lhes têm sido conhecidos por "self destruct", em um curto período de tempo.

Ballet e Música

Desde o início, ballet e música foram excepcionalmente entrelaçadas. Sem bailado, música nada mais é que os movimentos de um ritual vazio. Sem o movimento eo ritmo da dança, a música perde toda a vitalidade. E assim, ballet, como uma porta de dobradiças expressão humana sobre a música ea dança.

Jean Baptiste Lully (1632-1687), o compositor francês de origem italiana que fundou a ópera nacional francesa, não foi apenas um compositor tribunal de Louis XIV, mas também um coreógrafo que produziu ballets da corte para execuções de Molière. Isso provavelmente explica por que nunca as suas produções não tinham um acompanhamento. No entanto, produções teatrais do século XVIII transformou compositores longe de ballet e para a música de dança de salão.

Esta fase de sua auto-sustentado em linha reta ao longo do século XIX, com a excepção de obras de compositor clássico russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), que incluem o Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida.

No século XX, no entanto, o balé voltou à ribalta. Mais uma vez considerado uma forma de arte respeitável, coreógrafos olhou para as obras de compositores clássicos como Mozart, Bach, Vivaldi, Chopin, Brahms, Handel e para executar a arte de dançar ballet também.

Muitos concordam que o balé deve a sua existência para os gostos de quem são os compositores e coreógrafos. Porque os músicos estar na natureza, eles naturalmente prestar muita atenção ao ballet seguindo a estrutura rítmica de seu acompanhamento com precisão. Aquele que não entende de música pode facilmente criar ballet que parece bom que, por si só, ainda à mercê de uma grande peça clássica do novato aquém de expressar a verdadeira natureza da peça. Em vez disso, eles se transformam a produção em uma forma de movimento que é desprovido de arte e beleza. Os peritos em vez saber quando é apropriado para ir contra a corrente do acompanhamento para aumentar os períodos dramáticos que captam a atenção do seu público e os deixa sem fôlego.

À medida que o amanhecer de uma nova era de música e dança, é inegável que o ballet vai continuar a mudar. No entanto, assim como a música ea dança sempre foram os melhores amigos, ballet, continuarão a encontrar sua nova identidade em constante evolução da música de hoje.

Bad Boys

Bad Boys, Bad Boys, Whatcha Gonna Do ...?


"Bad Boys" foi o tema para COPS Fox programa de televisão. A canção foi lançada pelo grupo de reggae Inner Circle em 1989. O programa de TV COPS também começou em 1989 e ainda está em curso hoje. O show seguiu policiais e xerifes durante patrulhas e filmagens tiro real do trabalho policial.

Inner Circle e Bad Boys tema:
O grupo Inner Circle foi iniciado por dois irmãos da Jamaica, Ian e Roger Lewis Lewis, em 1968. O grupo foi fortemente influenciado por um de seus outros membros originais e vocalista, Jacob Miller. Miller morreu tragicamente em um acidente de carro em 1980. Após a perda, o grupo se separou temporariamente, mas lançou outro álbum em 1982. Por volta de 1989 eles iriam liberar a canção que se tornaria a canção-tema, Bad Boys, em um dos America's mais longa série de televisão.

Série COPS televisão:
COPS foi criado por John Langley e Malcolm Barbour. O show foi popular, mesmo antes da televisão da realidade tornou-se a mania nos Estados Unidos. Cada episódio exibido semanalmente por 30 minutos (22 minutos sem comerciais), editada a partir de até 400 horas de gravação total com policiais. Desde a sua execução original, o show foi ao ar mais de 650 episódios, ganhando o American Television Award em 1993 e ganha quatro indicações ao Emmy em seu tempo. O espectáculo ea sua famosa música-tema, Bad Boys está enraizado na cultura americana, gerando inúmeras paródias e referências da cultura pop.

Se você é fã dos "Bad Boys" ajustar, você pode começar aBad Boys Ringtone

Lil Wayne

Contexto histórico de Lil Wayne



Resumo:
Lil Wayne é conhecida por suas habilidades de freestyle em cantar, mas ele tem um talento que não foi assinado pela primeira vez com Lil slim, use Lil Wayne para gravar freestyles e escritórios dinheiro assombrado dinheiro quase todo dia.


Lil Wayne é originalmente nomeado como Dwayne Michael Carter Jr, nasceu no ano de 1982, na Louisiana, E.U.A., ele é um rapper Grammy. Lil Wayne começou a bater com os partidos do bloco quando ele era criança. Seu contato hip hop primeira foi registos Cash Money.

Lil Wayne é conhecida por suas habilidades de freestyle em cantar, mas ele tem um talento que não foi assinado pela primeira vez com Lil slim, use Lil Wayne para gravar freestyles e escritórios dinheiro assombrado dinheiro quase todo dia.

No ano de 1997, a estréia de Lil Wayne primeiro foi lançado, o disco foi um grande sucesso e ganhou grandes fãs de Lil Wayne do Sul e Centro-Oeste. Sua estréia no próximo, a guerra de guerrilha foi lançado no ano de 1998, seguido pelo próximo lançamento, no ano de 2003, que Let Em Burn.

No ano de 1999, Wayne decidiu lançar sua carreira com a nova versão de "Do Block is Hot", e que ele passou a alguns lançamentos de três álbuns depois. Em 2004, Lil Wayne era conhecido por ser aperfeiçoada no comércio de cantar e ganhou popularidade entre os adolescentes durante o período 2004-2006.

Lil Wayne ganhou muito desde que ele começou sua estréia como cantora na indústria de rappers, Apesar de muita concorrência na indústria ganhou seu calibre e veio através de sua carreira.

Lil Wayne se envolveu com drogas foi preso algumas vezes, mas suas fraquezas não vem como um obstáculo à sua carreira de cantor, onde realizou o seu melhor e é bem conhecido entre o público mais jovem.

Lil Wayne é um ícone popular entre muitos jovens e por isso o http://www.mp3-lil-wayne.com/ site é uma estréia em sua carreira cantando e as potencialidades de suas canções. Sua vida pessoal é tão distorcida e não é reconhecido, tanto quanto seu canto.

O site www.mp2-wayne.com-lil freestyles tem muitos vídeos e muito mais, os depoimentos no site provar que o site vale a pena tentar para os downloads e quando é livre do que não há medo que assim sempre!

Aretha

Aretha Franklin


Não importa quem você é ou onde você estiver, é provável que você já ouviu uma ou mais das músicas de Aretha Franklin. As chances são de que você também já teve um daqueles clássicos tocando com prazer na sua cabeça por horas a fio. A Rainha do Soul tem esse efeito nas pessoas em toda parte, e ela está saindo novamente na estrada neste verão para dar a milhões de fãs com mais um motivo para valorizar seu trabalho.

História de Vida

Franklin nasceu em Memphis em 25 de março de 1942. Após um pouco de movimento ao redor, sua família se estabeleceu em Detroit, quando Aretha tinha sete anos. Ela foi exposta à música em uma idade adiantada, e começou a cantar na igreja de seu pai. Ela logo foi um membro muito popular do coro, e ela produziu sua primeira gravação com a idade de 14 anos.

Na sequência desta primeira gravação, Franklin entrou "idade adulta" quase que imediatamente. Ela assinou um contrato de gravação com a Columbia Records e tornou-se mãe quando ela tinha 15 anos, tendo seu primeiro filho, Clarence, Franklin Jr. teve outro filho, Eddie, quando ela tinha 16 anos.

Neste ponto, Franklin teve que fazer uma escolha - ser uma mãe a tempo inteiro ou a prosseguir a sua carreira musical. Ela escolheu o último, como a avó ajudou-a a cuidar de seus filhos enquanto ela continuou a gravar canções. Franklin casou-se com Ted White, em 1962, e teve outro filho, "Teddy" White, Jr. em 1969.

Ela ficou com a Columbia Records até 1967, quando mudou-se para a Atlantic Records, e os resultados foram quase imediatos, devido à expansão da liberdade artística que teve com seu novo rótulo. Franklin interessou em gospel, soul e blues temas com suas músicas, e várias de suas canções deste período de tempo se tornaram hits top.

Blossoming Carreira

No entanto, foi seu R & B de trabalho que lhe rendeu o apelido de "A Rainha do Soul", na década de 1960. trabalho de Franklin com a Atlantic Records transformou numa estrela internacional, e várias de suas canções mais famosas, incluindo o respeito foram lançados durante esse período.

Franklin continuou a turnê, mas não só para gravar, e os totais de sua carreira são impressionantes. Ela lançou um total de 52 discos, e teve 17 singles atingir o Top Ten da Hot 100 Singles E.U..

Franklin também ganhou 17 prêmios Grammy em várias categorias, mas que está longe de ser apenas a sua entrada em sua lista de realizações. Franklin tornou a primeira mulher introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1987, e foi a segunda mulher a ganhar a entrada no UK Music Hall of Fame em 2005.

A Rainha do Soul também foi reconhecido por mais de um presidente dos Estados Unidos. Em 1999, o presidente Bill Clinton concedeu Franklin com a Medalha Nacional de Artes, eo presidente George W. Bush concedeu a Franklin a Medalha Presidencial da Liberdade em 2005.

O que isso significa

Todas essas realizações devem deixar claro que Aretha Franklin é um ícone nacional. Ela já apareceu em filmes como The Blues Brothers, em 1980, e cantou o hino nacional em sua cidade natal adotiva de Detroit antes do Super Bowl XL.

Suas canções são atemporais, e as memórias de sua shows ao vivo nas mentes de todos aqueles que têm a sorte de poder assistir a um concerto. Franklin estará fornecendo as mesmas memórias neste verão.

Desconto Família

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Anna Josephs é um jornalista freelance com experiência de muitos anos escrevendo artigos e novidades sobre vários temas, tais como a saúde do animal de estimação, automóvel e as questões sociais. Ela também tem grande interesse em poesia e pintura, por isso ela gosta de escrever sobre esses temas também. Actualmente a escrever para> Fronteiras Cupom livro

Comprar um MP3

Você vai comprar um MP3 player?

Resumo:
Quando você está investindo uma boa quantia para começar um MP3 player, você deve sempre testar e rever, antes de fazer a compra.


Se você quiser comprar um Mp3 player, então você deve ser claro como o que vai trazer em casa. MP3 player é uma ferramenta eficaz para os que se deslocaram a sua coleção de músicas em seus computadores porque eles são digitais, sem partes móveis.

Ao comprar você deve tomar os seguintes cuidados:

1. Mp3 players podem variar de R $ 60 a $ 500, por exemplo, Apple iPod. Existem muitos populares players de MP3 disponíveis no mercado, como Samsung, Sony e Panasonic.

2. Você deve ir para um jogador com o armazenamento que você pode facilmente pagar. Jogador com mais capacidade de armazenamento pode guardar mais músicas. Desde o primeiro minuto de música MP3 tem cerca de um megabyte de memória, portanto, 128 megabyte Mp3 player pode armazenar duas horas de músicas. Em pequenas armazenamento Mp3 players é feito de chips de memória flash.

3. Para fazer sua compra no valor de jogador você deve se certificar de que o leitor trabalha com o computador, porque muitas mp3 players não trabalham com computadores Macintosh.

4. Você deve tentar todos os controles do player que você está indo comprar. jogadores baratos que os painéis de controle que o trabalho mínimo.

5. Tenha uma idéia do tamanho e peso do jogador assim que se você quiser levá-lo em seu bolso ou cinto que você pode fazer isso facilmente.

6. Você deve verificar a vida útil das baterias como anunciado porque as reivindicações feitas pelos fabricantes não são exatas, muitas vezes.

7. Escolha uma unidade de mp3 player com uma conexão USB ou Fire Wire, em vez de conexão paralela ao seu computador. Isso ocorre porque fio Fire é rápido e flexível.

8. Você também pode escolher um jogador com um receptor de rádio FM para que você possa facilmente baixar músicas da rádio e identificar a música e artista de cada vez que ligar o leitor ao computador.

9. Dê preferência aos jogadores que têm de armazenamento expansível, como Compact Flash, Secure Digital e Memory Stick. Há também novos modelos disponíveis com o armazenamento extra que pode armazenar mais dados do computador.

10. ouvir o leitor de Mp3 e também o uso de auscultadores estéreo. Se você não gosta de fones de ouvido normal você pode escolher entre uma variedade larga disponível.

Para saber mais sobre log freedownloadmp3song.info

Partituras

Será que estamos voltando para a partitura futuro?


Resumo:
Partituras é usado por muitos artistas da música e compositores para escrever notas musicais e criar uma música própria.



Partituras é escrito à mão em papel ou em forma impressa de notações musicais. Em outras palavras, a partitura é a representação escrita de música. É também conhecido como pontuação e é usado como um guia ou meios para realizar uma peça de música. É muito útil para um músico que está se preparando para suas apresentações futuras.

Salvo no caso de artistas solo que precisam memorizar as notas musicais, músicos clássicos costumam ter esta música em suas mãos enquanto eles estão realizando. Ele é usado para dar indicações básicas de melodias, mudanças de acordes e arranjos de música jazz. É uma plataforma onde um músico novo pode escrever a música para baixo e serve como um registro visual da música. Diferentes tipos de partituras inclui pontuação total, a pontuação em miniatura, partitura para piano, vocal da pontuação, a pontuação de curto e folha de chumbo.

No século 15 músicas, na maior parte ocidental foi escrito à mão e preservado como manuscritos. Mais tarde, no século 18, a música estava sendo impresso. No século 19 e, mais tarde, partituras estava disponível em formato legível por computador. Então Music OCR, software de leitura de partituras que podem ser manipulados tornou o processo ainda mais simples.

Um programa de notação de música ou software escritor contagem é usada para automatizar a tarefa de escrever e gravar música de folha. Tal pontuação escritor permite-lhe introduzir, editar ou imprimir notas musicais com as especificações diferentes. Estes escritores pontuação gama de programas que pode escrever programas simples de programas que lidar com as complexidades da música de orquestra e gravações musicais.

O que é folha de música digital?
Digital partituras é muito semelhante à versão impressa da partitura, mas tem certas vantagens sobre a versão impressa. Ela não sai de impressão para que possa ser oferecida em títulos que estão disponíveis em nenhum outro lugar. Esses títulos poderiam ser transferidos para guitarras, piano, vocal, violino e outros instrumentos.

Encontre mais informações no nosso site recomendado future.com música/a>

Aprender a tocar o violão

Um fácil de aprender guitarra Tunes

Quando você começar a aprender a tocar o violão que você quer realmente fácil de aprender músicas de guitarra para começar. Caso contrário, é o equivalente a tentar entender alemão, quando você aprendeu apenas as palavras básicas.

Ao começar com um fácil de aprender violão músicas que você está se preparando para uma curva de aprendizado muito mais rápido e você achar que você vai pegar a aprendizagem da guitarra muito mais rápido e mais fácil, então sem o uso de músicas ou músicas para guitarra base em suas habilidades.

Como encontrar músicas fáceis de aprender violão?

Houve muitos livros escritos sobre melodias fáceis de aprender violão, geralmente o livro é escrito de um ponto de vista dos professores de guitarra para que você saiba que você está recebendo bons conselhos sobre como escolher e aprender músicas de guitarra / músicas.

Posso apenas aprender qualquer melodia da guitarra?

Sim, você pode começar em qualquer melodia violão e tentar aprender, mas porque iria jogar-se no fundo do poço? Você é muito melhor tentar aprender uma melodia de guitarra fácil então começando em uma melodia mais avançados.

O propósito por trás de todo fácil de aprender melodias da guitarra é que se concentram nos princípios da aprendizagem de guitarra, que garante que não só você está se divertindo aprendendo violão suas músicas, mas você também estão construindo suas habilidades guitarra principal, ao mesmo tempo.

Isto acabará por levar-lhe a tocar guitarra muito melhor e ter uma melhor experiência de aprendizagem.

Também ao tentar pegar um fácil de aprender sintonizar a guitarra é normalmente melhor se você pode ouvir essa música, bem como a leitura de partituras. Isso permite que você ataque as músicas de ambos os ângulos.

1. Está aprendendo a música através de partituras que você está recebendo uma idéia de como ler partituras de guitarra.
2. Você está desenvolvendo o seu jogo pela habilidade de orelha, que será extremamente útil para você mais tarde, quando você está tentando aprender as músicas mais avançados.

Então lembre-se, quando você está olhando para fácil aprender melodias de guitarra não vão apenas para sintonizar qualquer idade, escolha uma simples melodia agradável de base ou riff para começar e construir-se a partir daí.

Se você pratica músicas de aprendizagem de cada dia você vai se surpreender com a rapidez que você pegá-lo.

Dica final: Comece com melodias fáceis de aprender violão.

Ajustar Sua Guitarra

Uma forma alternativa para Ajustar Sua Guitarra


A maioria das guitarras chegam novas de fábrica com a porca apenas mal jogável. guitarras mais velhos podem ter a porca arquivada ou desgastado tanto que fret buzz não podem ser eliminadas pela garganta ou de ajuste de altura de cordas. Se você tiver uma guitarra nova, ou você está substituindo a porca com um novo, aqui é um método alternativo para o arquivo e ajustar o material da porca para fazer o seu jogo da guitarra, como as guitarras profissionais jogo.

Antes de ajustar qualquer coisa, certifique-se de sua guitarra está amarrado corretamente e que seu pescoço é reto e não dobraram ou deformado. Se o pescoço é curvado primeiro você precisa ajustar o tensor. Se o seu pescoço é torcido, vai exigir uma reparação mais extensa. Para a menor ação possível, ou para evitar fret buzz em toda a sua placa de dedo pode ser necessário para ter seu trastes nivelados e coroado em primeiro lugar.

Você vai precisar de um conjunto de arquivos de porca (disponível a partir de Stewart MacDonald), e um bom conjunto de calibradores de folga também. Diferentes graus de lixa são muito úteis também.

Fret cada corda individualmente, começando com o Alto E, entre o segundo e terceiro traste, utilize o calibre de lâminas para verificar a quantidade de espaço entre o fundo da cadeia e com o primeiro traste. Você deve ter cerca de 0,005 "de espaço entre cada uma, com a seqüência de mal tocando o segundo traste. Se esta medida se aproxima ou morto em seguida, avançar para a próxima seqüência até a corda E de baixo. Você pode querer gravar a diferença em um pedaço de sucata de papel como você se move através da placa do fret, para ver a altura da ranhura da porca em relação à placa do fret como fazê-lo.

Para a maioria dos jogadores de uma altura de cordas (também conhecido na gíria da guitarra como "acção"), de 3 / 64 "de uma polegada é considerado normal. Alguns jogadores escolher uma altura superior picada, 4 / 64" de uma polegada, enquanto os jogadores que tendem a tem um leve toque e quero o mais rápido possível ação esforçar para diminuir a ação o mais próximo possível de 2 / 64 ", que em muitos casos é muito difícil configurar e manter, sem traste zumbindo em algum lugar da placa do dedo.

Claro, você pode usar o método tradicional para definir a sua altura em relação à seqüência da porca, usando calibradores de folga múltiplos abaixo da porca, e arquivamento até a profundidade ea largura da fábrica. No entanto, eu encontrei esse método para fornecer uma sensação melhor e mais consistente, enquanto brincava perto da porca.

Últimos quatro finalistas

American Idol's Últimos quatro finalistas


American Idol está ficando mais forte e esta época tem a sua parte mais grave. Existem apenas quatro competidores deixaram a tentar alcançar um objetivo que irá mudar suas vidas. Fama e dinheiro virá junto com a chance de desenvolver o que eles mais gostam de fazer: cantar. A quinta temporada de American Idol começou em 17 janeiro de 2006.

Audições para esta época teve lugar em Boston, Austin, Chicago, San Francisco, Denver, Greensboro, Carolina do Norte e Las Vegas. Memphis audições foram cancelados devido ao furacão Katrina. 12 homens e 12 mulheres foram selecionados como semi-finalistas. quinta temporada do American Idol foi observado para a diversidade entre os seus participantes.

No início, as picaretas favorito para se tornar o novo ídolo americano foram: Paris Bennett, Kellie Pickler, Taylor Hicks, Chris Daughtry, Katharine McPhee e Mandisa Hundley. Mas no fim há quatro concorrentes: Chris Daughtry, Taylor Hicks, Katharine McPhee e Elliott Yamin.

Chris Daughtry é um rocker intensa e carismática.

Taylor Hicks, de cabelos grisalhos que sabe entreter o público tem um talento muito forte.

Katharine McPhee, a menina só saiu no concurso American Idol's. Além de sua habilidade para cantar e presença de palco ela tem o seu olhar ao seu lado.

Elliott Yamin tem uma voz suave e uma boa personalidade. Além disso, um dos jurados: Paula Abdul disse que ele era o mais consistente do que qualquer um dos finalistas.

Alguns analistas acreditam que Katherine McPhee será o primeiro a deixar o quarteto e, em seguida, Elliot Yamin, embora ele tem uma personalidade revigorante e uma voz suave que ele tenha sido vítima de uma má selecção de músicas. E haveria apenas Chris Daughtry e Elliot Yamin correndo para se tornar o próximo American Idol. Tonight's Decision dependerá canções de Elvis Presley, uma vez que eles têm um estilo diferente a cada semana. O American Idol realizaram canções com temas como: 1950, a Billboard, o país, Queen, The Great American Songbook, Stevie Wonder, Classic Love Songs e no século 21.

American Idol

American Idol Auditions não são sobre um Talento



Resumo:
American Idol Advantage explica o que é realmente necessário para torná-lo após a primeira ronda de audições American Idol.


Qualquer um que acompanha American Idol sabe que há momentos em que não parece haver nenhuma rima ou razão para que seja selecionado - e que é rejeitada. De acordo com o 'American Idol Advantage ", isto é, porque os juízes não estão selecionando os candidatos sobre os princípios que nós pensamos que eles são.

"Talento não é o fator mais importante para torná-lo após estas primeiras audições", disse Andy West, especialista em marketing e representante da www.AmericanIdolTips.com. "Os cantores que têm uma melhor compreensão do presente são os que tornam passado os juízes."

Se existe alguma coisa que obtém resultados nos testes American Idol, não é talento - é quanto tempo e esforço das pessoas puseram em sua apresentação. Cantores que querem desesperadamente a oportunidade de se destacar da multidão, não porque eles são talentosos, mas porque eles têm feito sua lição de casa: eles sabem como se introduzir no mercado a fim de chamar a atenção dos juízes.

'American Idol Advantage ", explica os fatores que realmente determinam as escolhas dos juízes na primeira ronda de audições do ídolo americano - aqueles que separam os poucos escolhidos a partir do resto da multidão. O e-book está cheio de tendências, dicas e outras informações que revela como audições American Idol são realmente ganhou: canções que aumentam as chances de um candidato, contra aqueles que a bomba, o sucesso dos candidatos tendem a se vestir e como interpretar os juízes reações para você e sua audição. também 'American Idol Advantage "inclui análise e interpretação dos últimos testes American Idol, mostrando exemplos da vida real do que trabalha - e que não funciona.

"Há muito mais para essas audições iniciais do que apenas cantar", disse West.

Tal como em tudo na vida, as audições do ídolo americano são mais do que apenas aparecer - que está prestes a ser preparado. prevê 'American Idol Advantage "pessoas comuns com um tiro em fazer isso em American Idol -, ensinando-lhes como se preparar.

"Os cantores que fazer sua lição de casa e são os mais preparados irão fazer isso para o show, pura e simples," Mr. West disse. Para obter mais informações sobre o American Idol Advantage, confira os www.AmericanIdolTips.com website.

Soul Asylum

Alternative Rock Soul Asylum Band Bio



Resumo:
Soul Asylum é uma banda americana de rock alternativo formada em Minneapolis, Minnesota, em 1983.



Soul Asylum foi uma conseqüência natural de uma banda anterior, Loud Fast Rules, formada em 1981 pelo guitarrista e vocalista Dave Pirner, guitarrista e backing vocal Dan Murphy, o baixista Karl Mueller, eo baterista Pat Morley. Soul Asylum começou a atuar em todo o Minneapolis-St. Paul área e rapidamente desenvolveu uma base. Pat Morley foi depois substituído por Grant Young em 1984.

Pouco antes de o grupo assinou com Twin / Tone Records, em 1984, ele havia mudado seu nome para Soul Asylum. Eles lançaram seu álbum de estréia, Say What You Will, em 1984 e rapidamente se desenvolveu um núcleo e se tornou conhecido por seus poderosos, mostra estágio dinâmico. Embora a inexperiência do jovem banda era evidente, o álbum foi um hellafied post-punk traquinagem. Infelizmente, foi em grande parte ofuscada pela libertação do companheiro Minnesotans Husker Du e os Replacements.

1986 foi um ano produtivo tanto e angustiante para a banda. No início do ano eles lançaram Made To Be Broken ", um álbum que apresentou o seu crescimento como músicos. Depois de excursionar por vários meses e liberando uma coleção de outtakes e faixas ao vivo chamado Incinerator Time, a banda gravou e lançou seu terceiro álbum, "While You Were Out antes do final do ano. Uma coleção de canções punk inteligentemente escrito, o álbum recebeu boas críticas, mas mais uma vez não conseguiu romper a uma audiência nacional.

As melhorias na banda foram suficientes para levá-los a sua primeira etiqueta contrato principal. A banda assinou contrato com a A & M em 1987 e lançado Hang Time no ano seguinte, um registro impressionante riff pesado que, finalmente, à banda o som que merecia. No entanto, depois de jogar uma série de shows acústicos no início dos anos 1990's Soul Asylum foi apanhada pela Columbia Records.

Em 1992 eles lançaram Grave Dancers Union, que se tornou o álbum mais popular. O mágico terceiro single, "Runaway Train", movido por um anúncio de vídeo do serviço público de estilo para as crianças desaparecidas, ajudado a empurrar o único número cinco eo álbum de número 11, e transformou a banda em um nome familiar. No ano seguinte, Soul Asylum recebeu o Prêmio Grammy de Melhor Canção Rock por "Runaway Train".

liberação de Soul Asylum de 1995, Let Your Dim Light Shine, viu a faixa Misery "alcançar o Top 20, seguido em 1998 por Candy from a Stranger, que seria seu último álbum pela Columbia Records.

Em maio de 2004, o baixista Karl Mueller foi diagnosticado com câncer na garganta e foi submetida a tratamento. diagnóstico Karl Mueller apressou-se resolver a banda de cometer mais um álbum juntos. Sua insistência em terminar o registro se tornou a força motriz por trás (e na frente), a sua conclusão. Karl Mueller gravou seu último álbum de Soul Asylum desse ano (2006, The Silver Lining). No entanto, o câncer retornou mais tarde, e ele morreu em sua casa em 17 de junho de 2005.

Renovada e revitalizada, os fundadores da Dave Pirner Soul Asylum e Dan Murphy retornou à linha de frente do rock com a liberação de Julho de 2006, The Silver Lining, seu primeiro álbum de estúdio com material inédito em oito anos desde Candy from a Stranger. The Silver Lining, o nono álbum de Soul Asylum full-length é tão rock peculiar e off-centered como os seus fãs esperam, uma indicação de que a banda de Minneapolis-bred não perdeu nada de sua borda hardcore.

O álbum não foi tão bem sucedido comercialmente como alguns esperavam e da banda foi retirado da Columbia Records 'roster. Pirner disse: "É meio triste dizer, mas você pode ver a coisa grunge, a banda de rock a todo ficando totalmente over-saturated e as pessoas estavam procurando por algo novo." A banda deu um passo para trás.

Soul Asylum completou sua turnê americana em apoio da Silver Lining no final de 2006. Em novembro e dezembro de 2006 eles abriram para o Cheap Trick em sua turnê americana. Em 10 março de 2007, Soul Asylum se juntou a Cyndi Lauper, Mint Condition, e Lifehouse para realizar um concerto em benefício Wain McFarlane, o líder da lendária banda de reggae Ipso Facto, para ajudar a pagar as despesas de um transplante de rim.

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Alexander Lunev

Alexander Lunev - O precursor da new-wave musical


Resumo:
Alexander Lunev é uma estrela em ascensão da indústria da música e é hoje um dos mais talentosos e versáteis compositores de sucesso consistente.


Não surpreendentemente, ele tem trabalhado tão bem com muitas estrelas de alto nível com o estatuto de mega-hit. Ele não só se estabeleceu como um prolífico compositor, músico, mas também como produtor de estrelas em seu próprio direito!

Amplamente considerado como um compositor de talento imenso e variações, Alexander Lunev capturado a imaginação do mundo, colaborando com a premiada estrela pop russa "Cinco Estrelas" e Dima Koldun.

Só recentemente, Alexander escreveu uma canção brilhante intitulado "Flores Lilás" para o super diva pop-russa Sofia Rotaru, e uma outra canção de muito talentosa e mundialmente conhecido cantor russo, o arrojado e sexy Nicolai Baskov.

Tendo balançado a indústria da música russa, em 2006, quando recebeu o "Best russo" Ato de nomeação para o RMA (Regional Music Awards) no 13 º anual da MTV European Music Awards, realizada em Copenhaga em 02 novembro de 2006, Alexander Lunev vai resistência-resistência em desafiando seus próprios padrões de música.

Lunev canção "Never Let You Go" foi brilhantemente interpretada por Dima na visão Euro 2006 e se tornou um grande sucesso. A canção foi agraciado com o MTV Russian Music Awards 2006 Melhor Composição. Algumas das outras canções prateleira superior composta pela lenda se incluem "Through The Eyes Of A" Águia ", sequência de" Trilha ", em cima do" Ocean "Drowning Man", "Voltar para os céus", "Never Let You Go ", e chama Lady".

talento de Alexandre composição tem levado os lugares. Suas canções têm sido realizados em lugares como Los Angeles histórico Wilshire Ebell Concert Hall, de orgulho San Francisco's Palace of Fine Arts, além de Nova York e Miami.

Alexandre também está envolvido com a compor músicas para os filmes. O filme russo "francês" inclui dois Lunev de composições magistrais. Alex mostrou enorme interesse em diversificar a sua visão da música, escrevendo e produzindo a ópera-rock "Filho Pródigo", baseada em textos clássicos evangélicos.

Depois de permanecer não-assinado com nenhuma gravadora grande, em seus meses iniciais de glória, Alex criou sua própria produtora, em Junho de 2007. Apropriadamente denominado, "Columbus, novo empreendimento Lunev assinou quente e acontecendo Dima Koldun visão do Euro '07 fama. Dima, a 22 anos de Belarus, é um candidato para o russo MTV Music Awards 2007, além de terminar em sexto lugar no Euro '07 visão. Dima gravou recentemente Lunev canção "I am para você", que já está a criar ondas entre os entusiastas da música.

talentos Alex tem um reconhecimento especial por parte dos organizadores de "cinco estrelas. Este prestigiado concurso de música russa foi realizada na cidade de Sochi, durante setembro 05-08 Lunev 2007 e foi um dos cinco juízes para escolher o vencedor que irá declarar abertos os Jogos Olímpicos de Inverno de Sochi, em 2014. Este concurso oferece uma grande oportunidade aos participantes para mostrar o seu talento musical que permaneceu inexplorado até agora. Além disso, a competição também serve como um lago de pesca para os principais produtores, gravadoras, agências e meios de comunicação, incluindo o Canal 1, a MTV, + Europa, Rússia e Radio.

A profundidade das composições de Lunev fez dele um sucesso imediato entre todos os grupos etários de pessoas. No entanto, os adolescentes e os jovens têm rodou até a música new-wave com ambas as mãos. Mas há mais boas notícias ao largo! Alexander Lunev ainda não está satisfeito com suas realizações. Ele quer compor música para que todos possam desfrutar de longos tempos vindouros. E considerando seu potencial de exsudação, a música "eterna não é algo que está além das capacidades Lunev. Na verdade, Alex já está no trabalho de compor a música que redefine todos os limites contemporâneo no mundo da música.

Mp3 players

Depois de Mp3 players tempo para mudar para tocadores portáteis de vídeo


Resumo:
players portáteis de vídeo captaram a indústria de tecnologia e isso inclui também as vantagens do MP3 player.


A tecnologia está tomando colectores a cada dia em que uma vez por telefones móveis, computadores usados devem ser considerados como ferramentas tecnológicas. Em seguida, MP3 players e iPods entrou em foto para eles que tinha uma paixão pela música e entretenimento. Mas agora há aparelhos de vídeo portáteis que conquistaram o mercado.

Esses tocadores portáteis de vídeo tornam mais fácil para você tomar a A / V a emoção de sua casa para a estrada. players de vídeo portáteis são cada vez menores em peso, mais leve e também ao mesmo tempo, mais avançado. Leitores de DVD portáteis permitem assistir todos os seus filmes favoritos em qualquer lugar ao passo que os portáteis de vídeo digitais têm alcance de outras capacidades.

Conveniente, leve e leitores de DVD portáteis são um sucesso no mercado. A maioria desses jogadores são slim, peças em estilo laptop com um baralho e um DVD embutido, tela flip up. Estes geralmente incluem uma saída de fone de ouvido mais uma grande variedade de saídas digitais e analógicas para outras possibilidades de conexão. Outros leitores de DVD portáteis falta um ecrã ligado, mas que poderiam ser facilmente conectado a monitores de TV onde quer que vá em um carro, barco ou casa de férias. Você também tem a opção de utilizar como um jogador regular na sua casa. Há ainda jogadores vídeo portátil especialmente concebido para ser utilizado dentro de um carro, alguns dos quais poderiam ser instalados e outros podem estar ligados para longas viagens na estrada ou arrumar para regular sobre a condução da cidade.

Há certos jogadores que confiam em vídeo digital de arquivos armazenados em um disco rígido pequeno em vez de DVD's. Estes jogadores são ótimos quando usados em conjunto com um computador com sintonizador de TV embutido, porque então você pode facilmente gravar seus programas de TV favoritos e armazená-los como vídeos ou carregá-los no seu portátil e levá-los com você. Esses jogadores geralmente lidar com arquivos MP3 e fotos digitais.

Não importa que tipo de portátil você escolher, mas você deve considerar comprar um par de fones de ouvido separadamente. A maioria dos players portáteis incluem fones de ouvido, mas você pode obter melhor som substituindo-os por um par de baixo custo.

E se você está acostumado a um bom som no momento em que você assista a filmes em seu DVD player, então você deve olhar ao redor para um conjunto de fones de ouvido Dolby Digital e você pode desfrutar de som surround impressionante do seu leitor de DVD portátil.

Para obter mais informações, visite freedownloadmp3song.info

Aerosmith

Aerosmith

Por mais de três décadas, o Aerosmith foi uma das bandas mais reverenciadas do rock e popular, crafting canções clássicas cheio de pistas de guitarra crua e intensa energético vocais. A banda alcançou fama primeiro na década de 1970 com uma seqüência de sucessos como "Dream On", "Sweet Emotion" e "Walk This Way". Durante este período, a música do Aerosmith, desafiando as categorizações fáceis, caindo em algum lugar entre o hard rock / blues e punk, com baladas poder ocasional aqui e ali. A banda ganhou grande popularidade durante a década de 1970, mas uma divisão 1979-84, eo abuso de drogas e toxicodependências grave que contribuíram para seu declínio, seria quase relegam para os anais da história. No entanto, em 1984, o Aerosmith nasceu de novo. Eles passaram a desfrutar de ressurgimento da popularidade que fez deles uma das top-selling e bandas de rock mais popular no mundo de hoje.

Ao longo de sua história áspero e pedregoso, Aerosmith e até mesmo desafiado falha desafiou a mediocridade de um mundo de rock-and-roll acelerado abundante na tragédia e also-rans. Aerosmith assinou com a Columbia em 1972 e estreou seu primeiro álbum intitulado simplesmente Aerosmith, que incluía um single, "Dream On". Depois de constantes turnês, a banda lançou Get Your Wings em 1974, que fez muito bem nas paradas, mas foi Toys in the Attic em 1975, que estabeleceu Aerosmith como superstars internacionais. Originalmente indexado como clones Rolling Stones, Toys in the Attic mostrou que o Aerosmith era um talento único e original em sua própria direita. Parte do heavy metal, rock glam parte, e parte punk, Toys in the Attic foi um imenso sucesso, começando com o single "Sweet Emotion", então um bem-sucedido relançamento de "Dream On", e uma música nova do álbum, "Walk This Way". Ambos os álbuns anteriores da banda re-mapeada como resultado. próximo álbum do Aerosmith, Rocks, disco de platina com rapidez e apresentou dois hits, "Back in the Saddle" e "Last Child".

Seu próximo álbum, Draw the Line não foi tão bem sucedida, embora a faixa-título provou ser um hit. Embora continuando a turnê e gravar no final dos anos 1970, atuou Aerosmith na versão cinematográfica do sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que abrange os Beatles hit "Come Together". Como sua popularidade diminuiu e abuso de drogas começou a afetar a sua produção, Joe Perry deixou a banda em 1979 durante a gravação de seu sexto álbum de estúdio Night in the Ruts e formaram o The Joe Perry Project. papel de Perry do Aerosmith foi inicialmente levado por um amigo de longa data e compositor Richie Supa e, posteriormente, pelo guitarrista Jimmy Crespo, que gravou o restante do álbum.

Aerosmith lançou seu mamute-selling álbum Greatest Hits em 1980, e em 1981 a banda sofreu outra perda com a saída de Brad Whitford. Rick Dufay substituído Whitford ea banda gravou o seu sétimo álbum, Rock em um lugar duro. O álbum foi considerado um fracasso relativo. A turnê que se seguiu esta versão é notável para o colapso de Steven Tyler no palco durante a performance de 1983.

No Dia dos Namorados 1984, Perry e Whitford fui ver o jogo do Aerosmith. Eles oficialmente voltou às fileiras dos Aerosmith, mais uma vez em abril desse ano. Steven Tyler lembra: "Você deve ter sentido a buzz do momento em todos os cinco de nós ficamos juntos na mesma sala pela primeira vez novamente. Nós todos começamos a rir - como era de cinco anos nunca tinha passado. Sabíamos que tínhamos feito a decisão certa. "

Aerosmith embarcou em uma turnê de reencontro lucrativo, intitulado "Back in the Saddle", que produziu o álbum ao vivo Classics Live II. Seus problemas ainda não foram atrás deles, quando o grupo assinou com a Geffen Records e começou a trabalhar em um retorno.

1985 viu o lançamento de Done with Mirrors, seu primeiro álbum de estúdio desde a reunião altamente publicitada. Ele está relativamente bem comercialmente, mas não produziu um single ou gerar muita esperança para o seu retorno. Até o momento o registro foi liberado, Tyler e Perry tinha saído da reabilitação da droga. O grupo apareceu na capa incrivelmente bem sucedido Run DMC de "Walk This Way", combinando rock and roll e hip-hop e com êxito início do retorno do Aerosmith. próximo lançamento do grupo foi Permanent Vacation (1987), que incluiu os hits "Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" e "Angel". Seu próximo álbum, Pump, foi recebido ainda melhor; bomba apresentava quatro singles Top Ten: "Janie's Got a Gun", "What It Takes", "Love in an" Elevador "e" The Other Side ". Aerosmith estava definitivamente no meio de um grande ressurgimento.

Apesar das mudanças significativas no cenário musical no início da década de 1990, a banda de 1993 seguimento Pump, Get a Grip, foi tão bem sucedido comercialmente. Embora muitos críticos não se impressionaram com o foco em power-ballads na promoção do álbum, três canções ("Cryin", "Crazy" e "Amazing") revelou-se enorme sucesso no rádio e na MTV. Os vídeos de música apresentado em seguida, nova up-and-coming atriz Alicia Silverstone; suas performances provocantes lhe rendeu o título de "a garota do Aerosmith" para a metade de uma década. filha de Steven Tyler, Liv Tyler, também foi destaque no "Crazy vídeo". Aerosmith assinou com a Columbia Records novamente no início de 1990, mas eles tinham que completar dois álbuns contratual para Geffen antes de gravar para a nova etiqueta.

O próximo álbum, Nine Lives, foi confrontado com problemas de pessoal, incluindo a demissão de gerente de Tim Collins. As críticas foram mistas, geralmente, e Nine Lives inicialmente caiu nas paradas, apesar de ter uma vida longa e gráfico vendidos dupla platina em os E.U. sozinho. Ele foi seguido por uma série de lançamentos tarde '90 's, na sua maioria material anterior, que foi ao vivo ou a posteriori. Os álbuns vendeu relativamente bem, mas também marcou um segundo declínio na popularidade e respeito da crítica para a banda.

o maior hit do Aerosmith dos anos 90, e seu único # 1 único até à data, foi o tema de amor do filme Armageddon, "I Don't Wanna Miss a Thing". Esta canção foi concebido por Joe Perry e Diane Warren, ainda que só recebeu Warren composições de crédito. filha de Steven Tyler Liv foi destaque no filme. Em 1999, eles estavam no passeio Disney-MGM Studios (e mais tarde no Walt Disney Studios Park passeio), Rock 'n' Roller Coaster. Aerosmith desde a trilha sonora e tema para o passeio, que é baseado em sua sessão de gravação, e na sequência de concertos.

A banda começou sua próxima década com o lançamento em 2001, de Just Push Play, que ficou bem. Eles também foram introduzidos no Rock And Roll Hall Of Fame. Mais tarde nesse ano, a banda surgiu como parte do United We Stand concerto em Washington DC para 11/09 às vítimas e suas famílias. Teimosamente, a banda voltou a Indianápolis para um show na mesma noite, se recusando a interromper a sua programação da excursão Just Push Play.

Em 2002, o Aerosmith lançou a compilação de dois discos O Yeah! Ultimate Aerosmith Hits e embarcou no Girls of Summer turnê com Kid Rock atos de abertura e Run-DMC. Em 2003, Aerosmith co-liderou com Kiss na turnê Maximus Rocksimus. Sua há muito prometido álbum de blues, Honkin 'on Bobo, foi lançado em 2004. O álbum continua a ser um sucesso, ajudando a inspirar o ressurgimento do blues e música de raiz toda a Europa e os E.U.. Um DVD ao vivo, You Gotta Move, seguido em dezembro de 2004. A banda também emprestou o seu bem conhecido "Dream On" para uma campanha publicitária para a Buick, em 2004, visando o seu público, que agora é composto em grande parte das pessoas que eram adolescentes quando a primeira canção do mapa.

Em 2005, o guitarrista Joe Perry lançou seu álbum solo homônimo. Muitos afirmam que é em muitos aspectos mais fiel ao Aerosmith da década de '70 'do que qualquer outro de sua produção recente. Isto é principalmente devido a sua energia bruta e da falta de doutorado canção. Em outubro de 2005, o Aerosmith lançou um CD / DVD chamado Rockin 'the Joint. A banda caiu na estrada para o Rockin 'the Joint turnê em 30 de outubro com Lenny Kravitz e ainda está em turnê.

Eles esperam estar na estrada até por volta da Primavera de 2006. Há rumores de que eles vão começar a trabalhar num novo álbum na época. Foi anunciado em janeiro que a banda vai embarcar em uma turnê com cinco semanas Cheap Trick na primavera. Os rumores de uma turnê começou uma semana antes do anúncio quando baratos frente Trick Robin Zander homem se juntou a banda no palco para "Come Together", durante um show em Tampa, Florida. Os primeiros relatórios indicam também que a banda pretende retomar a turnê no outono de 2006, provavelmente em apoio ao novo álbum. De acordo com membros, uma turnê pode vê-los juntamente com o Motley Crue.

quinta-feira, 26 de agosto de 2010

Acordeões

Acordeões está desfrutando um ressurgimento da popularidade


Resumo:
Fazendo aparições em produções que vão desde os do Cirque du Soleil para álbuns de estrelas do rock top nome, o som único do acordeão está ficando alguns bem merecida atenção.


Embora o mundo da música mainstream muitas vezes relegado para acordeões status de segunda classe, Squeezeboxes mais uma vez entrando em seus próprios. Fazendo aparições em produções que vão desde os do Cirque du Soleil para álbuns de estrelas do rock top nome, o som único do acordeão está ficando alguns bem merecida atenção.

Embora a maioria das pessoas pode evocar uma imagem mental de um acordeão, muitos não percebem que existem vários tipos de acordeons, desenvolvido ao longo dos anos para determinados gêneros musicais. Como instrumentos de palheta livre, a abertura e fechamento do fole de um acordeão (ou squeezebox) faz com que o ar flui sobre as palhetas, o que faz o som. Um acordeão também tem botões, ou os dois botões e um teclado. Estes servem para direcionar o fluxo de ar para palhetas certos e outros não, assim, controlar os tons jogado.

Alguns acordeões tem uma fileira de botões, alguns têm duas fileiras de botões, e outros ainda tem três linhas. Acordeões com uma fileira de botões de incluir a Hohner Concertina e Ariette Hohner. Este último é freqüentemente usado para jogar Cajun, Quebecois, Zydeco, e música folclórica irlandesa. Estes botões geralmente tocar a escala diatônica, com cada botão capaz de jogar duas notas: uma quando o fole é espremido e outro quando é afastados. Um acordeão, com uma fileira de botões é muitas vezes ligado ao tipo de música a ser tocada. Por exemplo, algumas palhetas podem ser preenchidas a fim de produzir os sons tipicamente associada com a música cajun. A Hohner Ariette, por exemplo, tem dez botões agudos, dois botões de baixo, quatro conjuntos de palhetas agudos, e três conjuntos de palhetas para baixo.

Um acordeão botão duas linhas normalmente tem 21 botões de agudos, graves oito botões de acordes, e dois conjuntos de palhetas agudos. Essa é uma sanfona disponível em combinações de teclas como GC, AD, CF, e DG. A sanfona de três botões de linha, como a Hohner Corona, tem 31 botões agudos e dois conjuntos de palhetas agudos. A terceira linha de chaves significa que as combinações de teclas diferentes dos de uma sanfona de dois botões, e pode ser, por exemplo, GCF, FBbEb, EAD, e GMD.

Um acordeão é um instrumento totalmente cromática com um número variável de teclas de piano, dependendo do tamanho do instrumento. A partir do acordeão "padrão ouro" Gola do acordeão Hohnica para o orçamento minded, não é verdadeiramente um acordeão para todos.

Um dos aspectos mais belos dos acordeões é que eles não podem ser totalmente produzido em massa e montados. À semelhança de outros instrumentos musicais finos, os componentes feitos à mão (no caso de acordeões, nomeadamente as palhetas) são o que dão o seu instrumento de som único.

Não há dúvida de que o acordeão tem viajado muito longe de seu uso estereotipado como um instrumento de polcas. De Cajun e Zydeco de Klezmer e música clássica, de Lawrence Welk com Sheryl Crow, acordeões estão aqui para ficar.

Mp3

Sobre os jogadores mp3 portáteis



Resumo:
Mp3 música criou uma onda de novo com a disponibilidade de novos jogadores e jogadores mp3 portáteis do mercado.



Como a tecnologia da música tem desenvolvido muitas dobras, o resultado do CD players, gravadores e leitores de mp3 se tornou parte do dia-a-dia de uma pessoa. Hoje, há muitos locais populares de mp3 players no mercado, incluindo o jogador de tamanho de bolso que permite-lhe tirar o áudio do PC onde quer que vá.

Fatos sobre mp3 players portáteis

1. MP3 tem ajudado a aumentar a mania de música do PC e esta é a razão porque a maioria dos jogadores Mp3 manipular vários formatos de arquivo como WAV, AAC ou WMA.

2. Existem três tipos de memória usada pelos jogadores Mp3 ou seja, a memória flash removível, ou incorporado memória flash e disco rígido.

3. A memória flash é robusto e muito compacto, porque tem memória de estado sólido e que o jogador não pode pular e, portanto, estes são os melhores para a utilização.

4. de memória flash incorporado é construído a partir do jogador e é um grande vaivém que não está interessado em comprar e carregar os cartões de memória extra.

5. O último tipo de mp3 Music Store no mini disco rígido (uma versão menor do seu disco rígido de seu computador) e estes podem armazenar muito mais música do que a memória flash usando um. Mas estes são volumosos com telas grandes de LCD e incorporar buffers de memória que eliminam a pular.

6. O jogador mais caro Mp3 não funciona se não podia ser conectado ao seu PC. Então, antes que você compre um, certifique-se que é compatível com conexões de seu computador e capacidades.

7. Você precisa ter uma nova versão do sistema operacional no seu PC, uma porta USB, leitor de cartão de flash e de fornecimento de software para gestão de música jukebox exemplo.

8. Existem muitos acessórios e características com os atuais jogadores de Mp3 e você deve saber exatamente o que o jogador faz e que tudo vem na caixa. Há mp3 player que funcionam como gravadores e são capazes de capturar trechos de áudio de voz e outras transmissões de rádio e outro com a ajuda de um sintonizador embutido. Há um monitor LCD e estes vêm em modelos elegantes em cores diferentes, forma e tamanho. Outros acessórios incluem fones de ouvido, adaptadores etc recarregável

9. Você pode facilmente transferir músicas mp3 grátis a partir de diferentes sites que oferecem estes serviços.

Para saber mais visite o nosso Web site recomendado freedownloadmp3song.info

ABC

ABC da indústria musical


Resumo:
A música é uma arte, porém, quando se trata da indústria musical a música é sobre o dinheiro! Se alguém ou alguma empresa sente que sua música não vai fazê-los dinheiro, não haverá absolutamente nenhum interesse em sua música. É isso aí na casca de noz. Lembre-se, para sempre lembrar isso. A indústria da música é sobre o dinheiro!


A música é uma arte, porém, quando se trata da indústria musical a música é sobre o dinheiro!

Se qualquer pessoa ou empresa sente que sua música não vai fazer-lhes dinheiro, não haverá absolutamente nenhum interesse em sua música. É isso aí na casca de noz. Lembrem-se, para sempre lembrar isso. A indústria da música é sobre o dinheiro!

Existem poucas fontes de dinheiro para ser feito na indústria da música. Eles incluem, mas não estão limitados a:


· Vendas Record

· Canções tocadas na rádio

· No cinema e na televisão

· Concertos

Song · Escrevendo

· Produzir

· Merchandising

· Publicidade

· CD-ROMs/DVDs

Se você é um artista e quer entrar no negócio da música, você precisa de 3 muito importante, muito gente boa no seu canto rebatidas para você em uma base diária. Eles incluem:

· Personal Manager - O mais importante de um dos três. Eles devem ter contatos na indústria da música, manter de olho em todos os seus assuntos, aconselhá-lo sobre coisas para fazer, ajudar a promover a sua música, os produtores a contratar, quem assinar com quando sair em turnê, etc O gerente de pessoal receberá 15% e 20% de um salário bruto e artistas têm bons contatos com gravadoras A & R, Marketing / Vendas, Promoção e departamentos.

· Music Procuradoria - Um bom advogado especializado na música vai saber a maneira correta de negociar e estruturar os negócios de um artista faz. Eles devem ter bons contatos e ser digna de confiança. Espere pagar entre 100 e 200 por hora para um advogado de boa música. Se um advogado pensa que você vai ter assinado, que renunciar uma taxa fixa e cobrar uma percentagem da remuneração do artista. Nas cidades maiores, você vai pagar mais do que em cidades menores.

· Music Agente - Livro shows e participações especiais. A Personal Manager ajudará a selecionar um artista com bom agente.

Se você explodir e começar a gerar o dinheiro, depois um bom gestor / contabilista que serão necessários para lidar com sua situação fiscal, as declarações royalty revisão, passeios de financiamento, oferecer aconselhamento investir e como gerir o seu dinheiro.

Ser reconhecido pelo seu mailing demo para as gravadoras não é impossível, no entanto, 99,9% do tempo o seu material não vai ter escutado. Mesmo que você tenha a melhor música do planeta, não será ouvido. As gravadoras querem limitar a sua responsabilidade, para que eles não escutam a música não solicitadas. As gravadoras não querem ouvir várias músicas e em seguida, ser responsabilizado se alguém reivindica seu material foi copiado.

Se você decidir fazer para enviar o CD para a gravadora, envie o "material solicitado". Primeiro obtenha um contato, de preferência um indivíduo no Artistas e Repertório (A & R) do departamento. Chamada eo primeiro a falar com alguém. Após enviar o seu CD de acompanhamento para determinar se o indivíduo-alvo recebeu seu material e outro seguimento chamada para determinar se ele foi ouvido. Enviar 3-6 músicas e enviar uma foto bio e de si mesmo. Novamente, isto não é a melhor maneira de enviar seu material para as grandes gravadoras.

Até que você tenha consultores de negócios da música em seu canto a tentar promovê-lo e há um "buzz" por aí sobre você, sua demo não atingirá os tomadores de decisão no gravadoras. As gravadoras diariamente recebe milhares de CDs não solicitados. Muito provavelmente o seu CD será lançado em um escaninho localizado em uma sala remota repleta de caixas de CDs transbordando.

As gravadoras gostam de lidar com os artistas que têm uma história de recordes de vendas. Estes são artistas que podem ter produzido e vendido seus próprios CDs localmente ou regionalmente. As gravadoras gostam de lidar com artistas que tenham realizado seu material e não é esse "buzz" em curso sobre eles. MC Hammer, antes de se tornar famoso, executou seu próprio material e vendeu seus próprios registros até uma grande gravadora assinou. MC Hammer tinha um monte de alavancagem na negociação de um contrato bom, porque ele já provou em uma base local, ele poderia vender discos.

As gravadoras querem limitar a sua responsabilidade. Se você estiver conectado, você é considerado um investimento que vai exigir algum dinheiro e querem ver um retorno superior sobre o seu dinheiro investido em você. Quanto mais você puder provar que você pode vender discos, a melhor chance que você pode começar assinado.

Se você receber assinou contrato com a gravadora, que o artista vai entrar em estúdio e gravar músicas para a gravadora. A gravadora faz cópias da gravação master e envia para um distribuidor. O distribuidor é um atacadista que vende, em seguida, os CDs para lojas de varejo como Best Buy, Sam Goody e Tower Records. A gravadora então o dinheiro em bombas de marketing por publicidade e promoção da sua música com a esperança de vender discos, tornando-lhe um superstar e tornar-se rico!

Não é tão fácil como parece. É preciso muito trabalho duro por um talentoso grupo de pessoas. Todo mundo tem que trabalhar juntos para fazer isso acontecer. Normalmente existem muitas pessoas trabalhando nos bastidores para fazer a um artista superstar.

As gravadoras normalmente classificados em quatro grupos: Major · Empresas gravadora - ter o registro de funcionamento e os recursos para completar todas as funções para vender discos. empresas gravadora major são integrados na medida em que eles podem lidar com a promoção, vendas, marketing e distribuição para vender música. empresas gravadora major são Arista, Atlantic, Capital, e Sony.

· Rótulo Major afiliado - têm acordos especiais com as empresas de grande gravadora registro, onde a grande gravadora pode financiar os pequenos rótulos de gravação e as despesas operacionais em troca de uma parcela dos lucros menores rótulo.

· rótulos Independente - distribui através de registros grandes gravadoras. gravadoras independentes têm poucos empregados. Eles tendem a achar que o talento, sinal de talento, vê-lhe a música é gravada e contratos com grandes gravadoras para realizar a promoção, marketing e outras funções.

· rótulos True independente - não tem nenhuma associação com uma grande gravadora e distribuir suas músicas através de distribuidores independentes.

Artistas de A & R (& Repertório)

O departamento de A & R é o scout talento. Eles são encarregados de encontrar novos talentos. Eles são os olhos e os ouvidos da gravadora. No entanto, nem porque você começa assinado para uma gravadora porque um representante A & R gosta de você isso não significa que o CD nunca vai chegar produzida e liberada. Quadros superiores da empresa pode cancelar o seu negócio se sentir o seu CD não vai vender. A gravadora terá de investir centenas de milhares de dólares para libertar o seu CD, então eles vão ser extremamente cautelosos sobre quem eles liberam.

Marketing e Vendas

Este departamento é responsável por receber o público animado com suas músicas e vender primeiro para lojas de varejo a idéia de levar o seu CD. Eles são responsáveis pela mercadoria promocional, a publicidade do seu CD, na loja exibe, a publicidade, a sua capa de CD, etc

O Departamento de Promoções / b>

Este departamento é responsável por obter a sua música tocada no rádio. Os indivíduos neste departamento irá visitar as estações de rádio diferentes para convencê-los a desempenhar o seu material. Se o material não se tocou, ninguém vai agora como você é. As pessoas vão olhar para o seu CD na loja e saber quem você é. Existe também uma correlação direta com as vendas de CDs vs quantas vezes uma música para o CD é tocada no rádio. Mais tempo no ar rádio CD é igual a mais vendas para as gravadoras.

Lembre-se música é arte, mas para as gravadoras, é sobre o dinheiro. Tenha em mente que é um negócio. Tenha em mente é que todos querem ganhar um dinheiro. As pessoas minuto acreditar que você não vai ganhar dinheiro para eles, você será deixado e essas mesmas pessoas vão voltar para buscar outros artistas novos que eles acreditam que vai fazer-lhes dinheiro. Infelizmente, a indústria fonográfica não acredita em grooming pessoas. Se o seu primeiro CD não é um sucesso, você está fora. Raramente há uma segunda chance. Há sempre outras pessoas talentosas por trás de você que o seu tiro na fama.

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A maioria dos grandes varejistas, tais como registros da torre não vai levar um CD a menos que o registro tem um distribuidor. Um distribuidor forte garante que o CD estará disponível em locais suficientes para que o seu CD vai vender para finalmente ganhar dinheiro. As grandes gravadoras usar grandes distribuidores, que são mais capazes de obter as lojas de discos em estoque. Depois de anos de consolidação, existem apenas cinco principais distribuidores atacadistas nacionais em que os E.U. são de propriedade de conglomerados que também possuem grandes gravadoras. São eles:

· BMG (distribui Arista, BMG e RCA)

EMI · (Capital e distribui Virg.)

· A Sony Music (distribui Columbia, Epic e Sony)

· Universal Music Group (distribui Interscope, Island / Def Jam, e MCA)

· WEA (distribui Atlantic, Elektra e Warner Bros)

Distribuição através da Internet Record rótulos e artistas estão usando cada vez mais a web para distribuir sua música. Os artistas desconhecidos também pode usar sites como este mZeus.com, http://www.mZeus.com, para gerar buzz sobre sua música. No entanto, artistas desconhecidos ainda terá que trabalhar duro para obter o buzz que levam a sua música. Finalmente, assinar um contrato com uma grande gravadora é o caminho a percorrer. As grandes gravadoras têm a força financeira e de pessoas para dar-lhe uma boa chance de se tornar famosa.

Vamos enfrentá-lo. É tudo sobre dinheiro! Sim, a indústria do entretenimento parece divertido e emocionante, mas as pessoas estão nele para ganhar dinheiro. Como um artista que o contrato mais importante na indústria da música é o contrato de gravação. O royalty é uma parcela do dinheiro das vendas recorde pago ao artista para sua música. O contrato de registro, que é um acordo negociado jurídica entre a gravadora eo artista irá indicar quanto royalty artista tem o direito de, entre outras coisas.

Um artista deve ter uma boa compreensão de como os royalties são calculados. Um advogado de boa música vai ajudar com este processo, certificando-se o artista é pago o que ele merece. A realeza de 13% para um artista pode ser um monte de dinheiro, porém um royalty de 13% para outro, talvez a mudança "idiota".

Então é assim que trabalho os números. Um artista com êxito assina um contrato de gravação. O artista vai para o estúdio e trabalhar com afinco para criar um CD que a gravadora apoia plenamente. A gravadora, através do seu distribuidor vende o CD com um preço sugerido de varejo (SRLP) de $ 17,99 a um varejista para cerca de US $ 10,99. O distribuidor terá 10% - 14% dos US $ 10,99. Por isso, a gravadora vai receber cerca de ½ a SRLP de 17,99 dólares. gravadoras independentes podem receber menos do que ½ o SRLP. As grandes gravadoras pagam royalties artista como uma percentagem do SRLP.

Preços variam de cada artista, dependendo de quão bem sucedido o seu registro vende. Para um artista novo que nunca teve um contrato de gravação ou vendeu menos de 100 mil álbuns terá uma taxa de royalty típico de 12% a 14% da SRLP. Para uma gravadora independente que talvez 10% a 14% da SRLP. Para os artistas estabelecidos, que têm um historial de venda de 200 mil para 500 mil álbuns a taxa de royalty talvez 14% a 16%. Para os artistas que venderam mais de 750.000 álbuns das taxas de royalty, talvez 16% a 18%. Como você pode ver, o mais bem sucedido é o artista, quanto maior o royalty. Além disso, membros da realeza, talvez baseada em quão bem o registro vende. Por exemplo, o contrato de gravação pode-se afirmar que um artista receberá 12% para as primeiras 100.000 unidades vendidas, 14% para 100.001 a 300.000 unidades vendidas, e 16% para mais de 300.000 unidades vendidas.

Mas mantenha seus cavalos. Se você vender 500 mil álbuns e ter uma taxa de royalty de 12% não significa que você irá obter 12% de 500.000 em um SRLP de $ 17,98 que seria igual a $ 1078800. Isso ocorre porque, conforme especificado no contrato de registro, há retenções (despesas) que têm de ser deduzidos.

Para começar o morcego, a gravadora vai deduzir uma taxa de "embalagem" do SRLP que normalmente é de 20% para 25% e cassetes para CD.

Em segundo lugar, com mais freqüência que o artista é responsável pelo pagamento do produtor gravar uma parte dos seus royalties. Normalmente, o produtor receberá 3% a 4% do SRLP.

Em terceiro lugar, a indústria fonográfica, o contrato pode indicar que o artista só gera royalties em 85% das vendas da unidade. Para cada 100 discos vendidos, 15 álbuns vendidos, o artista recebe nenhum royalty.

Adiante, a gravadora vai realizar uma parte do dinheiro de royalties porque o distribuidor tem tipicamente um acordo com os pontos de venda de retoma e de crédito, o dinheiro de lojas de varejo das unidades não vendidas. Isto é muito importante, porque uma boa parte de seu álbum poderia ser devolvido à gravadora se o álbum não vende! O dinheiro que está retido é chamado de reserva. Reservas talvez realizada durante 2 anos antes de ser pago para o artista. Normalmente uma grande gravadora irá realizar uma reserva de 25% a 40% dos royalties.

Em quinto lugar, os adiantamentos pagos pela gravadora para o artista são deduzidos royalties dos artistas. Os avanços incluem mas não estão limitados a:

· Despesas estúdio de gravação (para novos artistas independente minha obter um avanço de US $ 0 a $ 80.000, novo artista de uma grande gravadora $ 150.000 para $ 400.000

· Contratação de promotores independentes para ajudar a vender os álbuns

· Custo de fazer um vídeo (promoções e um vídeo da música barato pode custar US $ 150.000 para $ 200.000.

Quando o dinheiro é feito para o recorde de vendas, esses custos são deduzidos dos royalties do artista. Isso é chamado de re-coupment. Portanto, se o registro do artista não é bem-sucedido, o artista nunca pode ver um centavo. Se os royalties são menos as deduções, os artistas podem muito bem a empresa deve registrar o dinheiro estar no vermelho! Este custo negativo talvez transitar para o lançamento do álbum seguinte. Um contrato de bons antecedentes não permitirá um custo negativo de um álbum para ser transferido para outro álbum (collateralization cruz). Se não houver outro álbum pela gravadora geralmente come a perda.

Há muitos outros custos que a gravadora não cobrará os artistas. Isso inclui marketing e promoções em casa (CD livre doar, etc.)

Então, quanto é que um artista para fazer um disco de ouro (500 mil discos vendidos).

Confira a matemática:

CD (preço de varejo sugerido lista SRLP) = $ 17,99 Menos CD Embalagens de 20% = $ -4,50 NET = $ 13,49 Times: A taxa de royalty Net artista (12% - 3% para o produtor) = X 9% royalty Bruto per CD (9 % de $ 13,48) = $ 1,21 500.000 Times álbuns = 500,000 dólares SUB TOTAL = $ 605,00 Horário: Banco% rolamento (o 15% = sem royalties) X = 85% Gross Banco = 514,250 dolares avanços Menos: Gravação, promo, música vídeo, tour = -350.000 $ TOTAL ROYALTY ao artista = 164,250 dólares - Reservas (35%) retornaram por retalhista) = $ -57,487.50 (1) ROYALTY real pago ao artista = $ 106,762.50

(1) Reservas serão pagos ao artista em dois anos se não houver CDs retornado pelo varejista

Lembre-se que o artista ainda tem de pagar impostos! Não se esqueça de Tio Sam tem de obter o seu corte! Além disso, não se esqueça da Manjedoura pessoais, o procurador, o tesoureiro, o agente e outras despesas diversas.

No entanto, existem muitos outros royalties que um artista pode adquirir. Eles incluem, Record Clubes, compilação CDs, Samplers (álbuns de baixo preço em que alguns artistas são apresentados), prémios (álbuns vendidos com outros produtos, como cereais), Film Soundtrack Album, Vendas Music Video Greatest, Hit's Album, dos Negócios Estrangeiros Royalties (canção tocada em algumas rádios do país estrangeiro pagar royalties, ao contrário os E.U.), Master Licença de Utilização (música usada em um filme, televisão, comerciais, a Internet, CD-ROM e DVD), etc

É claro que por causa da Internet, os royalties regras estão mudando. Muitas pessoas agora compram suas músicas através da Internet. Basta pensar, nenhuma embalagem exigida e não tradicionais de distribuição para lojas de varejo necessário. Alguns sites permitem aos clientes comprar canções individuais, opor-se a um disco. As mudanças estão em curso sobre a forma como os royalties são calculados por causa da Internet. Muitos advogados estão pressionando para ter royalties basear-se em cada música vendida como se opor a cada álbum vendido. Portanto, fique atento!

Um estudo

Um estudo em Lições Banjo


Ah, eu me lembro dos bons velhos tempos quando eu tive a minha lição banjo primeiro. Na verdade, não era exatamente a minha primeira lição. Eu estava usando a internet para melhorar a minha habilidade "por um tempo, e eu estava um pouco vaidoso desde que eu pensei que tinha alguma idéia sobre o que eu estava fazendo. Eu assistia a filmes de um perito real tocando banjo, enquanto as abas estavam disponíveis também. Eu aprendi algumas músicas e técnicas que pareceu interessante, mas que era sobre a extensão do meu conhecimento.

Quando tive minha primeira lição real, que quebrou todas as ilusões que eu tinha de ser um jogador decente. Tentei mostrar, mas logo seus olhos encontraram os meus profundos que eu perdi um acorde. Foi minha primeira vez para nunca tocar qualquer instrumento na frente de ninguém, e eu não acho que eu ficaria nervoso. Afinal, eu fui sempre um orador público. O único no quarto era meu professor, e eu estava tendo um tempo terrível.

Estou tendo dificuldade em ver o meu futuro no banjo, especialmente porque eu não consigo nem bater o gengibre para jogar alguma coisa na frente do meu próprio professor. Ele é um cara legal, e ele pode jogar o banjo como nenhum outro. Ele já me ensinou alguns exercícios que eu possa usar para a minha próxima lição. É também uma grande experiência só para vê-lo jogar, pois sua habilidade supera de longe o meu. Eu só espero som, pelo menos, um pouco mais decente da próxima vez que eu tenho uma lição.

Mas se eu sempre congelar-se quando eu tento jogar em minhas aulas, eu estou preocupado que o meu instrutor nunca será capaz de me dar a ajuda que eu realmente preciso. É impossível obter feedback e críticas construtivas, se tudo que eu jogo é um lixo absoluto. Acho que vou começar a gravar a minha prática solitária e jogá-lo de volta para ele. Esperemos que não irá congelar-se, basta saber que ele vai estar ouvindo em breve ...

Casamento Perfeito

Um Casamento Perfeito inclui um DJ Houston


Resumo:
Essas orientações simples ajudarão você a encontrar o disco jockey Houston que é um ajuste perfeito para seu casamento.


Se você estiver planejando um casamento Houston, você vai enfrentar os mil e uma decisões que todas as noivas rosto. Quem deve pedir para a sua festa nupcial? Onde você vai encontrar o vestido de noiva perfeito? O que você precisa fazer as malas para sua lua de mel? No processo, é importante lembrar que o gozo de seus convidados também é de sua responsabilidade. Para garantir que eles tenham um tempo maravilhoso em sua recepção, você deve selecionar um DJ profissional do casamento em Houston, que pode levar alguns a responsabilidade de seus ombros. Essas orientações simples ajudarão você a encontrar o disco jockey Houston que é um ajuste perfeito para seu casamento.

Encontre o DJ do casamento Direito Houston

Inicialmente, o pensamento de ter que encontrar o direito do casamento DJ em Houston pode ser esmagadora. Tire algum tempo para cruzar a Internet e localize DJs em Houston que se especializam em casamentos. Faça uma lista e executar os nomes de seu fornecedor, fotógrafo e gerente do local de recepção. Eles devem estar familiarizados com Houston DJs e pode ajudar a diminuir a sua lista.

É a música certa para você?

Uma vez que você estreitou o campo, é hora de começar a fazer chamadas. Se você tem um determinado tipo de música você gostaria que jogou em sua recepção, verificar para ver se ele tem essa música disponível. Tenha em mente, porém, que sua recepção é provável que inclua os hóspedes com idades e preferências musicais. Um profissional de Houston DJ terá uma mistura eclética de música que vai ter todos aos seus pés. Por todos os meios, assegurar que as músicas que deseja está em sua lista de reprodução, mas também perceber que parte de seu trabalho é definir a cadência da sua recepção. Ao iniciar a recepção de fora com música ligeira, o DJ vai ajudar a colocar todos à vontade. Através da música, ele vai ajudar a movimentar o evento junto, desde sua primeira dança com o seu novo marido, ao corte do bolo de casamento, o de jogar o seu buquê, ea partida de você e do noivo.

Um casamento DJ Houston oferece mais de Música

Ao escolher entre DJs em Houston, lembre-se que você não quer que ele só para proporcionar entretenimento musical fantástico, mas também para atuar como mestre de cerimônias. Por essa razão, você precisa verificar a atitude do DJ, a personalidade, prontidão e capacidade de agradar os convidados do casamento. A melhor maneira de garantir que o seu casamento vai ser tratado de forma profissional é parar por um outro casamento e vê-lo em ação. Ao vê-lo atuar, você vai conhecer a sua personalidade, a qualidade do seu desempenho, ea reação que ele recebe os convidados.

Coisas importantes a considerar ao empregar um casamento DJ

Antes de assinar um contrato com um casamento DJ Houston, certifique-se que ele tem (ou vai ficar) as músicas que você gostaria que jogou em sua recepção. Certifique-se que ele aceita os pedidos, como os seus convidados irão desfrutar de ser capaz de dançar as suas músicas favoritas.

Mesmo se você não sabe muito sobre o equipamento de som perguntar sobre isso. Um DJ profissional em Houston deve ter equipamentos de alta qualidade e high-end de iluminação profissional, os quais farão a sua recepção mais agradável para seus convidados.

Se você não tem a oportunidade de vê-lo realizar, não se esqueça de pedir ao DJ que ele vai usar em sua recepção. A maioria dos DJs Houston vestir smoking para casamentos, mas há alguns que não. Ao discutir o assunto com o DJ de antecedência, você vai eliminar quaisquer problemas ou momentos embaraçosos em seu grande dia.

Tendo o direito Houston DJ não só garantir que o seu dia especial é bem organizado, mas vai acrescentar ao maravilhoso, memórias ao longo da vida.

Uma lição de música

Uma lição de música em seu próprio ritmo, que conceito!


Uma lição de boa música é simplesmente a melhor maneira de aprender a tocar piano. Isso ocorre porque a maioria das pessoas a necessidade de disciplina que começa a partir de aprender a tocar música em uma determinada seqüência de tempo. Depois de dominar uma lição, você será capaz de se mover para o próximo com uma grande dose de confiança, suas habilidades começam a melhorar. É essa confiança que vai mantê-lo querer jogar o piano e aumentar seu conhecimento musical e habilidade.

O piano é um dos instrumentos musicais mais populares de hoje. A maioria das pessoas que estão começando a optar por jogar o piano por causa de sua diversidade e simplicidade. Uma vez que você aprender a tocar piano, você será capaz de pegar quase qualquer outro instrumento e ser capaz de produzir algum tipo de qualidade de som.

Ao olhar para o estilo direito do piano para tocar, você deve considerar como sério você é sobre a aprendizagem. Você vai encontrar alguns pianos são extremamente caros, e este tipo de piano não podem ser necessários para alguém que está apenas começando. Pianos tendem a manter seu valor, e se você cuidar bem do que você provavelmente poderá vendê-lo muitos anos mais tarde por um preço decente quando você está pronto para substituí-la por algo mais novo.

A música do piano pode ser ouvido em quase qualquer lugar, incluindo clubes, escolas, igrejas, sinfonias, e em casa. Uma vez que você entrar em uma rotina para cada lição de música que você toma, você verá que o tempo que faz a prática é algo que você olhar para frente.

Aprendizagem on-line através de um curso de piano em linha é uma ótima maneira de jogar em sua própria casa sem ter de mexer com programação ou encontrar um professor. Você decide quando quer aprender a lição seguinte, assim como quando você tem a confiança para ir para a aula de música seguinte. Muitas pessoas já estão descobrindo como é fácil assim aprender a tocar piano por conta própria.

Cada aula de música foi projetado para ensinar o que você precisa para avançar para o próximo nível. Todas as notas e acordes para o próximo conjunto de músicas são apresentadas no início da aula. Você não avançar até você achar que está pronto. Isto significa que você pode gastar mais tempo em uma aula sobre o outro se quiser. E isso também significa que você pode voltar para uma lição a qualquer momento para rever o que você já aprendeu.

No Hear and Play, sabemos que a conclusão da lição de música à direita para você começar a aprender a tocar piano é a chave para a criação de um novo hobby sucesso ou paixão. Oferecemos guias on-line de aprendizagem e instrumentos de referência para efetivamente ajudá-lo a aprender a tocar música de ouvido. Contacte-nos hoje em http://www.hearandplay.com/ para aprender mais.

Daniel Radcliffe

O astro de Harry Potter Daniel Radcliffe pôde ter sido nervoso sobre o beijo primeiro filme, mas sua paixão na tela, diz que o ator é um bom beijador".
Katie Leung, que interpreta Harry amor de juros Cho Chang, partes de um segundo 30 'húmido' beijo na tela com Radcliffe em Harry Potter ea Ordem da Fênix.
"Ele é um bom beijador, e ele não me pagam para dizer que:" As pessoas citadas Leung, como dizendo.
Leung, que falava na premiere do filme em Londres em 3 de julho, disse que ela estava "muito satisfeito" com o resultado. "Era um ambiente muito descontraído. Vi na semana passada e estava bastante satisfeito com ele. [Radcliffe] é um cavalheiro", disse Leung.
Falando sobre sua vida amorosa, a atriz de 19 anos de idade escocês disse que, na vida real ela está desesperadamente à procura de alguém especial.
"Sou solteira e procurando e falhando miseravelmente. Estou mantendo minhas opções abertas", disse Leung.
Quando perguntado sobre quem poderia ser sua primeira escolha para uma data romântica, Leung disse: "Eu gosto de Joaquin Phoenix. Ele é um ator incrível e ele é tão aficionado".

Tom Cruise

Actor e produtor Tom Cruise está a ter azar com a sua 2 ª Guerra Mundial Valkyrie flick, para o ator / produtor tenha sido rejeitado pelo Ministério das Finanças para fazer o filme em um prédio do Ministério da Defesa em Berlim.
O filme é sobre Claus Schenk Graf Von Stauffenberg, que liderou a Operação Valkyrie blackwash trama que tentou matar Adolf Hitler em 1944. O local, a construção de Bendlerblock, agora é um memorial do oficial alemão e outros machinators da trama falhou.
Embora o filme tem recebido reconhecimento da comunidade local, autoridades alemãs estão furando a decisão de não permitir que os sites oficiais para as filmagens do filme. Um porta-voz do Ministério das Finanças insistiu em que o site iria perder a sua dignidade, se o filme foi filmado lá.
"Lugar de lembrança e de luto, perder a dignidade se estivéssemos a explorá-lo como um set de filmagem", a revista Variety, o porta-voz, como dizendo.
O Ministério das Finanças tem, no entanto negou que a censura é devido à crença de Cruise, a Cientologia.
Segundo uma fonte, o país tinha desconfiado Cientologia Cruise proibido de filmar o thriller em locais militares alemães, devido à sua religião.
Anteriormente, o ator de Missão: Impossível 3 não foi permitido filmar cenas-chave no parlamento de Berlim, Reichstag, devido a uma proibição geral de filme comercial tiro lá e em um esforço para manter a dignidade do edifício. Entretanto, uma solicitação para fazer o filme em uma estação de polícia de Berlim também foi recusado.
Segundo um porta-voz do departamento de polícia de Berlim, o tiro teria afectar gravemente o local. "O impacto negativo para a instalação seria tão grave que o pedido teve de ser negado", disse o porta-voz.
Cruzeiro está definido para jogar Stauffenberg no filme, que plantou uma bomba em uma mala perto de Hitler em seu quartel-general militar em Rastenburg em 20 de julho de 1944, mas quando a bomba explodiu e matou vários oficiais, o próprio Hitler escapou por pouco da morte, graças a um grande mesa de carvalho na sala que o salvou.
Stauffenberg foi preso e executado naquela noite em Bendlerblock, assim como outros 7.000 edredons.

Brad Pitt

O ator Brad Pitt é declaradamente definido para estrelar o remake do thriller de 1968 Bullitt. Os 43 anos de idade, vai jogar o tenente Frank Bullitt, interpretado pelo ator Steve McQueen no flick original.
Segundo uma fonte, será um "papel dos sonhos" para o ator Ocean's Thirteen para ele compartilha muitas paixões, com o ator fabuloso.
partes "Brad muitas das mesmas paixões como Steve McQueen - incluindo um amor de motos e carros velozes - por isso era um papel dos sonhos para ele", disse uma fonte.
O ator tem sido associado ao projeto desde 2003, mas foi adiada depois.
Bullitt é mais lembrado pelo seu cenário central da perseguição do carro através das ruas da baixa de San Francisco, uma das seqüências de carros mais antigos e influentes perseguição nos filmes.

Alicia Silverstone

Nome: Alicia Silverstone
Altura: 5 '9''"
Sexo: F
Nacionalidade: Americana
Data de Nascimento: 4 de outubro de 1976
Local de Nascimento: São Francisco, California
Profissão: atriz, modelo, produtor
Educação: Ensino Médio Crocker, San Mateo High School
Relacionamento: Bryan Mashard (datado em 1997), Adam Sandler (ator, datado em 1996), Mozie Chabbouth (cabeleireiro), Christopher Jarecki (músico)
Pai: Monty Silverstone (investidor imobiliário)
Mãe: Didi Silverstone (ex-comissária de bordo)
Irmã: Silverstone Davit
Brother: Kezi (um cantor de rock)
Reivindicação à fama: como Cher Horowitz em Clueless (1995)
Prêmios: Melhor Performance Feminina no MTV Movie Awards de 1996, sua aparição em Clueless, American Comedy Award de Atriz mais engraçado em um filme (papel principal), em 1996, para a nora.
Fan Mail: Artistas Premiere Agência
8899 Beverly Blvd
Los Angeles, CA 90048
E.U.A.

BIOGRAFIA
Uma série de tiros "swimsuit" levou Alicia Silverstone para modelagem. Ela estava apenas seis anos, o fotógrafo era seu pai. Nove anos mais tarde e muitos comerciais, o adolescente havia entrado em seu próprio. Seu carisma natural combinada com a inocência sensual para criar uma presença forte na tela, eo modelo voltou a atuar. Um papel no filme McBain (1991) foi seguido por uma aparição na TV de Anos Incríveis (1992). espectadores do sexo masculino tinham encantado. Esta era uma loira em seu caminho para cima.

Silverstone desistiu de Beverly Hills High (que faziam aulas de atuação e, posteriormente, ganhou um diploma de equivalência geral) para a sua carreira de brotamento, e tornou-se um menor emancipado para que seu horário de trabalho não será limitada pelas leis do trabalho infantil. Um papel em The Crush (1993), de forma eficaz o seu avanço ", levou às partes nos filmes de televisão Canção de Judith Krantz Torch (1993), dispersas Dreams (1993) e The Cool and the Crazy (1994). Uma aparência nos vídeos de sucesso Aerosmith Cryin, Amazing e Crazy (um MTV All-Time Favourite) ponte de transferência de Silverstone está de volta à tela grande, e em 1995 tornou-se um grande ano para a 19-year-old com Hideaway, Le Nouveau Monde, True Crime, A Babá eo hit Clueless. Não só o líquido último o jovem ator do National Board of Review prêmio Outstanding Newcomer, um American Comedy Awards e dois MTV Movie Awards, mas de US $ 7 milhões (ou US $ 10 milhões, dependendo de sua origem), tratam produção de três filmes. Os perk bolada não saíram muito bem, para que se seguiu foi o primeiro filme infeliz Excesso de Bagagem com Silverstone como estrela, e produzido por seu primeiro beijo Productions. derrapagens de custos e retornos caixa pobres escritório neste filme resultou em um corte para baixo pelos estúdios de negócios futuros "vaidade".

Frustrações continuou a estrela Clueless. Hollywood mídia não estava do seu lado, depreciativamente comunicação os detalhes da bagagem, especulando sobre uma vida de amor escandaloso, e anunciando um ganho de peso. Todos os vestígios, no entanto, de real ou imaginado poundage tinha ido embora quando ela fechou em seu terno Batgirl de Batman e Robin (1997), mas o ator encontrou o papel mais desafiador do que ela teria gostado, e os críticos concordaram. Silverstone recebeu um "pior atriz" Razzie para seus esforços.

Tentativa de resgate artístico com Blast from the Past (1999), e um canto e estréia dançando em Trabalhos de Amor Perdidos (2000), o artista foi mais uma vez nas manchetes de um caso fora da câmera, com seu diretor (um caso ambas as partes negam veementemente) .

Coming up são os papéis em Stand By Your Man (Silverstone, que vai co-produzir), e disjuntores.

Embora alternadamente adorado e odiado pela imprensa por sua sensualidade (ela é descrita como "nubile" em cada artigo), Silverstone, em 23, construiu uma reputação show business por meio da capitalização, mas nunca a exploração, a sua imagem. (Por exemplo, ela não faz cenas de nudez em si, mas não concorda em usar uma dublê de corpo.) Seus problemas podem agora ser atrás dela - não há muitos artistas pronto para lidar com um negócio multi-million do dólar de produção em 19, mas a experiência de aprendizagem irá percorrer um longo caminho rumo a uma carreira sólida Hollywood.

Anna Kournikova

Nome: Anna Kournikova
Altura: 5 '8''"
Nacionalidade: Russa
Data de Nascimento: 7 de junho de 1981
Local de Nascimento: Moscou, Rússia
Profissão: jogador de tênis
Educação: escola russa (graduado em 1997)
Cultura Física da Rússia (Universidade começou em setembro de 1997)
Relacionamento: Pavel Bure
Pai: Kournikov Sergei
Mãe: Kournikova Alla
Reivindicação à fama: IMG agentes descobriu que estava jogando na Copa do Kremlin em Moscou, na idade de 9
Prêmios: No Aberto da Austrália, em 1999, ela ganhou seu primeiro Grand Slam do título de duplas com seu amigo de Martina Hingis.
Fan Mail:
Anna Kournikova C / O Grupo de Gestão Internacional
Um Erieview Plaza, Suit 1,300
Cleveland, Ohio 44114
E.U.A.

BIOGRAFIA


Anna Kournikova nasceu 07 de junho de 1981, em Moscou. Seus pais são nomes de Deus e Sergei. Ela recebeu seu primeiro raquet tênis aos 5 anos de idade, quando seus pais venderam sua TV para comprá-la para o Natal. Ela tocou em um clube perto de seu lugar até 11 anos de idade. Depois, mudou-se para Bradenton, Florida (E.U.A.) para treinar com Nick Bollitierri. Aos 14 anos, ela representou a Rússia em um jogo da Fed Cup e se tornou o jogador mais jovem a vencer uma partida de Fed Cup.

Ela ganhou seu primeiro título professionnel em 1999, Midland, Michigan, um torneio ITF. Ela foi favoutie 5 em Illinois no mesmo ano e ganhou a sua carreira segundo torneio ITF.

Kournikova fez sua estréia no WTA de 15 anos no Aberto E.U. onde ela finalmente perdeu contra # 1 jogador Steffi Graf. Ela também fez isso para as quartas de final o dobro mesmo torneio.

Mais recentemente, ela ganhou o rookie da concessão do ano em 1996. Em 1997, ela melhorou muito mesmo para chegar à semifinal em Wimbledon. Ela perdeu para a número um do mundo Martina Hingis no Aberto da França e de Wimbledon. Este ano, ela fez sua primeira final na carreira WTA Key Biscane contra Venus Williams em uma partida dura 3 set. Ela também ganhou seu primeiro título em duplas com Monica Seles em Tóquio.

Kournikova ainda é muito jovem e ela parece ter um grande futuro pela frente. Seu melhor ranking WTA 10 é atingido há alguns meses atrás ...

Kournikova ganhou seu primeiro título de Grand Slam neste ano (1999), com Martina Hingis em duplas no Aberto da Austrália. Desde então, eles jogaram juntos e têm reguraly rapidamente se tornou um dos melhores pares de verdade ... Anna acabado # 1 em duplas para a temporada de 1999, um desempenho muito bom considerando que ela não competir em Wimbledon e no Open E.U.. ..

Anna agora reside em Miami com sua mãe e está pronto para dar tudo o que ela tem de entrar no top 5. Enquanto eu estou falando, Anna não tem um treinador e é treinado por sua mãe. Além disso, em 1999, ela fez um movimento importante que vai de IMG para Octogon para sua agência. Alguns especulam que ela poderia ter ficado com ciúmes de todos os contratos de patrocínio Martina Hingis foi ficando de IMG e ela não estava recebendo. Na Octogon, ela é muito bem tratado e seu agente não há ninguém mais do que o big boss, Phil de Picciotto.

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